Новые складчины | страница 4

​

Каждый сезон года наполнен своими красками и эмоциями. Весна вдохновляет небесной лазурью и пробуждением природы, лето радует яркой зеленью, осень привлекает своей особенной охристой гаммой, а зима — монохромностью и строгостью расцветки. Внимательный художник найдет в каждом времени года то, что сможет его вдохновить!

Вместе с Анастасией Бесединой попробуем различные акварельные техники, которые помогут точно передать особые настроения каждого времени года. В зимнем пейзаже будем рисовать по мокрому листу и разберем технику работы с пятном. В весеннем пейзаже изобразим талую воду и ажурную крону деревьев — активно поработаем с воздушной перспективой и тоном. В летнем сюжете пойдем по стопам импрессионистов и будем писать мазками: с помощью мазков передадим контрастное освещение и игру солнечных бликов. В осеннем сюжете потренируемся работать с полутонами и передавать глубину пространства с помощью плановости и воздушной перспективы.

Как итог — поймем, в чем особенность пейзажа каждого времени года и закрепим на практике разнообразные приемы и техники акварельной живописи!

О материалах
Анастасия Беседина рассказывает о материалах к курсу.

Весенний парк. Доступ с 10 мая!
Пишем апрельский пейзаж с прозрачным лесом и талой водой. Соединяем живопись с графикой. Учимся легко передавать паутинку веток и глубину пространства — работаем с законами воздушной перспективы. Доступ с 10 мая!

Летний полдень. Доступ с 13 мая!
Пишем летний полдень в лесу. Поработаем со светом. С помощью мазков акварели будем учиться передавать контрастное освещение и игру бликов. Доступ с 13 мая!

Осень в тайге. Доступ с 16 мая!
Рисуем сдержанный по цвету пейзаж. Учимся передавать глубину пространства с помощью плановости и воздушной перспективы. Поработаем с полутонами. Доступ с 16 мая!

Зимний монастырь. Доступ с 19 мая!
Рисуем зимний солнечный пейзаж в технике «по-сырому». Учимся работать с пятном. Затронем тему построения рисунка здания по правилам линейной перспективы. Доступ с 19 мая!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый курс от Dari Art
Зооскетчинг: творческий подход, а не простое копирование
Курс "Акварельный зоопарк" - это программа по созданию необычных скетчей с разными животными
Сразу после оплаты вы получаете: список материалов, вводный урок + первый урок по скетчингу животных (барсук)
Следующие уроки будут добавлены постепенно в течение 2 недель
Старт обучения 28 апреля

Что вас ждет?

• Открываем увлекательное направление творчества: зоо-скетчинг, и вместе рисуем прекрасных животных в разных ракурсах!
• Сюжеты курса - это не просто рисунки, а возможность развить наблюдательность, проработать художественную выразительность, прокачать чувство формы.
• Ваш скетчбук наполнится интересными разворотами, в которых будут сочетаться эффектные акварельные скетчи и небольшие заметки, такой формат неизменно привлекает внимание и дарит чувство новизны.

Программа курса

• Подробный список материалов со ссылками, чтобы заказать необходимое
• Вводный урок, чтобы познакомиться с темой и основными нюансами
• Дополнительные материалы: схемы для самостоятельной тренировки, авторские прописи
• 10 уроков по созданию скетчей с животными

Барсук / Выдра / Бобр / Енот / Суслик / Капибара / Красная панда

Курс "Акварельный зоопарк" - новый подход к скетчингу!
Ключевые особенности программы обучения:

• Легко и комфортно.
  Научитесь упрощать сложные элементы без потери выразительности
• Работа с фактурами
  Узнаете, как передать акварелью разные виды шерсти, не тратя много времени на прорисовку
• Добавим эмоций!
  С помощью работы над глазками, усами и выражением мордочек сделаем животных особенно привлекательными!

Присоединяйтесь - создайте свой мини-зоопарк в скетчбуке и проведите время в творчестве с удовольствием!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чёрно-белая графика часто выглядит сложно, «устрашает» своим академизмом. Штриховка, тональные переходы, работа с деталями – всё это может вызывать мысль: «Я не готов к такому, у меня нет столько времени!». Но если у нас есть синяя ручка, тут же меняется контекст: «Это не похоже на какую-то суперофициальную, выверенную чёрную тушь с пером. Это — всего лишь ежедневный инструмент, который лежит у меня в пенале, на работе, дома, в сумке, в школе или институте».

Это не значит, что мы будем рисовать небрежно и без разбора. Мы отработаем базовые графические навыки: линию, пятно, силуэт, а также композицию листа, воздушную перспективу, работу с деталями (чтобы не перегружать и сохранять лёгкость зарисовки).
Моя задача – дать «базу» и вдохновить, чтобы каждая работа выглядела интересно, завершённо, живо и динамично. А главное — чтобы вы перестали бояться белого листа! Мы не рискуем испортить дорогущий акварельный лист или дорогие чернила. Мы берём простую синюю ручку, листок (хоть тетрадку в клетку или кусок «офисной» бумаги!) и просто погружаемся в творчество.

На курсе вас ждёт:
17 свежих разворотов в скетчбуке и 12 отдельных, чуть более длительных работ (где поработаем и с деталями, и с перспективой). Всего за курс мы нарисуем более 50 различных скетчей.
Абсолютно все работы будут быстрыми и нетрудозатратными (по сравнению с традиционными чёрно-белыми академическими заданиями).
Кому-то понадобится 30 минут на работу, кому-то — побольше, но ни одна из них не требует пяти часов кропотливой штриховки. Такой курс легко впишется в любой распорядок, даже при плотной занятости.

Для кого курс?
Если говорить коротко – для всех!
Полные новички в графике. Если вы только начинаете свой путь, никогда ничего не рисовали. Здесь вы получите все основы, но в более «щадящем» формате. Вы научитесь видеть и передавать форму, понимать композицию и многое другое.
Продолжающие. Люди, которые уже занимались чем-то (акварель, скетчинг, чёрно-белая графика) и хотят найти «новое дыхание».
Те, у кого нет времени на многочасовые курсы (офисные сотрудники, студенты, сильно занятые люди). Под рукой всегда есть листок и синяя ручка, которую вы используете для записей. Почему бы не развить навык быстрых зарисовок прямо во время перерывов и кофе-брейков, чтобы расслабиться или «перезагрузить» мозг?
И самое главное — никаких специальных материалов! Всё, что вам нужно, — 2-3 ручки синего цвета и любая бумага (недорогой скетчбук, листы А4 или даже тетрадки в клетку и линейку).

Пройдя курс:
Вы перестанете думать, что нужны какие-то дорогие художественные принадлежности, чтобы начать «нормально рисовать».
Получите массу идей, как черпать вдохновение из обыденной жизни: от раскиданных носков до очереди в банке.
Навсегда избавитесь от страха «вдруг не получится!», потому что синяя ручка настолько проста и доступна, что сама среда располагает к эксперименту.
Научитесь видеть композицию в любом сюжете и понимать, где ставить акценты, как упрощать и обобщать формы.
Обретёте внутреннюю свободу, которая пригодится и с другими материалами (акварель, акрил, карандаш, маркеры и т. д.).
…и самое главное — вы получите удовольствие!

Сюжеты курса
Мы будем рисовать повседневные, простые сюжеты, которые окружают нас каждый день:
Лёгкий бардак: разбросанная одежда в комнате, вешалки, детали в гостиной.
Предметы на кухне: бытовые детали, продукты, «кадры» с плиты и столешницы.
Интерьеры: гостиная, книжные шкафы, рабочие столы и даже случайная обстановка в кафе.
Уличные сценки: дома, дорожные работы, стройка, архитектура, панорамы.
Природные виды: деревья, лес, горные пейзажи, небо, снег.
Ботаника: листья, ветки, цветы или зелень.

Спойлер: Список уроков

Знакомство с лектором
1. Знакомство с лектором
Добро пожаловать на курс! В этом вводном уроке знакомимся с программой, преподавателем и тем, что нас ждёт впереди.

Материалы
2. Материалы
В уроке лектор рассказывает о плюсах и минусах разных видов ручек и показывает, какие использует для рисования.

Линия, штрих и пятно. Грибы
3. Линия, штрих и пятно. Грибы
Линия и пятно — два столпа графики! Рисуем грибочки, чтобы потренироваться в рисовании линий и почувствовать их выразительность.

Разворот с деревьями. Часть 1
4. Разворот с деревьями. Часть 1
В уроке обсудим общую концепцию разворота. Лектор поделится лайфхаками для поиска вдохновения и разберёт особенности горизонтальной и вертикальной штриховки. В итоге создадим 2 интересных сюжета, используя противоположные направления штриха: чтобы добавить динамики и контраста!

Разворот с деревьями. Часть 2
5. Разворот с деревьями. Часть 2
В уроке сосредоточимся на рисовании части дерева: ствола и ветвей. Освоим технику штриховки под наклоном, чтобы передать объём и текстуру коры. Лектор делится секретами детализации и показывает, как создать реалистичное изображение дерева, используя простые приёмы.

Разворот с деревьями. Часть 3
6. Разворот с деревьями. Часть 3
В заключительном уроке по теме завершаем разворот, добавив захватывающий пейзаж! Потренируем ещё одно направление штриховки, чтобы создать глубину и передать атмосферу.

В горах. Часть 1
7. В горах. Часть 1
В этом уроке создадим 2 сюжета и придадим нашему развороту уникальный стиль с помощью цветной бумаги для заметок. Поработаем со штриховкой, чтобы добавить объём и текстуру, а также освоим технику обобщения теней.

В горах. Часть 2
8. В горах. Часть 2
...ещё 2 увлекательных сюжета! Кроме того, поговорим о том, как быстро и эффектно рисовать деревья.

Как рисовать небо?
9. Как рисовать небо?
Учимся рисовать небо в графике. Рассмотрим и нарисуем 4 разных варианта, чтобы вы могли выбрать наиболее подходящий для своих работ и освоить разные приёмы передачи атмосферы.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1
10. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 1
Поговорим о построении композиции и о том, что интересного нас ожидает во время рисования данного сюжета.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2
11. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 2
Небо – основная часть нашего пейзажа. Нарисуем облака, поговорим о штриховке фона и о том, как рисовать мягкие текстуры.

Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3
12. Пейзаж с кучевыми облаками. Часть 3
Без переднего плана никуда! Разберем, как быстро нарисовать фактуру дерева и пучки травы.

Лес. Часть 1
13. Лес. Часть 1
В этом уроке посвятим себя рисованию дальнего плана лесного пейзажа. Научимся изображать деревья, ориентируясь на воздушную перспективу, чтобы создать ощущение глубины и реалистичности.

Лес. Часть 2
14. Лес. Часть 2
Завершаем зарисовку. Работаем над передним планом и рисуем воду. Добавляем последние штрихи, чтобы оживить наш пейзаж!

Волна. Тренируем живую линию
15. Волна. Тренируем живую линию
Живая линия: что это и как её добиться? В качестве практики нарисуем волны.

Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1
16. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 1
Посвящаем время тренировке в рисовании ботаники! Разберём ещё один удобный и эффективный подход к созданию гармоничной композиции.

Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2
17. Ботанический разворот. Цветы бабушки. Часть 2
Финальный рывок: завершаем работу над разворотом. Рисуем очаровательную телегу, наполненную цветами. И даём волю фантазии, создавая оригинальный сюжет с использованием цветочных мотивов!

Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1
18. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 1
Тщательно поработаем с композицией сюжета. Это — важный шаг, который определит выразительность будущей работы.

Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2
19. Ботаническая иллюстрация: макроракурс. Часть 2
Завершаем работу над лилиями штриховкой лепестков. Уделяем особое внимание плановости: передние лепестки прорабатываем более детально и контрастно, а дальние – более мягко и легко, чтобы создать ощущение глубины и объёма.

Перспектива
20. Перспектива
Разбираемся с перспективой. Узнаем, из чего она состоит и какие типы перспективы существуют.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1
21. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 1
Погружаемся в увлекательный мир предметного скетчинга! Обсудим эффективный метод создания композиции, а затем воплотим его в жизнь, рисуя предметы и вкусные овощи прямо с вашей кухни.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2
22. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 2
Разбираемся, как преобразовать референс в интересный скетч с нотками абстракции. А также научимся создавать воздушную и лёгкую сеточку с помощью линий.

Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3
23. Предметный скетчинг. Продукты. Часть 3
Знакомимся с новой техникой, включающей в себя плотную обводку. Также изучим новый подход к распределению объектов на листе.

Кухня. Разворот первый. Часть 1
24. Кухня. Разворот первый. Часть 1
Рисуем 4 отдельных кухонных атрибута. Наша задача – упростить их форму, используя минимум штрихов, и выделить самые важные детали. Фокусируемся на лаконичности и выразительности.

Кухня. Разворот первый. Часть 2
25. Кухня. Разворот первый. Часть 2
Учимся быстро и легко запечатлевать кухню в перспективе: даже с самых интересных и сложных ракурсов!

Одежда
26. Одежда
Погружаемся в быстрый и лёгкий скетчинг. Обращаем внимание на окружающее пространство дома, зарисовываем повседневные элементы гостиной и гардеробной. Ловим момент и передаём атмосферу!

Уголок гостиной
27. Уголок гостиной
Рисуем уютный уголок гостиной. Добавляем заливку листьев растениям, детально прорисовываем предметы на полках и изображаем могучее кресло.

Частички дома
28. Частички дома
Используя быстрый рисунок силуэта, детализацию и выборочную заливку, создаём ячейки, заполненные разнообразными предметами.

Люди в городе
29. Люди в городе
На уроке поговорим о способах создания быстрых зарисовок людей!

Зарисовки людей. Скетчинг
30. Зарисовки людей. Скетчинг
В линейном стиле, напоминающем раскраску, нарисуем две разные ситуации: в обеих главным объектом изображения будет человек.

Велосипед у ресторана. Часть 1
31. Велосипед у ресторана. Часть 1
Рисуем основу для будущего рисунка, используя файнпен и гелевую ручку. Начнём с велосипеда.

Велосипед у ресторана. Часть 2
32. Велосипед у ресторана. Часть 2
В этой работе мы будем использовать сразу 2 инструмента, работая в разных тональностях: и добьёмся интересного эффекта!

В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1
33. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 1
Заходим в кафе и рисуем интерьер: столики, стулья, стойку, светильники, декор.

В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2
34. В кафешке: на чашечку кофе. Часть 2
Теперь, когда интерьер в целом готов, уделите особое внимание деталям вокруг. Работаем с линией и штрихом.

Открытка
35. Открытка
Рисуем открытку! Будем делать акцент на плоском изображении и передаче фактур.

Рыбы
36. Рыбы
Тренировочная работа по рисованию рыбок: с её помощью подготовимся к следующему уроку.

Принт
37. Принт
Изучаем ещё один способ стилизации рисунка: создаём принт с рыбками.

Осьминог. Часть 1
38. Осьминог. Часть 1
Создаём основу для будущей иллюстрации. Лектор делится полезным лайфхаком с использованием самоклеящейся бумаги.

Осьминог. Часть 2
39. Осьминог. Часть 2
Приступаем к детализации: добавляем узоры и текстуру на щупальца осьминога. Полезный бонус: интересный переход с помощью белой ручки!

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1
40. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 1
Ответственный момент: рисуем основу будущего изображения (глаза, нос, основные силуэты). От точности этого этапа зависит успех всей работы!

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2
41. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 2
Начинаем прорабатывать тон с самых тёмных участков на шерсти и мордочке. Это поможет задать правильный тон всей работе и выявить объём.

Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3
42. Кавалер-кинг-чарльз-спаниель. Часть 3
Урок по кропотливой штриховке шерсти. Наберитесь терпения и будьте внимательны к деталям: именно в них кроется секрет реалистичной шерсти.

Вертикали и горизонтали
43. Вертикали и горизонтали
В уроке лектор расскажет, почему ровные вертикали и горизонтали так важны в рисунке.

Принт из кондиционеров, проводов и труб
44. Принт из кондиционеров, проводов и труб
В этом развороте особое внимание уделяем тренировке вертикальных и горизонтальных линий. Для достижения точности и чистоты используем метод "сетки".

Китайский домик
45. Китайский домик
Применяем на практике навыки, полученные в прошлом уроке: с помощью ярких элементов рисуем очаровательный китайский домик!

Восточные мотивы. Линейная архитектура
46. Восточные мотивы. Линейная архитектура
Как давно вы не рисовали на листочках в клетку? Давайте вернёмся к этому простому материалу и нарисуем китайскую архитектуру в линейной манере.

Городская атмосфера. Часть 1
47. Городская атмосфера. Часть 1
В ближайших двух уроках мы погружаемся в мир города! Будем линейно рисовать панорамы и уютные городские улочки.

Городская атмосфера. Часть 2
48. Городская атмосфера. Часть 2
Вторая часть погружения в быстрый линейный архитектурный скетчинг.

Стройка и краны
49. Стройка и краны
Сосредоточимся на тонкой работе с плановостью на примере стройки и кранов.

Крыши Санкт-Петербурга
50. Крыши Санкт-Петербурга
Отличный пример воздушной перспективы на примере крыш Санкт-Петербурга.

Деревенский домик
51. Деревенский домик
Погружаемся в реализм, уделяя внимание каждой детали. Нарисуем небольшой пейзаж с домиком в технике плавного реализма.

Лодочки у пристани. Часть 1
52. Лодочки у пристани. Часть 1
...снова экспериментируем с техникой наложения!

Лодочки у пристани. Часть 2
53. Лодочки у пристани. Часть 2
Завершаем разворот, добавляя лодочки на передний план.

Сюжет с лодкой: тушь
54. Сюжет с лодкой: тушь
Рисуем лодочки с помощью оргстекла, туши и перьевой ручки. Это — интересный способ создания детализированных и стильных иллюстраций с использованием необычных материалов и техник.

Бонусный урок: синий+красный
55. Бонусный урок: синий+красный
Нарисуем экспериментальную работу методом наложения, используя красную и синюю ручки.

Заключение
56. Заключение
Пора подводить итоги нашего курса и прощаться. Смотрим работы и ностальгируем!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пишем пастелью весеннюю ветку яблони — от построения до финальных бликов. Лёгкое, живое занятие с подробными комментариями: про тени, цвет, выбор бумаги и мелков. Подходит для начинающих и влюблённых в пастель художников

Приглашаем вас в атмосферное весеннее путешествие — мы будем писать пастелью цветущую ветку яблони. Это мягкий этюд, который дарит ощущение света и настоящей весны.

Урок разбит на пять подробных лекций. Мы начинаем с самого начала: как увидеть форму, как построить схему цветка, как подобрать фон и правильно расположить композицию на листе. Мария Павлова расскажет про бумагу и мелки для урока.

Дальше мы постепенно добавим цвет, поработаем со светом и тенью, подберем оттенки. Солнечный весенний свет очень особенный, и важно понять: тени не всегда серые, в них много жизни, цвета и нюансов. Мы будем учиться их видеть и передавать.

Особое внимание уделим деталям. Как показать объём цветка, как нарисовать бутон, который повернут не к нам, а в сторону света. Как не переборщить с цветом. Всё это — шаг за шагом, с объяснениями, с подсказками.

Это не просто обучение — это маленький праздник, момент замедления. Урок подойдёт тем, кто любит чувствовать материал, хочет погрузиться в атмосферу и получить не только результат, но и удовольствие от самого процесса

Что будем изучать

• Как построить цветок яблони с нуля — от формы лепестков до финальной композиции
• Как подбирать пастельные оттенки для света и тени
• Как работать на серо-голубой бумаге, чтобы фон помогал, а не мешал
• Как добавлять объём без перебора, используя рефлексы и блики
• Как создать цельную композицию даже на маленьком листе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освоите профессиональные инструменты (Midjourney, Kandinsky, Aigital), научитесь писать точные промты, создавать референсы в разных стилях и адаптировать результаты под свои проекты.

Начинающим
Для тех, кто пробует работать с нейросетями и хочет с нуля освоить создание изображений: от составления промтов до обработки результатов. Курс даст вам структурированные знания и практические навыки для уверенного старта.

Продолжающим
Если вы уже знакомы с генерацией изображений, но хотите выйти на профессиональный уровень: научиться тонкой настройке параметров, работе с разными нейросетевыми платформами и интеграции нейросетей в рабочие процессы. Программа поможет систематизировать опыт и освоить продвинутые техники.

Программа
Введение в нейросети
Вы узнаете, что такое генеративные нейросети и как они работают. Сравним популярные сервисы: Midjourney, Kandinsky, Aigital и выявим плюсы и минусы каждой платформы для творческих задач.

Основы создания промтов
Будем учиться создавать точные промты: от подбора слов до стилевых указаний для генерации нужных изображений.

Функционал нейросетей
Учимся редактировать детали и композицию изображений, осваиваем инструменты точечной коррекции на практике.

Натюрморт с магнолией
Сгенерируем натюрморт с магнолией в разных нейросетях, сравним результаты по детализации и стилю, а также выберем оптимальный вариант для работы.

Пейзаж в стиле импрессионизма
Создадим серию вариаций одного пейзажа с Эйфелевой башней в стиле импрессионистов, экспериментируя с утренним, дневным и вечерним освещением для передачи разного настроения.

Генерация портрета
На этом уроке будем генерировать стилизованные портреты в разных техниках и образах, а также редактировать элементы изображения.

Авторский стиль
Учимся адаптировать нейросети под ваш уникальный стиль, создавая новые работы на основе собственных эскизов.

Дизайн интерьеров
Создадим эскиз росписи для детской комнаты в сиреневой гамме с помощью нейросетей, а затем доработаем его в графическом редакторе и реалистично интегрируем в фотографию помещения.

Создание мокапов
Освоим технику визуализации дизайнов на различных носителях (футболки, сумки). Научимся создавать фотореалистичные мокапы для презентации работ в портфолио и коммерческих предложениях.

Дизайн текстиля
Освоим полный цикл дизайна текстиля: создание принта с нейросетями, его профессиональную доработку и презентацию на 3D-модели одежды.

Праздничная графика
Создадим яркую открытку к 8 Марта с изображением котенка в цветах и подготовим файлы для публикации в соцсетях и профессиональной печати.

Разработка паттернов
На этом уроке создадим бесшовные узоры с декоративными элементами и адаптируем их для текстильных изделий на примере стильной сумки-шоппера.

Фирменный стиль
Будем учиться создавать логотип кофейни с помощью нейросетей, дорабатывать его в графическом редакторе и профессионально презентовать на различных носителях.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это картины, которые мы напишем на курсе.
Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно вам результата, от освоения материалов до вашей первой картины

После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как начать писать картины и делать это постоянно.

В результате этого курса вы:

• Смешение. Научитесь смешивать краски и разбираться в названии оттенков и как их правильно применять
• Свет и тень. Научитесь создавать свет и тень на картине так, чтобы она выглядела объемно
• Композиция. Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Материалы. Изучите все необходимые для живописи материалы и будете в них разбираться
• Авторский стиль. Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Творческие силы. Узнаете, как не терять творческие силы и продолжать писать картины с энтузиазмом и энергией

Самое главное:

• Этот курс для тех кто хочет начать рисовать маслом правильно.
• В курсе вы найдете всю необходимую информацию для того что бы уверенно начать свой творческий путь.
• В курсе много теории, но теории которая нескучно введет вас в мир живописи.

Самое приятное:

• Вам не нужно искать дополнительные материалы в интернете, т.к. на курсе уже есть все, что вам может понадобиться
• У вас улучшится настроение от приятного занятия и получения успехов!

На этом курсе вы научитесь:

• Писать картины без посторонней помощи
• Делать правильную композицию на холсте
• Смешивать краски в правильные оттенки
• Приобретать творческие силы
• Применять свой авторский стиль в живописи

Как проходит курс:

• Вы смотрите теоретические видео от меня на конкретную тему в живописи
• Выполняете домашнее задание, которое я проверяю лично
• Убеждаемся, что вы можете применять эту часть материала на практике
• Пишем картины маслом по референсам

Благодаря этому курсу вы получите:

• Понимание. Вы будете действительно понимать, что вы делаете, а не просто повторять за преподавателем
• 4 написанные картины. Вы напишете 4 картины и отточите свои навыки в различных стилях живописи, что придаст вам уверенность
• Самостоятельность. Вы научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи и у вас не будет страха начать

Все это будет вашим результатом уже через 3 месяца!

Программа курса
1. Материалы для живописи
1.1 Материалы. Расставляем все по полочкам.
1.2 Кисти. Виды и особенности применения.
1.3 Краски. Что выбрать, как не переплатить.
1.4 Холсты. Хлопок или лен?
1.5 Разбавители. Когда и чем нужно разбавлять краски.

2. Построение
2.1 Построение куба.
2.2 Построение шара.
2.3 Построение эллипса.
2.4 Построение конуса.
2.5 Как строить сложные объекты с помощью всех эти знаний!

3. Перспектива
3.1 Нескучная перспектива. Зачем ее изучать?
3.2 Одна точка схода.
3.3 Две точки схода
3.4 Построение отражения.
3.5 Построение Тени.

4. Как переносить рисунок
4.1 Перенос рисунка на холст. Способы и рекомендации.
4.2 Альтернативные способы переноса рисунка.

5. Работа кистью
5.1 Работа кистями.
5.2 Правильное нанесение мазков.
5.3 Основные ошибки новичков.

6. Пейзажи
6.1 Рисование деревьев.
6.2 Рисование облаков.
6.3 Рисование травы.
6.4 Рисование домов.
6.5 Рисование волн.

7. Натюрморты
7.1 Рисование вазы
7.2 Рисование фруктов овощей.
7.3 Рисование драпировки
7.4 Рисование цветов.
7.5 Рисование тарелок.

8. Композиция
8.1 Композиция. Общие принципы.
8.2 Закрытая и открытая в пейзажах
8.3 Закрытая и открытая в натюрмортах
8.4 Масштаб в картинах.

9. Копирование
9.1 Правильное копирование.
9.2 Ошибки в копировании
9.3 Сложности работы с фотографии.
9.4 Нужно ли рисовать по воображению.

10 Подведение итогов

Преподаватель:
Михаил Мишинский

• Художник, преподаватель
• Основатель онлайн школы творчества «АРТКЛАСС»
• Сооснователь школы живописи "изо проект ПАРТА»

Пакет "Минимальный"

• Без обратной связи
• 40 теоретических мастер-классов
• 4 практических мастер-классов
• 10 практических заданий
• 20 домашних задания

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон по акварельному скетчингу - это сборник мастер-классов по лучшим авторским скетчам художницы-преподавателя Анастасии Козловой, собранные в атмосферную коллекцию на определенную тему.

Уникальные сюжеты от автора
Для марафонов мы тщательно отбираем лучшие из тысяч работ Анастасии, созданных за 6 лет и собираем из них коллекции на определенную тему.

Объяснение простым и понятных языком по четкому алгоритму
Уроки выстроены по уникальной пошаговой методике, разработанной Анастасией. Даже если вы только начинающий вы сможете нарисовать, следуя шагам и объяснению в уроке

Более сложные уроки
Уникальные авторские техники скетчинга и акварели. Более сложные и интересные сюжеты с большим количеством деталей

Продвинутые материалы
В уроках Анастасия расскажет подробно про свои продвинутые материалы: кисти, краски, цвета и смешения цветов. Не волнуйтесь, даже если вы не найдете какой-то из особых цветов, Анастасия расскажет как смешать похожий цвет из базовых цветов

В программе:

• Весенний капкейк
• Весеннее путешествие
• Нежный розовый букет
• Английские глицинии
• Улочка в Ноттинг-Хилл
• Утята

Старт 7 апреля
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот мини-курс рассказывает об основных понятиях, с которыми предстоит столкнуться каждому автору, который захочет распечатать свои работы. Будь то открытки, стикеры, приглашения, визитки, постеры, — вы неизбежно столкнётесь с обсуждением технического задания на печать с сотрудниками типографии.

Чтобы не поплыть в непонятных терминах и выстроить грамотное взаимодействие с типографией или печатным центром, Виктория Остапченко, графический дизайнер с более чем 20-летним опытом и наш педагог, разложит для вас по полочкам все основные вопросы, с которыми вы столкнётесь при профессиональном распечатывали своих работ.

Вы сможете заранее предусмотреть настройки вашего изображения и предупредить возможные сложности печати даже до того, как приступите к созданию иллюстрации или выполнению дизайн-проекта. Наглядно разберётесь в терминах, которые станут для вас понятными и простыми.

На курсе вы научитесь

• Узнаем, какие существуют основные способы печати, и как выбрать нужный именно вам;
• Поймём разницу между цветовыми моделями CMYK и RGB и разберёмся в цветовых профилях;
• Выстроим систему правильного обозначения размеров изображения и его связью с вылетами под обрез;
• Предусмотрим взаимоотношения цвета на экране и цвета на цветопробе;
• Научимся грамотно составлять техническое задание для типографии.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

10 акварельных пейзажей в технике «alla prima»
Узнаете, как передать на бумаге разнообразие оттенков и настроений
Научитесь изображать разные времена как в городской среде, так и на природе
Ведущий курса – Иван Крюков!

О чем курс
На курсе мы нарисуем 10 акварельных пейзажей в разные времена года как в городской среде, так и на природе.

Этот курс посвящен изучению сезонов и их особенностей. Вы узнаете, как передать красоту и настроение каждого времени года на бумаге с помощью акварели. Мы будем практиковаться в создании городских и ландшафтных пейзажей весной, летом, осенью и зимой. Мы разберем, как создавать гармоничные композиции, работать со светом и тенью, передавать пространство и глубину.

Я уверен, что этот курс поможет вам улучшить свои навыки в рисовании акварелью и создать множество прекрасных работ, которые будут радовать вас.

Для кого будет полезен курс
Этот курс будет полезен для всех, кто любит работать акварелью и хочет усовершенствовать свои навыки в этой области. Он поможет вам освоить новые техники и приемы, чтобы вы могли более точно и красиво передавать настроение и атмосферу в своих работах.

Этот курс подойдет как для начинающих, так и для опытных художников, которые уже знакомы с основами акварели, но хотят углубить свои знания и понимание того, как с помощью акварели можно создавать выразительные и живые пейзажи в разное время года.

Спойлер: Программа курса

Урок 1. Знакомство. Советы от преподавателя
Приветствую вас на первом занятии акварельного курса “Времена года с Ильей Ибряевым ”.
Мы с вами познакомимся поближе, я расскажу о себе, а также поделюсь полезными советами.

Урок 2. Список и обзор материалов для прохождения курса
На этом уроке мы познакомимся с материалами, которые понадобятся нам в курсе.

Урок 3. «Весна в городском пейзаже»
Яркое солнце пробивается сквозь облака, освещая улицы и дома тёплым светом. Воздух наполнен свежестью и ароматами пробуждающейся природы. На этом уроке мы создадим панорамный пейзаж, который будет передавать атмосферу весеннего утра.

На уроке мы научимся:

• передавать состояние весеннего утра в панорамном пейзаже;
• законам воздушной перспективы;
• передавать тонально и в цвете планы в нашей картине (дальний, средний и передний).

Урок 4. «Весна в ландшафтном пейзаже»
Природа пробуждается после зимнего сна, и каждый день наполнен жизнью и светом. Солнце, пробивается сквозь облака, озаряет всё вокруг тёплыми лучами. Воздух становится свежим и наполняется ароматами первых цветов и молодой травы. Кажется, что сама природа радуется приходу весны. На этом уроке мы передадим состояние весенней оттепели с проталинами, небольшими лужами в колее проселочной дороги и оставшийся еще не растаянный снег.

На уроке мы научимся:

• писать широко и свободно большой масштаб неба с облаками по влажной и сухой поверхности;
• писать колею проселочной дороги, применяя мазок, заливку и процарапку с набрызгом пигмента для передачи фактуры;
• рисовать лучи солнца, слегка пробивающиеся в плотных облаках.

Урок 5. «Лето в городском пейзаже»
Летний день в городе, где жизнь кипит и движется вперёд. Все напоминает о том, что лето — это время радости, отдыха и новых впечатлений. На этом уроке мы нарисуем динамичный городской пейзаж с культовой архитектурой.

На уроке мы научимся:

• показывать контрастные состояния освещенности летнего дня;
• создавать контраст и напряжение в картине, что характерно для летнего состояния природы;
• писать по-влажной и по-сухой бумаге;
• выстраивать линейную перспективу;
• рисовать машины и фигуры людей.

Урок 6. «Лето в ландшафтном пейзаже»
Высоко в небе неторопливо плывут пышные дождевые облака, сквозь них пробиваются лучи солнца и заливают все вокруг своим теплым светом. Кажется, что можно почувствовать тепло солнечных лучей и свежесть летнего ветра. Давайте нарисуем сюжет с насыщенным летним пейзажем.

На уроке мы научимся:

• передавать воздушную перспективу в нашем летнем сюжете;
• использовать цветовую и тональную насыщенность, чтобы сделать передний план ярким и насыщенным, а задний - более приглушенным;
• писать в полную силу пигмента с техническим применением больших заливок и широкому, смелому мазку;
• подчеркивать состояние лета с помощью сочной цветовой гаммы.

Урок 7. «Летний морской пейзаж»
Солнце медленно опускается за горизонт, окрашивая небо в оттенки оранжевого. На воде спокойно стоят лодки и яхты. Тихое и прозрачное, как зеркало, море отражает закатное небо и яхты. Давайте нарисуем летний морской пейзаж!

На уроке мы научимся:

• широкому, смелому рисованию с большими заливками цветовой гаммы;
• работать по-влажной и сухой бумаге;
• рисовать яхты и лодки;
• образно писать отражение в воде;
• писать берег переднего плана с техническими приемами;
• выстраивать цельный колористический образ картины используя при этом теплые пигменты.

Урок 8. Интересные технические приемы в акварели
В этом уроке я расскажу вам о необычных техниках работы с акварелью!

На уроке мы научимся:

• работать с губкой, разными кистями;
• работать со скотчем;
• работать с фантазией.

Урок 9. «Осень в городском пейзаже»
Осенняя пора, умиротворенный город, погруженный в свои размышления. Небо покрыто серыми облаками, которые не скрывают пробивающиеся лучи солнца. Они озаряют мокрые улицы, создавая игру света и тени. На этом уроке мы нарисуем динамичный пейзаж осеннего города.

На уроке мы научимся:

• выстраивать линейную перспективу;
• выбирать нестандартный ракурс в композиции картины и работать с масштабом;
• работать по-мокрой бумаге с подложкой активных больших пятен, как дальнего плана, так и переднего (асфальт);
• соблюдать закон воздушной перспективы, где дальний план будет написан легко, создавая глубину в картине;
• образно и характерно рисовать фигуры людей.

Урок 10. «Осень в ландшафтном пейзаже»
Лучи солнца пробиваются сквозь густую крону деревьев, создавая поток света. В воздухе чувствуется утренняя прохлада и свежесть. Вдалеке виднеются деревенские дома, которые словно утопают в зелени деревьев. На этом уроке мы нарисуем осенний пейзаж ранним утром.

На уроке мы научимся:

• передать утреннее, осеннее состояние в природе с потоком света;
• смело в один приём делать большие заливки большими флейцами;
• плавно переходить от одного аспекта к другому, подобно тому, как детали пазла легко и непринужденно соединяются друг с другом;
• делать выборку потока солнечных лучей пробивающихся сквозь крону деревьев.

Урок 11. «Зима в городском пейзаже»
Снег, словно тяжелое одеяло, покрывает крыши домов. Воздух наполнен свежестью и чистотой. Зимний пейзаж отличается особой тональностью и контрастом. Солнечные блики на снегу сменяются глубокими тенями, создавая удивительную игру света и тени. На этом уроке мы передадим атмосферу зимнего волшебства.

На уроке мы научимся:

• смело и широко работать большими кистями с крупными заливками;
• рисовать культовую архитектуру с характерными особенностями данного города;
• решать тональные и контрастные моменты характерные для зимнего состояния природы;
• работать с деталями переднего плана в свободной манере исполнения с определенной недосказанностью, но с убедительным правдоподобием;
• использовать кисти с различными номерами и составом волоса.

Урок 12. «Зима в ландшафтном пейзаже»
Морозное зимнее утро, белоснежный нетронутый снег покрывает землю и реку, искрясь под лучами восходящего солнца. Мы нарисуем сюжет морозного утра, наполненного тишиной и умиротворением.

На уроке мы научимся:

• плавно и мягко делать пигментные растяжки цвета от самого светлого до темного, что помогает нам убедительно показать воздушную перспективу;
• работать с маскировочной жидкостью с учетом нанесенного заранее рисунка;
• работать по - влажной поверхности бумаги и по - сухой, для рисования деталей переднего плана картины;
• сохранять атмосферу морозного утра, изображённого на картине, и постепенно приближаться к завершению работы.

Урок 13. Акварельные скетчи
На этом уроке мы с вами нарисуем три быстрых скетча акварелью: с закатным солнцем и его отражение в воде, и с городским и ландшафтным пейзажем!
На уроке мы научимся:

• рисовать акварельные скетчи;
• быстро работать по - сухой и влажной бумаге;
• работать с заливками и пятнами;
• работать без предварительного рисунка.

Урок 14. «Зимний пейзаж с речкой»
Зимнее утро на берегу реки. Всё вокруг покрыто тонким слоем инея, который блестит на солнце. Вдали виднеется лесополоса, которая создаёт ощущение простора и свободы. На этом уроке постараемся передать тишину и умиротворение зимнего утра.
На уроке мы научимся:

• передавать утреннее состояние морозного дня, с учетом воздушной перспективы;
• писать отражение с учетом планов (дальнего, среднего и переднего);
• широкому письму дальнего плана лесополосы и техническому приему передачи светового потока;
• грамотно расставлять графические акценты в картине, с учетом гармонии и равновесия;
• использовать ограниченный набор цветов и оттенков.

Урок 15. Финал курса
Наше творческое путешествие подошло к концу! За это время мы создали десять пейзажей в разное время года. Мы освоили интересные техники и научились передавать настроение через акварель. Эти картины помогли нам по-новому увидеть красоту всех времен года.
Желаю вам творческих успехов! Не бойтесь быть смелыми и оригинальными в своих работах. До новых встреч!

Тариф Рисую сам
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Кукольный мейк своими руками

Как оживить кукольное лицо, придать ему характер, объём и выразительность? Какие нужны материалы и как с ними работать, как накладывать тени, текстуры, рисовать ресницы и брови, как заставить готовое лицо ожить и заиграть? Много нужной и полезной информации по делу, мои наработки, секреты и лайфхаки почти 12 летней практики, а так же опыта живых мастер-классов в Москве. Каждый ученик узнает и освоит все этапы рисовки мейка, а в конце сможет нарисовать свой собственный мейк на своей кукле.

Спойлер: Программа курса

Вступление
Урок-знакомство с общей информацией по курсу
Материалы
Обзор минимального комплекта необходимых материалов и инструментов
Чистка
Очистка куклы и подготовка к покраске
Работа с клиром
Особенности работы с закрепляющим лаком
Тренировка
Тренируемся работать с пастелью
Базовый блаш 1й слой
Первые шаги в работе над мейком: учимся видеть объём, наносить тени, света и цвета
Базовый блаш 2й слой
Углубляем работу по нанесению теней, а так же делаем намётки бровей
Веснушки и текстуры
Работаем с текстурами кожи и учимся наносить веснушки
Мелкая рисовка
Учимся наносить мелкие детали мейка и рисовать нижние ресницы
Брови
Как правильно нарисовать реалистичные брови: подробный поэтапный урок
Губы
Учимся прорисовывать губы, от более простых до самых сложных вариантов рисовки
Акценты и детали
Учимся наносить мелкие завершающие детали мейка, а так же расставлять акценты, доводящие образ до совершенства
Приклейка ресниц
Учимся клеить кукле ресницы: лентой, пучками и поштучно
Макияж
Урок-бонус: как наносить сложные макияжные тени и рисовать помаду на губах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Очень многие относятся к цветным карандашам как к простому материалу: один из первых инструментов, которые нам дают в детстве для рисования. Вырастая, мы их часто заменяем на более "взрослые", "серьёзные", "профессиональные": акварель, акрил, маркеры, а к карандашам относимся как к чему-то примитивному.
А на самом деле цветные карандаши – очень доступный, разный (по составу и эффекту), выразительный и не менее профессиональный материал!

В этом курсе мне очень хочется показать, что цветными карандашами можно быстро создавать классные работы: впечатляющие, по-взрослому грамотные и по-детски эмоциональные.
Цветные карандаши прекрасны в любой стилистике: от лёгкого наброска до подробной и сочной иллюстрации, и точно заслуживают вашего внимания, как ещё один материал и техника в вашем творческом арсенале.

О курсе:
В этом курсе мы погружаемся в мир цветного штриха и пятна, расслабляемся и наслаждаемся процессом. Здесь не будет рассказов про классическое построение предметов, не будет академической строгости и правильности изображения (ну, только если совсем чуть-чуть). Но будет много знаний о создании общего восприятия рисунка, о впечатлении от него. Об атмосфере и настроении. Будем вспоминать детство и получать чистое удовольствие от рисования!

Но не переживайте: без новых полезных знаний и навыков вы точно не останетесь! Базовая теория мастерски вплетена в свободный творческий процесс. Раскроем для себя цветные карандаши, как удобный, доступный и универсальный материал, способный на многое!

Что будет на курсе?
Наш путь построен от простых базовых тем и лёгких скетчей в 1-2 цвета до атмосферных, эмоциональных и ярких работ.
Начнём мы, конечно, с исследования самого материала. Разберёмся, какие бывают карандаши (и их возможности), какие ещё инструменты необходимы, на что обратить внимание при выборе бумаги. Введём в работу интересные дополнительные материалы: блендер и механический ластик.

Будем много говорить о восприятии рисунка, о впечатлениях от работы. Я поделюсь своими принципами и подходами в работе с референсами: как выбрать сюжет, что важно отразить в рисунке. Мы разберёмся, как подступиться к сложным, казалось бы сюжетам: как упрощать и стилизовать свою работу. Мы будем работать с пятном, тоном и силуэтом.
Поговорим о замене цветов и сочетании оттенков, о стиле и подаче рисунка цветными карандашами.

Мы посвятим большое количество уроков теме света и тени. Полностью разберём, как строится тень на предметах, поговорим о рефлексе, о важности и нюансах его изображения. Узнаем, как устроен контражур, поговорим о цвете светового потока и теней. Изучим особенности построения воздушной перспективы, поговорим про её важность и виды.

Для кого курс?
В курсе — объемная теоретическая база, но в простой подаче, без сложных сюжетов и построений. Он подойдет как для художника, делающего первые шаги, так и для профи, желающих перезагрузиться от привычных техник и материалов и "раскачать" свою технику.

Цветные карандаши — это:
— очень удобный, доступный и универсальный материал. Для них не нужна мастерская или большой стол, их легко взять с собой куда угодно и рисовать хоть на весу.
— лёгкий старт. Карандаши могут быть как графическим, так и живописным материалом (и даже в одних руках сочетать эти свойства), позволяя вам уходить в разные техники по настроению и задаче.

В какой бы технике вы ни работали, этот курс будет полезен для вас: все теоретические знания применимы для работы любыми материалами. А сами цветные карандаши здорово расслабляют и помогают решать задачи по работе с цветом, тоном, графикой и живописными пятнами.

Уроки курса:
В курсе «Непростые карандаши» вас ждут 40 уроков общей продолжительностью более 30 часов. За время обучения вы создадите вместе с лектором 15 быстрых рисунков и 5 основательных работ цветными карандашами, а также выполните не менее 10 самостоятельных заданий.

1. Приветствие. О курсе
2. Цветные карандаши. Обзор видов и брендов
3. Бумага. На чём будем рисовать?
4. Как затачивать карандаши?
5. Ластик: не только инструмент для стирания
6. Акварельные карандаши
7. Стили и подача в рисунке карандашами
8. Градиент и сочетание цветов
9. Облака
10. Тональность цветного карандаша. Часть 1
11. Тональность цветного карандаша. Часть 2
12. Палитра карандашей: замена цвета
13. Выбор натуры
14. Светотень (на примере простых фигур)
15. Светотень (на примере яблока)
16. Светотень (на примере лимонов)
17. Предметы на тёмном фоне
18. Контражур
19. Лебедь
20. Лебеди. Анализ референса, построение
21. Лебеди. Рисуем воду
22. Лебеди. Детали
23. Зимний пейзаж. Анализ референса, построение
24. Зимний пейзаж. Рисуем солнце и дальний план
25. Зимний пейзаж. Рисуем тени, уточняем детали
26. Воздушная перспектива. Часть 1
27. Воздушная перспектива. Часть 2
28. Пейзаж с горами. Анализ референса, построение и дальний план
29. Пейзаж с горами. Передний план, детали
30. Работа с силуэтом
31. Деревья: рисуем тополь
32. Деревья: рисуем курчавое дерево
33. Зеленый пейзаж. Анализ референса, построение
34. Зеленый пейзаж. Набираем основные зелёные массы
35. Зеленый пейзаж. Набираем тон
36. Зеленый пейзаж. Финальные штрихи
37. Цветы. Анализ референса и построение
38. Цветы. Ваза и букет
39. Цветы. Тени, обобщение и детали
40. Подводим итоги

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тема сезона - портрет.
Старт обучения 1 марта 2025 г.

Темы уроков:

• Построение частей лица
• Части лица в акварели
• Мышечная основа. Сложные ракусы головы. Кисти рук
• Пропорции головы в разных ракусах
• Эмоции

6 портретов цветными карандашами
9 портретов акварелью

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте искусство работы с тушью под руководством Ники Сабрековой. Вы научитесь работать тушью в разных техниках, узнаете, как комбинировать их между собой и раскроете потенциал этого удивительного материала.

О курсе
Вы откроете для себя удивительный мир искусства работы с тушью под наставничеством опытного преподавателя — Ники Сабрековой. Атмосферные и вдохновляющие композиции в разных жанрах позволят раскрыть потенциал этого удивительного материала.

Программа обучения
Материалы и техники
Вы познакомитесь с материалами, которые понадобятся для прохождения курса и узнаете, чем разные виды перьев отличаются друг от друга. Также вы познакомитесь с основными техниками, которые будут задействованы на курсе.
Роза
Работаем на черной бумаге и учимся показывать объем с помощью штриховки. На занятии мы также уделим внимание прорисовке мелких деталей, таких как капли воды и прожилки на листьях.
Фонарь
На данном занятии мы будем рисовать цветной тушью и научимся комбинировать в одной композиции работу пером и кистью.
Птица
Учимся изображать птицу, уделяем особое внимание проработке перьев и пишем живописный фон с помощью кисти и набрызга.
Дерево
На данном занятии мы будем учиться с помощью нажима на перо создавать линии разной толщины. Мы нарисуем дерево на переднем плане и изобразим пейзаж на дальнем.
Тушь и перо
Тонируем бумагу тушью и создаем на ней фактуру. Изображаем перо и баночку с тушью, показываем объем с помощью света и тени, используем тушь трех цветов в работе.
Купол Казанского собора
Выполняем построение купола Казанского собора и отрисовываем все элементы пером. Также добавляем в работу цвет кистью.
Капитель
Рисуем капитель и выполняем построение архитектурной детали с учетом перспективного сокращения, прорабатываем тени с помощью штриховки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь рисовать акварельный пион с нуля! Подробный мастер-класс по ботанической живописи поможет освоить технику мягких растяжек, проработку деталей и создание реалистичной текстуры лепестков. Пошаговое обучение с рекомендациями по материалам и приемам
Откройте для себя мир ботанической живописи с акварелью и создайте потрясающий пион шаг за шагом! В этом мастер-классе Светлана Лансе подробно объясняет процесс работы: от начального эскиза до финальной детализации. Вы узнаете, как правильно передавать светотень, работать с тональными переходами, добавлять фактуру и объём. Урок включает детальные рекомендации по выбору материалов, смешиванию оттенков и технике работы с акварелью, чтобы добиться максимально реалистичного результата. В результате вы получите красивый, профессионально выполненный ботанический рисунок, который украсит ваш интерьер или станет отличным подарком.

На курсе вы научитесь
Создавать гармоничный рисунок пиона с проработанными деталями.
Работать с основными акварельными техниками: заливка, лессировка, растяжки.
Передавать текстуру и объём лепестков с помощью светотени.
Использовать грамотный подбор оттенков для реалистичности.
Избегать ошибок при работе с акварелью и исправлять неточности.
Работать со слоями и деталями, чтобы довести работу до идеала

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чем прекрасна сухая пастель:

• Доступный по цене материал
• Подходит для новичков в рисовании и детей (легко освоить)
• Большие возможности: от легких пейзажей до реалистичных картин (есть куда расти)
• Поддается корректировке (можно затереть то, что не получилось и перерисовать)
• Получаются шикарные картины с бархатным эффектом

Спойлер: Программа:

Урок №1
«Знакомство. Список материалов»
В этом уроке я подробнее расскажу о направлении реализма в пастельной живописи и дам рекомендации по прохождению курса

Урок №2
«Пастельные мелки и пастельные карандаши: что лучше?»
В этом уроке мы разберемся, когда лучше рисовать пастельными мелками, а когда — пастельными карандашами.

Урок №3
«В руках визажиста»
Яркие краски, дерзкий fashion, а еще в этом уроке:

• Научитесь видеть и создавать объем кисточек на бумаге;
• Реалистично передавать фактуру кистей пастелью;
• Создавать эффект цветной пыли.

Техники, которые мы освоим на этом уроке, позволят вам легко рисовать картины, где есть ворс, искрящаяся пыль или звездное небо.

Урок №4
«Бумага для рисования пастелью»
В этом уроке мы разберемся, обязательно ли для пастельной живописи использовать специальную бумагу, или же можно попробовать другие варианты.
На какой бумаге пастель будет держаться, с какой сыпаться, какая бумага и какой оттенок может придать рисунку.

Урок №5
«Я — милашка»
Милашка ежиха нарядилась на свидание
Рисуем милую мордочку, иголочки и лапки, а еще в этом уроке:

• Узнаете, какую лучше бумагу выбрать для этой работы;
• Поймете, как нарисовать расплывчатый красивый фон и четкого ёжика;
• Узнаете о нюансах рисования иголок и шерсти.

После прохождения этого урока вы с лёгкостью будете рисовать не только такого ёжика, но и других похожих животных.

Урок №6
«Чёрный филин»
Брутальный филин смотрит в даль: рисуем объемную птицу на черной бумаге, а еще в этом уроке:

• Расскажу про пастельную бумагу и про заточку пастельных карандашей;
• Покажу, как с помощью пастельных карандашей создавать реалистичное изображение;
• Как с помощью черного мелка придать рисунку глубину;
• Как работать над картиной поэтапно.

После прохождения этого урока вы сможете сами рисовать и других птиц.

Урок №7
«Каких референсов стоит избегать»
В этом уроке мы поговорим о референсах. Я расскажу, какие из них точно не стоит брать в работу, если вы начинаете рисовать самостоятельно.

Урок №8
«Элегантность»
Романтическая прогулка по улочкам старого города в приятной компании, а еще в этом уроке научитесь:

• Правильно изображать пастелью фигуру человека;
• Прорисовывать интересную текстуру шляпки;
• Делать фон картины расплывчатым.

После прохождения этого урока вы сможете нарисовать любого человека со спины.

Урок №9
«Как хранить пастель и пастельные карандаши»
Вы узнаете, как правильно хранить пастель и пастельные карандаши, чтобы материалы не портились и точно прослужили вам долго.

Урок №10
«Милые мордочки»
Милейшие утенок и собачка ждут, когда вы их нарисуете
В этом уроке вы научитесь:

• Построению мордочек животных в необычных ракурсах;
• С помощью растушевки пальцами создавать плавные переходы, эффект фокусировки и расплывчатости;
• Передавать глубину, первые и вторые планы;
• Прорисовывать гладкую и пушистую шерсть.

После урока вы будете легко передавать многоплановость в своих дальнейших работах. А также сможете рисовать птенцов — уток и цыплят — и мордочки любых короткошерстных собак.

Урок №11
«С какого сюжета начать рисовать самостоятельно?»
Вы уже нарисовали 5 картин, и я рекомендую попробовать нарисовать небольшую картину самостоятельно.
Это поможет вам понять, где у вас пробелы и какие знания и навыки вам нужно добрать из следующих уроков, или какие уроки стоит пересмотреть из предыдущих.

Урок №12
«Чёткая панда»
Рисуем стильную панду с мыльным пузырем. В процессе вы научитесь реалистично прорисовывать шерсть. Для этого я покажу вам специальное упражнение
А еще в этом уроке:

• Построение мордочки панды;
• Переливающийся, прозрачный мыльный пузырь;
• Металлическая ложка.

После прохождения этого урока вы сможете рисовать стильных животных на черной бумаге, работая при этом в ограниченной цветовой гамме.

Урок №13
«Довольный лисёнок»
Вот кто по настоящему счастлив
Разделите этот кайфовый момент вместе с лисенком. В этом уроке вы научитесь:

• Основам рисования фигуры животного;
• Реалистично изображать густую разноцветную шерсть;
• Создавать красивый размытый фон с помощью растушевки пальцами;
• И рисовать довольную лисью мордочку.

После этого урока вы сможете изображать на своих картинах не только лис, но и других животных, схожих в анатомии и окрасе.

Урок №14
«Как закреплять картины пастелью»
В этом уроке разбираемся с вопросами: «Зачем фиксировать?», «Чем фиксировать?», «Когда фиксировать?» и что будет, если не закреплять картину фиксаторами.

Урок №15
«Обнимашки»
Романтическая конная прогулка юной принцессы. Все оттенки нежности сухой пастелью. А еще вы научитесь:

• Рисовать животное и человека;
• Прорисовывать струящуюся ткань;
• Реалистично изображать шикарную гриву лошади и волосы девушки;
• Создавать картину поэтапно.

После этого урока вы с лёгкостью будете рисовать похожие романтические сюжеты.

Урок №16
«Клубничное настроение»
Сочные аппетитные клубнички в стеклянной вазе произвели фурор в моих соцсетях — все хотят их нарисовать. В этом уроке вы научитесь:

• Построению вазы и ягодок в разных ракурсах;
• Видеть и передавать объем;
• Поэтапно накладывать слои пастельными карандашами;
• Прорисовывать реалистично фактуру клубники, листьев, стекла.

После прохождения урока вы сможете включать в свои работы сочные ягоды клубники и стеклянные емкости.

Урок №17
«Как хранить готовые работы»
В этом уроке обсудим, как хранить готовые пастельные картины, чтобы они не потеряли красивый свежий вид.

Урок №18
«Горный пейзаж: отражение»
Восхитительный горный пейзаж и его зеркальное отражение в изумрудном озере. В этом уроке вы научитесь:

• Реалистично изображать горы, небо, воду и отражение в ней, деревья, туман;
• Видеть и создавать воздушную перспективу;
• Передавать многоплановость в пейзажах.

Также на уроке я объясню важные нюансы рисования пейзажей на пастельной бумаге, так что после его прохождения вы без труда сможете рисовать красоты природы по собственным задумкам.

Урок №19
«Как разместить картину на стене»
Пастельные картины имеют ряд особенностей. В этом уроке я расскажу, как правильно разместить готовую картину на стене в вашем интерьере.

Урок №20
«Гордая и красивая»
Спинка прямо, носик вверх, строгий взгляд — в этом уроке передаем гордый и независимый кошачий характер. А еще вы:

• Узнаете, какую лучше бумагу выбрать для этой работы;
• Поймете, как нарисовать расплывчатый красивый фон и четкий объект на первом плане;
• Узнаете о нюансах рисования шерсти кошки;
• Научитесь рисовать реалистичные глаза.

После прохождения этого урока вы с лёгкостью будете рисовать любых кошек, котов, котят и других пушистиков

Урок №21
«Сочные черешни»
Одна из моих лучших работ — реалистичные, насыщенные ягоды черешни в эстетичном металлическом ведерке. Капли росы всегда придают работе сочность и колорит. Вас ждут интересные техники и крутой результат! Вы научитесь:

• Построению ведерка и множества ягодок разной формы;
• Передавать на бумаге фактуру капель и дерева, блеск ягод и металла;
• Видеть и создавать объем на каждой черешенке.

После прохождения урока вы сможете без труда изображать не только черешню, но и любые круглые ягоды, а также — водяные капли, металлические и деревянные предметы и поверхности.

Урок №22
«Способы применения готовых картин»
На курсе вы нарисовали уже 12 картин — а может, у вас уже есть свои работы. В этом уроке я расскажу, где можно применить готовые пастельные картины, если продавать их не хочется или нет возможности.

Урок №23
«Финал курса»
В этом уроке я попрошу вас дать мне обратную связь.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...