Новые складчины | страница 12

​

Золотая осень маслом
23 октября

Каждый год наступает самая красивая пора года - золотая осень! Листва деревьев сменит цвет с зелёной на совершенно невероятные золотые, алые , пурпурные. И конечно же это захочется непременно изобразить!

О курсе
Красота осени запечатлена на полотнах многих художников . И мы с Вами не останемся в стороне! На новой практике с Тамара Камаевой мы напишем золотую осень.

Программа

• Обзор жёлтых красок, которые нам понадобятся для работы.
• Разбор композиционной схемы
• Подготовительный рисунок на холсте
• Раскрытие холста
• Продолжение работы по принципу от общего к частному.
• Проверка загруженных работ студентов (кто писал с автором в прямом эфире)

На курсе вы научитесь

• На уроке мы изучим из чего состоит осенний колорит. Как сделать его не выкрашенным, а написанным! Колористические задачи всегда стоят для художника-пейзажиста в первую очередь.
• Научимся изображать большую массу листвы, состоящую из отдельных листьев.
• Повторим ещё раз и разберём воздух и пространство в пейзаже. Закономерности воздушной перспективы.
• Напишем стволы берёз, и сделаем их круглыми и не "прилипшими" к фону.

Как итог у нас получится нарядная работа с изображением Золотой осени, а , самое главное, навык, который Вы сможете использовать при написании любого пейзажа.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цветы являются одним из самых популярных элементов в татуировке. Авторский марафон «Мастер линий. Цветы» соединяет в себе отработку одного из базовых навыков тату-мастеров – рисование четких и красивых линий и навык рисования цветочных и растительных мотивов.

Во время марафона вас ждет отработка не только цветов (как отдельного элемента), но и каждую неделю вы будете создавать свои эскизы на цветочную тему. Для вашего удобства мы разработали шаблоны с частями тела и подобрали композиционные схемы, которые помогут красиво вписать эскиз.

В каждому уроке вас ждет:

• дополнительная информация по строению веток
• информация по типам цветов
• приемы по использованию референсов и натуры
• использование разных ракурсов растений

Благодаря этому вы сможете создавать авторские эскизы.

Для кого предназначен марафон?

• Начинающие тату-мастера

«Мастер линий. Цветы» правильный старт для начала пути.
Марафон дает базовые навыки, без которых дальнейший путь - пустая трата денег и времени.

• Практикующие тату-мастера

Упражнения в марафоне будут полезны мастерам, которые разрабатывают эскизы в диджитал. Ручная практика подтянет вашу уверенность при работе с машинкой.

• Просто любители рисования

Вам будет интересно погрузиться в мир цветов и повысить свои навыки рисования.

Во время марафона вы:

• научитесь рисовать, а также комбинировать популярные в татуировке цветочные или растительные элементы и использовать их в своих эскизах

• привыкните практиковаться каждый день
• прокачаете ровность и плавность своих линий
• повысите точность и скорость рисования
• получите конкурентное преимущество перед другими новичками

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научись превращать обычные вещи в эксклюзивную дизайнерскую одежду

Программа курса

Модуль 1: Теория. Знакомство с росписью ткани

1. Вступление. Знакомство с курсом и преподавателем
2. Способы получения рисунка на ткани
3. Типы орнаментов и виды построения композиции на одежде
4. История и технология росписи по ткани
5. Практика. Нанесение краски на бумагу

Модуль 2: Цвет и композиция. Роспись свитшота

1. Основы построения гармоничной композиции на ткани
2. Краткая теория цвета и цветовые сочетания
3. Практика. Кляксы в стиле экспрессивной абстракции со шрифтами. На свитшоте

Модуль 3: Кастомизация одежды. Роспись джинсовой юбки

1. Что такое кастомизация одежды
2. Подготовка к работе
3. Как выбрать вещь
4. Выбор и подготовка рисунка
5. Закрепление рисунка и уход за вещью
6. Практика. Роспись джинсовой юбки

Модуль 4: Роспись джинсовой куртки в технике «Натуральная живопись»

1. Подготовка материала и эскиза
2. Подготовка ткани
3. Практика. роспись куртки в технике «Натуральная живопись»
4. Завершение работы над изделием

Модуль 5: Бизнес ― модуль

1. Как сформировать портфолио
2. Ценообразование и старт продаж
3. Создание фирменного стиля
4. Продвижение
5. Повышение мастерства
6. Семья и бизнес
7. Итоговая работа курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Живопись как искусство безусловно требует не одного года обучения и серьезных занятий. Живопись как хобби – требует только вашего желания. Она очень раскрепощает, позволяет окунуться в творчество с головой, забыв о проблемах и “важных” делах и насладиться моментом.

Приходите на мой мастер-класс 30 августа и почувствуйте себя настоящим художником. Разберем композиционные приемы на разных холстах, поговорим о материалах и, конечно, поработаем. Я покажу пошагово весь процесс создания интерьерной картины своими руками. Если не успеваете онлайн – ничего страшного мастер-класс останется в записи навсегда.


продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему вы научитесь

• Интерьерные картины алкогольными чернилами. Медитативное творчество.
• Создание абстрактных картин в интерьер.

Требования

• Не требуется никаких навыков в живописи.

Описание
Английская Школа Современного Искусства. Арт-терапия. Медитативное творчество.
В этом курсе вы научитесь управлять чернилами, и создавать интересные декоративные эффекты с помощью разных техник.
Здесь вы найдёте все о материалах, которые вам понадобятся для создания картин и о том, где приобрести эти материалы.

А также в небольшой урок я собрала много интересной и полезной информации о том, как сочетать цветовую палитру, чтобы картина звучала именно тем настроением, которое вы желаете ей задать.
Вы узнаете как правильно построить композицию, чтобы картина привлекала внимание, чтобы на нее хотелось смотреть. Те теоретические знания, которыми обладают профессиональные художники и дизайнеры.

Время от времени нам всем хочется вырваться из рутины, расслабиться, забыться. Искусство – это прекрасный способ отвлечься и получить положительные эмоции.
Все уроки в этом курсе отличаются расслабленной и ненавязчивой манерой подачи.

Арт-терапия и медитация — это, пожалуй, самые подходящие слова для того, чтобы описать этот курс.

Кому подойдёт этот курс?
· Тем, кто хотел бы создавать абстрактные картины в свой интерьер, или на продажу.
· Художникам с классическим образованием, которые ищут новое направление в творчестве.
· Всем, кто ищет новые навыки, хобби, для разнообразия рутины, и медитативного времяпровождения.
· Всем, кто не умеет рисовать, но хотел бы приобщиться к прекрасному.
Этот курс не требует никаких навыков в дизайне, или живописи. Только ваше желание создавать прекрасное, а также провести время с удовольствием.

Для кого этот курс:

• Художники
• Творческие люди
• Все, желающие изучить метод работы с алкогольными чернилами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Фундамент вашего глубокого радостного общения с классическим искусством

В этом курсе вы научитесь читать живопись через практику на очень разных работах. Здесь вы сразу сможете почувствовать свои силы в прочтении языка искусства и начать разбираться, как соединить ваше личное восприятие и понимание языка автора, ничего не упустив и получать колоссальное удовольствие от общения с искусством.

Это вводный курс для запуска вашей «езды на автомобиле искусства»: прежде чем сесть в автомобиль и поехать в путешествие, наслаждаясь видами, сначала научимся нажимать педали и обращать внимание на знаки, чтобы дальше не отвлекаться на сами навыки вождения и наслаждаться путешествием.

Ну и потренируемся заодно ездить самостоятельно - чтобы дальше вы ехали с удовольствием на собственной машине, а не в трясущемся автобусе за спиной экскурсовода с заученными репликами в духе «посмотрите налево»

Спойлер: Программа курса:

УРОК 1: ПЕРВОЕ ЗАДАНИЕ

Сразу к практике! Даю вопросы для разбора - всё человеческим языком, никаких специальных терминов. Как если бы мы с вами подошли к картине на выставке и начали её обсуждать

Только здесь я не проверяю ваши ответы, задание построено так, чтобы вы сделали его самостоятельно и получили свой результат. «Провалить» эту практику невозможно, как и «ошибиться» - вы просто делаете то, что можете на сегодняшний день. Даже будет только лучше и интересней!

Смотрим серию Стенли Спенсера «Христос в пустыне», которая никого не оставляет равнодушным, даже если вы совершенно вне религии и конфессий.

УРОК 2: ВИДЕОРАЗБОР ПЕРВОГО ЗАДАНИЯ (~1 ЧАС)

Здесь уже я разбираю для вас эти же самые работы, поясняя и комментирую вопросы из задания. И это не указание «как надо», скорее демонстрация «как можно».

Покажу и расскажу, зачем мы смотрим именно так, где спрятаны сокровища для внимательного зрителя, и почему так важно ваше прочтение искусства.

При этом оставляем место сомнениям и разбираемся, какую роль играют эти сомнения и открытые вопросы в общении с искусством.

УРОК 3: ВТОРОЕ ЗАДАНИЕ

Теперь берём несколько работ разных художников (Дега, Серебрякова, Хейндл, Тулуз-Лотрек), но на одну тему - балет.

У вас снова есть вопросы для опоры и некоторое понимание, зачем мы всё это делаем, и теперь вы можете взять одну или несколько работ для разбора. Со второго задания открытий, скорее всего, будет уже больше

УРОК 4: ВИДЕОРАЗБОР ВТОРОГО ЗАДАНИЯ (1 ЧАС)

Снова я разбираю те же работы, что и вы, и заодно продолжаем разговор о вашем личном понимании, на что и зачем смотреть, и где тут кайф.

Обсудим, почему сам по себе сюжет картины и название может породить стереотипное скольжение по верхам в искусстве, и где там, опять же, ваши сокровища и настоящая глубина. Без догматизма. С живым размышлением.

Я проводник, но не гуру, я с вами рядом размышляю - вы это увидите. Стараюсь показать, не поучая. Делюсь

УРОКИ 5 И 6: ОСНОВЫ ЯЗЫКА ИСКУССТВА (2 ЧАСА)

Два часовых урока о тех самых основах: поговорим про такие страшные слова, как ритм, форма, пространство - и убедимся, что они совсем не страшные, если понимать, какая красота за ними скрывается.

Объясняю, опять же, простым языком и на примерах: картинах Ван Гога, Эль Греко, Дейнеки, Кандинского, Врубеля и других художников.

И ведь при качественном погружении в искусство меняется жизнь:

• Оказывается, что вам всё время интересно - жить интересно. Открываются новые грани переживания жизни и переосмысление ваших жизненных задач. Естественным образом, без давления и «надо»
• Меняется внутреннее состояние, вырастают новые опоры - внутренние.
• Пропадает тревожность о том, что не важно в вашей жизни, вы начинаете чувствовать себя спокойнее, уравновешеннее, устойчивее.
• В жизнь входит новое качественное времяпрепровождение, особое состояние. Которое невозможно купить ни за какие деньги.
• Вы будто получаете доступ к совету мировых мудрецов, которые передают вам сакральное знание без назидания, и в том объеме, в котором вы готовы принять.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Часто вижу, что вы теряетесь с тем, куда поставить вашу подпись, в каком месте рисунка ее расположить.

То и дело встречаются подписи , которые адски портят рисунок.
Неуместно расположенные подписи напоминают лист петрушки или шпината на зубе у ничего не подозревающего рассказчика анекдота. Все уже не могут слушать, про что там этот анекдот, и смотрят ему в самый шпинат.

Подпись это часть композиции.
Это не прозрачная плёнка упаковки , которую можно снять. Это часть пирога, это рукав от рубашки, это окно дома.

Ну логика моя такая - раз очень хочется поставить подпись в качестве оберега от плагиата, или заявить о себе, то важно принять факт, что ваша подпись это не дохлый жучок, случайно оказавшийся на развороте скетчбука. Подписи нужно найти место. Кроме юридического функционала у подписи есть эстетический функционал.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-практика для всех, кто испытывает сложности в построении предметов, хочет рисовать правильно и уверенно, реалистично

Прямой эфир 31 июля в 12.00

Предметы, которые мы построим с Вами:

• Самовар
• Чашка и блюдце
• Суповая тарелка
• Супница

Итоговая работа «Обедать подано!»
Материалы для выполнения этой работы на Ваш выбор, сюжет подойдёт и для акварели и для масла и для пастели. У художника будет акварель.

Рисунок будет подготовлен для участников практики заранее.

ИНФОРМАЦИЯ ПО ОНЛАЙН-ПРАКТИКЕ ДОПОЛНЯЕТСЯ

Программа курса
31 июля 2021
1 задание 1 эфир

• Эфир 1
  Строим сложные предметы и тени от них - прямой эфир
• Задание 1
  Строим сложные предметы и тени от них - загрузка работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите: материалы курса (15 уроков)
Для кого: курс подходит для детей любого возраста, начиная с 5 лет, где пошагово и в игровой форме ребенок освоит основы правополушарного рисования, научится сам рисовать прекрасные многоплановые разнообразные сюжеты, укрепит веру в себя и в свои способности.
Инструменты и материалы для курса:

• 1) Гуашь 12 цветов Луч классика и дополнительно белая гуашь титановая
• 2) Бумага ватман А3
• 3) Кисти:

- щетина плоская (номера 18 и 10)
- синтетика круглая (1)

• 4) Влажные салфетки
• 5) 2 стаканчика с водой

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как нарисовать идеальный натюрморт? Такой чтобы передать свою идею: чтобы цветы пахли, а ягоды наливались соком! Что нужно учитывать при построении композиции? Какую роль свет и горизонт играют в будущей картине? Как работать с отражениями?
Обо всех нюансах построения и рисования натюрморта вы узнаете в новом курсе Марии Мишкаревой. Будете строить и подробно разбирать разные композиции натюрмортов, нарисуете от идеи до финального цветного изображения один натюрморт. А самое главное получите пошаговый инструмент - схему, как двигаться, чтобы нарисовать любой натюрморт!

Урок #1. Теория. Основы композиции в натюрморте
В этом уроке Мария рассказывает об основах построения композиции натюрморта, демонстрирует референсы удачных постановок, на практике составляет несколько композиций, используя предметы разных форм, цветов, и меняя направление источника света. Вместе с Марией сделаете постановку натюрморта "с нуля" для дальнейшей живописной работы. Продолжительность: 1 час 57 минут.

Урок #2. Практика. Натюрморт с лимонами
Вы нарисуете составленный в первом уроке натюрморт с лимонами. Опираясь на референс и прислушиваясь к советам мастера, пройдете путь от карандашного рисунка до финальной акварели. В конце урока Мария резюмирует знания, полученные вами за время мини-курса и поделится планом составления натюрморта. В подарок вы получите несолько референсов для самостоятельной работы. Продолжительность: 2 часа 25 минут.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Трафарет — простая, выразительная и вариативная техника ручной печати. разбираясь с пластическими шагами и приёмами, экспериментируя с материалами в технике трафарета, иллюстратор и художник находит новый для себя язык — неожиданный и выразительный.

Курс состоит из теоретической части и практических мастер-классов, в которых Маша Титова подробно разбирает приёмы работы с трафаретом. Содержание курса: примеры использования данной техники в современной книжной, коммерческой иллюстрации и в графике. На курсе вы получите методику и алгоритм работы с инструментом и вариативность использования техники трафарет.

Готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать о трафарете:

• Комплект пошаговых теоретических и практических видео-уроков общей длительностью 2 часа
• PDF-презентация лекции
• Фотографии результатов практических мастер-классов
• Сертификат после прохождения теста

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите стать автором истории в картинках? Мечтаете издать свой графический роман? Или вы просто обожаете комиксы и коллекционируете любимые издания? Тогда этот курс для вас!

1 урок. Идея.
С чего начать? Как придумать крутую, оригинальную и необычную историю? Какие есть типы идей в комиксах? Куда можно обращаться за примером? Какие особенности есть у разных типов комиксов?

2 урок. Персонаж.
Как создать запоминающегося персонажа с нуля? Как сделать его уникальным? Как использовать язык тела персонажа? С помощью каких приёмов можно добиться симпатии читателя?

3 урок. Структура комикса.
Как выбрать моменты, которые стоит отразить в комиксе? Как правильно фиксировать нужный момент истории в кадре?
Как можно влиять на эмоции читателя с помощью композиции внутри кадра? Что такое гэг и как его использовать?

4 урок. Текст.
Как взаимодействуют текст и изображение в комиксе? Какие есть интересные приёмы размещения текста?

5 урок. Атмосфера.
Как использовать цвет в комиксе? Как передать атмосферу истории? Как сделать историю такой красивой и захватывающей, чтобы в неё можно было погрузиться с головой? Как окончательно доработать комикс?

Привет, друзья! Пройдите путь от идеи до ее воплощения вместе с Ниной Хмелевой — нашей ученицей. Нина пришла в Lil.School в 11 лет, в 13 уже записывала собственные уроки для нашего канала на Youtube, а в 14 стала соавтором курса «Просто космос».
⠀
Свое увлечение комиксами Нина превратила в интересную учебную программу, для прохождения которой нужны самые простые материалы и ваша фантазия. Курс «Как рисовать комикс» состоит из пяти уроков, дающих полное представление о том, как строится работа над комиксом:

1. Идея;
2. Персонаж;
3. Структура комикса;
4. Текст;
5. Атмосфера.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите:

Интенсив по рисунку
«Рисуем вместе»:
•мишек
•кукол
•и их друзей
В аккаунте будут прямые эфиры


Что будет на моём интенсиве по рисунку? Для кого он подходит?
Он рассчитан для тех, кто хочет рисовать свои работы, получить толчок, мотивацию, дополнительные знания и вдохновение.
Интенсив для тех, кто только начинает и не умеет совсем рисовать и для тех, у кого есть уже начальные навыки рисования.

Основной упор-это практика.
На интенсиве будет моя обратная связь.
Вас ждут прямые эфиры на темы:

• ️ Техника рисования «От пятна».
• ️ Техника рисования «Тушь с подцветкой».
• ️ Рисуем цветными карандашами куклу и мишку.
• ️ Открытка кукла с мишкой.
• ️ Вопрос-ответ. Домашнее задание.

✔️Какие нужны материалы для интенсива? Небольшой набор цветных карандашей, фирма по вашему усмотрению, акварель, плотная бумага, простой карандаш мягкий и средней твердости, ластик, лайнер и ваше желание).

✔️Что будем рисовать?
Кукол и мишек то, что вы создаёте. Открытки с их изображением.

✔️Какие посты уже вас ждут в профиле интенсива?
Это 17 постов и 12 видео в формате IGTV. Видео: как рисовать нос, глаз, рот, лицо, основы акварели, рисунок карандашом и цветными карандашами. Темы о цвете и композиции, о стилизации.
Рассказываю все простым языком, без научных терминов).


✔️Стоимость участия 1500 руб. Прямые эфиры будут сохранены.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Экспресс курс
13 занятий по 2 академических часа.

Кому будет полезен курс
Курс подойдет всем, кто неравнодушен к искусству, кто желает обогатить свои знания в этой области и научиться рисовать.
Какие знания дает курс
Ученики узнают, как нарисовать картину в любом жанре, какие техники можно использовать для этого, познакомятся с творчеством разных художников.
Как проходит обучение
Курс даст возможность творить в разных направлениях и, возможно, вдохновит на поиски себя, как художника.

ПРОГРАММА КУРСА:

Ознакомительный урок по изобразительному искусству. Узнаем основные виды, жанры и техники в искусстве.
Живопись. Пишем картину красками
Графика. Рисуем с помощью графических материалов
Декоративно-прикладное искусство. Роспись. Разбираемся в видах ДПИ, пробуем роспись
Архитектура. Создаем макет с помощью бумаги и картона
Интерьер. Создаём интерьер комнаты
Дизайн. Изучаем дизайн, учимся стилизовать и создавать раппорт
Натюрморт. Рисуем натюрморт
Пейзаж. Рисуем пейзаж
Портрет. Рисуем портрет
Анималистика. Рисуем животных
Бытовой жанр. Рисуем людей
Коллаж и ассамбляж. Создаём коллаж
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

1. Зебры (по мотивам художника Бруно Кино)
Жизнь, как зебра, она состоит из черных полос и белых полос- так ли это? А может, добавим креатива в наши полосы?
В рамках этого урока мы поработаем только лишь акриловыми красками в самых простых тональных сочетаниях, скажем так, “набьём руку” на самом старте курса, чтобы дальнейшие картины давались легче и увереннее.

В зебрах, несмотря на использование всего лишь 2-3 красок, мы поставим акцент именно на плавности растяжек серых тонов и создадим объемное изображение. Вы освоите эти техники и, как итог, создадите вашу первую картину курса!

2. Абстрактный город по мотивам Уилфреда Ланга
Изображения городских пейзажей- очень популярная тематика в интерьерной живописи. Подобные картины прекрасно вписываются в современные интерьеры в стиле “лофт”, “минимализм”, “неоклассика”, “хай-тек”; и также являются гармоничным украшением офисных помещений.

Основные задачи при написании города, даже абстрактного- создать объемное пространственное изображение и сохранить геометрию зданий. Именно эти задачи мы и решим в рамках урока и, как обычно, напишем превосходный городской пейзаж по мотивам мегаполиса.

3. Интерьерные цветы (без фона)
Тему цветов просто невозможно обойти стороной! Это всегда приятное тёплое произведение, которое украсит интерьер; а если Вы- не любитель цветочных композиций, поверьте, в Вашем окружении всегда найдется тот, кто будет рад такому подарку.

Что касается обучающей части - в этом уроке внимание будет уделено полноцветным растяжкам красок. Очень важно уметь работать со всеми оттенками, которые есть в вашем наборе материалов. При использовании нескольких оттенков, картина получается живой и более реалистичной.

Также мы затронем тему светотени, теплохолодности и проведем анализ Цветового круга Иттена, который поможет вам создавать и другие полноцветные работы.

4. Магнолии (золочение фона)
Знали ли Вы, что цветок магнолии считался императорским, и только императоры Древнего Китая могли позволить себе наблюдать цветение этого дерева? Удивительно, какие легенды хранят в себе цветы магнолии.

В этом уроке мы напишем картину с изображением этих цветов, но при этом поработаем не только с плавными растяжками цвета не лепестках, но и уточним детали, которые соберут наши цветы в общую композицию.

Тема золочения фона является частью урока, но здесь я покажу не только то, как делать ровный золотой слой потали, но и то, как добиваться эффектов состаренного золота на картине. А этот эффект, поверьте, очень красиво преображает картину и делает ее уникальной!
P.S. За основу картины мы возьмём два референса.

5. Золотое сияние
Любители золота и фактур - ликуйте! Потому что в этой картине будет много и того, и другого! А если золото- не ваш фаворит- Вы можете использовать другие более сдержанные оттенки красок, картина при этом получится не менее красивой!

Картина “Золотое сияние”- очень популярна на просторах интернета как среди художников, так и среди декораторов, которые с радостью украшают ей современные интерьеры. Раскроем секреты создания этой картины?

Мы обсудим такие темы как:
- композиция и изгибы;
- варианты основ для картины;
- экономичный материал для работы;
- равномерное плавное покрытие краской.

И, как итог, создадим объемную картину, как говорится, “на вес золота!”.

6. Львица
Тема анималистики в интерьерной живописи актуальна всегда! Во-первых, она входит в Топ самых продаваемых картин. Во-вторых, всегда что-то олицетворяет и несет скрытый смысл.
В рамках этого урока мы затронем тему рисунка и построения силуэта по пропорциями, и, соответственно, создадим эскиз, не применяя “метод сетки”. При этом, в качестве референса будем использовать фотографию, а не готовую картину, чтобы рассмотреть форму и фактуру шерсти.

Немаловажна работа с тональностью серого. Теплые серые и холодные серые оттенки в сочетании на одном полотне создают реалистичный объем, при этом оставляют ощущение монохромности. А сдержанные картины всегда более удачно вписываются в интерьер.
Создаем спокойную, но очень милую и стильную картину “Белая львица”

7. Лошадь (золочение)
Реализм в живописи- это не всегда про фотокопирование. Реализм в живописи- это ощущение живого, подвижного полотна, при этом декорирование такой картины также уместно.

На этом уроке мы выйдем далеко за рамки академической живописи, а поработаем авторскими техниками создания плавных переходов и растяжек оттенков.
Заметным плюсом работы является классическое сочетание черного и золота, при том, что золотая поталь будет добавлена в меру, и она не утяжелит картину.

Акцент в создании полотна будет ставиться на копировании тональных пятен с фотографии. Это очень хорошо развивает глазомер и тренирует зрительную память.
И итогом такой кропотливой работы станет картина с изображением лошади по мотивам фотографа Diana Wahl.

Спойлер: Программа мини-курса (жидкая живопись):

1. Эпоксидная смола Жеода
Жеода - это срез камня, наполненный красивыми кристаллами и минералами! В жеодах мы можем увидеть множество оттенков, которые притягивают взгляд.

В этом уроке мы будем своими руками создавать собственные срезы камня!
А в качестве основного материала используем эпоксидную смолу и стеклянную крошку!

Мы изучим:
- техники работы со смолой
- пропорции смешивания
- основы для картин
- технику безопасности
- подходящие пигменты для смолы
- однотонные заливки
- заливки с эффектом камня

И, как итог, создадим невероятную картину и получим истинное удовольствие от работы со смолой, потому что эта техника на грани медитации.

2. Эпоксидная смола Море
Еще одна уникальность ювелирной эпоксидной смолы- ее текучесть и кристальная прозрачность. Учитывая это, мы можем создавать эффект воды!

И добавляя нужные пигменты и добавки мы получим эффект пены как на самом настоящем берегу океана!

3. Спиртовые чернила
Новая и очень популярная техника создания абстракций основана на работе со спиртовыми чернилами. Казалось бы, всё понятно!

Но если вы никогда не работали в такой технике, то будете в восторге от того, какие вопросы мы обсудим:
- основа для картины
- подходящие чернила
- разбавитель для чернил
- техники нанесения на поверхность
- покрытие защитным слоем.

Пройдя один лишь этот урок вы погрузитесь в потрясающий мир воздушных абстракций. И кто знает, может именно эта тема вам будет по душе!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...