Новые складчины

​

Друзья, я спешу представить вам вторую часть моего большого курса «Основы Живописи» которая называется «Культура Цвета» !!!

Видеокурс состоит из 7 уроков (12 заданий), общей продолжительностью более 6 часов! Вы узнаете что такое родственные и контрастные цвета и как с ними работать , как строится теплая и холодная цветовая гамма, поймете откуда берутся разные оттенки и как писать цветно! Мы подробно разберем такую ключевую тему как теплый и холодный свет и взаимодействие цвета и тона! Будем писать постановки в родственной цветовой гамме, используя минимальный набор цветов и рассмотрим схему работы, когда композиция строится на агрессивных и контрастных цветах , таких как красный - зеленый и синий - желтый! Ну и конечно много тонкостей и нюансов, которые вы сами увидите в процессе работы!

В этом курсе я работал масляными красками, но вы можете использовать акрил, темперу и даже гуашь, но надо понимать что цветовые свойства этих красок будут отличаться! Курс не привязан к подпискам, это отдельный контент, он оплачивается один раз и будет навсегда привязан к вашей учетной записи! Приятного просмотра!

Об авторе: Меня зовут Цирин Евгений, вы можете знать меня под ником TSIRIN88.
Я художник, преподаватель, блогер и создатель цифрового контента. Я создаю обучающие видео ролики для разных площадок а также провожу очные занятия в своей мастерской в Москве. Аккаунт на Boosty я создаю в первую очередь для тех людей кто хотел бы у меня учится но по каким то обстоятельствам не может посещать очные уроки. Boosty это закрытое сообщество с платным участием, где в формате ежемесячной подписки вы получите доступ к уникальным материалам и прямую связь со мной.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Дорогие друзья открываю новый видео курс:

ЦВЕТОЧНЫЙ ТРИПТИХ
(курс маслом с текстурной пастой и поталью)

Напишем 3 картины ( по референсам нейросети, представлены в посте )

Эти 3 картины, которые могут стать прекрасным подарком для ваших родных и самых близких к 8 марта!

Что будет на курсе:
-Освоите технику работы с жидкой и листовой поталью
-Разберитесь как создать эффектную объёмную картину с помощью текстурной пасты
- Поймёте нюансы работы с текстурной пастой
- Разберём как создать более гармоничную композицию в триптихе, как и что стоит менять в ней, чтобы не только каждая картина была самодостаточной, а и все три картины смотрелись единым целым

Курс для всех!!! Справится каждый, даже если никогда не писал маслом) удовольствие от процесса точно получите)) буду рад всех видеть

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон по рисованию на черной бумаге "Рисуем космос" с Юлией Кошелевой

Первая часть задания марафона "Разминка, эскиз и планета"
Начинаем наш марафон с кратного обзора материалов и небольшой "звездной" разминки. Затем начинаем рисунок. Делаем стартовый эскиз, намечая все только самое необходимое. А потом при помощи только белого карандаша и двух видов белил "достаем" из темноты листа планету. Сразу показаны все нужные приемы для этого вида рисования.

Вторая часть задания марафона "Комета и звезды"
Рисуя по моему видео, не забывайте сочинить свою космическую историю. Пусть ваша фантазия наполнит рисунок, а я добавлю вам умений. Сегодня раскрываем вместе тайны набрызга, секреты яркого свечения кометы и звезд. Без спешки завершаем рисунок.

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как с помощью акварели и сухой пастели создать интересную композицию из больших масс однотипных объектов и грамотно расставить акценты?

В первой части урока обсудим материалы и рассмотрим варианты композиции. Выполним легкий эскиз и научимся работать акварелью на абразивной бумаге: создадим имприматуру под сухую пастель. Референс появится ЗДЕСЬ.

В основной части эфира нарисуем яркий зимний букет в смешанной технике: акварель+сухая пастель. Создадим гармоничную композицию из массы мелких объектов: научимся выделять главное без пересчета каждой детали. Освоим линейно-графические приемы для расстановки акцентов и поймем, как получить контрастные эффекты в натюрморте.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Узнаете, как находить правильные отношения цвета и тона;
• Поймете, как выбирать интересный ракурс при создании композиции в натюрморте;
• Научитесь определять главное и второстепенное в композиции;
• Освоите приемы, позволяющие с помощью света и тени делать акцент на композиционном центре;
• Получите новые знания о работе с акварельной имприматурой и сухой пастелью и закрепите их на практике — нарисуете яркий натюрморт сухой пастелью по акварельной подложке!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Урок из Цикла "Интуитивная живопись акрилом" с Юлией Кошелевой


​

Мастер-класс по интуитивной живописи акрилом Волшебный Сад. Рисуя образы сада, какого-то пространства, наполненного растениями, мы рисуем себя, своё тело, пространство своих ощущения, своё «внутреннее пространство», мы пытаемся сгармонизировать себя.

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это курс-практикум, посвящённый знакомству с хорошо известными материалами на новом уровне, более смелому обращению с ними и соединению несоединимых вещей.

• Мы поймём, что можно делать с обычной пастелью и акрилом, углем и шпаклёвкой, гофром и скотчем, чтобы в итоге получилось нечто новое - новое ощущение, новое состояние, новые творческие возможности.
• Коснемся того, как обобщать, выделять главное, рисовать эскизно и быстро.
• Будем говорить о том, как перевести свои отношения с творчеством в иное качество - более свободное, раскрепощенное, прибавляющее азарта и видения возможностей.
• Как вообще смотреть на эту материю, чтобы она радовала и наполняла энергией, а не вводила в ступор.

Чего не будет на курсе: обучения академическому рисованию (и вообще обучения рисованию), “правильным” традиционным техникам работы с одним материалом, копирования натуры и фотореализма.

Задача курса - появление потокового состояния и легкости - чтобы руки были по локоть в краске и сами знали, что делать с той или иной материей, и искали в ней подсказки и приемы. Будем отвыкать от чтения инструкций и учиться нарушать правила. Ну и, конечно, существенно увеличим диапазон материалов, которыми привычно пользоваться - от пастели и акрила до бумаг для коллажа, скотча и шпаклевки.

Программа курса
Курс состоит из одного вводного теоретического и четырёх практических видеоуроков, в которых я рисую сама и объясняю весь процесс.
Рисуем мы очень простой натюрморт 4-мя разными способами, каждый раз применяя новую технологию и материал и меняя стиль изображения.
Темы занятий:
Занятие #1: Уголь и коллаж
Занятие #2: Пастель по акриловому грунту
Занятие #3: Оргалит, шпаклевка и ахроматическая живопись
Занятие #4: Гофрокартон, цветной скотч, акрил и пастель

Спойлер: Автор

Меня зовут Елена Тарутина и я приветствую вас в моей онлайн школе Быть Художником!
На вопрос о том, что такое быть Художником, я отвечаю себе всю жизнь. Последние три года убедили меня в том, что творчество возможно в любой жизненной ситуации и при любой нагрузке, а небольшие, но регулярные действия - очень помогающий в этом инструмент. Я рисую сама, рассказываю, вдохновляю и обучаю этому других, провожу рисовальные стодневки и образовательные программы.
В моей школе вы не встретите мастер-классов в духе "рисуем законченную картину маслом на такую-то тему с нуля и вешаем её себе на стену".
Вместо этого я научу вас работать самыми разными материалами - от угля и краски до коллажа и смешанных техник;
познакомлю со значимыми явлениями художественной культуры на практике,
покажу как можно чувствовать и любить искусство живое, радостное, тонкое или экспрессивное, глубокое и мощное;
понимать визуальный мир и выразительные свойства самых разных его пластических явлений - активной свето-тени, строгой, природной или спонтанной геометрии, точного цвета, сложной фактурной поверхности, пожитых предметов, стихийных форм, контрастов, многослойности и многого другого;
видеть главное и понимать как устроена окружающая нас материя, какие в ней существуют базовые элементы, слои и законы;
уметь находить свои собственные сюжеты и темы, рисовать быстро, разнообразно, свободно, эскизно;
а главное, самому входить в поток творчества и плодотворно в нем работать.
Потому что, как говорят мои ученики, - я даю не рыбу, а удочку.
Если такой подход вам откликается, буду рада видеть вас среди них!

Сайт
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс "Основы Живописи" содержит 6 видеоуроков, общее время просмотра - 6 часов

Вы научитесь делать предметы объемными, понимать форму и создавать пространство в листе! Необходимая академическая база для дальнейшего развития! Основные темы - построение и лепка объёма простых предметов (цилиндр, шар, куб) Изучение базовых понятий - свет, тень, полутон, рефлекс. Тональность - как основа живописи. Белый и черный предмет. Понимание формы сложного предмета через сочленение простых объемов. Натюрморт и композиция. Задания можно выполнять маслом, акрилом или гуашью. Курс подойдет даже для людей без опыта.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Почему тема транспорта для рисования так важна?
Если убрать из городского скетчинга всю транспортную атрибутику - машины, провода, знаки, остановки и другое, улицы будут выглядеть не живыми, а опустошенными и скучными.
С другой стороны, если рисовать и изучать транспорт один, без привязки к среде, то это будет не на много интереснее.
Поэтому важен баланс: как соединить транспорт со всей окружающей средой, чтобы ваши скетчи наполнились новыми выигрышными сюжетами.
Это мы и будем изучать на наших уроках.
На онлайн курсе можно подчерпнуть массу вдохновение от мастера городских зарисовок, который щедро делится техникой рисунка и теоретической базой.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ
Вас ждут 7 блоков с разными видами транспорта - от личного велосипеда до большого городского трамвая в Лиссабоне.
Лектор разделил вводную теорию об общих принципах построения и более художественную практику.
Постарался всю базу подать не скучно и живенько, чтобы вы не заскучали и получили тот must have понимания формы объекта, который даст желанную четкость в рисунке.
Вторые части - это практика в скетчах! И такие замечательные сюжеты! Так же вы познакомитесь с несколькими техниками: рисунок на цветной бумаге, минималистичная графика и цветные ручки fine pen - всегда что-то новое от Екатерины.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы будем учиться рисовать сами эскизы, разбираться в понятиях живописи, и как эти приемы применить в кутюрной вышивке.
Собирать свои любимые картины, докопаемся, почему именно они, нам так нравятся. Работать с фонами, слоями, фактурами. Другими словами, создавать живопись из кусочков тканей. Сделаем финальную работу по картине любимого художника, а может и не одну.

Но на этом мы не остановимся
Далее, мы придумаем, как интегрировать наши вышивки-картины в одежду, аксессуары и предметы интерьера.
А потом, как красиво сфотографировать и рассказать об этом в своих соцсетях. И это очень важно, ведь многие мои ученицы после проекта «Литературный шопер» стали продавать работы и получать новые заказы.
Прокачаем и эти навыки✌️

Это в общих чертах.
А про каждый блок, отдельно и подробнее буду писать в процессе.
Своим девочкам уже рассказала, и самые зажигательные уже в новом проекте❤️
Кто был на моих мк и курсах, знают, что я всегда даю намного больше обещанного. И в этот раз, я рассчитываю на три месяца активной работы.

Кто с нами?
Вход 7000р.
Все эфиры и материалы доступны будут вам и после окончания проекта.
Кто то пойдет со мной в ногу, с заданиями и домашками, а кто то, по следам, неспешно и в своем темпе.
Это не марафон, тут не будет гонки.
Все только по любви к искусству
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«От графики до пастели» — встречайте новый курс Елены Таткиной для всех, кто хочет научиться создавать полноценные, самостоятельные, графические работы. Но не только
На курсе вы:
— Освоите приёмы и техники рисования углём, пастелью, мелом, сепией и сангиной
— Технику трёх мелков Леонардо Да Винчи
— Прокачаете навыки передачи света, тона, светотени, объёмов
— Познакомитесь с пастелью, не покупая большой, дорогой набор
— Научитесь создавать интересные и красивые работы, используя всего 3-5 мелков
«Мы разберём графику — как язык общения со зрителем, — отмечает Елена. — Вы научитесь наслаждаться линией, более тонко чувствовать форму освещения, свет, глубину».

Материалы
— Уголь сухой (лучше Koh-i-noor)
— Уголь прессованный (лучше квадратный) 2В и 4В
— Сепия тёмная (лучше «Малевич»)
— Мелки (белый, охра светлая, серая охра, коричневый, тёмно-коричневый), серо-зеленые светлый, серо-зеленый тёмный, розовый припыленный, серо-голубой
— Ластик для сухих техник
— Кисть плоская синтетика
— Белая бумага для угля
— Любая тонированная гладкая бумага для сухих техник (Strathmore, Canson Mi tentis, Maxgoodz и т.д.) 10-15 листов А4 и 2 листа А3

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

БАЗА — это мягкий старт в мире коллажа!

Вы научитесь:

• Подбирать нужные материалы и инструменты для коллажа
• Вырезать и комбинировать разные элементы с акцентом на свои визуальные предпочтения
• Создавать динамичную и эффектную композицию
• Добавлять героя и находить метафоры
• Развивать свой стиль и активировать фантазию, чтобы выражать эмоции через коллаж
• По урокам курса вы сможете сделать один любопытный коллаж и серию метафорических открыток

Для кого?
Конечно для тебя!
Курс подойдет вам, даже если вы никогда не рисовали, не смешивали краски и даже не вырезали снежинку.
Мы все разберем и проработаем моменты, которые вызывают сложности. После уроков у вас появится желание творить и экспериментировать в технике коллаж. Вы научитесь чувствовать его прелести и применять в своих работах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.
Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 2.
Николя де Сталь
Персидская миниатюра
Анри Матисс
Клод Моне
Франц Кляйн

Автор курса: Елена Тарутина, художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

Что будет в видео:
- Теория
Теоретическая часть видеоурока - это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).
- Практика
Практическая часть видеоурока - в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее - свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.

Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 3.
Жорж Брак
Альберто Бурри
Русский лубок
Рауль Дюфи

Автор курса: Елена Тарутина, художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

Что будет в видео:
- Теория
Теоретическая часть видеоурока - это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).
- Практика
Практическая часть видеоурока - в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее - свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.

Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 1
Поль Сезанн
Пабло Пикассо
Первобытное искусство
Бен Николсон
Мартирос Сарьян

Модуль 2.
Николя де Сталь
Персидская миниатюра
Анри Матисс
Клод Моне
Франц Кляйн

Модуль 3.
Жорж Брак
Альберто Бурри
Русский лубок
Рауль Дюфи

Автор курса: Елена Тарутина, художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

Что будет в видео:
- Теория
Теоретическая часть видеоурока - это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).
- Практика
Практическая часть видеоурока - в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее - свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что в программе?
Хотите рисовать, не дотрагиваясь до бумаги? Нравятся тончайшие, невесомые, словно ткань, уложенные драпировкой на холст слои краски, витиеватые узоры, полёт и экспрессия?! Хотите узнать о гармонии цветовых сочетаний? Об абстракции, формальной композиции, законах и приёмах? Этот курс создан именно для решения таких задач и конечно, для освоения техники работы с алкогольными/спиртовыми чернилами.

Содержание курса:
1. Материалы
Какие бывают материалы, разбавители и пигменты, спец. спирт. Отличия и общие черты. Дополнительные материалы, пудра, лайнеры, их виды, чернила на водной основе. Принципы смешения и нанесения материалов. Фиксатор.
2. Анализ цвета
Проанализируем цвет по ключевым признакам. Как сделать выкраску поэтапно. Как краска смешивается и сушится.
3. Роза ветров
Правила гармоничного комбинирования цвета. Адаптируем свой набор красок под принятые цветовые схемы. Жесткий, мягкий край. Правила и варианты внесения краски, разбавителя на лист. Метод "разлива", особенности сушки. Работа с пятном.
4. Танец, черная орхидея
Прием "наслоение цвета". Монохром. Отработка приема. Диагональная композиция. Графические элементы. Анализ работ на примере монохромных работ.
5. Фиалковое море
Где "живет" аналоговая триада и как не бояться этого "зверя". Работаем в три цвета методом наслоения. Строим рисунок путем усиления тона, выбираем цвета из аналоговой триады
6. Огненный ирис
Комплементарные пары. Работаем двумя цветами. Три основные пары комплементарных цветов. Как использовать и для чего эти яркие сочетания походят.
7. Китайская роза. Бутон
Поиск нужного цвета в палитре, анализ и обоснование выбора по тепло-холодности. Контрасты в работе. Компоновка и работа от пятна. Метод многослойной дорисовки кистью, фактурный "набрызг".
8. Розовый гиацинт
Рисуем с натуры. Фон и объект - разные приемы создания гармоничной композиции. Контрасты. Фактуры и детализация. Рисуем двумя кистями. Как исправить ошибки.
9. Голубой гиацинт
Обратная диагональная композиция. Тепло-холодные контрасты. Выбираем цвета из палитры. Гармония цвета и форм. Дорисовка и детализация лайнером. Наслоение кистью.
10. Тюльпан пионовидный
Классическая триада равноудаленных цветов. Выбор цветов. Не забываем про контрасты. Работаем кистью и пульверизатором.
11. Крылья
Монохром + нейтральный цвет- эффектное сочетание цветов. Диагональная композиция. Абстракция. Работа феном, путем наслоения тона. Стилизация.
12. Тюльпаны на зеленом фоне
Комплиментарная пара + нейтральный цвет. Способ понижения тона. Фон пишем способом классическим, цветы-кистью. Прорабатываем прием. Гармония графических элементов в фоне и цветах.
13. Фиолетовый гиацинт
Комплементарные пары + нейтральный цвет. Контрасты. Акценты. Отрабатываем прием. Помпа для алкогольных чернил. Порядок внесения красок с темного до светлого. Работа феном и кистью. Анализ работ.
14. Морские цветы
Правила составления активной комбинации четырех цветов. Эмоции, которые передаем таким сочетанием. Воздействие цвета на чувства и восприятие картины.
15. Хвост павлина
Четыре цвета. Квадратная тетрада + один шаг по цветовому кругу. Подбор цвета. Соединение больших масс пятен графическими элементами.
16. Облака над лесом
Работаем на черном пластике. Порядок работы. Плотные краски с непрозрачным пигментом. Доработка работы, графических элементов белой тушью, пером и ручкой
17. Волшебный лес
Пишем на обороте черного пластика белой и черной краской. Закрепляем способ работы с непрозрачным пигментом.
18. Колоски
Готовые смеси красок с непрозрачными пигментами, всплывающий порошок, пудра, фиксаторы, разбавители. Ошибки в выборе материалов на примере работы.
19. Горы в черном и золотом
Металлизированные чернила. Черный цвет + золото. Закрепляем навык работы с новым материалом. Формальная композиция и ощущение гармонии.
20. Монблан в серебре
Работаем в холодных тонах - черный, голубой и серебро. Гармония холодных цветов. Фактура салфеткой. Гармония мягких и жестких форм. Анализ работ.
21. Горы в огне
Законы, помогающие абстрактной композиции иметь художественную ценность. Теплая гамма. Черный, бронза, коричневый - работаем в теплой гамме. Подбор красок. Металлизированные чернила- медь или золото. Анализ работ.
22. Горы и цветы
Новый материал - всплывающая пудра. Специальный закрепитель. Контраст по цвету и тепло-холодности, акценты. Графические элементы, острое перо.
23. Цветок-осьминог
Прием формальной композиции: нюанс. Круглящиеся формы и стилизация. Ограниченная палитра красок.
24. Цветы в голубом
Сочетание противоположных по тепло-холодности непрозрачных пигментов. Акценты, тон. Набрызг во влажную среду. Тонкие графические элементы лайнером
25. Орхидея
Работа тремя цветами. Эксперименты с золотой краской в сложной композиции.
Не типичный прием сушки и создание интересного рисунка за счет этого приема
26. Пепел роз
Новый прием - работа двумя фенами. Работаем ограниченной палитрой цветов. Разная консистенция красок. Дорисовка стебля. Вписываем фон на готовую работу.
27. Марсианские пейзажи
Теплая гамма прозрачных и плотных пигментов. Не банальная композиция, "вид сверху", два потока воздуха.
28. Орхидея в серебре
Близкие по цвету цвета + серебро. Белые чернила. Исправление фона, удаление краски целиком. Учимся исправлять ошибки. Фон с мелкой фактурой.
29. Пуатина
Пишем фон и вписываем графические фрагменты, разные по весу и объёму. Ограниченная палитра, два цвета.
30. Море, камни, водопады
Закрепляем полученные знания. Рисуем объекты цветами аналоговой триады и третичных цветов. Дорисовки лайнером.
31. Море, горы, водопады
Работа методом "разлива" со всплывающим порошком, наслоение краски. Построение формальной композиции, акценты и фокус. Контраст светлого и темного.
32. Анютины глазки и море
Классическая техника работы с фоном. Дорисовка острым пером, белые чернила, как подчеркнуть форму и сплести гармоничный узор.
33. Мозаика осенних прудов
Меняем палитру красок + новый непрозрачный пигмент. Как получить нужный цвет для работы.
34. Крыло бабочки
Работа с формой пятна. Втравливание цвета, смешение цвета на бумаге. Мягкие переливы фактуры феном и пульверизатором.
35. Марс и его жители
Прием работы с контурами. Показываю, как сделать необходимую заготовку. Рисуем планету. Фон и методы его нанесения
36. Венера в жемчужных тонах
Меняем последовательность работы. Мягкие заливки в фоне. Вносим краску кистью. Работа плоской кистью в фоне и контуре.
37. Полевые цветы
Ограниченная палитра цветов, воздушные формы, простота и элегантность линий. Условная воздушная перспектива
38. Цветы метеоров
Работа, завершающая курс. Работаем на большом формате. Теплые тона, всплывающая пудра, готовые смеси из непрозрачных пигментов.
39. Заключение
Подводим итоги и делимся своими достижениями и впечатлениями

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...