Новые складчины

​

Считаете, что рисуете не идеально?
Не получаются построения, и линия всё время норовит выйти из-под контроля?
Отлично, вы готовы к технике живого скетчинга и «кривого» рисования.

На этом курсе мы будем рисовать свободно, без оглядки на строгую академичность, доверять взгляду.
Будем творить от ощущений и настроения: без страха испортить лист и без стремления к идеальной линии.

Вместо излишних требований к себе — удовольствие от процесса, тонна вдохновения и новая для вас приятная живая техника рисования.

Чему научим:

• Делать линию живой. Чувствовать ее характер, вкладывать в штрих настроение и получать свободные, дышащие скетчи
• Находить натуру в подручных предметах. Находить интересные сюжеты в обыденном: чашка, круассан, пробка, флакон духов
• Творить в смешанной технике. Сочетать в одном скетче разные материалы: от акварели и гуаши до масляной пастели и линеров
• Рисовать стилизованные работы по стоп-кадрам. Браться за сложные сцены и намеренно искажать пропорции, чтобы добавить юмора в скетчи, почувствовать свободу и радость творчества без правил
• Экспериментировать с цветом и текстурами. Превращать одни объекты в смысловой центр рисунка, а другие — в деликатное окружение
• Превращать «ошибки» в художественный прием. Использовать неточности как свой узнаваемый почерк и авторский голос

Кому подойдет курс:

• Тем, кто давно хотел научиться скетчить. Освоить технику живого скетчинга, и создавать работы за 20 минут. Рисовать дома, в путешествиях, в кафе
• Тем, кто хочет исполнить мечту рисовать. Начать рисовать без страха испортить лист и без стремления к идеальной линии
• Тем, кто ищет больше свободы в рисунке. Без строгих линий и правил. Создавать работы, где взгляд художника важнее того, как «правильно»

Материалы и инструменты:

• Акварель
• Акварельный графит
• Неоколоры/акварельные карандаши
• Масляная пастель
• Гуашь
• Простой карандаш
• Линеры
• Чернографитный простой карандаш
• Цветные карандаши
• Белая гелевая ручка
• Скетчбук А4 или листы А4 с гладкой фактурой

Программа:

Блок 1. Живой скетчинг:

• Ключевые принципы и приемы живого скетчинга. Способы раскрепощения руки для живой линии
• Учимся рисовать без построений, одной линией, используя только линер
• Исследуем новые материалы: рисуем кофейный стаканчик с узором цветным карандашом и масляной пастелью
• Изучаем линейный силуэт: рисуем связку ключей, игнорируя мелкие детали и передавая единую форму

Блок 2. Пятно и линия:

• Учимся видеть объект как единую массу, а не набор деталей: рисуем здание акваграфитом или акварелью от пятна
• Вносим структурную ясность: детализируем простым и чернографитным карандашами
• Закрепляем навык: рисуем винтажную печатную машинку, сочетая пятно и линию

Блок 3. Цвет и текстуры:

• Учимся управлять вниманием зрителя с помощью цвета: делаем один объект ключевым на фоне монохромной композиции
• Создаем текстуру с помощью разных видов графических штрихов
• Изображаем фактуру материалов с помощью масляной пастели
• Смешиваем техники и материалы (гуашь и масляную пастель)

Блок 4. Стилизация и игра с композицией:

• Изучаем основные принципы стилизации: упрощение, обобщение, искажение пропорций, ритм
• Стилизуем интерьеры, применяя упрощение и искажение пропорций
• Изображаем фигуру человека: рисуем стилизованных прохожих в движении
• Делаем быстрые наброски по стоп-кадрам известных фильмов

Блок 5. Стилизация архитектурного пейзажа:

• Разбираем архитектурные пейзажи в работах известных иллюстраторов и скетчеров
• Создаем собственный архитектурный пейзаж с применением новых навыков

Бонусный урок:

• Рисуем стилизованный архитектурный пейзаж Мулен Руж в смешанной технике. Применяем все пройденные на курсе навыки

Тариф Плюс

• Доступ к урокам в рамках потока (продолжительность — месяц)
• Бонусный урок «Мулен Руж в смешанной технике»

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научись создавать сайты на Tilda, которые захватывают внимание и превращают посетителей в клиентов: от базовой верстки до уникальных решений.

От основ веб-разработки до создания полноценного проекта. Этот курс разделен на две части, чтобы ты мог выбрать удобный для себя путь. Сначала освоишь основы html, css и JavaScript, чтобы уверенно работать с базовыми инструментами веб-разработки. Это поможет тебе реализовывать любые идеи с минимальными усилиями.

Раскрой потенциал Tilda и научись создавать уникальные сайты, овладев основами вёрстки на html, css и js!

Что освоишь:

• Кастомизация и управление — создавай сайты, которые полностью соответствуют твоим задачам, настраивай блоки под любые цели и управляй ими с максимальной эффективностью
• Продвинутая анимация — научись делать крутые анимации с помощью css, JavaScript и GSAP, чтобы твои сайты стали живыми и привлекали внимание
  
• Основы html, css и js — ключ к свободе в создании сайтов. Реализовывай любые идеи, гибко настраивай элементы и управляй каждым аспектом своего проекта

Курс будет полезен как начинающим, так и опытным дизайнерам:

• Ты сможешь создавать сложные и эффективные решения, привлекая крупных клиентов и повышая стоимость своих услуг
• Курс даст тебе все необходимые инструменты, чтобы выделяться и стать востребованным дизайнером, к которому возвращаются клиенты
  
• Ты освоишь продвинутые функции Tilda, создашь анимации, адаптивные и сложные решения, повысив качество своих проектов

Чему научишься:

• Html, css, js
• Создание элемента
• Способы обращения в css
• Кастомизация стандартных блоков
• Работа с css анимацией
• Работа с адаптивом

Программа:

Вводная:

• 0.1. О чем курс?

Основы html:

• 1.1. Что такое html
• 1.2. Создание элемента
• 1.3. Создание первого кода

Основы css . Структура страницы:

• 2.1. Что такое css. Способы обращения
• 2.2. Основные свойства css(1 часть)
• 2.3. Основные свойства css (2 часть)
• 2.4. Стилизация элементов (1 часть)
• 2.5. Стилизация элементов (2 часть)
• 2.6. Создание карточки

Основы css. Позиционирование объектов:

• 3.1. Что такое позиционирование
• 3.2. Позиционирование элементов (1 часть)
• 3.3. Позиционирование элементов (2 часть)
• 3.4. Работа с позиционированием

Основы css. Псевдоклассы и псевдоэлементы:

• 4.1. Что такое псевдоклассы и псевдоэлементы
• 4.2. Псевдоклассы
• 4.3. Псевдоэлементы
• 4.4. Создание кнопки

Основы css. Ключевые свойства. Медиазапросы:

• 5.1. Что такое медиазапросы
• 5.2. Работа с медиазапросами

Основы css. css анимация:

• 6.1. Css анимация в теории
• 6.2. Css анимация. Transition
• 6.3. Css анимация. Ключевые кадры
• 6.4. Css анимация. Индикатор загрузки

Основы js. Создание условий:

• 7.1. Простые команды (1 часть)
• 7.2. Множим классы и перемещаем
• 7.3. Простые команды (2 часть)
• 7.4. Работа с триггерами
• 7.5. Простые команды (3 часть)
• 7.6. Медиазапросы в JS

Кастомизация стандартных блоков:

• 8.1. Кастомизация аккордеонов
• 8.2. Кастомизация вкладок
• 8.3. Кастомизация карточек товара
• 8.4. Кастомизация потоков (Десктоп)
• 8.5. Кастомизация потоков (Адаптив)
• 8.6. Кастомизация форм (Десктоп)
• 8.7. Кастомизация форм (Адаптив)
• 8.8. Работа со стандартными блоками

Что включает:

• 38 занятий с основами вёрстки
• 14 часов записанных материалов
• 10 домашних заданий

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Универсальный курс по композиции, который будет полезен художникам, фотографам, дизайнерам, иллюстраторам и абитуриентам профильных учебных заведений. Программа поможет подготовиться к поступлению или закрыть пробелы в художественном образовании.

Перед вами фундаментальный курс по композиции, который будет интересен представителям творческих специальностей, а также абитуриентам художественных учебных заведений.

Пятеро преподавателей записали программу, вдохновляясь Вхутемас'ом — знаменитыми мастерскими начала XX века. Большой практико-теоретический курс по композиции содержит общую часть и специальные модули по станковой, архитектурной и графической композиции.

Сначала Ника Сабрекова расскажет о законах композиции, приемах и принципах, а объяснит она этот материал на разнообразных примерах из мировой истории искусств. Затем вы сможете пройти один или все три модуля с другими преподавателями — Романом Кругловым, Полиной Абдулаевой, Ольгой Кабаевой и Арменом Карапетьянцем.

Преимущества курса:

• Приглашаем на курс всех
  Приглашаем на курс всех, кто хочет учиться у профессионалов — выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
• Практика с самых первых занятий
  Мы поможем овладеть композицией — важнейшим инструментом художника, фотографа, дизайнера, оператора, иллюстратора, а так же разобраться в терминологии, понять, что такое статика, динамика, композиционный центра, баланс, пятно, линия и точка в композиции.
• Уникальный курс
  Это целый комплекс уроков, проходить которые можно как самостоятельно, так и с обратной связью от преподавателя.

Что вы изучите на курсе:

• Анализ художественных произведений
  На занятиях вы научитесь иначе смотреть на работы великих художников прошлого. Вы поймете, как их анализировать и использовать новые знания для создания собственных композиций.
• Терминология
  Вы узнаете все важные термины, которые помогут профессионально рассуждать о композиции. Ника расскажет о балансе, ритме, золотом сечении, о свойствах геометрических фигур, пятне, линии, цвете и многом другом.
• Воздействие на зрителя
  Мы поговорим о том, как отдельные композиционные приемы и их сочетания воздействуют на людей. Вы узнаете, как выделить в работе главное и передать зрителю нужное настроение.
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно, в ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, наши преподаватели подготовят вас и вы научитесь справляться с трудностями возникающими в процессе творчества.
• Композиционные приемы
  На занятиях вы узнаете о том, как человек воспринимает изображение и научитесь использовать различные композиционные приемы в зависимости от поставленных задач.
• Основы теории цвета
  Вы научитесь пользоваться Цветовым кругом Иттена и использовать цвет в качестве композиционного элемента.
• Портфолио
  Результатом курса станет собственное портфолио, составленное из уникальных работ. Вы будете выполнять задания под наблюдением преподавателей, которые помогут избежать ошибок и дадут полезные советы. Готовое портфолио можно использовать для прохождения собеседования в вуз.

Программа:

Модуль 1. Композиционная теория:

Курс начнется с общего теоретического блока, который ведет Ника Сабрекова. Вы познакомитесь с основными терминами, рассмотрите множество произведений искусства, разберетесь с цветом, научитесь создавать статичную и динамичную композицию, вызывать у зрителя нужные эмоции с помощью верно подобранных композиционных приемов, а также узнаете, как избежать распространенных композиционных ошибок.

1. Формальные признаки композиции
2. Пятно, линия, точка
3. Ритм
4. Симметрия и асимметрия
5. Статика и динамика
6. Открытая и закрытая композиция
7. Композиционный центр
8. Фронтальная и глубинная композиция
9. Масштаб. Пропорция. Ракурс. Баланс
10. Стилизация
11. Силуэт
12. Характеристики цвета
13. Цветовая гармония
14. Разбор основных ошибок
15. .Художественный образ

Модуль 2. Станковая композиция:

В этом практико-теоретическом модуле Роман Круглов и Армен Карапетьянц расскажут о станковой композиции. Вы узнаете способы, которыми создаются картины: от задумки до реализации. Мы поговорим о том, как подобрать оптимальные композиционные средства для раскрытия вашего творческого замысла. Преподаватели будут показывать примеры и подробно рассказывать о каждой задаче, а вы сами создадите собственные уникальные работы для портфолио.

1. Пятно, линия и точка
2. Ритм
3. Симметрия и асимметрия
4. Статика и динамика
5. Открытая и закрытая композиция
6. Композиционный центр
7. Фронтальная композиция
8. Глубинная композиция
9. Масштаб. Пропорция. Ракурс. Баланс
10. Стилизация. Фигура человека
11. Стилизация. Пейзаж и интерьер
12. Силуэт
13. Свойства цвета
14. Цветовая гармония
15. Разбор основных ошибок
16. Сочетание композиционных приемов. Часть 1
17. Сочетание композиционных приемов. Часть 2
18. Вступительные испытания. Практические советы

Модуль 3. Графическая композиция:

Модуль Ники Сабрековой и Полины Абдулаевой, посвященный графической композиции. Здесь вы узнаете множество декоративных приемов, которые можно использовать для создания узоров, принтов, иллюстраций и других стилизованных работ. Учеников ждет углубленная работа с цветом, а отдельно мы будем говорить о дизайне одежды и разработке эскизов. После прохождения всех модулей у вас появится объемное и полное представление о композиции.

1. Формальные признаки композиции
2. Ритм
3. Симметрия и асимметрия
4. Статика и динамика
5. Композиционный центр
6. Баланс. Ракурс. Масштаб
7. Стилизация. Пятно
8. Стилизация. Линия
9. Стилизация. Точка
10. Раппортная композиция. Бордюр
11. Раппортная композиция. Ковер
12. Раппортная композиция в круге
13. Раппортная композиция. Цвет
14. Характеристики цвета. Цветовая гармония
15. Шрифт. Теория
16. Шрифт. Эскиз
17. Дизайн одежды. Теория
18. Дизайн одежды. Эскиз
19. Сочетание композиционных приемов

Модуль 4. Архитектурная композиция:

В последнем модуле Ольга Кабаева расскажет об архитектурной композиции. Вам предстоит выполнить ряд упражнений и создать внушительное количество работ. Мы будем говорить о ракурсе, симметрии и асимметрии, научимся показывать глубину пространства и делать наброски. После прохождения этого блока вы сможете рисовать здания, сооружения, малые архитектурные формы и другие рукотворные объекты.

1. Статика и динамика
2. Пятно. Линия. Точка
3. Симметрия и асимметрия
4. Ракурс
5. Объемы и врезки
6. Упражнения
7. Практическая работа. Врезки
8. Практическая работа. Объем
9. Практическая работа. Пластины
10. Практическая работа. Глубинная композиция
11. Самостоятельная практическая работа
12. Вступительные испытания. Практические советы
13. Самостоятельная практическая работа

Тариф Без обратной связи

• 4 образовательных модуляв;
• 52 написанные работы;
• Техническая поддержка куратора;
• Личный кабинет в нашей образовательной платформе;

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как управлять вниманием, эмоцией и восприятием через визуал

4-х дневный интенсив по семиотике визуального и философии образа для тех, кто хочет понимать, как современный визуал создает эмоцию, желание и культурное влияние.

Для кого этот интенсив:

• Для дизайнеров
  Которые хотят делать визуал с идеей, а не собирать его из референсов
• Для фотографов и fashion-креаторов
  Которым важно создавать не простокрасивые изображения, а образы со смыслом.
• Для арт-директоров и бренд-специалистов
  Которые хотят понимать, почему одни визуальные языки цепляют, а другие выглядят пустыми.
• Для маркетологов и предпринимателей
  Которым важно понимать, как визуал формирует восприятие бренда.
• Для людей из искусства, медиа и визуальной культуры
  Которые хотят лучше понимать, как устроен современный визуальный язык.
• Для тех, кто устал от одинаковой эстетики
  И хочет видеть за визуалом историю, идею и культурный контекст

Что вы получите в итоге:

• Научитесь читать визуал как систему смыслов
  Понимать, какая история и идея стоят за образом.
• Начнете понимать, почему одни визуальные проекты хочется пересматривать, а другие забываются через несколько секунд
  Почему одни бренды, кампейны и съёмки работают, а другие выглядят как повторение чужой эстетики.
• Начнете замечать, как бренды, fashion и медиа управляют ощущением желания и статуса
  Как через образ создаются желание, доверие, статус и ощущение «это про меня».
• Освоите метод бинарных оппозиций
  Научитесь находить внутреннее напряжение, на котором строятся сильные концепции.
• Перестанете смотреть на визуал поверхностно
  Будете видеть не только форму, но и культурный код, философию и скрытый нарратив.
• Разовьете визуальную насмотренность
  Научитесь замечать детали, смыслы и механики, которые раньше оставались незаметными.

Как проходит интенсив:

01. Закрытый Telegram-канал
Все материалы, разборы, визуальные примеры и обсуждения проходят в одном пространстве.

02. 4 дня погружения в визуальную культуру

Каждый день посвящен отдельной теме:

• Семиотика визуального
• Культура симулякров
• Бинарные оппозиции
• Развитие визуальной насмотренности

03. Короткие ежедневные подкасты
Подкасты от Саши Плотниковой и приглашенных спикеров без академической перегруженности и воды.

04. Разбор визуальных кейсов
Будем анализировать: бренды, рекламные кампании, fashion-съемки, визуальные концепции, культурные референсы.
Через смысл, нарратив и культурный код.

05. Тренажер визуальной насмотренности
В финале практический тест и разбор визуальных кейсов, который поможет закрепить навык чтения образа и анализа визуала.

06. Практика на реальных примерах

Вы научитесь видеть:

• Как устроен визуальный язык
• Почему образ производит определенное впечатление
• За счет чего проекты становятся сильными и узнаваемыми

Программа:

День 1. Спикер — Александра Плотникова

• Весь мир — знак
• Учимся смотреть на визуал как на систему смыслов.

Разберём:

1. что такое семиотика визуального,
2. как бренды и изображения создают нарратив,
3. почему мы покупаем не продукт, а историю,
4. как читать рекламные кампании и визуальные проекты как тексты.

После этого блока вы начнете замечать в визуале то, что раньше считывали только на уровне ощущения.

День 2. Спикер — Анастасия Торопова

• Образ врёт умышленно
• Разбираем культуру симулякров, постмодернизм и новую искренность.

Поговорим:

• почему современный визуал часто ощущается пустым,
• как бренды продают антистатус как новый статус,
• чем отличается оригинал от симуляции,
• как визуал создает ощущение реальности.

Разберём fashion-съёмки, бренды и визуальные кампании через философию образа.

День 3. Спикер — Александра Плотникова

• Практика работы с семиотическими полярностями.

Научимся:

• видеть внутренний конфликт проекта,
• понимать, на каком напряжении строится сильный образ,
• анализировать визуал через бинарные оппозиции,
• использовать этот метод в собственной работе.

Именно этот механизм лежит в основе многих сильных брендов, кампейнов и визуальных концепций.

День 4. Практика

• Тренажер визуальной насмотренности
• Закрепляем навык на практике.

Вас ждет:

• разбор визуальных кейсов,
• анализ образов и рекламных кампаний,
• практический тест на понимание визуального языка,
• работа со скрытыми смыслами и культурными кодами.
• Финальный день поможет собрать все инструменты в единую систему восприятия визуала.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Записи онлайн-вебинаров, каждый из которых представляет собой полноценную лекцию с уникальными референсами, трендами в дизайне и ответами Виктора на вопросы аудитории.

В библиотеку лекций входят лекции:

• Обзор PAD Paris 2026 + Salone del Mobile.Milano 2026
• Обзор Salone del Mobile.Milano 2026
• Обзор PAD Paris 2026
• Дофаминовые интерьеры: тренд, новая стилистика или переупаковка знакомых приемов?
• Вкус. Пространство. Сценарий. Как я смотрю на ресторанный бизнес
• Как пространство формирует ребёнка. Лучшие детские сады и школы мира
• 2026. Анонсы и ожидания в дизайне
• Обзор Design Miami/Paris 2025
• Мировые тренды в дизайне поверхностей 2026
• 7 ошибок дизайнера в работе с искусством
• Свет 2025. Главные тренды освещения с выставки EuroLuce
• Тренды в цвете и мировом дизайне 2026+: Будущее Цвета и тренды в дизайне. Цветовой прогноз NCS 2026+
• Грани Парижского стиля: как сегодня работают декораторы в эпицентре французского дизайна
• Модный тренд на экологию: А что такое действительно экологичный дизайн интерьера?
• Дизайн в кино. Кинематограф XX века
• Дизайн в кино. Современное кино
• Обзор международной выставки дизайна Maison&Objet Paris 2024
• Тренды в цвете и мировой дизайн 2025+
• Авторский стиль интерьера. Личное в дизайне
• Сильные личные бренды в дизайне
• Новые материалы. Инновации и действительность
• Обзор международной выставки света Euroluce 2023
• Обзор международной выставки Salone Del Mobile Milano 2023
• Обзор Design Miami/Basel 2023
• Обзор легендарного Vitra Campus и музея дизайна Vitra
• Что такое коллекционный дизайн на примере выставки Brussels Art Fair 2023
• Обзор международной выставки дизайна в Париже Maison&Objet Paris 2023
• Обзор международной выставки мебели и освещения в Стокгольме Stockholm Furniture And Light Fair 2023
• Язык цвета. о чем говорят тренды
• Концепция трендов в дизайне
• Яркие. Мировые дизайнеры, которые не боятся цвета
• Место искусства в интерьере. Что делает дизайн уникальным?
• Русский стиль или русский дизайн
• Новый скандинавский стиль. Как цвет и освещение изменили северные интерьеры
• Модернизмы. Феномен современного стиля

Доступ в библиотеку 6 месяцев
Библиотека содержит записи лекций Виктора за последние 3 года и будет автоматически пополняться новыми лекциями в течение оплаченного периода

Об авторе: Виктор Дембовский - дизайнер, историк архитектуры и дизайна
С 2009 года преподаю в профильных вузах и профессиональных школах дизайна, выступаю как лектор и эксперт на мероприятиях по повышению квалификации для дизайнеров, а также на различных научных конференциях в России и за рубежом.Успешно работаю и не перестаю развиваться в области дизайна интерьера, дизайн-журналистики и образовании. Искренне считаю необходимым популяризировать дизайн, делать его доступным и понятным инструментом в жизни современного человека.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите освоить анимацию так, чтобы ваши персонажи и объекты буквально оживали на экране? Курс проведёт вас через историю, принципы, работу с ригом, констрейнами, шейпкеями, текстурами и рендером, чтобы вы уверенно создавали любые проекты!

Этот курс для тех, кто:
Хочет уверенно создавать анимацию понимая ключи, таймлайн и основные принципы движения
Мечтает собрать собственного персонажа и настроить арматуру для выразительной анимации
Пытается разобраться в риггинге чтобы управлять костями и весами без путаницы

С курсом вы:
Поймёте, как развивалась анимация и почему классические принципы остаются основой проектов
Разберётесь, как работать с таймлайном в Blender управляя длительностью движения в любой сцене
Обучитесь применять кривые анимации чтобы делать движения естественными, гибкими и более художественными
Изучите, зачем нужна родительская связь объектов и как она помогает управлять сложными композициями
Осознаете, что такое кости и арматура и как они формируют основу любого рига
Узнаете, чем отличается режим позы от режима редактирования и зачем использовать каждый из них

Автор курса:
Александр Воеводов Разработчик игр
Опыт в 3D графике более 10 лет, 7 лет студийного опыта в разработке игр. Работал в студии Wargaming и Antifreeze Games.

Программа:

Спойлер

28 уроков 4 недели
1 неделя
Урок 1. Краткое погружение в историю анимации.
Урок 2. 12 принципов анимации.
Урок 3. Таймлайн в Блендер 3D.
Урок 4. Ключи анимации.
Урок 5. Кривые анимации.
Урок 6. Родительская связь объектов.
Урок 7. Что такое кости и арматура.
2 неделя
Урок 8. Редактирование арматуры.
Урок 9. Как привязать меш к арматуре и что такое веса.
Урок 10. Разница между режимом позы и режимом редактирования.
Урок 11. Режим рисования весов.
Урок 12. Что такое констрейны трансформации и как их применять.
Урок 13. Констрейны трекинга.
Урок 14. Констрейны родительской связи.
3 неделя
Урок 15. Создаем гидравлическую ногу с помощью констрейнов.
Урок 16. Создаем мягкий объект.
Урок 17. Как анимировать текстуры.mp4
Урок 18. Как симулировать ткань.mp4
Урок 19. Что такое шейпкей.mp4
Урок 20. Использование констрейнов в механизмах.
Урок 21. Создание персонажа, подготовка рига (скелета).
4 неделя
Урок 22. Создание персонажа, арматура.
Урок 23. Создание персонажа, привязка модели к арматуре.
Урок 24. Создание персонажа, настройка кастомных костей.
Урок 25. Создание персонажа, инверсивная кинематика.
Урок 26. Создание персонажа, экшены.
Урок 27. Создание персонажа, не линейная анимация.
Урок 28. Настройки рендера видео.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тариф С поддержкой

Научитесь создавать востребованные черно-белые иллюстрации пером, тушью и линерами, а так же в Adobe Fresco. Освойте профессиональную трассировку, увеличьте свой доход на стоках и покоряйте клиентов стильной ручной графикой!

Этот курс для вас, если вы:

• Рисуете акварелью и хотите. .
  Диверсифицировать портфолио, добавив популярное черно-белое направление
• Хотите расширить свои возможности. .
  И открыть для себя секреты многослойной графической живописи
• Стремитесь добавить в свои работы. .
  Драйва и эстетики, привлекающей внимание и создающей атмосферу
• Хотите научиться работать в техниках. .
  «по-сырому» и «по-сухому» с чернилами и тушью без грязи и разводов
• Диджитал-иллюстратор. .
  Желающий освоить стилизацию под ручную графику и уверенно работать с линией

На курсе вы освоите:

Технику и материалы:

• Как уверенно чувствовать себя в разных материалах и используя различные инструменты ручной графики
• Как подбирать и использовать инструменты: перья, линеры, кисти, тушь

Композицию и стоковые принципы:

• Как эффектно показывать объем в иллюстрации
• Как передавать воздушную перспективу в графике

Что понадобится для курса:

• Профессиональные черные чернила или тушь
• Бумага для графики профессионального качества
• Перья и держатель.
• Линеры разной толщины
• Круглая кисть (синтетика) № 2−3 для работы с тушью
• Компьютер/сканер для оцифровки
• Для диджитал-версии: iPad с программой Procreate/Fresco или графический планшет с Photoshop/Illustrator.

Программа:

Блок 1: База графики и работа с инструментом:

• Введение в стоковую графику. Анализ рынка и ниш
• Обзор материалов: перья, тушь, линеры, бумага
• Сканирование и обработка работы в Photoshop: чистка, контраст, тонирование
• Основы трейссирования графики в разных программах
• Создание белой подложки для наложения объектов
• Профессиональная трассировка в Adobe Illustrator: от простых контуров до сложных фактур
• Сохранение файлов на стоки
• Постановка руки: упражнения на пластику и динамику линии
• Имитация графики в программе Adobe Fresco и Adobe Illustrator

Блок 2: От идеи к коллекции:

• Тренды в стоковой графике
• Продумывание идеи коллекции исходя из выбранного материала
• Сборка первого сета (симиляров) для стоков
• Атрибутация и ключевые слова для графики
• Создание финальной работы — готового стокового набора
• Карта дальнейшего развития

Преподаватель курса Анна Асетрова

• Микростоковый иллюстратор с 10-летним стажем.
• В портфолио на микростоках около 10 000 работ.
• Выпускница Санкт-Петербургской Художественно-
• Промышленной Академии им. А.Л. Штиглица
• Обладает сильной академической базой рисунка и живописи
• Основатель школы «Ann astro school», автор и преподаватель обучающих курсов.
• Блогер с аудиторией в 20 + тысяч единомышленников

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Главные скиллы дизайнера навсегда поменялись — теперь без ИИ ты работаешь слишком медленно
Создание креативных решений в дизайне: анализ бренда, брифа с заказчиком, выявление сильных идей для дизайна

Создание одного мокапа раньше занимало множество часов, сейчас за пару часов можно создать серию профессиональных мокапов

Со сложными клиентами работать теперь гораздо проще: больше не будет бесконечных «нужно внести еще пару правочек». Ваш личный ИИ-агент поможет советом

Спойлер: С таким набором знаний вы будете незаменимы:

​

​

Программа:

• Погружение в профессию — 1 урок
• Программы и нейросети на курсе — 2 урока
• Что такое графический дизайн — 2 урока
• Бриф с клиентом — 2 урока
• Создание дизайн-решения — 2 урока
• Типографика — 2 урока
• Логотип, знак, монограмма — 3 урока
• Цвет, PANTONE, CMYK и RGB — 4 урока
• Графический прием — 3 урока
• Создание уникальных мокапов — 3 урока
• Сдача упаковки в печать — 4 урока
• Презентация проекта — 4 урока
• Создание смет, оценка работы — 4 урока
• Общение с клиентами на фрилансе — 4 урока
• Ментальное здоровье — 5 уроков

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Практический курс по созданию анимации в Adobe Animate.

Полный разбор процесса:

• персонажи
• сцены
• монтаж и публикация.

Кому подойдёт курс:

• тем, кто хочет освоить Adobe Animate с нуля
• тем, кто уже пробовал анимацию, но не систематизировал знания
• авторам YouTube-контента
• тем, кто хочет создать собственный анимационный проект

Обучение построено по принципу «от простого к сложному» с разбором реального рабочего процесса.

Что вы получите после курса:

• Полное понимание интерфейса и логики Adobe Animate
• Умение создавать персонажей с нуля
• Навык анимации движений и сцен
• Готовый анимационный ролик
• Понимание, как публиковать и монетизировать анимацию
• Чёткую систему работы без хаоса и «тыканья вслепую

Программа:

Пошаговая структура обучения от базовых инструментов до полноценного анимационного проекта:

• Интерфейс и основы Adobe Animate
  Освоение инструментов, таймлайна, слоёв и принципов работы программы.
• Создание персонажей и сцен
  Рисование, риггинг, анимация движений и работа с камерой.
• Монтаж и публикация
  Экспорт, оптимизация и подготовка анимации для публикации онлайн.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Увлекательная экспедиция, где под бережным руководством вы сотворите креативный сайт на Тильде, прокачаете креативность, научитесь мыслить нестандартно и создавать нешаблонные сайты.

Зачем дизайнеру креативный сайт в портфолио:

• Получить награды. А вместе с ними признание от коллег, уважение от клиентов и уверенность в том, что делаешь. У нас с творческими сайтами награды берут даже новички, ведь мы 7 недель работаем над тем, чтобы ваш проект цеплял и вызывал бурю эмоций
• Привлечь внимание. Ни один коммерческий сайт в портфолио не вызовет столько ярких эмоций у клиента, как творческий. Это и будет вашим преимуществом, заказчик просто не сможет пройти мимо. Креативный сайт способен годами приносить вам клиентов и внимание
• Прокачка креатива. Мы будем учиться мыслить нестандартно и генерировать массу идей. Все полученные знания можно будет применять с клиентами, делать нешаблонные сайты. Такой подход влюбляет заказчика и снижает количество правок
• Отдых от клиентов. Как бы мы не любили наше дело, но работать только по строгому ТЗ и с обычными темами надоедает. Так и хочется сделать что-то неожиданное, что-то для себя, устроить эксперимент

Для кого:

• Новичок в дизайне. К нам можно прийти с самого 0 в дизайне, программа это учитывает. После покупки откроются уроки по Фигме, сможете подготовиться перед официальным стартом обучения. Также вас ждут уроки по Тильде и Миджорни. И самое важное — вы попадаете в окружение опытных дизайнеров, где можно задавать вопросы и получать поддержку. В таких условиях вы создадите сайт, на который клиенты будут приходить сами и очень вырастите
• Опытный дизайнер. Мы ждем и практикующих дизайнеров, которые хотят подтянуть знания в сложной анимации на Тильде, в Миджорни, в дизайне, развить креативность. С нами можно наконец отдохнуть от коммерции и сделать что-то необычное, нестандартное, вот что ваша душа попросит. А еще это отличный шанс перенять чужой опыт и взгляды на то, как можно работать с идеей, как внедрять креатив в работу с клиентами

С чем уйдете после дизайн-экспедиции:

• Умение генерировать идеи и мыслить нестандартно
• Креативный проект, который принесет много внимания
• Навык работы в нейросети Миджорни
• Плакаты, тоже которые можно оформить в портфолио
• План как вести клиента + инструкция по продажам
• План по развитию личного бренда

Программа:

Неделя 0. Предобучение:

Вводное видео (длительность 4 минуты)

Уроки по Фигме:

• Регистрация и общий обзор (4 минуты),
• Базовый инструментарий (41 минута),
• Продвинутый инструментарий (20 минут)

Уроки по базовым правилам в дизайне:

• Типографика (32 минуты),
• Композиция (22 минуты),
• Контраст (7 минут),
• Отступы (14 минут),
• Сетки (9 минут)

Задания:

• Базовый уровень (38 минут),
• Продвинутый уровень (11 минут)

При выполнении заданий к дедлайну:

• Один мини-разбор задания (видео или текст)

Неделя 1. Идея и текст:

Уроки:

• Поиск идеи для проекта и написание текста (1 час),
• Пример выполнения домашнего задания (1 час),
• Как работать с миджорни (1 час)

Задания:

• Основное задание,
• Мини-задание на прокачку фантазии,
• Мини-задание на прокачку вдохновения

При выполнении заданий к дедлайну:

• Один разбор основного задания, разборы мини-заданий по 1 разбору на каждое задание

Неделя 2-4. Дизайн:

Уроки:

• Как создать уникальный дизайн (1 час),
• Пример выполнения домашнего задания по концепции (1 час),
• Поиск стилистики в Миджорни (1 час 8 минут),
• Обтравка изображений (32 минуты),
• Нестандартная работа с референсами и поиск идей (1 час 13 минут),
• Урок по плагинам в Figma для стилизации изображений и текста (14 минут),
• Как безопасно и комфортно вести клиента (1,5 часа),
• Урок по адаптивам (50 минут)

Задания:

• Основное задание,
• Мини-задания на правила (раздаются индивидуально согласно уровню),
• Мини-задание на стили,
• Мини-задание на составление своего КП

При выполнении заданий к дедлайну:

• 3 разбора основного задания (1 разбор в неделю),
• 2 разбора мини-заданий

Неделя 5-6. Вёрстка:

Уроки:

• Все о том, как работать с Тильдой (регистрация, стандартные блоки, зеро блоки, базовая анимация, пошаговая анимация, модификации, импорт макета из фигмы в тильду, домен, базовое сео) – 3,5 часа,
• Пример выполнения домашнего задания: переносим макет из фигмы в Тильду (1,5 часа),
• Урок по продажам (1 час),
• Базовый мастер-класс по тому, как писать простой код и лучше понимать модификации (30 минут)

Задания:

• Основное задание

При выполнении задания к дедлайну:

• 2 разбора основного задания (1 разбор в неделю)

Неделя 7. Личный бренд:

Уроки:

• Все о том, как упаковать блог дизайнеру, о чем и как говорить, как привлекать клиентов (1 час),
• Как подать креативный проект на награды (8 минут)

Задания:

• Задание по заполнению воркбука для построения личного бренда

При выполнении задания к дедлайну:

• 1 разбор задания

Тариф Под присмотром

• Доступны все уроки
• 7 недель плотной работы над креативным проектом
• Уроки по Тильде
• Мини-задания на прокачку креатива, фантазии и не только
• Видеоразборы от младших кураторов

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет научиться стилизовать без ограничений, создавать свои эффекты и изменять визуальное оформления любого элемента на странице и перестать просто копировать код, а начать в нём прекрасно разбираться.

Полный обзор возможностей и применения css в Tilda.

Список уроков:

1. HTML - вводный урок
2. HTML - структура документа
3. Заголовки
4. Теги для работы с текстом
5. Ссылки
6. Якоря
7. Списки List
8. Изображения img
9. Таблицы table
10. Видео и аудио
11. Формы
12. CSS. Введение
13. ID, Class, Tag
14. Каскадность
15. Инструмент разработчика Developer Tools
16. Стили для текста
17. Стилизация списков ul , ol
18. Border / Outline
19. Блочные и строчные элементы
20. Background
21. Позиционирование элементов
22. Float
23. Псевдоклассы часть 1
24. Псевдоклассы часть 2
25. Градиент
26. Тень box-shadow
27. Работа с курсором
28. Медиа-запросы
29. Filter
30. Max / Min
31. Комбинаторы
32. Единицы измерения
33. Transition
34. Анимация
35. Трансформация
36. Префиксы
37. Подключаем шрифт
38. Псевдоэлементы
39. Подмена изображений
40. Flex
41. Flex-gap
42. Grid

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пройдите путь от настройки сложного освещения до постобработки в ИИ. Создайте визуализацию ресторана, сосредоточившись на самых эффектных приемах моделирования и света.

Максимум практики без лишней рутины:

• На этом курсе мы не тратим время на сборку всей сцены с нуля.
• Мы сразу переходим к главному: глубокой настройке освещения в темном интерьере, моделированию сложных тканей в Marvelous Designer и созданию материалов с характером.
• Финальный штрих — гибридная постобработка в Photoshop и Stable Diffusion для достижения запредельного реализма.

Кому подойдет:

• Опытным визуализаторам
  Чтобы актуализировать знания, внедрить в работу Stable Diffusion и Marvelous Designer, а также подсмотреть «фишки» работы в новейших версиях софта.
• Искателям атмосферы
  Тем, кто устал от плоского света и типовых «скандинавских» интерьеров и хочет научиться работать с драматичным, камерным освещением.
• Вечным студентам
  Всем, кому важно быть в тонусе, изучать нестандартные инструменты и постоянно пополнять портфолио сильными работами.

Навыки, которые прокачают вашу визуализацию:

• Нестандартное моделирование
  Освоите продвинутые инструменты 3ds Max и моделирование мягких элементов в Marvelous Designer.
• Драматичный свет
  Научитесь выстраивать эффектные схемы освещения в условиях темного интерьера (Low-key lighting).
• Гибридный пост-продакшн
  Узнаете, как усилить рендер с помощью нейросетей (Stable Diffusion) и финальной ретуши в Photoshop.

Программа:

Урок 1. Моделирование:

• Проверка настроек 3Ds Max и Corona
• Базовое моделирование
• Моделирование декоративного элемента
• Моделирование ткани

В результате первого урока вы подготовите базу для эффектного кадра. Научитесь работать с нестандартными формами, что сразу поднимет уровень детализации ваших проектов.

Урок 2. Освещение:

• Ставим ракурс и настраиваем освещение
• Тонкая настройка освещения
• Настройка искусственного освещения

После этого урока ваша сцена приобретет тот самый «атмосферный» вид. Вы поймете, как управлять вниманием зрителя в темном интерьере, правильно располагать источники света и создавать драматичные тени.

Урок 3. Материалы:

• Настройка основных материалов
• Материалы ткани
• Настройка остальных материалов

Научитесь создавать тактильные, реалистичные материалы, которые хочется потрогать. Разберетесь в тонкостях настройки отражений и преломлений, чтобы каждый объект в сцене выглядел дорого и качественно.

Урок 4. Дополнительные ракурсы и постобработка:

• Настройка дополнительных ракурсов
• Настройки рендера
• Постобработка в Photoshop
• Постобработка в Stable Diffusion

Финальный этап, который превратит ваш рендер в фотореалистичный кадр. Вы освоите гибридный метод постобработки, используя возможности нейросетей для добавления микродеталей и «киношного» лоска вашему проекту.

Преподаватель Демид Вяткин

• Дизайнер, 3D-визуализатор, автор и куратор курсов 3Ds Max
• В дизайне и визуализации с 2014, преподает с 2019
• Больше 1 000 студентов прошли курсы, а видеоуроки набирают десятки и сотни тысяч просмотров
• Выпускники работают в крутейших архитектурных бюро и дизайн студиях
• Автор телеграм-канала о компьютерной графике

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет большего:

• 3D-Художники
  Хватит просто моделить. Начни режиссировать. Свет, камера, сторителлинг — твой уровень вырастет кратно.
• Видеомейкеры
  Внедряй CG в реальные съемки. Твои клипы и реклама станут стоить в 3 раза дороже.
• Контент-креаторы
  Создавай свой визуальный язык, который выделяется в TikTok, Reels и Shorts.

Чему ты научишься

1. Unreal Engine Setup
   Полный пайплайн: от импорта ассетов до настройки сцены, которая не лагает и выглядит дорого.
2. Cinematic Lighting
   Работа со светом как в кино. Lumen, Ray Tracing, туман и создание атмосферы.
3. Camera & Animation
   Динамика кадра. Как двигать камеру, чтобы зритель почувствовал скорость и масштаб. Секвенсер от А до Я.
4. Viral Logic
   Психология виральности. Хуки, монтаж, звук.
5. Tank Rig & Animation
   Научишься ригать танки, получишь наш кастомный риг на UE.
6. Car & MetaHuman
   Научишься анимировать автомобили и людей на Unreal Engine.
7. AI PRO Pipelines
   Внедрение самых передовых комбинаций CGI и AI в производстве контента.

Автор Режиссер. 3D-артист. Практик
Курс ведет автор вселенной Gods of Steel. Никакой воды и теории из учебников. Только актуальные техники, которые используются прямо сейчас в рекламе, геймдеве и топе YouTube.

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Анимирье» - это клуб авторов покадровых историй. Он состоит из закрытого канала в Телеграме, отдельного чата «Монтажка» для общения и канала «Архив», где доступны видео-уроки из прошлых сезонов.

Работаем в Procreate dreams, но если вы знакомы с анимацией, то можно использовать привычный вам софт.

Главная цель клуба - новые мультики, созданные участниками. Пусть даже не идеально. Поэтому мы рады новичкам. А я всегда помогаю индивидуально, если это необходимо.

Расписание летнего сезона

• 23 мая - 30 мая. Неделя скетчинга. Разрисовываемся, готовимся, знакомимся. Выполняем специальное задание.
• 30 мая - Урок «Место силы». Создание атмосферной анимации с освещением и движущимися тенями на основе одного из скетчей.
• 6 июня - Урок «Ночной костер». Анимация живого огня и отблесков пламени.
• 13 июня - Урок «Летняя гроза». Анимация молнии, ливня и радуги.
• 20 июня - Урок «Дух лета. Анимация образов Летнего солнцестояния. В уроке я даю раскадровку и базу для создания финального мультика.
• 27 июня - финал сезона. Премьера летнего ролика, смонтированного из всех работ участников.

Каждую неделю - проверка заданий.
Внеплановые эфиры и подкасты, если нужно будет отдельно осветить какую-то тему.
Индивидуальная помощь и внимание к каждому участнику!
23 мая - 27 июня

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Анимация = деньги, последний поток

Не пропустите, я открываю 6 поток курса по анимации в Moho. И это будет последний поток в этом формате. Почему пишу об этом у себя лично: я вижу, что многие до сих пор воспринимают анимацию как что-то слишком сложное, долгое и “не для меня”. Хотя по факту это один из самых понятных навыков, который можно монетизировать:

• через YouTube
• через стоковые сайты
• через заказы на фриланс-биржа
• через работу с контентом для других

Я всегда топил за простой и практичный подход: не ради красоты ради красоты, а ради результата. Поэтому и курс у меня такой же:

• без лишней воды
• без перегруза
• с фокусом на то, что реально можно применить

Хотите создавать анимацию, которая:

• Ловит тренды и привлекает миллионы просмотров
• Монетизируется через AdSense и фриланс-платформы
• Даёт реальный доход уже в первые месяцы

Что нового:

• Подробный разбор программы Moho с нуля
• Возможность гарантированно продать готовую анимацию и окупить курс
• Подключение к нашему AdSense, чтобы сразу начать зарабатывать на своих видео
• Обновлённая программа на хайп нишах
• Обновлённые методы монетизации YouTube и фриланса
• Практика с обратной связью от экспертов

На вебинаре вы узнаете:

• Как использовать Moho для создания анимации
• Как использовать нейросети для создания артбука
• Секреты создания продающего контента
• Секреты по продвижению видео на YouTube
• Просмотр аналитики в YouTube Studio топовых каналов
• Как зарабатывать, выполняя заказы для других, как воркер
• И многое другое!

Что вы получите:

• Знания для заработка на анимации
• Запись вебинаров и уроков
• Конспект вебинара
• Чат для поддержки обещающихся
• Модели топовых персонажей

Программа Вебинара
Часть 1. Теория

• Введение. Правила обучения
• Формирование видения
• Идеи
• Как сделать анимацию, которую будут смотреть
• Анализ топовых каналов в Youtube Studio
• Доходы и заработок
• Программы
• Выбор персонажа
• Нейросети
• Создание окружения
• Музыка и звук
• Создание канала
• Shotrs и Long
• Оптимизация видео
• SEO
• Заключение

Часть 2. Moho

• Изучение интерфейс Moho
• Создание проекта для Shorts
• Рисование персонажа
• Создание Костей
• Простоя анимация персонажа
• Рендер

Часть 3. Практика

• Создания анимации
• Переключатели
• Взрывы и эффекты частиц
• Вывод готовой анимации

‍Ведущий: Виталий Адамсов — опытный блогер, который отлично разбирается в алгоритмах YouTube. Дорогие друзья, вы все знаете меня как честного блогера , которому можно доверять Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... Я всегда делюсь только проверенной информацией и реальными инструментами для достижения успеха. И этот вебинар не станет исключением!
Приглашенный специалист: Профессиональный аниматор со стажем, который поделится своими знаниями и секретами.
Курс состоит из:

• 4 онлайн стрима
• 8 уроков в записи
• 3 бонусных урока
• поддержка в чате 24\7
• Длительность : 1 месяц
• Формат: Онлайн уроки 1 раз в неделю
• Чат: Без ограничений

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...