Новые складчины | страница 4

​

Мы уверены, что иллюстраторы — не кто иные, как создатели миров. Благодаря им книга может обрести свой голос: «зазвучать» возвышенно, трогательно, хулигански и даже жутко, если нужно. Ведь как говорит дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер: "Картинки - начало всех языков"
Запускаем курс о том, как создавать иллюстрации для книг. Вас ждет интенсивное погружение в мир книгоиздания: вы ощутите всю силу и мощь визуального оформления текста. Поймете, как превратить книгу в арт-объект. И просто получите радость от каждодневного акта творчества.

И да: мы в МИФе о-бо-жа-ем иллюстраторов и уже выпустили тысячи красивейших изданий, которые сразу заметны на полках. И нам очень хочется, чтобы их стало еще больше.

Вы получите:
Мастер-классы от топовых иллюстраторов
Взгляд за кулисы издательского мира
Понимание, как сделать качественную иллюстрацию

Программа курса:
В программе могут быть незначительные изменения
- Модуль 1: Эстетика как код книги.
Эстетика как код книги.
Работа редактора с визуалом книги.
- Модуль 2: Книжная иллюстрация
Работа с книгой
Пространство в иллюстрации
Онлайн разбор работ
Персонаж
Программы для иллюстратора
Мастер-класс от иллюстратора
- Модуль 3: Процесс иллюстрирования книги
Этапы работа иллюстратора наж книгой
Структура книги
Онлайн-разбор работ
Обложка
Мастер-класс от иллюстратора
- Модуль 4: Особенности работы книжного иллюстратора
Взаимодействие автора и иллюстратора
Юридические вопросы
Личный бренд
Работа над книжной иллюстрацией
Финальная встреча. Выпускной

Тариф: Ученик. Для тех, кто готов учиться самостоятельно, уверен в своих навыках или только начинает свой путь в иллюстрации.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Почему вектор покупают всегда и везде?

• Масштабируемость без потери качества
• Векторные иллюстрации можно увеличивать или уменьшать сколько угодно раз, и они останутся идеально чёткими. Это особенно важно для логотипов, иллюстраций для печати и стоков.
• Меньший вес файлов
  Векторные файлы намного легче растровых. Это позволяет экономить место и ускоряет работу, а также идеально подходит для продажи иллюстраций на стоках.
• Легко вносить изменения
  Каждый элемент иллюстрации редактируется отдельно. Можно легко поменять цвета, форму объектов или расположение элементов, не перерисовывая всё заново.
• Универсальность использования
  Одна векторная иллюстрация одинаково подходит для веба, печати, мерча, упаковки, баннеров и рекламы. Нет необходимости создавать отдельные версии.
• Легко создавать коллекции
  Элементы векторных иллюстраций можно быстро дублировать, изменять и комбинировать, легко создавая целые серии и тематические наборы для продажи.
• Быстрая работа и чёткий результат
  Создание векторной иллюстрации ускоряется за счёт простых и чётких форм, инструментов, и горячих клавиш, если использовать профессиональные приложения и программы.

Эти преимущества делают векторные иллюстрации идеальными для коммерческих проектов, микростоков, брендинга и дизайна в целом.

Этот курс вам необходим, если вы:

• Освоили основы векторного рисования и хотите двигаться дальше
  Вы прошли первую ступень обучения в нашей школе (или в любой другой), умеете рисовать в векторе, но не знаете, что делать с этими навыками: как применить их в реальной работе или начать зарабатывать.
• Мечтаете продавать свои иллюстрации, но не знаете, с чего начать
  Вы уже пробовали загружать работы на стоки или думали о фрилансе, но теряетесь: какие темы востребованы, как оформить набор, как создать продукт, который купят.
• Хотите прокачать портфолио и выглядеть как профессионал
  Вам важно не просто рисовать, а создавать цельные, продуманные серии, которые выглядят убедительно и сразу дают понять: «этот иллюстратор знает, что делает».

Тематические наборы — это идеальное решение для коммерческих векторных иллюстраторов:

• Комплексное решение
  Чаще всего клиенту нужен не один элемент, а сразу несколько — для упаковки, сайта, постов. В вашем тематическом сете иллюстраций он находит всё сразу.
• Профессиональный вид
  Серия в едином стиле вызывает доверие и показывает, что вы умеете мыслить как дизайнер, а не просто рисуете по вдохновению.
• Просты в применении
  Покупатели чаще выбирают сеты или по-другому наборы — это выгоднее и удобнее. А значит, у таких работ выше шанс попасть в продажи и подборки.

Программа курса:

Модуль 1. Начало: как придумать и собрать идею для набора
Модуль 2. Воплощение: как нарисовать набор в Adobe Fresco
Модуль 3. Оформление: как подготовить векторный набор в Adobe Illustrator
Модуль 4. Расширение: как превратить один набор в целую коллекцию
Модуль 5. Монетизация: как и где продавать свои векторные наборы иллюстраций

На второй ступени обучения вы научитесь:

• Подбирать востребованные темы и анализировать их коммерческий потенциал
• Создавать мудборды и композиционные скетчи для наборов иллюстраций
• Профессионально рисовать и обрабатывать наборы векторных иллюстраций в Adobe Fresco и Adobe Illustrator
• Создавать самые востребованные симиляры: композиции, паттерны, рамочки, бортики
• Готовить свои векторные иллюстрации к успешной продаже в сети

Тариф Самостоятельно:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как подступиться к скетчингу человека? Как подавать скетчи людей без излишней детализации и академизма, но “по-взрослому” эффектно и понятно?
Этот курс — дорога от простых и условных скетчей к эффектным, эмоциональным и живым зарисовкам людей. Через преодоление страха ошибаться, опираясь на логичные и последовательные “маленькие шаги” к большому результату.
Скетчинг людей” — это курс про баланс между чёткими знаниями и умением доверять своим глазам и эмоциям от натуры. Это интересные композиционные решения, лавина практики и разных стилизаций.
Лектор щедро делится знаниями не только по рисованию людей, но и по композиции, колористике, работе с акварелью и графическими инструментами.

Что будет на курсе?
За курс можно заполнить целый скетчбук зарисовками людей с использованием разных приёмов смешанной техники!
У лектора получилось 14 полноценных разворотов: это 200+ человек (от небольших условных зарисовок до проработанных скетчей).
После такого количества практики сюжеты с людьми перестанут пугать, ваши скетчи станут эффектнее, а в арсенале появится целая копилка приёмов по стилизации и работе с разными материалами.
За обучение вы сможете нарисовать ещё больше, выполняя самостоятельные работы для закрепления результата и знаний.

Для кого курс?
Этот курс-практикум для тех, кто боится рисовать людей.
Курс подойдёт для любого уровня: главное – ваше желание рисовать людей свободно, с интересом и вдохновением, с удовольствием на каждом этапе (от изучения натуры и выбора инструментов до передачи характера и выделения акцентов).

Если вы только начинаете рисовать, то получите много базовых знаний:
- простые и рабочие схемы пропорций тела и головы человека
- основные приёмы рисунка и колористики
- интересные способы композиции в скетчбуке (и не только),
- множество лайфхаков по работе с акварелью и графическими материалами (как “соло”, так и в смешанной технике)
Те, кто давно рисует, сможет закрыть возможные пробелы в теме пропорций и “портретных” скетчей, разобраться с разной стилизацией и расширить свой диапазон композиционных навыков.
Профессионалы смогут найти приёмы по добавлению в свои иллюстрации темы людей: возможность выйти на новый уровень и сюжеты (независимо от вашей техники).
В результате обучения вы сможете свободно и увлечённо рисовать людей, создавая красивые развороты с интересной композицией и стилизацией. А полученные навыки и опыт обязательно найдут применение не только в скетчинге, но и в профессиональной иллюстрации.

Содержание курса

Блок 1. Как рисовать людей, не умея рисовать людей?
Разбираемся с “людьми-символами” и минимальным набором характерных черт человека. Выполняем полезные и раскрепощающие упражнения и закрепляем результат сразу двумя отдельными сюжетами, наполненными людьми.
В блок входит теоретический урок по взаимосвязи перспективы и изображения людей в пространстве.
2 разворота скетчбука + схемы из теоретического материала про перспективу

Блок 2. Пропорции взрослого человека
Рисуем понятные и простые схемы, которые станут прекрасной базой для любого скетча с человеком. Привыкаем к пропорциям и характерным движениям человека на безопасной натуре: деревянных человечках и манекенах. Попутно рисуем разные ткани и касаемся fashion-стилизации в скетчинге. Привыкнув к пропорциям и собрав богатую палитру готовых “телесных” цветов и смесей, нарисуем целый разворот с настоящими людьми и большой изящный скетч-иллюстрацию. Блок завершается яркой зарисовкой целой музыкальной группы в городской среде.
4 разворота скетчбука + таблица с выкрасками “телесных” оттенков

Блок 3. Лица людей: ракурс, характер и стилизация
Одна из самых деликатных тем в скетчинге человека: как нарисовать лицо?
Разбираем схемы основных ракурсов (анфас и профиль), которые позволят рисовать грамотно и обходиться минимальными средствами (не загромождая скетч анатомическими подробностями).
Пробуем рисовать “портретные” скетчи в разном масштабе, детализации и техниках. Разбираемся с характерными особенностями и рисованием волос. Осваиваем способ быстрого “youtube-рисования”, собирая на страницах сразу множество зарисовок лиц (в т.ч. детских). Блок завершается темой “возрастного” портрета.
3 разворота скетчбука

Блок 4. Скетчинг детей
Разбираемся с целым спектром схем “детских” пропорций: как они меняются по мере взросления человека?
Теорию закрепляем практикой — и получаем жизнерадостный разворот с зарисовками детей в разных техниках.
1 разворот скетчбука

Блок 5. Пляж: рисуем тело человека
Как рисовать открытые части тела просто и убедительно?
Изучаем приёмы, позволяющие браться за скетчинг людей без “спасительных” слоёв одежды. Практика рисования “пляжных” сюжетов, внимательная работа с цветом кожи и стилизацией сложных рельефов человеческого тела.
Бонус — работа с двумя вариантами цветовой гаммы на целом развороте и солнечное настроение.
2 разворота скетчбука

Блок 6. “Расправляем крылья”!
К этому блоку уроков уверенно опираемся на изученную теорию и богатую практику, композиционные навыки, работу с цветом и разными инстументами.
Расправляем крылья и рисуем эффектные и сложные скетчи, используя целую палитру приёмов! Работаем с движением, характером, эмоциями и стилизацией.
Завершаем блок зарисовкой заполненного людьми кафе: решаем задачу рисования людей на разных планах и дополняем композицию акцентными текстовыми блоками.
2 разворота скетчбука

Автор: Лена Крымина: скетчер, художник-иллюстратор. Рисует в смешанной технике, используя акварельные и графические материалы.

Тариф Без проверки
Старт обучения сразу после оплаты
Уроки открываются автоматически после прохождения Домашнего Задания

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет:
1. Дизайнерам
Повысите скорость и качество разрабатываемых проектов, научитесь быстро формировать сметы и спецификаций, вносить любые правки
2. Новичкам
С нуля научитесь проектировать квартиру в 3D, выполните перепланировку, реализуете различные интерьерные решения.
3. Практикам
Оптимизируете процесс проектирования интерьера, автоматизируете подсчеты, сформируете свой шаблон, повысите скорость работы над проектом.

Чему научитесь:
1. ВІМ-моделирование
Как собирать квартиру в 3D, чтобы автоматизировать чертежи, развёртки, 3д виды, спецификации.
2. Библиотека моделей
Сможете собирать даже премиальные проекты, используя стандартную библиотеку. Научитесь загружать современные модели для дизайн-проектов
3. Расчёты и спецификации
Научим точно считать отделочные материалы. Сводить все данные в таблицы и спецификации.
4. Шаблон
Разработаете свой «шаблон», чтобы больше не начинать проект с нуля. Ускорение работы в 2-3 раза минимум!
5. Моделирование мебели
Встроенный шкафы, кухни - показываем как собирать с нуля. Чертежи можно отдавать на производство
6. Красивая 3D-подача проекта
Ваши проекты будут привлекать внимание!
3D фрагменты квартиры, 3д-узлы - это не просто про эстетику, с ними проект будет проще презентовать заказчику.

Что даёт эффективное использование Archicad дизайнеру интерьера:
1. Освободите 10+ часов в неделю
Больше не сидите ночами над чертежами и расчётами.
ArchiCAD способен автоматизировать проектирование.
2. Ваши проекты станут «продавать» вас сами
Красивые 3D-виды, эффектные развёртки, детальные узлы, спецификации, в которых всё учтено - заказчики будут понимать, за что вам платят.
3. Творчество без стресса
Налаженный алгоритм работы, четко знаешь, что за чем следует в проектировании, остается только процесс творчества, а не страдания «как это сделать инструментами программы».
4. Репутация профессионала, а не «того, кто рисует картинки»
Когда чертежи точные, а все узлы продуманы, тогда ремонт идёт без косяков. Строители будут рады с вами работать и посоветуют вас на своих обьектах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс маслом.
Эти 3 картины, которые могут стать прекрасным подарком для ваших родных и самых близких!

Что будет на курсе:
- Освоите технику работы с жидкой поталью
- Разберетесь как создать эффектную объёмную картину с помощью текстурной пасты
- Поймёте нюансы работы с текстурной пастой
- Разберём как создать более гармоничную композицию

Материалы:
-6 цветов краски (белила титановые, кадмий желтый, голубая фц, зеленая фц или изумрудная, краплак розовый прочный или другой холодный красный)
-кисти
- холсты 3 шт
-жидкая золотая поталь

Курс для всех!!! Справится каждый, даже если никогда не писал маслом)

Цена: 1250р.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Я неоднократно говорил и буду повторять, что этюды - это та работа художника, которая даёт большой рост вам, вашим навыкам, как художнику!
Этюды как и наброски - это прекрасная практика!
Повысит ваши навыки!

Как будет проходить:
Старт 1 сезона с 15 июня (всего будет 3 сезона!)
12 этюдов - 3 этюда в неделю
Этюд около 40 минут
1 вебинар в месяц
длительность 1 сезона - 1 месяц

Что вам даст участие в этом марафоне:
Не требует много времени,но сохранит и повысит в тонусе ваши живописные навыки
Тренировка работы с палитрой
Развитие чувство тона и цвета
Развитие и понимание световоздужной перспективы
Умение отделять главное от второстепенного
Умение делать изображение живым

Материалы:
*Краски масляные
коричневый
жёлтый
розовый
белый
голубая ФЦ
небесно-голубая
белила
*Кисти 2 шт
*Льняное масло
*Формат А5 ( грунтованный картон или бумага)

790 р до старта 1 сезона, 990 р после старта .
Старт: 15 июня

Цена на сегодня: 790 руб.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как с помощью акварели передавать вечернюю атмосферу с мягким светом и спокойным настроением? Узнаем в прямом эфире с Екатериной Лагутиной 14 июня в 11:00!

В первой части урока обсудим материалы и распишемся: выполним несколько этюдов на создание фактуры листвы дерева. Поймем, какой кистью и приемом можно передать ту или иную фактуру.

В основной части эфира нарисуем акварелью вечерний пейзаж. Освоим смешение сложных зелёных оттенков и построение глубины пейзажа. Потренируемся создавать мягкие градиенты в небе — плавные переходы от тёплого к холодному. Поймем, как развивать воздушную перспективу за счёт цветовой температуры и насыщенности. Поработаем с приёмами послойной живописи по-сырому и по-сухому, особенно в передаче света в кроне деревьев.

Результат обучения

• Научитесь создавать воздушную перспективу за счёт изменения насыщенности и температуры цвета в глубину;
• Разовьёте способность создавать свет в работе — строить его через цвет, прозрачность и контрасты, без использования белой краски.;
• Потренируетесь строить композицию через свет, форму и силуэтность объектов;
• Поймёте, как контролировать влажность бумаги и кисти для достижения нужных эффектов;
• Поймёте, как уверенно пользоваться кистью: от крупных цветовых пятен до мелких деталей;
• Получите опыт создания цельного живописного пейзажа: от подготовки подмалёвка до финальных акцентов!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ДЛЯ КОГО КУРС:

• Если не любишь скучные уроки: необычный подход, вдохновение и четкая структура знаний.
• Если в творческом кризисе: вернуть интерес к рисованию.
• Если устал срисовывать, хочешь свободу и авторский стиль.
• Если уже рисуешь, но хочешь подсмотреть фишки и прокачать насмотренность.
• Если ты начинающий художник: пошаговые понятные уроки от простого к сложному.
• Если мечтал рисовать людей, но думал, что «не получится».

ГЛАВА 1: Знакомство и материалы
Приветствие
Как выбрать материалы
Штрих. Разминочное задание
Фиксируем точку А

ГЛАВА 2: Этапы создания персонажа
От идеи к образу: как придумать персонажа
Инвентарь идей. Как работать с референсами
Рисуем персонажей на базе разных форм
Что такое концепт: создаём наброски своего персонажа

ГЛАВА 3: Голова и лицо
Конструктор лица: рисуем глаза, нос, губы, уши
Пропорции головы
Рисуем разные ракурсы
Волосы и прически

ГЛАВА 4: Фигура и силуэт
Скетчи в полный рост. Пропорции тела
Части тела из простых форм
Как стилизовать анатомию
Простые позы и центр тяжести

ГЛАВА 5: Дизайн и образ
Как рисовать одежду
Рисуем обувь
Руки и жесты
Как через детали передать характер. Собираем целый образ

ГЛАВА 6: Стилизация
Деформация пропорций
Рисуем героя в разных стилях
Рисуем эмоции

Тариф Душа компании

• основная программа 1-5 глава
• 6 глава: стилизация
• конспекты и дополнительные материалы
• квест секретных заданий

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чем курс:

Наш курс посвящен созданию пейзажей в технике акварельной живописи. В процессе обучения мы будем рассматривать не только акварельные техники, но и построение композиции, а также работу с референсами.

Важные темы и техники, которые мы будем подробно разбирать на курсе:

• поэтапность (сценарий) работы;
• работа по сырой, просыхающей и сухой бумаге;
• касания — границы между разными заливками или мазками;
• лессировки — работа в несколько слоёв.
• Мы также обсудим частые проблемы, с которыми сталкиваются художники при работе акварелью: как избежать грязи и излишней сухости в работе.

Для кого будет полезен курс:

• Этот курс подойдет тем, кто хочет научиться рисовать акварелью пейзажи. Пейзаж — это не то же самое, что изображение конкретных объектов, например, цветов или листьев. Поэтому акварельная техника для пейзажей отличается от техники для ботанической акварели.
• Неважно, какой у вас уровень подготовки. Если вы будете увлечены процессом, то обязательно улучшите свои навыки и найдете свой собственный стиль.

Программа курса:

• Урок 1. Знакомство. О чем курс.
• На этом уроке мы немного познакомимся, а также я расскажу вам подробнее о том, что вас ждет на курсе.
• Урок 2. Список и обзор материалов для прохождения курса. На этом уроке мы познакомимся с материалами, которые понадобятся нам в курсе.
• Урок 3. «Осень в Хибинах»
• Урок 4. «Красный домик»
• Урок 5 «Первый снег»
• Урок 6 «Лодки»
• Урок 7 «Териберка»
• Урок 8 Ошибки в акварели
• Урок 9 «Маяк»
• Урок 10 «Полярное сияние»
• Урок 11 «Поморы»
• Урок 12 «Полет над полярным морем»
• Урок 13 «Секреты бегущей воды»
• Урок 14 «Антарктическое лето»
• Урок 15 Финал курса

Преподаватель курса: Анна Михайлова

• Член Союза Художников Санкт-Петербурга и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга
• Выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств (1999)
• Занималась акварельной и масляной живописью в мастерских петербургских художников - С.Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова
• В 2010 году изучала технику го-хуа под руководством В. Синкевича, в 2012 году прошла курс иллюстрации в школе Софьи Мироедовой
• С 2007 года участвую в выставках Союза художников Санкт-Петербурга, с 2012 - в выставках Общества акварелистов
• Провожу мастер-классы по акварели и пленэры для взрослых и детей
• Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии. Ряд работ находится в фондах музеев Санкт-Петербурга.

Тариф Рисую сам:

• 10 акварельных пейзажей
• 15 уроков : теория + практика + развивающие упражнения
• «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

7 акварельных волшебных иллюстраций по мотивам славянской культуры
Ботаника с элементами национального сказочного стиля
Техники «по-мокрому» и «по-сухому», мягкие градиенты и миниатюрные штриховки кистью

Этот курс посвящен красоте русской традиционной культуры с элементами ботанической иллюстрации, а также мифологии и сказкам. В этом курсе мы близко познакомимся с волшебными существами, рисуя их на белом листе бумаги, вооружившись кистью и красками.

Акварельная техника способна на многое, и я пытаюсь расширить границы возможностей этого удивительного материала. Так как мой опыт основан на академических знаниях, то и моя методика преподавания в основе заключает все важнейшие базовые аспекты понимания акварели. Также на курсе вы освоите сложные технические приемы и мои наработки, которые я отточила за годы работы с материалом.

С каждым шагом вы будете узнавать больше о ботанической иллюстрации, русской культуре и ее удивительных мифологических героях.

На курсе мы познакомимся с таким материалом как темперные белила. Также, мы научимся совмещать техники «по-мокрому» и «по-сухому», работать с мягкими градиентами и миниатюрными штриховками кистью.

Для кого будет полезен курс:
Курс будет полезен абсолютно каждому творческому человеку вне зависимости от уровня и навыков. Новички смогут ощутить себя настоящими профессионалами, а те, кто уже знаком с техникой, смогут открыть для себя множество новых приемов.

На курсе мы освоим базовые навыки акварельной техники, а также изучим интересные авторские методики и приемы, которые помогут сделать ваши работы индивидуальными и вдохновляющими.

Курс для вас, если вы хотите погрузиться в мир сказочных существ и научиться их изображать детально и эффектно.

Программа курса:
Урок 1. Знакомство с преподавателем
На этом уроке я немного расскажу о себе, а также вы узнаете подробнее, что вас ждет на курсе.

Урок 2. Список материалов
На этом уроке я расскажу вам о материалах, которые мы будем использовать на курсе и которые нам могут понадобиться.

Урок 3. Приёмы мягких заливок
На этом уроке мы разберем основные приемы написания мягких заливок.

Урок 4. «Мухоморы»
Продолжительность - 2 часа 20 минут
В глубине густого леса росли мухоморы — красные шляпки, усыпанные белыми звёздочками. Они стояли на белоснежных ножках, словно маленькие сказочные шляпки, сияющие в тени деревьев. Эти необычные грибы станут первой работой в нашем сказочном курсе. На уроке вы научитесь:

• подбирать формат композиции и колорит;
• создавать общую композицию с дальнейшей проработкой в карандаше;
• работать с красками;
• работать над деталями.

Урок 5. «Сирин»
Продолжительность - 3 часа 10 минут
В древних лесах, где время словно остановилось, обитает загадочное создание — птица Сирин. Её перья переливаются всеми оттенками изумруда и золота, создавая впечатление, будто она сама излучает свет. В русских легендах Сирин, спускаясь из рая на землю, очаровывает людей своим пением. На этом уроке мы изобразим птицу-деву из мифологии. На уроке вы научитесь:

• намечать общую композицию;передавать текстуру перьев;
• рисовать головной убор и вышивки;
• рисовать в карандаше общим пятном;
• постепенно прорабатывать детали.

Урок 6. «Леший»
Продолжительность - 2 часа 25 минут
Леший — таинственный дух леса, его глаза сверкают, как изумруды, полные древней мудрости и игривой опасности. Его борода седая и густая, а шапка из листьев и веток гармонично сливается с окружающей природой. На этом уроке мы изобразим этого таинственного хранителя леса. На уроке вы научитесь:

• искать композиционное пятно;
• создавать лицо в акварели;
• подбирать гармоничные оттенки и использовать общий колорит;
• продумывать некоторые детали костюма;
• работать с деталями и создавать законченное изображение.

Урок 7. Как раскрыть своё воображение и освободить в себе художника
На этом уроке я расскажу вам о лайфхаках, которые помогут преодолеть творческие блоки и развить креативное мышление. Также я поделюсь методами, которые вдохновят вас на создание уникальных произведений искусства, будь то живопись, рисунок или другие формы самовыражения.

Урок 8. «Русалка»
Продолжительность - 2 часа 35 минут
Русалка — таинственное создание, возникшее из глубин океана. Ее длинные волосы, струятся подобно водорослям, когда она появляется на поверхности, ее рыбий хвост играет в солнечных бликах. На этом уроке мы нарисуем русалку — хранительницу морских тайн, чья красота одновременно пленительна и опасна. На уроке вы научитесь:

• придумывать сказочного персонажа и искать позу;создавать общую композицию с дальнейшей проработкой в карандаше;
• научимся работать с разными текстурами и создавать всевозможные детали;
• ретушировать иллюстрацию и добавлять акценты;
• добавлять ботанические декоративные элементы.

Урок 9. «Царевна»
Продолжительность - 3 часа 35 минут
На этом уроке нашего сказочного курса мы нарисуем профиль царевны, она олицетворяет мечты и надежды, даря окружающим ощущение волшебства и красоты. На уроке вы научитесь:

• намечать общую композицию с дальнейшей проработкой в карандаше;создавать профиль и придумывать красивый головной убор;
• работать с текстурой кожи и создавать детали (веснушки, румянец, родинки);
• создавать различные текстуры ткани;
• добавлять цветы и травы для украшения композиции.

Урок 10. «Крыжовник и сирень»
Продолжительность - 2 часа 10 минут
На этом уроке мы создадим волшебный букет — из ярких плодов крыжовника и нежных соцветий сирени, окруженных легким танцем бабочки. На уроке вы научитесь:

• подбирать формат композиции;
• создавать общую композицию с дальнейшей проработкой в карандаше;
• работать над деталями ягод и листьев.

Урок 11. «Венок»
Продолжительность - 1 час 40 минут
На уроке мы вместе с этой смелой мышкой нарисуем чудесный венок, сплетенный из нежных цветов. Давайте вместе погрузимся в этот творческий процесс и создадим венок, который будет сверкать, как утреннее солнце, напоминая нам о красоте каждого мгновения! На уроке вы научитесь:

• подбирать колорит в виде выкрасок различными оттенками в поисках нужного цвета;смачивать по контуру изображения и постепенно вводить тон;
• работать с растительным окружением начиная с пространства вокруг мышки.

Урок 12. Финал курса
Вот и подошло к концу наше с вами творческое путешествие! Давайте вспомним, что мы узнали и чему научились, и послушаем напутственные слова для будущих творческих побед!

Преподаватель Елизавета Волгина

• Член сообществ ботанических художников России и Англии
• Закончила Академию художеств имени Репина
• Выставлялась в галерее ботанического искусства Ширли Шердвуд в Лондоне в Садах Кью
• Представитель бренда арт материалов Sennelier

Тариф Рисую сам

• 7 волшебных иллюстраций
• 12 уроков : теория + практика + развивающие упражнения
• «Разморозка курса» - возможность начать обучение в удобное время
• Возможность смотреть разборы картин других участников
• Бессрочный доступ к материалам

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В начале курса мы рассмотрим некоторые теоретические аспекты технологии информационного моделирования зданий (BIM), узнаем, что это, какой софт используется для реализации технологии на практике, какие вообще существуют технологии архитектурного проектирования и как они сменяли друг друга в течение последних лет.
Начиная со второго модуля, мы займёмся изучением программы Autodesk Revit Architecture. Рассмотрим общие принципы работы в программе, подробно изучим процесс создания информационной модели, начиная с отдельных компонентов модели (семейств) и закачивая формированием чертежей и спецификаций. Познакомимся с принципами совместной работы над одной моделью внутри большой команды проектировщиков. В ходе курса каждый учащийся шаг за шагом создаст полноценную информационную модель здания, соответствующую моделям, выполняемым проектными компаниями на стадии "П" для архитектурного раздела. Курс подготовлен специалистами Академии BIM и BIM Planet.

Программа курса

1. Технология BIM. Определение и термины
1.1 Общая информация о курсе
1.2 История компьютерных технологий в проектировании зданий
1.3 Что такое технология информационного моделирования (BIM)?
1.4 BIM Uses
1.5 Знакомство с Autodesk Revit
2. Работа с семействами в Autodesk Revit
2.1 Создание простого семейства
2.2 Создание семейства двери. часть I
2.3 Создание семейства двери. часть II
2.4 Приёмы работы с семействами Revit
3. Начало работы над проектом в Autodesk Revit
3.1 Начало проектирования (настройка проекта и системы координат)
3.2 Работа с сетками осей и уровнями
3.3 Совместная работа группы в одном файле через рабочие наборы
3.4 Совместная работа групп через внешние ссылки
3.5 Совместная работа над проектом в системе BIM360*
3.6 Создание формообразующих элементов
3.7 Адаптивные компоненты. часть I
3.8 Адаптивные компоненты. часть II
4. Моделирование каркаса здания в Autodesk Revit
4.1 Стены. Создание и редактирование
4.2 Перекрытия. Создание и редактирование
4.3 Крыши. Создание и редактирование
4.4 Колонны и балки. Создание и редактирование
5. Детализация модели в Autodesk Revit
5.1 Витражи. Создание и редактирование
5.2 Лестницы и пандусы. Создание и редактирование
5.3 Ограждения, поручни. Создание и редактирование
5.4 Помещения и зоны. Создание и редактирование
5.5 Проемы и отверстия. Создание и редактирование
5.6 Группы, сборки и части
6. Управление информацией в проекте
6.1 Параметры в Autodesk Revit
6.2 Спецификации. часть I
6.3 Спецификации. часть II
6.4 Стадии
6.5 Варианты конструкций
7. Работа с графикой. Настройка видов и листов
7.1 Настройки графики. часть I
7.2 Настройки графики. часть II
7.3 Аннотации
7.4 Листы

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чем курс
В основном курс посвящен технике «алла прима»; мы изучим особенности этой техники с моими секретами, чтобы акварель казалась живой, легкой, свободной и неперегруженной. Каждый сюжет и каждая работа расскажет нам о разных нюансах этой техники.

На курсе мы разберем, как ведет себя хлопковая бумага, какую плотность краски выбирать и какие кисти использовать для разных задач. Научимся чувствовать и смешивать цвета, использовать простые и сложные оттенки, правильно передавать баланс теплого и холодного для создания нужного настроения – будь то туман или солнечная погода.

Уделим внимание и развитию ощущения тональности: именно разница между светлым и темным делает работу выразительной, объемной, добавляет глубины и четкости.

Для кого будет полезен курс
Курс идеально подойдет для тех, кто уже знаком с акварелью: средний уровень и для продолжающих, а также для тех, кто только недавно начал акварелить.

Уроки достаточно лаконичные, не перегруженные, и подойдут тем, кто хочет научиться технике «алла прима» и смело и свободно ее использовать.

Конечно, в первую очередь курс для тех, кто хочет научиться рисовать горы живо и выразительно!

На практике будем учиться рисовать горные хребты разными способами, передавать отражения в воде, изображать деревья и небольшие домики так, чтобы они гармонично вписывались в пейзаж. Найдем баланс между деталями и обобщением, чтобы картина смотрелась цельно.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На МК вы научитесь:

• Генерировать сюжеты
• Рисовать векторные иллюстрации
• Оживлять иллюстрации в Alight motion
• Творить в мобильных приложениях

Автор: Алина Давлетова
Иллюстратор, моушн дизайнер, креатор. Рисую вирусные мультики для соцсетей в мобильных программах.

Векторная графика легче поддается изучению и освоению, чем рисование от руки. Поэтому мастер-класс отлично подойдет для новичков, которые ни разу не рисовали
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В условиях, когда логистические цепочки поставок из-за рубежа становятся всё более сложными и непредсказуемыми, поиск надёжных местных производителей — это не просто тренд, а необходимость. Вторая часть нашего вебинара «Комплектация интерьера: гайд по российским производителям» сосредоточится на более чем 30 новых именах и компаниях, которые уже зарекомендовали себя на рынке.

Зачем нужен этот вебинар?
Сейчас как никогда раньше актуально обращаться к предметам российских производителей. От мебели до освещения, от систем хранения до фурнитуры — российские дизайнеры предлагают широкий спектр продукции в самых разных категориях — от демократичных до премиум-класса. Короткие сроки изготовления позволяют быстро внедрять идеи в жизнь без потери качества.

Наш вебинар — это путеводитель в мире российских производителей, который поможет вам обрести уверенность в выборе как готовых изделий, так и кастомизированных решений для ваших проектов.

Чему вы научитесь?
Участие в нашем вебинаре позволит вам:

• Узнать больше об актуальных трендах российского рынка.
• Познакомиться с новыми дизайнерами и их философией.
• Создавать актуальные интерьеры в русле мировых трендов с предметами российских дизайнеров.
• Ориентироваться в категориях продукции от доступной до премиум-класса.
• Эффективно планировать закупки благодаря пониманию сроков изготовления.
• Разработать индивидуальный подход к комплектации интерьера с учетом наличия и кастомизации изделий.

Гайд не только даст объемный взгляд на тему локальной комплектации, но и четко структурирует предметы по стилевым группам и областям применения.

По ссылкам, данным на вебинаре, вы сможете сразу интегрировать в проекты лучшее из возможного.

Кому подойдет этот вебинар?
Вебинар будет полезен:

• Профессиональным дизайнерам интерьеров, стремящимся расширить свои знания о российских производителях.
• Менеджерам проектов по комплектации объектов недвижимости.
• Архитекторам, ищущим новые источники вдохновения для своих проектов.
• Всем любителям интерьерного дизайна, интересующимся современными трендами.

Преподаватель: Анна Смолякова
Продолжительность: 1 занятие
Время проведения: 29 мая с 17:00 до 19:00 время Мск
Стоимость: 2 500 руб.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Практический курс для тех, кто хочет выйти на новый уровень дизайна и заработка

Кому подойдет этот курс?

Новичкам в дизайне,
которые в самом начале пути и хотят быстро влиться в эту область и начать зарабатывать
Дизайнерам инфографики,
которые устали рисовать карточки за 250 руб и хотят повысить свой уровень дохода
Дизайнерам смежных сфер которые ищут новые направления для развития своих навыков
Научим адептов фигмы не бояться фотошопа
У Helen Fiolett, которая будет вести блоки по Фотошопу и дизайну карточек, 23 года опыта в этой программ

Что входит в программу курса
Вы узнаете все тонкости работы с инфографикой и создадите серию продающих карточек товаров, используя программу Фотошоп и нейросети

Дизайн карточек товара
Научитесь создавать карточки товара с нуля
Этот блок подойдёт даже для новичков! Начнём с самых простых шагов в Photoshop и постепенно перейдём к созданию более сложных карточек.
За четыре месяца вы пройдёте путь от базовых навыков до уверенного владения дизайном карточек:

Основы работы в Photoshop - с нуля, даже если вы никогда с ним не работали.
Простые и минималистичные карточки: начнём с базовых композиций.
Как сделать карточку привлекательной для покупателя: изучим основные принципы и элементы дизайна.
Продвинутые идеи: к концу курса вы будете создавать сложные и эффектные карточки, которые выделяются на фоне конкурентов.

Нейросети для дизайна
Инструменты нейросетей для профессионального дизайнера
Этот блок поможет вам освоить нейросети и понять, как они могут упростить вашу работу и добавить
уникальности в проекты.
Мы объясним всё простым языком:

Знакомство с нейросетями, погружение в основы, узнаем о типах нейросетей, их принципах и примерах реального применения
Обзор бота SYNTX, изучим функционал SYNTX для автоматизации задач и повышения эффективности
Самораспаковка и презентация навыков, научимся создавать эффектные карточки товаров, выделяющие вас среди конкурентов
Нейрофотосессия и цифровой аватар, создадим уникальный аватар для онлайн-профиля с помощью нейросетей
Анализ товаров и создание воронок продаж, методы анализа товаров, использование референсов и построение эффективных воронок
Изучение конкурентов на маркетплейсах, понимание успешных стратегий топовых дизайнеров для увеличения продаж
Презентация проектов для клиентов, как грамотно представить готовую работу клиенту, чтобы произвести впечатление

Развитие креативности
Прокачка креативного мышления
Этот блок поможет вам научиться находить идеи для дизайна, даже если вам кажется, что «всё уже придумано».
Здесь мы покажем, как вдохновляться и находить творческие решения в любом проекте:

Простые упражнения для развития креативности.
Поиск вдохновения: где брать идеи, когда кажется, что всё уже сделано.
Как придумать свою уникальную концепцию: небольшие задания, которые разбудят вашу фантазию и помогут находить новые идеи.

Авторы курса
- Helen Fiolett. автор курса и куратор по дизайну. 23 года в дизайне.
Начала рисовать сайты в далеком 2001 году (да, да, уже тогда существовал Photoshop и интернет).
Работала арт-директором в двух крупных студиях дизайна (NDA), рисовала сайт для Третьяковской галереи, работала в Сколково.
- Татьяна Никулина. автор курса и куратор по неройсетям
Нейродизайнер, маркетолог и дизайнер WB и OZON, моушн- дизайнер.
Научит использовать нейросети, чтобы облегчить вашу работу и вдохновить
на новое!

Тариф с поддержкой
Вся программа обучения
Более 16 готовых работ в портфолио
Бонусные уроки и материалы
+ Разборы работ, много полезной информации

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...