Новые складчины | страница 3

​

Каждый сезон года наполнен своими красками и эмоциями. Весна вдохновляет небесной лазурью и пробуждением природы, лето радует яркой зеленью, осень привлекает своей особенной охристой гаммой, а зима — монохромностью и строгостью расцветки. Внимательный художник найдет в каждом времени года то, что сможет его вдохновить!

Вместе с Анастасией Бесединой попробуем различные акварельные техники, которые помогут точно передать особые настроения каждого времени года. В зимнем пейзаже будем рисовать по мокрому листу и разберем технику работы с пятном. В весеннем пейзаже изобразим талую воду и ажурную крону деревьев — активно поработаем с воздушной перспективой и тоном. В летнем сюжете пойдем по стопам импрессионистов и будем писать мазками: с помощью мазков передадим контрастное освещение и игру солнечных бликов. В осеннем сюжете потренируемся работать с полутонами и передавать глубину пространства с помощью плановости и воздушной перспективы.

Как итог — поймем, в чем особенность пейзажа каждого времени года и закрепим на практике разнообразные приемы и техники акварельной живописи!

О материалах
Анастасия Беседина рассказывает о материалах к курсу.

Весенний парк. Доступ с 10 мая!
Пишем апрельский пейзаж с прозрачным лесом и талой водой. Соединяем живопись с графикой. Учимся легко передавать паутинку веток и глубину пространства — работаем с законами воздушной перспективы. Доступ с 10 мая!

Летний полдень. Доступ с 13 мая!
Пишем летний полдень в лесу. Поработаем со светом. С помощью мазков акварели будем учиться передавать контрастное освещение и игру бликов. Доступ с 13 мая!

Осень в тайге. Доступ с 16 мая!
Рисуем сдержанный по цвету пейзаж. Учимся передавать глубину пространства с помощью плановости и воздушной перспективы. Поработаем с полутонами. Доступ с 16 мая!

Зимний монастырь. Доступ с 19 мая!
Рисуем зимний солнечный пейзаж в технике «по-сырому». Учимся работать с пятном. Затронем тему построения рисунка здания по правилам линейной перспективы. Доступ с 19 мая!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый курс от Dari Art
Зооскетчинг: творческий подход, а не простое копирование
Курс "Акварельный зоопарк" - это программа по созданию необычных скетчей с разными животными
Сразу после оплаты вы получаете: список материалов, вводный урок + первый урок по скетчингу животных (барсук)
Следующие уроки будут добавлены постепенно в течение 2 недель
Старт обучения 28 апреля

Что вас ждет?

• Открываем увлекательное направление творчества: зоо-скетчинг, и вместе рисуем прекрасных животных в разных ракурсах!
• Сюжеты курса - это не просто рисунки, а возможность развить наблюдательность, проработать художественную выразительность, прокачать чувство формы.
• Ваш скетчбук наполнится интересными разворотами, в которых будут сочетаться эффектные акварельные скетчи и небольшие заметки, такой формат неизменно привлекает внимание и дарит чувство новизны.

Программа курса

• Подробный список материалов со ссылками, чтобы заказать необходимое
• Вводный урок, чтобы познакомиться с темой и основными нюансами
• Дополнительные материалы: схемы для самостоятельной тренировки, авторские прописи
• 10 уроков по созданию скетчей с животными

Барсук / Выдра / Бобр / Енот / Суслик / Капибара / Красная панда

Курс "Акварельный зоопарк" - новый подход к скетчингу!
Ключевые особенности программы обучения:

• Легко и комфортно.
  Научитесь упрощать сложные элементы без потери выразительности
• Работа с фактурами
  Узнаете, как передать акварелью разные виды шерсти, не тратя много времени на прорисовку
• Добавим эмоций!
  С помощью работы над глазками, усами и выражением мордочек сделаем животных особенно привлекательными!

Присоединяйтесь - создайте свой мини-зоопарк в скетчбуке и проведите время в творчестве с удовольствием!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чёрно-белая графика часто выглядит сложно, «устрашает» своим академизмом. Штриховка, тональные переходы, работа с деталями – всё это может вызывать мысль: «Я не готов к такому, у меня нет столько времени!». Но если у нас есть синяя ручка, тут же меняется контекст: «Это не похоже на какую-то суперофициальную, выверенную чёрную тушь с пером. Это — всего лишь ежедневный инструмент, который лежит у меня в пенале, на работе, дома, в сумке, в школе или институте».

Это не значит, что мы будем рисовать небрежно и без разбора. Мы отработаем базовые графические навыки: линию, пятно, силуэт, а также композицию листа, воздушную перспективу, работу с деталями (чтобы не перегружать и сохранять лёгкость зарисовки).
Моя задача – дать «базу» и вдохновить, чтобы каждая работа выглядела интересно, завершённо, живо и динамично. А главное — чтобы вы перестали бояться белого листа! Мы не рискуем испортить дорогущий акварельный лист или дорогие чернила. Мы берём простую синюю ручку, листок (хоть тетрадку в клетку или кусок «офисной» бумаги!) и просто погружаемся в творчество.

На курсе вас ждёт:
17 свежих разворотов в скетчбуке и 12 отдельных, чуть более длительных работ (где поработаем и с деталями, и с перспективой). Всего за курс мы нарисуем более 50 различных скетчей.
Абсолютно все работы будут быстрыми и нетрудозатратными (по сравнению с традиционными чёрно-белыми академическими заданиями).
Кому-то понадобится 30 минут на работу, кому-то — побольше, но ни одна из них не требует пяти часов кропотливой штриховки. Такой курс легко впишется в любой распорядок, даже при плотной занятости.

Для кого курс?
Если говорить коротко – для всех!
Полные новички в графике. Если вы только начинаете свой путь, никогда ничего не рисовали. Здесь вы получите все основы, но в более «щадящем» формате. Вы научитесь видеть и передавать форму, понимать композицию и многое другое.
Продолжающие. Люди, которые уже занимались чем-то (акварель, скетчинг, чёрно-белая графика) и хотят найти «новое дыхание».
Те, у кого нет времени на многочасовые курсы (офисные сотрудники, студенты, сильно занятые люди). Под рукой всегда есть листок и синяя ручка, которую вы используете для записей. Почему бы не развить навык быстрых зарисовок прямо во время перерывов и кофе-брейков, чтобы расслабиться или «перезагрузить» мозг?
И самое главное — никаких специальных материалов! Всё, что вам нужно, — 2-3 ручки синего цвета и любая бумага (недорогой скетчбук, листы А4 или даже тетрадки в клетку и линейку).

Пройдя курс:
Вы перестанете думать, что нужны какие-то дорогие художественные принадлежности, чтобы начать «нормально рисовать».
Получите массу идей, как черпать вдохновение из обыденной жизни: от раскиданных носков до очереди в банке.
Навсегда избавитесь от страха «вдруг не получится!», потому что синяя ручка настолько проста и доступна, что сама среда располагает к эксперименту.
Научитесь видеть композицию в любом сюжете и понимать, где ставить акценты, как упрощать и обобщать формы.
Обретёте внутреннюю свободу, которая пригодится и с другими материалами (акварель, акрил, карандаш, маркеры и т. д.).
…и самое главное — вы получите удовольствие!

Сюжеты курса
Мы будем рисовать повседневные, простые сюжеты, которые окружают нас каждый день:
Лёгкий бардак: разбросанная одежда в комнате, вешалки, детали в гостиной.
Предметы на кухне: бытовые детали, продукты, «кадры» с плиты и столешницы.
Интерьеры: гостиная, книжные шкафы, рабочие столы и даже случайная обстановка в кафе.
Уличные сценки: дома, дорожные работы, стройка, архитектура, панорамы.
Природные виды: деревья, лес, горные пейзажи, небо, снег.
Ботаника: листья, ветки, цветы или зелень.

Спойлер: Список уроков

Знакомство с лектором
1. Знакомство с лектором
Добро пожаловать на курс! В этом вводном уроке знакомимся с программой, преподавателем и тем, что нас ждёт впереди.

Материалы
2. Материалы
В уроке лектор рассказывает о плюсах и минусах разных видов ручек и показывает, какие использует для рисования.

Линия, штрих и пятно. Грибы
3. Линия, штрих и пятно. Грибы
Линия и пятно — два столпа графики! Рисуем грибочки, чтобы потренироваться в рисовании линий и почувствовать их выразительность.

Разворот с деревьями. Часть 1
4. Разворот с деревьями. Часть 1
В уроке обсудим общую концепцию разворота. Лектор поделится лайфхаками для поиска вдохновения и разберёт особенности горизонтальной и вертикальной штриховки. В итоге создадим 2 интересных сюжета, используя противоположные направления штриха: чтобы добавить динамики и контраста!

Разворот с деревьями. Часть 2
5. Разворот с деревьями. Часть 2
В уроке сосредоточимся на рисовании части дерева: ствола и ветвей. Освоим технику штриховки под наклоном, чтобы передать объём и текстуру коры. Лектор делится секретами детализации и показывает, как создать реалистичное изображение дерева, используя простые приёмы.

Разворот с деревьями. Часть 3
6. Разворот с деревьями. Часть 3
В заключительном уроке по теме завершаем разворот, добавив захватывающий пейзаж! Потренируем ещё одно направление штриховки, чтобы создать глубину и передать атмосферу.

В горах. Часть 1
7. В горах. Часть 1
В этом уроке создадим 2 сюжета и придадим нашему развороту уникальный стиль с помощью цветной бумаги для заметок. Поработаем со штриховкой, чтобы добавить объём и текстуру, а также освоим технику обобщения теней.

В горах. Часть 2
8. В горах. Часть 2
...ещё 2 увлекательных сюжета! Кроме того, поговорим о том, как быстро и эффектно рисовать деревья.

Как рисовать небо?
9. Как рисовать небо?
Учимся рисовать небо в графике. Рассмотрим и нарисуем 4 разных варианта, чтобы вы могли выбрать наиболее подходящий для своих работ и освоить разные приёмы передачи атмосферы.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1
10. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1
Поговорим о построении композиции и о том, что интересного нас ожидает во время рисования данного сюжета.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2
11. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2
Небо – основная часть нашего пейзажа. Нарисуем облака, поговорим о штриховке фона и о том, как рисовать мягкие текстуры.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3
12. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3
Без переднего плана никуда! Разберем, как быстро нарисовать фактуру дерева и пучки травы.

Лес. Часть 1
13. Лес. Часть 1
В этом уроке посвятим себя рисованию дальнего плана лесного пейзажа. Научимся изображать деревья, ориентируясь на воздушную перспективу, чтобы создать ощущение глубины и реалистичности.

Лес. Часть 2
14. Лес. Часть 2
Завершаем зарисовку. Работаем над передним планом и рисуем воду. Добавляем последние штрихи, чтобы оживить наш пейзаж!

Волна. Тренируем живую линию
15. Волна. Тренируем живую линию
Живая линия: что это и как её добиться? В качестве практики нарисуем волны.

Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1
16. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1
Посвящаем время тренировке в рисовании ботаники! Разберём ещё один удобный и эффективный подход к созданию гармоничной композиции.

Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2
17. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2
Финальный рывок: завершаем работу над разворотом. Рисуем очаровательную телегу, наполненную цветами. И даём волю фантазии, создавая оригинальный сюжет с использованием цветочных мотивов!

Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1
18. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1
Тщательно поработаем с композицией сюжета. Это — важный шаг, который определит выразительность будущей работы.

Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2
19. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2
Завершаем работу над лилиями штриховкой лепестков. Уделяем особое внимание плановости: передние лепестки прорабатываем более детально и контрастно, а дальние – более мягко и легко, чтобы создать ощущение глубины и объёма.

Перспектива
20. Перспектива
Разбираемся с перспективой. Узнаем, из чего она состоит и какие типы перспективы существуют.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1
21. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1
Погружаемся в увлекательный мир предметного скетчинга! Обсудим эффективный метод создания композиции, а затем воплотим его в жизнь, рисуя предметы и вкусные овощи прямо с вашей кухни.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2
22. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2
Разбираемся, как преобразовать референс в интересный скетч с нотками абстракции. А также научимся создавать воздушную и лёгкую сеточку с помощью линий.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3
23. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3
Знакомимся с новой техникой, включающей в себя плотную обводку. Также изучим новый подход к распределению объектов на листе.

Кухня. Разворот первый. Часть 1
24. Кухня. Разворот первый. Часть 1
Рисуем 4 отдельных кухонных атрибута. Наша задача – упростить их форму, используя минимум штрихов, и выделить самые важные детали. Фокусируемся на лаконичности и выразительности.

Кухня. Разворот первый. Часть 2
25. Кухня. Разворот первый. Часть 2
Учимся быстро и легко запечатлевать кухню в перспективе: даже с самых интересных и сложных ракурсов!

Одежда
26. Одежда
Погружаемся в быстрый и лёгкий скетчинг. Обращаем внимание на окружающее пространство дома, зарисовываем повседневные элементы гостиной и гардеробной. Ловим момент и передаём атмосферу!

Уголок гостиной
27. Уголок гостиной
Рисуем уютный уголок гостиной. Добавляем заливку листьев растениям, детально прорисовываем предметы на полках и изображаем могучее кресло.

Частички дома
28. Частички дома
Используя быстрый рисунок силуэта, детализацию и выборочную заливку, создаём ячейки, заполненные разнообразными предметами.

Люди в городе
29. Люди в городе
На уроке поговорим о способах создания быстрых зарисовок людей!

Зарисовки людей. Скетчинг
30. Зарисовки людей. Скетчинг
В линейном стиле, напоминающем раскраску, нарисуем две разные ситуации: в обеих главным объектом изображения будет человек.

Велосипед у ресторана. Часть 1
31. Велосипед у ресторана. Часть 1
Рисуем основу для будущего рисунка, используя файнпен и гелевую ручку. Начнём с велосипеда.

Велосипед у ресторана. Часть 2
32. Велосипед у ресторана. Часть 2
В этой работе мы будем использовать сразу 2 инструмента, работая в разных тональностях: и добьёмся интересного эффекта!

В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1
33. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1
Заходим в кафе и рисуем интерьер: столики, стулья, стойку, светильники, декор.

В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2
34. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2
Теперь, когда интерьер в целом готов, уделите особое внимание деталям вокруг. Работаем с линией и штрихом.

Открытка
35. Открытка
Рисуем открытку! Будем делать акцент на плоском изображении и передаче фактур.

Рыбы
36. Рыбы
Тренировочная работа по рисованию рыбок: с её помощью подготовимся к следующему уроку.

Принт
37. Принт
Изучаем ещё один способ стилизации рисунка: создаём принт с рыбками.

Осьминог. Часть 1
38. Осьминог. Часть 1
Создаём основу для будущей иллюстрации. Лектор делится полезным лайфхаком с использованием самоклеящейся бумаги.

Осьминог. Часть 2
39. Осьминог. Часть 2
Приступаем к детализации: добавляем узоры и текстуру на щупальца осьминога. Полезный бонус: интересный переход с помощью белой ручки!

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1
40. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1
Ответственный момент: рисуем основу будущего изображения (глаза, нос, основные силуэты). От точности этого этапа зависит успех всей работы!

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2
41. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2
Начинаем прорабатывать тон с самых тёмных участков на шерсти и мордочке. Это поможет задать правильный тон всей работе и выявить объём.

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3
42. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3
Урок по кропотливой штриховке шерсти. Наберитесь терпения и будьте внимательны к деталям: именно в них кроется секрет реалистичной шерсти.

Вертикали и горизонтали
43. Вертикали и горизонтали
В уроке лектор расскажет, почему ровные вертикали и горизонтали так важны в рисунке.

Принт из кондиционеров, проводов и труб
44. Принт из кондиционеров, проводов и труб
В этом развороте особое внимание уделяем тренировке вертикальных и горизонтальных линий. Для достижения точности и чистоты используем метод "сетки".

Китайский домик
45. Китайский домик
Применяем на практике навыки, полученные в прошлом уроке: с помощью ярких элементов рисуем очаровательный китайский домик!

Восточные мотивы. Линейная архитектура
46. Восточные мотивы. Линейная архитектура
Как давно вы не рисовали на листочках в клетку? Давайте вернёмся к этому простому материалу и нарисуем китайскую архитектуру в линейной манере.

Городская атмосфера. Часть 1
47. Городская атмосфера. Часть 1
В ближайших двух уроках мы погружаемся в мир города! Будем линейно рисовать панорамы и уютные городские улочки.

Городская атмосфера. Часть 2
48. Городская атмосфера. Часть 2
Вторая часть погружения в быстрый линейный архитектурный скетчинг.

Стройка и краны
49. Стройка и краны
Сосредоточимся на тонкой работе с плановостью на примере стройки и кранов.

Крыши Санкт-Петербурга
50. Крыши Санкт-Петербурга
Отличный пример воздушной перспективы на примере крыш Санкт-Петербурга.

Деревенский домик
51. Деревенский домик
Погружаемся в реализм, уделяя внимание каждой детали. Нарисуем небольшой пейзаж с домиком в технике плавного реализма.

Лодочки у пристани. Часть 1
52. Лодочки у пристани. Часть 1
...снова экспериментируем с техникой наложения!

Лодочки у пристани. Часть 2
53. Лодочки у пристани. Часть 2
Завершаем разворот, добавляя лодочки на передний план.

Сюжет с лодкой: тушь
54. Сюжет с лодкой: тушь
Рисуем лодочки с помощью оргстекла, туши и перьевой ручки. Это — интересный способ создания детализированных и стильных иллюстраций с использованием необычных материалов и техник.

Бонусный урок: синий+красный
55. Бонусный урок: синий+красный
Нарисуем экспериментальную работу методом наложения, используя красную и синюю ручки.

Заключение
56. Заключение
Пора подводить итоги нашего курса и прощаться. Смотрим работы и ностальгируем!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пишем пастелью весеннюю ветку яблони — от построения до финальных бликов. Лёгкое, живое занятие с подробными комментариями: про тени, цвет, выбор бумаги и мелков. Подходит для начинающих и влюблённых в пастель художников

Приглашаем вас в атмосферное весеннее путешествие — мы будем писать пастелью цветущую ветку яблони. Это мягкий этюд, который дарит ощущение света и настоящей весны.

Урок разбит на пять подробных лекций. Мы начинаем с самого начала: как увидеть форму, как построить схему цветка, как подобрать фон и правильно расположить композицию на листе. Мария Павлова расскажет про бумагу и мелки для урока.

Дальше мы постепенно добавим цвет, поработаем со светом и тенью, подберем оттенки. Солнечный весенний свет очень особенный, и важно понять: тени не всегда серые, в них много жизни, цвета и нюансов. Мы будем учиться их видеть и передавать.

Особое внимание уделим деталям. Как показать объём цветка, как нарисовать бутон, который повернут не к нам, а в сторону света. Как не переборщить с цветом. Всё это — шаг за шагом, с объяснениями, с подсказками.

Это не просто обучение — это маленький праздник, момент замедления. Урок подойдёт тем, кто любит чувствовать материал, хочет погрузиться в атмосферу и получить не только результат, но и удовольствие от самого процесса

Что будем изучать

• Как построить цветок яблони с нуля — от формы лепестков до финальной композиции
• Как подбирать пастельные оттенки для света и тени
• Как работать на серо-голубой бумаге, чтобы фон помогал, а не мешал
• Как добавлять объём без перебора, используя рефлексы и блики
• Как создать цельную композицию даже на маленьком листе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освоите профессиональные инструменты (Midjourney, Kandinsky, Aigital), научитесь писать точные промты, создавать референсы в разных стилях и адаптировать результаты под свои проекты.

Начинающим
Для тех, кто пробует работать с нейросетями и хочет с нуля освоить создание изображений: от составления промтов до обработки результатов. Курс даст вам структурированные знания и практические навыки для уверенного старта.

Продолжающим
Если вы уже знакомы с генерацией изображений, но хотите выйти на профессиональный уровень: научиться тонкой настройке параметров, работе с разными нейросетевыми платформами и интеграции нейросетей в рабочие процессы. Программа поможет систематизировать опыт и освоить продвинутые техники.

Программа
Введение в нейросети
Вы узнаете, что такое генеративные нейросети и как они работают. Сравним популярные сервисы: Midjourney, Kandinsky, Aigital и выявим плюсы и минусы каждой платформы для творческих задач.

Основы создания промтов
Будем учиться создавать точные промты: от подбора слов до стилевых указаний для генерации нужных изображений.

Функционал нейросетей
Учимся редактировать детали и композицию изображений, осваиваем инструменты точечной коррекции на практике.

Натюрморт с магнолией
Сгенерируем натюрморт с магнолией в разных нейросетях, сравним результаты по детализации и стилю, а также выберем оптимальный вариант для работы.

Пейзаж в стиле импрессионизма
Создадим серию вариаций одного пейзажа с Эйфелевой башней в стиле импрессионистов, экспериментируя с утренним, дневным и вечерним освещением для передачи разного настроения.

Генерация портрета
На этом уроке будем генерировать стилизованные портреты в разных техниках и образах, а также редактировать элементы изображения.

Авторский стиль
Учимся адаптировать нейросети под ваш уникальный стиль, создавая новые работы на основе собственных эскизов.

Дизайн интерьеров
Создадим эскиз росписи для детской комнаты в сиреневой гамме с помощью нейросетей, а затем доработаем его в графическом редакторе и реалистично интегрируем в фотографию помещения.

Создание мокапов
Освоим технику визуализации дизайнов на различных носителях (футболки, сумки). Научимся создавать фотореалистичные мокапы для презентации работ в портфолио и коммерческих предложениях.

Дизайн текстиля
Освоим полный цикл дизайна текстиля: создание принта с нейросетями, его профессиональную доработку и презентацию на 3D-модели одежды.

Праздничная графика
Создадим яркую открытку к 8 Марта с изображением котенка в цветах и подготовим файлы для публикации в соцсетях и профессиональной печати.

Разработка паттернов
На этом уроке создадим бесшовные узоры с декоративными элементами и адаптируем их для текстильных изделий на примере стильной сумки-шоппера.

Фирменный стиль
Будем учиться создавать логотип кофейни с помощью нейросетей, дорабатывать его в графическом редакторе и профессионально презентовать на различных носителях.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет этот курс:
-Начинающим художникам, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством и научиться писать абстрактные интерьерные картины, даже если совсем нет опыта.
-Художникам, кто уже пишет работы, курс поможет погрузиться в техники, научиться использовать приемы Евгении по работе со свечением, внести в свои картины новое звучание.

На курсе вы:
- Освоите свечение - вау- эффект, который поможет вам создать картину, без покупки которой невозможно уйти.
- По шагам, с нуля, создадите до 12 притягивающих внимание картин, на примере которых, напишите разные варианты свечения и отработаете техники.
- Получите ссылки на все самые доступные материалы.

Программа курса:
1 модуль. Создание картины “Гравитация”
На этом уроке вы:

• Создадите самое выразительное свечение - множественное свечение.
• Работаете с техникой, когда картина рисует сама себя. Это особый прием колористики, который позволяет краске свободно смешиваться.
• Сделаете декоративные элементы и сможете их использовать в картине.

2 модуль. Создание картины “Портал”
На этом уроке вы:

• Научитесь создавать магическое таинственное свечение.
  Освоите работу с композицией со смещенным центром
• А также технику “живописи по-мокрому” на базе 3 основных цветов.
• В завершении урока работаете над созданием виньетирования.

3 модуль. Создание картины “Атлантида”
На этом уроке вы:

• Создадите свечение в абстрактном пейзаже.
• Поработаете с сухими и аэрозольными красками, изучите их особенности.
• Создадите с помощью гибкого трафарета дугообразную композицию.

4 модуль. Создание картины “Туман”
На этом уроке вы:

• Создадите фирменное туманное свечение.
• Изучите технику “живопись по-мокрому”.
• При помощи мастихинов создадите архитектурные элементы и абстрагируете их.

5 модуль. Создание картины “Поток”
На этом уроке делаете отражение света в воде.

• Работаете с малярным скотчем, это самый простой и бюджетный способ создать в работе эффектные элементы.
• Создадите популярные фактуры трещин и камня.
• Разберете технику по созданию эффекта падающей воды.

6 модуль. Создание картины “Рассвет”
На этом уроке создадите свечение, лучи и блики, а также отражение солнца в воде в абстрактном пейзаже.

• Используете все элементы в одной работе.
• Сможете правильно распределить их на холсте, изучите закон перспективы.
• Работаете с трещинами, учитесь их создавать и раскрашивать.
• Пишете воду и отражение берега в воде.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон по акварельному скетчингу - это сборник мастер-классов по лучшим авторским скетчам художницы-преподавателя Анастасии Козловой, собранные в атмосферную коллекцию на определенную тему.

Уникальные сюжеты от автора
Для марафонов мы тщательно отбираем лучшие из тысяч работ Анастасии, созданных за 6 лет и собираем из них коллекции на определенную тему.

Объяснение простым и понятных языком по четкому алгоритму
Уроки выстроены по уникальной пошаговой методике, разработанной Анастасией. Даже если вы только начинающий вы сможете нарисовать, следуя шагам и объяснению в уроке

Более сложные уроки
Уникальные авторские техники скетчинга и акварели. Более сложные и интересные сюжеты с большим количеством деталей

Продвинутые материалы
В уроках Анастасия расскажет подробно про свои продвинутые материалы: кисти, краски, цвета и смешения цветов. Не волнуйтесь, даже если вы не найдете какой-то из особых цветов, Анастасия расскажет как смешать похожий цвет из базовых цветов

В программе:

• Весенний капкейк
• Весеннее путешествие
• Нежный розовый букет
• Английские глицинии
• Улочка в Ноттинг-Хилл
• Утята

Старт 7 апреля
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот мини-курс рассказывает об основных понятиях, с которыми предстоит столкнуться каждому автору, который захочет распечатать свои работы. Будь то открытки, стикеры, приглашения, визитки, постеры, — вы неизбежно столкнётесь с обсуждением технического задания на печать с сотрудниками типографии.

Чтобы не поплыть в непонятных терминах и выстроить грамотное взаимодействие с типографией или печатным центром, Виктория Остапченко, графический дизайнер с более чем 20-летним опытом и наш педагог, разложит для вас по полочкам все основные вопросы, с которыми вы столкнётесь при профессиональном распечатывали своих работ.

Вы сможете заранее предусмотреть настройки вашего изображения и предупредить возможные сложности печати даже до того, как приступите к созданию иллюстрации или выполнению дизайн-проекта. Наглядно разберётесь в терминах, которые станут для вас понятными и простыми.

На курсе вы научитесь

• Узнаем, какие существуют основные способы печати, и как выбрать нужный именно вам;
• Поймём разницу между цветовыми моделями CMYK и RGB и разберёмся в цветовых профилях;
• Выстроим систему правильного обозначения размеров изображения и его связью с вылетами под обрез;
• Предусмотрим взаимоотношения цвета на экране и цвета на цветопробе;
• Научимся грамотно составлять техническое задание для типографии.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Спойлер: Программа курса

Вступление
Урок-знакомство с общей информацией по курсу
Материалы
Обзор минимального комплекта необходимых материалов и инструментов
Чистка
Очистка куклы и подготовка к покраске
Работа с клиром
Особенности работы с закрепляющим лаком
Тренировка
Тренируемся работать с пастелью
Базовый блаш 1й слой
Первые шаги в работе над мейком: учимся видеть объём, наносить тени, света и цвета
Базовый блаш 2й слой
Углубляем работу по нанесению теней, а так же делаем намётки бровей
Веснушки и текстуры
Работаем с текстурами кожи и учимся наносить веснушки
Мелкая рисовка
Учимся наносить мелкие детали мейка и рисовать нижние ресницы
Брови
Как правильно нарисовать реалистичные брови: подробный поэтапный урок
Губы
Учимся прорисовывать губы, от более простых до самых сложных вариантов рисовки
Акценты и детали
Учимся наносить мелкие завершающие детали мейка, а так же расставлять акценты, доводящие образ до совершенства
Приклейка ресниц
Учимся клеить кукле ресницы: лентой, пучками и поштучно
Макияж
Урок-бонус: как наносить сложные макияжные тени и рисовать помаду на губах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тема сезона - портрет.
Старт обучения 1 марта 2025 г.

Темы уроков:

• Построение частей лица
• Части лица в акварели
• Мышечная основа. Сложные ракусы головы. Кисти рук
• Пропорции головы в разных ракусах
• Эмоции

6 портретов цветными карандашами
9 портретов акварелью

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте искусство работы с тушью под руководством Ники Сабрековой. Вы научитесь работать тушью в разных техниках, узнаете, как комбинировать их между собой и раскроете потенциал этого удивительного материала.

О курсе
Вы откроете для себя удивительный мир искусства работы с тушью под наставничеством опытного преподавателя — Ники Сабрековой. Атмосферные и вдохновляющие композиции в разных жанрах позволят раскрыть потенциал этого удивительного материала.

Программа обучения
Материалы и техники
Вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся для прохождения курса и узнаете, чем разные виды перьев отличаются друг от друга. Также вы познакомитесь с основными техниками, которые будут задействованы на курсе.
Роза
Работаем на черной бумаге и учимся показывать объем с помощью штриховки. На занятии мы также уделим внимание прорисовке мелких деталей, таких как капли воды и прожилки на листьях.
Фонарь
На данном занятии мы будем рисовать цветной тушью и научимся комбинировать в одной композиции работу пером и кистью.
Птица
Учимся изображать птицу, уделяем особое внимание проработке перьев и пишем живописный фон с помощью кисти и набрызга.
Дерево
На данном занятии мы будем учиться с помощью нажима на перо создавать линии разной толщины. Мы нарисуем дерево на переднем плане и изобразим пейзаж на дальнем.
Тушь и перо
Тонируем бумагу тушью и создаем на ней фактуру. Изображаем перо и баночку с тушью, показываем объем с помощью света и тени, используем тушь трех цветов в работе.
Купол Казанского собора
Выполняем построение купола Казанского собора и отрисовываем все элементы пером. Также добавляем в работу цвет кистью.
Капитель
Рисуем капитель и выполняем построение архитектурной детали с учетом перспективного сокращения, прорабатываем тени с помощью штриховки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь рисовать акварельный пион с нуля! Подробный мастер-класс по ботанической живописи поможет освоить технику мягких растяжек, проработку деталей и создание реалистичной текстуры лепестков. Пошаговое обучение с рекомендациями по материалам и приемам
Откройте для себя мир ботанической живописи с акварелью и создайте потрясающий пион шаг за шагом! В этом мастер-классе Светлана Лансе подробно объясняет процесс работы: от начального эскиза до финальной детализации. Вы узнаете, как правильно передавать светотень, работать с тональными переходами, добавлять фактуру и объём. Урок включает детальные рекомендации по выбору материалов, смешиванию оттенков и технике работы с акварелью, чтобы добиться максимально реалистичного результата. В результате вы получите красивый, профессионально выполненный ботанический рисунок, который украсит ваш интерьер или станет отличным подарком.

На курсе вы научитесь
Создавать гармоничный рисунок пиона с проработанными деталями.
Работать с основными акварельными техниками: заливка, лессировка, растяжки.
Передавать текстуру и объём лепестков с помощью светотени.
Использовать грамотный подбор оттенков для реалистичности.
Избегать ошибок при работе с акварелью и исправлять неточности.
Работать со слоями и деталями, чтобы довести работу до идеала

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пакет курсов и МК от Арона Оноре об уникальной системе рисования реалистичных сюжетов.
В Пакет входит:
1. КУРС «Система Принципов Процветания Художника (ППХ)»
Есть 4 принципа, которым надо следовать и это приведёт тебя к тому, что ты будешь реально достойно зарабатывать рисованием и получать признание как художник! Арон Онооре предлагает Систему Принципов Процветания Художникв, в которой дает конкретику об этих четырёх принципах и о том как их применять. Поверь, эта система может перевернуть твою жизнь, и превратить твоё хобби в дело всей твоей жизни! (4 видео-урока)
2. КУРС «Технология Рисования» (Авторская фундаментальная технология рисования)
В курсе Автор рассказывает о 14 этапах технологии рисования в стиле гиперреализм. (видео-уроки)
3. Самая выгодная профессия - видео о рисовании на стене.
4. КУРС "Личный бренд с арт-продюсером"
Курс от арт-продюссера из 7 видео-уроков с очень полезной информацией о развитии собственного бренда художника:
УРОК 1. Обзор пути. На первом уроке вы узнаете из каких шагов состоит путь художника к ежемесячному доходу 2000 долларов (и даже больше). На других уроках мы разберём каждый из этих шагов по отдельности.
УРОК 2. Создание собственного стиля. На этом уроке вы поймёте как создать свой стиль и почему без него далеко не уедешь. Объяснения происходят на примерах 5 разных стилей, которые используют 10 известных художников.
УРОК 3. Личный бренд. Вы поймёте что создать личный бренд это не сложно, но очень важно для дохода.
УРОК 4. Общение художника. Вы поймёте шаги общения с клиентом и сможете избежать ошибок, приводящих к отсутствию продаж.
УРОК 5 Три ключевых элемента продаж. Вы узнаете где продавать картины, и что три вещи без которых продаж на хорошие суммы просто не будет.
УРОК 6 Как создать воронку продаж. Вы узнаете что такое воронка продаж у художника и как она создаётся.
УРОК 7 Препятствия на пути к продажам. Вы узнаете о ловушках разума, которые не позволяют творческим людям хорошо зарабатывать и поймёте, что с этим делать.
5. Мастер-класс "Фантазия Художника" - интересная лекция с кучей лайфхаков от Арона Оноре.
6. Мастер-класс "Уверенность Художника" - мотивационная лекция Арона Оноре об успехе художника.


Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Фокус на масло» — максимально обширный курс Владислава Татаринова для всех, кто хочет подружиться с масляной живописью.
Курс Владислава — 2в1. Вы параллельно освоите разные техники, познакомитесь с возможностями масла и разберёте множество аспектов в написании пейзажей: разные ракурсы, сюжеты, заполненность пространства и не только.

Автор курса научит вас наносить краску плоско и гладко, работать по-сырому и комбинировать масло с акрилом, творить в манере старых мастеров и использовать мастихин.
Вам откроются все грани масляной живописи!

В программе
Кроме уроков с автором курса вы выполните 1 самостоятельную работу.

А la prima
Техника A la prima очень популярна в работе с маслом. Поэтому мы близко с ней познакомимся, разберём основные нюансы. Начнём с тонового подмалёвка, а после напишем основной слой.
Метод старых мастеров
Мастера XV-XVIII веков писали три слоя - тоновую пропись, тоновый подмалёвок, цветную лессировку с перерывами на высыхание слоёв. Мы сохраним принцип 3 слоёв, но сделаем работу за один сеанс. В этом нам помогут акриловые краски. С их помощью мы сделаем пропись и подмалёвок, а закончим работу масляными цветными лессировками.
Мастихин
Техника работы мастихином привлекает экспрессивностью, эмоциональностью, выразительностью образов. Поэтому мы рассмотрим приёмы работы им.
Палитра Цорна
Выдающийся шведский мастер создавал свои богатые по колориту картины, используя всего четыре краски: чёрную, синюю,красную, охру и белила. Познакомимся с его подходом и научимся получать нужные цвета, смешивая краски.
Разнообразие фактур
В этом уроке объединим знания, полученные на предыдущих. Будем миксовать различные техники и создадим богатую по фактуре работу.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Lectoroom Art Fest 2024 приглашает вас погрузиться в уютную атмосферу зимнего творчества и поучаствовать в создании удивительных картин вместе!

С 9 по 16 декабря, и каждый день вас будет ждать новая работа, новый мастер-класс, вдохновленная атмосферой тепла, покоя и радости зимних дней.

На протяжении недели вас будут вдохновлять и сопровождать ведущие художники Lectoroom, создавая уникальные работы в самых разных техниках: акварель, пастель, масло, иллюстрация коллаж и монотипия. Вот что вас ждет:

• Елена Базанова — акварельная открытка «Еловая веточка». Ощутим свежесть зимнего леса и аромат хвои.
• Ольга Волгина — акварельная иллюстрация «Гномик в красном колпаке», создающая ощущение радости и праздника.
• Елена Прудникова — натюрморт «Апельсины», выполненный маслом, напомнит вам о теплых зимних вечерах.
• Татьяна Анисимова — акварельный «Сельский пейзаж», раскрывающий зимние деревенские виды, словно застывшие в морозном воздухе.
• Мария Павлова — пастельный рисунок «Фонарь со свечой и птицей», наполняющий зимний вечер мягким светом.
• Тамара Камаева — «Зимний пейзаж» маслом, в котором переданы тишина и гармония морозного дня.
• Марта Журавская — открытка «Зайчик» в технике монотипии и коллажа, нежная и трогательная, какой бывает и сама зима.
• Елена Обабкова —«Елочная игрушка» маслом, наполненную теплотой воспоминаний.

Каждый мастер представит свою уникальную авторскую технику, а участники фестиваля смогут не только смотреть за процессом создания, но и попробовать свои силы, повторяя техники мастеров. Lectoroom Art Fest — наш шанс провести время в творческой компании, общаясь с художниками и другими участниками.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...