Новые складчины | страница 20

​

Тон в рисунке!
Разобраться с тональными отношениями раз и навсегда

Чему вы научитесь

• Полный разбор одного из частых грехов художников - тона! (Особенно у живописцев)
• 3 золотых упражнения калибровки чувствительности тона для ваших глаз
• Рисуем натюрморт из Третьяковской галереи

Требования

• Курс "Основы графики"
• Курс "Перспектива от А до Я"
• Курс "Освещение в архитектуре"

Описание
Если б только мне ЭТО рассказали преподы на первом курсе..

Есть три кита в настоящей графике:
1. Построение (курс "Перспектива от А до Я")
2. Объём или освещение (курсы "Основы графики" и "Освещение")
3. Тональные отношения - самый загадочный, непонятный, не менее важный кит! Ему посвящён этот курс.

Если графикам тон просто нужен, то живописцам/пастелистам прооооосто необходим, ведь цвет часто сбивает художника с толку и картины получаются где-то перетемненные, в где-то пересветленные (и страшно перетемнить до черноты, или стыдно за то, что боишься сделать рисунок контрастнее и из-за этого обставляешь его светлым и невнятным.

Это все пробоины в чувстве тона!

Поэтому этот курс поможет:

1. Почувствовать, что такое тональные отношения, зачем они нужны и какие факапы выдавали древние мастера живописи, не разбираясь в тоне

2. {Главное} откалибровать ваш глаз шикарными упражнениями! Всего их 3 и они золотые.

Главной моделью на курсе будет экспонат Новой Третьяковки, выставки "Геометризмы", которые сейчас идут на Крымском Валу:

Автор: Владимир Немухин (1925 – 2016)
Композиция: "Посвящение Э.Штейнбергу", 1986

так что мы ещё и просто кайфанем на рисовании произведения искусства!

>>> Если вы считаете что тональные отношения это просто и ненужно, то ответьте на вопрос:
что темнее: тень на белой рубашке или свет на чёрных волосах?

Для кого этот курс:

• Начинающие художники
• Иллюстраторы
• Дизайнеры

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

11 видеоуроков в записи - почти 8 часов материала
6 практических заданий

Курс без проверки домашний заданий, но сами задания построены таким образом, что невозможно не получить результат, если честно их выполнять

Доступ к урокам открывается сразу после оплаты и остаётся с вами на полгода

Курс рассчитан на 2 недели плотных занятий, либо на месяц расслабленного прохождения

ВОТ ЧТО ВЫ СДЕЛАЕТЕ ЗА ЭТО ВРЕМЯ:

• Разберетесь в ключевых моментах развития истории и искусства Японии
• Узнаете, как и на что смотреть, чтобы ВИДЕТЬ, понимать и чувствовать искусство Японии
• Получите личный опыт восприятия, который не опирается на мнение искусствоведов и критиков
• Заберете с собой универсальные инструменты восприятия, чтобы смотреть любые произведения искусства

КАК ЭТО РАБОТАЕТ?

ЗАЛОГ УСПЕХА - ПРАКТИКА И АВТОРСКАЯ МЕТОДИКА, КОТОРАЯ:

• основана на многолетней практике и личном опыте
• не подразумевает занудных лекций
• проверена на 600+ учениц
• подходит как для новичков, так и для бывалых ценителей
• доступна в любое удобное для ВАС время
• неразрывно связана с практическими заданиями

Спойлер: Программа курса

Ключевые моменты развития искусства Японии с древности до современности. Ключевые памятники. Ключевые аспекты художественного языка в Японии. В чем уникальность японского искусства?

Что влияло на формирование языка японского искусства? Как и почему он сложился таким особенным для нас? Как нам, людям совершенно другой культуры, читать его?

Больше всего буду показывать живопись и гравюру, но архитектуру, скульптуру и керамику мы тоже обязательно посмотрим.

Подробнее всего поговорим об искусстве эпохи Эдо, одной из самых интересных и богатых на сохранившиеся произведения эпох.

Обсудим влияние японского искусства на мир европейского искусства впоследствии.

Практические задания, где вы наберете тот самый свой опыт восприятия произведений, погружения в тонкости и сравнения.

Не надо их бояться, даже если вы новичок, опыт более 600 моих студентов показывает, что это самая “вкусная” для многих часть программы! И обсуждения с соседками Главное начать.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары, авторские права. Если вы мечтаете о карьере иллюстратора и хотите добиться успехов на художественном поприще, эта книга — ваш ключ к счастью. На первый взгляд, это коллекция образцов художественной орнитологии от лучших в мире иллюстраторов. Некоторым любителям птиц этого вполне достаточно для счастья. Однако под обложкой скрыты советы, необходимые для карьерного роста художника-иллюстратора.

Феликс Шайнбергер дает более двадцати действительно полезных советов для начинающих иллюстраторов. Как опытный и чуткий профессор, он обучает тонкостям процесса: как усмирить страх перед чистым листом, как постичь душу наброска.

Автор представляет 25 наиболее важных техник создания иллюстраций и пробуждает в читателях желание познать новые приемы. Ведь у каждого есть излюбленные методы, но новая техника — это ключ к стилистическому разнообразию и свежим решениям. В третью, самую объемную часть книги, входят 39 ценных советов по выживанию в среде художников-иллюстраторов. Феликс Шайнбергер открыто говорит о правах и обязанностях иллюстратора. Его рекомендации охватывают широкий круг вопросов: от обсуждения гонорара и совместных проектов, проблем маркетинга и управления временем до наиболее «хлебных» проектов и работе вопреки своим желаниям.
Вас ждут 600 цветных рисунков от 170 известных иллюстраторов из Германии и всего мира!

Для кого эта книга

• Для тех, кто хочет усовершенствовать свой стиль в иллюстрациях.
• Для творческих личностей, которые находятся в поисках своего дела.

Формат: PDF
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мини-курс "Зимние открытки".

Откройте сердце зимнему волшебству через творчество:

• 5 теплых открыток для себя и близких;
• 5 разных техник цветной графики, которые принесут в ваш дом праздничный уют.

С идеями из этого курса вы сможете нарисовать не только открытки, но и сделать приглашения на праздник, ярлыки на подарки или интерьерные картинки в рамку.

Курс рекомендован для детей 8-99 лет. А значит создавайте новогоднее волшебство всей семьей!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Комплект видео-уроков Элины Эллис о том, как создавать гармоничные палитры и управлять взглядом и настроением зрителя.​

Цветовая гамма вашей книги или иллюстрации определяет характер ее восприятия. Даже если вы разобрались с текстом, идеей, ритмом, и композицией, было бы совершенно непростительно все испортить на стадии подготовки финальных работ, выбрав неверную цветовую палитру, или раскрасив книгу или рисунок во все цвета радуги.

Понимание ассоциаций, символических значений и эмоционального воздействия цвета на зрителя безгранично важно. Цвет способен задать атмосферу, подчеркнуть эмоцию, донести смысл, и отделить важное от второстепенного. Понимание того, как отдельные цвета взаимодействуют между собой, поможет создавать лаконичные, гармоничные и визуально привлекательные рисунки, поможет вести глаз зрителя по иллюстрации, и создавать иерархию элементов в вашей композиции.

О теории и психологии цвета написано немало книг, статей и научных работ. Мы с вами не будем углубляться в исследования дисперсии цвета и классификации цветовых систем. Мы рассмотрим цвет исключительно в разрезе иллюстрации и его практического применения для создания качественных рисунков и книг.

Комплект пошаговых видео-уроков общей длительностью 2,5 часа:

– Введение в Цвет и Свет в Иллюстрации
– Понимание Цвета. Объективное и субъективное восприятие
– Ассоциативный ряд. Разбор по цветам
– Цвет и Душа. Влияние цвета
– Тональность и Графический Цвет
– Как Цвет взаимодействует с Композицией
– Точка фокуса – Контраст
– Ограниченная цветовая палитра
– Цветовые гармонии и Круг Иттена
– Где черпать вдохновение
– Мои книги. Как я работаю с Цветом
– Заключение. Вопросы-ответы

PDF-презентация всей лекции

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что изучается на этом уроке :
— Компоновка объектов в холсте
— Что такое вход в картине
— Использование принципа золотого сечения
— Передача состояния природы
— Центр композиции
— Когда нужно остановиться

Этот вебинар — моё понимание живописи пейзажа. Думает ли художник, когда пишет. Что главное и второстепенное в живописи и как научиться вести за собой зрителя.
Длительность 2ч.05мин

Сайт:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научиться искусству точечной росписи совсем несложно, если у вас есть немного свободного времени и эта замечательная книга, в которой все основные техники описаны в форме доступных, понятных и наглядных мастер-классов. С помощью этого самоучителя вы освоите 10 техник точечной росписи, научитесь декорировать самые разные поверхности, сможете создавать красивые, практичные и долговечные изделия для дома, для себя и в подарок. Точечная роспись позволит вам почувствовать себя настоящим художником, даже если прежде вы совсем не умели рисовать. Новые творческие горизонты ждут! Желаем вам вдохновенного творчества!

Страниц: 98 стр.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Гиперреализм – молодое течение в живописи, которое стремительно набирает обороты в настоящее время. Гиперреалистичные картины поражают воображение невероятно точной передачей изображения на холсте, включая самые мелкие детали.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Серия мастер-классов по эффектным портретам углем с подробным объяснением от ведущего преподавателя Akademika

Спойлер: Автор:

Художник-преподаватель
Денис Чернов
Художник, преподаватель, участник более 100 международных выставок, работает в широком диапазоне графических и живописных техник, предпочтение отдает карандашному рисунку, его работы успешно продаются на аукционе "Christie's".

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Любая иллюстрация начинается с идеи, и на этом курсе вы научитесь придумывать свежие интересные идеи, которые сделают вашу картинку содержательной. если вы выбрали иллюстрацию работой или хобби, то знаете, что музы, пегасы и прочие мифологические создания — совсем не те, на кого можно с уверенностью положиться. тем не менее, есть приемы, дающте суперсилу: идеи бьют ключом, а новые сюжеты рождаются по щелчку пальцев.

Кому подойдет курс
всем, кто рисует и планирует заниматься этим дальше. дизайнерам, копирайтерам, рекламистам и всем представителям творческих профессий, так или иначе связанных с поисками визуальных идей и решений.

Чему вы научитесь

• вы освоите множество приемов, помогающих разбудить фантазию и найти идею: метафоры, игра на контрастах, поиск идеи от формы предмета, случайные искажения, игра слов, ментальная карта и т. п.
• разберете иллюстрацию «на молекулы», а потом создадите конструктор, из которого сможете построить бесчисленное множество комбинаций.
• вы попробуете рисовать в не свойственном вам стиле и выйдете за границы того, что умеете.
• испытаете себя в работе над максимально приближенном к жизни проектом (с задачей, заказчиком, ограничениями)
• научитесь относиться к творчеству как рабочей задаче, не требующей ни особого настроения, ни «вдохновения» для получения стабильно качественной профессиональной иллюстрации.
• если вы достаточно усидчивы и старательны, то за время курса пополните портфолио новыми необычными работами и идеями.

Спойлер: Содержание

сколько идей и иллюстраций можно вытянуть из одного сюжета или темы и как это делать? рычаги и тумблеры, характеристики сюжета и его основополагающие детали. игры со словами. составление таблиц и ментальных карт для поиска идей. все факторы и действующие лица сюжета. противоречия и контрасты, отрицание.

методики для развития креативности и поиска идей. выход из зоны комфорта.
случайности и неслучайности. откуда их брать и как ими пользоваться. как использовать спонтанность и случай в творчестве.

генератор идей для многовариантных заданий. форма объектов и предметов и ее производные. методы модификаций, трансформаций и искажений. как перестать быть реалистичным?

техники, жанры и стили иллюстрации. стилевые эксперименты, вживание «в чужую шкуру». сочетание разных техник. «недоделать или переделать» и остальные вопросы.
композиция, взаимодействие объектов и их расположение в пространстве. законы и принципы. линии действия на изображении. упражнения с абстракциями и работа над конкретным сюжетом.

формат: ограничения и возможности. как следовать формату и как из него выходить. виды планов.

конкретные задачи и их решения.

цвет и свет. цветовой круг. нюансы и контрасты, психологические значения цвета. фактуры и текстуры.

ракурсы, горизонты, точки зрения. что делает иллюстрацию интересной, динамичной и привлекательной? как это делать самим?

сюжет как съемка фильма. методика комплексного подхода к поиску и развитию идеи и сюжета иллюстрации.

урок-бонус. как и где тренироваться рисовать, не выходя из дома. конкурсы, группы, сообщества и возможности. этикет общения с заказчиками и коллегами.
Как проходит обучение

обучение проходит в группе фейсбука и включает в себя домашние задания и разбор работ на вебинарах. курс предполагает свободный, но организованный график. нужно смотреть лекции, задавать вопросы в фейсбуке (для студентов и преподавателя будет организована закрытая группа), а затем — выполнять домашнее задание по теме. оно проверяется преподавателем, который комментирует работу и дает советы.

Что в итоге
за месяц курса вы произведете огромное количество идей и приобретете навык генерить их в любой нужный момент. но важно понимать, что значение имеет не количество, а качество. количество нужно лишь для того, чтобы найти одну единственную — ту самую, ради которой вы пришли в профессию. она нужна вам, чтобы быть лучшим и успешным, чтобы всегда или почти всегда делать то, что нравится, и чтобы развиваться и совершенствоваться.

Спойлер: Преподаватель

Илья Митрошин — иллюстратор и преподаватель курсов bang bang education.

По образованию — архитектор. востребованный иллюстратор в крупнейшем российском агентстве bang! bang! и международном агентстве lemonade с офисами в лондоне, нью-йорке и сиднее. илья рисует для изданий gq, maxim, работает с крупными брендами и заказчиками: kozel, футбольный клуб «зенит», adidas, «яндекс», durex и т. д.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этот курс входят уроки по:

1) Резин Арт (рисование эпоксидной смолой)

• Преподаватель подробно расскажет про материалы, используемые в технике Резин Арт, про смолу, колеры, разновидности, где купить, расход материалов, про вспомогательные материалы (фен, горелка), правила обращения.
• Преподаватель расскажет и покажет базовую технику нанесения смолы на холст, имитирующую пену моря, облака. Разберем работу с феном для создания узоров и для выравнивания поверхности картины. При вас будет создана картина.
• Преподаватель расскажет и покажет технику нанесения смолы на холст, имитирующую срез камня. Продолжим осваивать работу с феном для создания узоров и для выравнивания поверхности картины. При вас будет создана картина среза камня.
• Преподаватель нарисует с вами Геоду, имитирующую срез камня геоды. Будет использован специальный борд. Научимся работать со стеклянной крошкой, камнями, кривыми краями.

2) Флюид Арт (рисование жидким акрилом)

• Преподаватель подробно расскажет про материалы, используемые на уроке: акриловые краски, медиумы, их отличие друг от друга, где их лучше покупать, лайфхаки как сэкономить, не потеряв в качестве материалов.
• Преподаватель про технику нанесения акриловой краски на холст «чистый стакан». Вы узнаете про то, как готовить акриловые краски к рисованию, какую поверхность можно использовать для рисования, вместе с вами художник создаст картину.
• Преподаватель про технику нанесения акриловой краски на холст «глязный стакан». Вы узнаете про то, как правильно смешивать акриловые краски, для получения узоров, как создавать декоративные элементы картины клетки и ячейки, какие добавки к краскам для этого использовать, вместе с вами художник создаст картину.
• Вы узнаете как профессиональный художник создает диптих — при вас будет выполнен заказ на создание интерьерной картины в стиле Флюид Арт. Специально для вас мы приоткроем двери в профессиональную студию, и вы увидите как создается картина на заказ — диптих, размеры двух холстов 100 на 50 см. Это реальный коммерческий заказ, который вы подглядите через «замочную скважину» в профессиональной студии современной живописи.

3) Alcohol Ink (рисование спиртовыми чернилами)

• Преподаватель подробно расскажет про материалы и инструменты, используемые при рисовании спиртовыми чернилами, про поверхности, на которых получися создать рисунок и на которых нет, обсудим где купить материалы и чем заменить те материалы, которые не удается найти.
• Рисование на бумаге сильно отличается от рисования на других поверхностях, разберемся какая бумага подходит, выполним базовые упражнения с феном как с инструментом рисования, разберемся и в чем плюсы и минусы бумаги как поверхности для рисования.
• Создадим вместе картину спиртовыми чернилами на специальном пластиковом борде, продолжим учиться работать с феном как с инструментом рисования, разберемся и в чем плюсы и минусы борда как поверхности для рисования. Научимся работать с пигментами и спиртом.
• Создадим часы спиртовыми чернилами, и зальем часы эпоксидной смолой. Увидим как меняется композиция после придания глянца поверхности рисунка чернилами.

4) Урок по текстурной интерьерной картине с поталью

• Мы расскажем про материалы, используемые при рисовании интерьерной картины текстурной пастой и поталью, разберем типы паст, где купить, ответим на вопрос можно ли использовать штукатурку из хозяйственного магазина вместо пасты, покажем виды потали, познакомимся с таким инструментом как мастихин.
• Вместе с вами нарисуем базовую абстрактную картину текстурной пастой, акриловыми красками с применением потали, потренируемся наносить пасту и поталь на холст, научимся работать с клеем для потали и мастихином.
• Вы научитесь рисовать следующую популярную абстрактную картину «деревья», усовершенствуете свои навыки работы с текстурой, поталью и мастихином.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Fashion иллюстрация – модное и перспективное направление современного художественного искусства. Научившись рисовать fashion образы, вы сможете использовать этот навык не только для удовольствия в качестве хобби, но и превратить его в профессию и источник дохода, рисуя на заказ.

Наш курс дает возможность пошагово освоить профессию модного иллюстратора, не тратя на обучение долгие годы.
Курс состоит из двух частей - Основы (15 уроков) и Из хобби к профессии (40 уроков). Всего 55 уроков.
За 15 уроков вы научитесь пропорционально выстраивать фигуру в статике и динамике, рисовать платья и костюмы, изображать разные варианты макияжа, моделей на подиуме и в закулисье модных показов и даже освоите стилизацию и сможете придумывать собственные неповторимые образы на базе вдохновляющих вас референсов.

Результат от курса модной иллюстрации - Ваша новая профессия, новые возможности, новые навыки. Вы будете профессионально рисовать портреты и силуэты в стиле fashion, создавать эскизы, фейс-чарты и просто красивые сюжеты для открыток, постеров, иллюстраций, картин.

Курс состоит из 9 блоков и 55 уроков

Спойлер: Программа курса:

Блок 1. Введение.
- Обзор популярных материалов.
- Профессиональный словарь.
- Основные информационные ресурсы модного иллюстратора.
- История модной иллюстрации и индустрия сегодня. Обзор международных трендов.
Блок 2. Основы пластической анатомии. Мои авторские схемы и алгоритмы.
- Алгоритм построения портрета и фигуры. Основы и базовые понятия.
- Схема построения мужской фигуры.
- Динамическое построение фигуры. «Сложные» ракурсы и позы.
Блок 3. Стилизация.
- Разбор методов стилизации портрета и фигуры на примере мэтров.
- Основные правила авторской стилизации.
- Отработка авторской стилизации на практике.
Блок 4. Техники модной иллюстрации.
- Разборка техники и приемов мэтров.
- Отработка техник.
- Поиск собственного стиля и техники.
- «Гимнастика» иллюстратора.
Блок 5. Тренды и работа на модном показе.
- Вычленение главной идеи и ключевых образов коллекции.
- Проработка деталей, фактур и орнаментов.
- Групповая композиция.
Блок 6. Комбинированные техники.
- Сферы применения модной иллюстрации.
- Самые необычные проекты современности.
- Виды комбинированных техник.
- Отработка комбинированных техник.
Блок 7. Работа с референсами.
- Основы работы с фото- референсами.
- Работа с натурой.
- Как создать собственные референсы.
Блок 8. Этапы работы над иллюстрацией. Создание собственного проекта.
- Разработка идеи и эскиза для собственного проекта.
- Работа над иллюстрацией.
- Подготовка аналоговой работы к печати.
Блок 9. Особенности взаимодействия с клиентами.
- Принципы формирования портфолио.
- Ведение переговоров.
- Итоги.

А еще научитесь красиво рисовать людей в стиле fashion, узнаете все тренды и тенденции мира мода от ведущего российского модного иллюстратора, прокачаете художественные навыки и почувствуете на себе оздоравливающее влияние арт-терапии!

Спойлер: Об авторе

Катерина Валетова

• Сотрудничает с ведущими глянцевыми и бизнес-изданиями: Elle, Forbes, Numero, Elle Girl, Women's Health, Men’s Health, а также с Неделей моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia и модными брендами.
• До 2016 года Катерина работала редактором моды Elle Girl.
• В 2016-2018 редактором моды Forbes, в настоящий момент является редактором моды The Reminder.ru.
• Была одним из художников, занимавшихся оформлением Московского Планетария и Музея РЖД в составе группы дизайнеров и архитекторов под руководством А.Г.Рейнера (он известный художник, архитектор).
• Катерина принимала участие с собственными проектами в IV Московской биеннале современного искусства и III Московской международной биеннале молодого искусства.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В интересной игровой форме Вам предоставляется серия теории с последующими заданиями, которые помогут Вам развить в себе навыки колориста.

Теоретическая часть:
- Видеоматериалы с теорией о смешении цветов
- Разные виды цветов и оттенков
- Какие есть нюансы в смешении красок
- Разбор 7 основных домашних заданий (для первых 20-ти выполнивших в течении каждого дня)

Практическая часть:
- Смешение различных цветов
- Развитие навыков смешения
- Развитие способности "видеть" цвет
- Смешение сложных цветовых оттенков

Сайт:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите:все материалы курса в записи.
Пакет без проверки.

Для кого этот курс?
Прошли курс по портрету и хотите продолжения?
И узнать о рисовании портрета еще больше?
Знаете основы, но хотите разнообразить арсенал технических приемов и овладеть техникой угля?
Нуждаетесь в практике для совершенствования своих навыков?

Формат курса.
У вас есть 1 месяц на выполнение 3-х сложных, насыщенных приемами работ.
Полный обзор материалов .
Упражнение на знакомство с техникой угля.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ЧТО ТАКОЕ ОНЛАЙН-ПРАКТИКА? КАК ОЧНЫЙ МАСТЕР-КЛАСС, НО ОНЛАЙН
Особенности написания объемов гроздей красных ягод, которые работают на просвет и имеют блики, а также особенности написания зеленых листьев смородины

Композиция ягод с включением бабочки /стрекозы/ улитки. Секреты постановки натуры для такого этюда.
Во время этого тематического занятия вы изучите секреты постановки и написания этюда с веточкой красной смородины, которые заключаются в знании строения формы, распределения света и тени в незатейливой на первый взгляд постановке.

Также вы продолжите изучать секреты смешения красок: как писать чистые яркие красные сочетания в ягодах и как писать зеленые листья без зеленых красок.

Сайт:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...