Новые складчины | страница 7

​

Уверены, что многие слышали о таком сказочном народном промысле, как Палех. И, наверняка, задумывались, как же научиться создавать сюжеты в этом стиле, где множество мелких деталей, точная прорисовка каждого элемента. Ведь это одно из самых сложных направлений декоративно-прикладного искусства. Здесь необходимо не только владеть живописной техникой письма, изящными линиями разживки, но и уметь писать на миниатюрных форматах.

Роспись в стиле Палеха прекрасно смотрится на любом изделии. И подарки, украшенные такими сюжетами, никого не оставят равнодушными.

В нашей школе художница Зинаида Голубева уже неоднократно проводила мастер-классы, в которых знакомила участников с элементами, сюжетами в стиле Палеха. И эти композиции очень полюбились нашим ученикам.
Мы решили ещё больше раскрыть эту тему и провести АРТ-ИНТЕНСИВ.

ПЛАТНЫЙ БЛОК, состоит из двух "живых" вебинаров:

• 4 марта в - создаём сюжет по сказке Павла Бажова "Серебряное копытце".

Урок ориентирован на преподавателей и на родителей с детьми. Зинаида Владимировна расскажет о методике преподавания детям, о том, как в доступной манере познакомить юных учеников со сказочной росписью в стиле Палеха.

• 5 марта - создаём сюжет в эффектной цветовой гамме "Жар-птица в стиле Палеха". Урок рассчитан на взрослую аудиторию.

Стоимость участия в платном блоке - 790 руб.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание онлайн-курса:

• Познакомимся с основными техниками живописи суйбокуга (тушь, вода) и бокусайга (тушь, краски).
• Узнаем, какие праздничные сюжеты пишут современные японские художники.
• Разберем последовательность изображения весенних цветов: тюльпана, нарцисса, мимозы, гиацинта.
• Научимся работать с натурой.
• Разберем и поэтапно напишем несколько цветочных композиций.
• Будем писать керамические, бамбуковые, стеклянные вазы и корзины.
• На практике освоим разнообразные современные техники письма тушью.
• Разберем особенности построения композиции «Цветы в вазе» и напишем самостоятельные работы.

Японская живопись «суми-э» или «суйбокуга» - это древнее искусство письма тушью по бумаге или шелку, которое пришло в Японию из Китая в конце VII веке и трансформировавшись, стало частью национальной японской традиции.

Асимметрия, простота, лаконичность, естественность, сдержанность, душевный покой, стремление через внешнюю форму выразить внутреннюю скрытую суть вещи или явления - вот основные принципы которыми руководствуется художник.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мировая художественная культура является обладательницей огромного наследия в сфере всех видов изобразительного искусства. Изучая величайшие памятники архитектуры, живописи и скульптуры, нельзя оставить без внимания еще одну область художественного творчества - орнамент. Ничто так ярко, как орнамент, не расскажет об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры, ее отношениях с миром. Данный курс посвящен рассмотрению самых важных вех в истории орнаментального искусства от Неолита до Нового времени.
Вы сможете проследить этапы развития орнамента, изучая не только художественные аспекты разных культур, но и раскрывая смысловое содержание орнаментальных образов, мотивов и композиций. Это позволит расширить ваше восприятие декоративного искусства в контексте генезиса человеческой цивилизации, углубить знания истории искусств с позиции специфичности сознания каждой эпохи. Курс рассчитан на широкую аудиторию слушателей, интересующихся историей, орнаментальным искусством и философией.
Курс ведет искусствовед, хуодожник, ювелир Дидрих Мария

22 академических часов: из них 20 академических часов — контактная работа с преподавателем + часы на самостоятельную работу [ 1 академический час — 45 минут ]
Программа курса
1 Природа и специфика орнаментального искусства: мотивы и композиции
2 Орнаментика Древнего Египта: иерархия и структура
3 Орнамент культуры Междуречья: конкретика и практичность
4 Орнаментика Эгейского мира: изобразительность и цвет
5 Орнамент Древней Греции: классические формы
6 Орнаментика Древнего Рима: объем и декоративность
7 Орнамент Ислама: геометрия и шрифт
8 Орнаментика Византии: переосмысление образов
9 Орнамент Средневековой Европы: стилизация и условность
10 Орнаментика Древней Руси: народное искусство


продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Весенний позитивный настрой на LECTOROOM. Рисуем, творим, вдохновляемся акварельной, пастельной, масляной живописи вместе с любимым художниками!
О мастер-классе: 3-5 МАРТА
Почувствуйте приближение весны! В каждый из трёх дней вас ждёт программа от мастеров живописи графики! Эти 3 дня с вами будут на связи 8 преподавателей: Елена Базанова, Юлия Барминова, Елена Прудникова, Тамара Камаева, Татьяна Бакус, Александра Щёголева, Татьяна Анисимова, Татьяна Ширбидова. Изучайте расписание каждого дня в разделе «Программа» и присоединяйтесь к фестивалю!

ИНФОРМАЦИЯ ДОПОЛНЯЕТСЯ

Елена Базанова «Этюд с ландышами»
Татьяна Анисимова (Тема уточняется)
Елена Прудникова «Букет на солнце»
Юлия Барминова (тема утверждается)
Алесандра Щёголева «Аисты в гнезде»
Тамара Камаева «Весенний этюд»
Елизавета Залегина «Весенний чизкейк»
Татьяна Бакус «Симфония весенних тюльпанов»

продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон по живописи гуашью от Дарьи Куцаевой и Художник Онлайн. Три пейзажа, прямые эфиры 6, 8 и 10 февраля.
На уроках вы сможете познакомиться с техникой живописи по-мокрому и создать 3 удивительных пейзажа на акварельной бумаге.

«Яхта. Рассвет»
На первом занятии вы сможете написать очень простой по композиции морской пейзаж с яхтой. Во время урока вы научитесь делать большие заливки и показывать фактуру облаков. Мы поговорим о том, как передать атмосферу штиля и показать мягкое утреннее освещение. Эта картина будет выполнена в теплых тонах, преподаватель расскажет о работе с тоном и о том, как добиться нужных оттенков, имея ограниченную палитру. После такой тренировки вы сможете перейти к более сложному пейзажу с элементами анималистики.
«Коровы»
Второй урок марафона — пейзаж с двумя кирпичными сараями и двумя коровами на переднем плане. Мы покажем пасмурный день и поговорим о том, как передать это состояние природы с помощью цвета и тона. На занятии мы затронем тему композиции и ритма, потому что нам необходимо будет гармонично разместить в формате несколько объектов. Дарья покажет, как написать небо, поле, каменную кладку, а также объяснит, как рисовать животных от силуэта, без знания анатомии.
«Вершина»
После двух «ночных» работ вас ждет ослепительная белизна снега и почти нереальный пейзаж с разноцветными домиками у подножия гор. На последнем уроке мы поговорим о композиции и плановости, научимся группировать однотипные объекты и расставлять яркие акценты, узнаем, как показать глубину пространства с помощью тона, а фактуры — с помощью разных способов наложения материала и штриховки. После прохождения марафона вы сможете применить полученные знания, создав пейзаж или натюрморт по собственному референсу.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Иллюстрированное пошаговое руководство по живописи гуашью от британского художника Джереми Форда. Автор рассказывает о техниках работы с гуашью, описывает её возможности, подсказывает, как исправить ошибки и отыскать вдохновение.

Гуашь часто ассоциируется с коммерческим искусством, поэтому многие художники не воспринимают её как серьезный материал. Однако гуашью часто пользовались такие известные мастера, как Анри де Тулуз-Лотрек, Валентин Серов, Анри Матисс, Марк Шагал, Пабло Пикассо и многие другие.

Художник Джереми Форд уверен: гуаши давно пора пережить ренессанс. В своей книге он рассказывает о материалах, инструментах и техниках работы, а также дает советы по исправлению частых ошибок. Вы получите удовольствие от безграничности творческих возможностей, которая открывается каждому, кто начинает работать гуашью.

Для кого эта книга

• Для новичков, желающих освоить основы работы гуашью
• Для тех, кто хочет попрактиковаться работать гуашью, перед тем, как переходить к другим краскам
• Для опытных художников в поисках новых техник и материалов

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Каждый день получаю много вопросов о технике нанесения тату, оборудовании или личном обучении татуировке.
Этот двухчасовое видео отвечает на все вопросы. Купив его, вам не понадобится персональный мастер класс. Он подходит как новичкам, так и тем, кто уже изучает разные техники тату и ищет свой индивидуальный стиль.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь писать волшебные лаконичные пейзажи материалом, знакомым с детства!

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете все необходимое о свойствах гуаши и ее возможностях. Дарья Куцаева расскажет о том, как работать гуашью по-мокрому на плотной акварельной бумаге, какие кисти стоит использовать и какого количества цветов будет достаточно для создания пейзажей в минимализме.

Вместе с преподавателем вы напишете 10 картин. Вас ждут пейзажи на разные художественные задачи: композицию, тональные отношения, колорит, передачу освещения и фактур. Вы научитесь показывать фактуры воды, камня и растений, узнаете, как передать глубину пространства, изобразить красочный закат, грозовую тучу или пушистое облако.

Программа
Материалы
На вводном уроке Дарья расскажет об основных задачах курса и о том, какие материалы понадобятся для его прохождения. Посмотрите этот урок внимательно.

Последний снег
На первом практическом уроке мы напишем солнечный день высоко в горах. Покажем траву и участки снега, который еще не успел растаять до конца. Вы научитесь делать заливки и красиво писать облака.

Вечер в горах
Учимся работать с разными пространственными планами и показывать сложное и красивое вечернее освещение. Пишем силуэты гор, используя знание воздушной перспективы.

Ржавый замок
Единственный урок курса, на котором мы напишем не пейзаж, а старую деревянную дверь. На этом примере вы научитесь показывать фактуру досок и ржавого металла.

Красный маяк
Пишем скандинавский пейзаж в вертикальном формате. Работаем с интересной композицией: показываем маяк через передний план и учимся рисовать траву.

Грозовое небо
Пишем эффектный пейзаж, где горы и небо выглядят почти черными, а вода светится белизной. Показываем разницу фактур, которая усиливает этот контраст еще больше.

Спуск по снегу
Пишем зимний пейзаж. Работаем с интересным ракурсом, выполняем построение дорожки, ведущей вниз к деревянной избе, учитывая закон линейной перспективы.

Море и скалы
Учимся показывать фактуру волн с белыми барашками, ребристые скалы и мелкую гальку. Создаем морской пейзаж в мягком рассеянном освещении.

Водопад
Пишем сочный этюд с водопадом, утопающим в зелени. Работаем с композицией и фактурами, учимся делать набрызг.

Вершины
Создаем лаконичный пейзаж. Основной задачей этого урока будет показать сложное освещение, когда часть гор находится на свету, а другая часть — в тени.

Перед дождем
Напоследок вам предстоит написать пейзаж с элементами архитектуры. Мы повторим и закрепим все знания, полученные на курсе.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом мастер-классе мы рассмотрим классическую и, в прямом смысле, проверенную временем технику имитации мрамора - именно эти приемы активно использовались еще в XV-XVI для декорирования итальянских палаццо и храмов, если внимательно присмотреться к их колоннам, станет заметно, что не весь мрамор натуральный. Теперь вы сможете воссоздать такой же эффект у себя дома.

Эта техника хорошо подходит для создания фонов для живописи, если вы уже работаете маслом, интерьерных картин, декорирования больших поверхностей, барельефов, рам. Может применяться на различных поверхностях - информация по подбору грунта включена в урок.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Ёлочка с разноцветными огоньками
Мастер-класс в записи
и разбор ошибок 20 декабря

Материалы:
- Карандаш средней твердости HB (марка KOH-I-NOOR или другие)
- Ластик KOH-I-NOOR со слоном и клячка Faber Castell
- Водостойкие линеры (Arhieval ink). Например Uni Pin, Touch, Microne или Малевич 0,2 и 0,4
- Кисти синтетика или колонок с острым кончиком: круглая №6-8 и №2-3
- Акварельная бумага целлюлоза 100% или с добавлением хлопка 25%, среднее зерно плотностью 200-300 гр./кв.м. Форматы квадратный 145х145 мм - 1 шт., А6 (105x148 мм) - 2шт. и А5 (148х210 мм) - 6 шт.
- Акварельные краски
Основные цвета (в скобках указано на что можно заменить):
Лимонная желтая PY3, Индийская желтая PY150 (Кадмий желтый средний), Оранжевая PO64 (Кадмий оранжевый), Охра светлая PY43, Гераниевая красная PR242 (Кадмий красный PR108), Красный хинакридон PV19 (Кармин PV19), Фиолетовый диоксазин PV23 (Фиолетовый PV3), Ультрамарин PB29, Синяя ФЦ PB15 (Голубая PB15), Ван Дик коричневый PR102, PBk8 (Умбра жженая PBr7), Зеленая ФЦ PG7 (Изумрудно-зеленая PG7), Зеленая PG8.

Дополнительные цвета (Анастасия расскажет, как смешать похожие оттенки из основных цветов):
Бирюзовый PG50 (Sennelier) , Церулеум PB28 (Sennelier), Каскад грин PBr7 PB15 (Daniel Smith), Зеленый апатит Genuine Green Apatithe (Daniel Smith), Кобальт фиолетовый PV14 (M.Graham) или Ультрамарин фиолетовый PV15 (Белые Ночи)

- Канцелярская замазка или белая гуашь, белая гелевая ручка (или гуашь) малярный (бумажный скотч), палитра, салфетки бумажные, стаканчик для воды
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Путешествие в мечтательный мир популярной французской художницы Сибиллин Мейне, которая создает комиксы, персонажей и книжные иллюстрации, а также работает с такими компаниями как Warner Bros, Boom Studios, Netflix и Hachette.

Первый артбук талантливой французской художницы и дизайнера персонажей Сибиллин Мейне. Сибиллин создает комиксы, персонажей, иллюстрации для журналов и книг. Среди ее клиентов Warner Bros., Boom Studios, Netflix и Hachette, у нее более 1 млн. подписчиков в соцсетях. На ее иллюстрациях часто изображены девушки, животные и очаровательные причудливые персонажи. В книге она делится своим опытом художника-фрилансера, рассказывает, как совместить творчество с выставками, коллаборациями и личными проектами. Здесь вы найдете не только прекрасные работы, но и пошаговые уроки с полезными советами и историю ее становления как художницы.

Артбук понравится любителям искусства, а также начинающим и опытным художникам, которые ищут вдохновение, советы и новые подходы в творчестве.

От автора
Я всегда дорожила артбуками любимых художников, а их покупка — мое любимое занятие! Держать книгу в руках и перечитывать ее снова и снова — волшебный и вдохновляющий опыт.

Я люблю артбуки, потому что они позволяют узнавать больше о художниках, работы которых мы видим в соцсетях. Ведь иногда мы забываем, что искусство не возникает по мановению волшебной палочки! Мы не осознаём, что по ту сторону экрана реальный человек целыми днями рисует, творит то, что он сможет подарить миру. Издание книги — отличный способ очеловечить художника.

А еще это возможность сказать вам спасибо. Книга дала мне прекрасный шанс больше рассказать о моем творчестве и поделиться моей историей с людьми, которые много лет следили за мной и поддерживали. Я дам вам чуть больше личной информации, которой не делилась в соцсетях. Каждый день мне задают вопросы о том, как я творю, как организую работу и довожу все до ума. Я отвечу и на них.

Для кого эта книга
Для любителей иллюстрации — цифровой и традиционной.
Для поклонников творчества Сибиллин Мейне.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

12 НЕИЗВЕСТНЫХ ШЕДЕВРОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. ВЫПУСК 1

Специалисты считают: не стоит путать известное с великим. Хотя бы потому, что не всякое известное — великое, и наоборот: шедевр может столетиями ждать своего часа, прежде чем прославиться. Это рассказ о первой дюжине безвестных шедевров изобразительного искусства, которые необходимо знать, начиная разговор о великом.

Вы увидите древний образ Богоматери, который спрятал от вас Эрдоган; попробуете на вкус и запах живые книги Яна Ливенса, прокатитесь в сенной повозке Констебля по искрящемуся от росы Саффолку, упретесь лбом в красноречивые затылки репинских волостных старшин, вычислите прошлое по филоновской формуле Николая II, искупаетесь в сказочном море Валерия Ватенина, полюбуетесь равеннской мозаикой Давида Шарира и многое-многое другое. Вам расскажут о себе шедевры, которых вы не видели, и с вами заведут знакомство художники, о которых вы не подозревали.

Посмотрев этот класс, вы:

• Доверять провинциальным музеям.
• Ценить то, чего не ценит толпа.
• Беречь то, на что не обращают внимания.
• Исследовать, а не только потреблять изобразительное искусство.

Видео: (2 часа 31 минута)
01.'Царица небесная с младенцем' конхи св. Софии Константинопольской (867)
02.'Богоматерь и св. Анна' Ангелоса Акотантоса (Первая половина XVI в.)
03.'Святая Троица' Симона Ушакова (1671)
04.'Натюрморт с лютней, книгами, бокалом и булочкой' Яна Ливенса
05.'Сенная телега' Джон Констебль (1821)
06.'Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве' Ильи Репина (1886)
07.'Формула Николая II-го' Павла Филонова (1925)
08.'Сбитый ас' Александра Дейнеки (1943)
09.'Дуэль' Стивена Спилберга (1971)
10.'Дети и море' Валерия Ватенина (1971)
11.'Le Bal' Этторе Скола (1983)
12.'Яффо Тель-Авив. Второе поколение' Давида Шарира (1994)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Римская мозаика» — встречайте новый онлайн-курс Изабеллы Борисовой для всех, кто хочет научиться создавать притягательные изделия из каменной мозаики.
Вы прикоснётесь к одному из самых древних видов искусства, почувствуете волшебство работы с камнем и создадите своими руками интересные предметы интерьера — подставку и кофейный столик.

На курсе вы:

• Познакомитесь с основой основ — выкладкой мозаики из камня. Если вы уже знакомы с мозаикой, то в вашем творческом арсенале появятся навыки работы с новым материалом и инструментами.
  
• Узнаете историю римской мозаики, разберёте примеры удачных работ.
• Познакомитесь с процессом подбора необходимых материалов и инструментов.
• Обсудите правила техники безопасности.
• Разберёте особенности римской техники работы с мозаикой.
• Освоите способы набора мозаики — прямой и обратный.
• Узнаете, что такое андаменто и тессера.
• Поймёте, как правильно работать с камнем.
• Научитесь подбирать гармоничную цветовую палитру для будущих изделий.
• Освоите процесс предварительной заливки с сеткой.
• Познакомитесь с правилами набора мозаики на цементный клей.
• Научитесь обрабатывать края готового изделия и вставлять в основу.
• Узнаете, как делать финальную затирку изделий из каменной мозаики.
• Создадите 2 уникальных изделия в технике римской мозаики — подставку и кофейный столик.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Великих произведений за столетия истории искусства создано множество. Их гораздо больше двадцати – сотни. Поэтому мы записали класс по второй двадцатке шедевров мирового искусства в диапазоне от глубокой древности – до современности. Первым делом мы поговорим о том, что художники прошлого, вопреки расхожему мнению, владели линейной перспективой, но сознательно избегали ее. Вы узнаете, что же на самом деле означает загадочная улыбка фигур архаической Греции, поймете, почему скульпторам древности так сложно было работать с женской натурой, освоите главные принципы римского градостроения и с удивлением обнаружите, что фовизм родился в XV веке.

Класс убедит вас в том, что изобретателем художественного метода барокко был все-таки Леонардо, порадует танцами фавнов Матисса и завсегдатаями парижских танцполов Этторе Скола. А вместе с Дэвидом Линчем вы проникните в тайны женской психики и, наконец, прогуляетесь по улицам города мертвых.

Посмотрев этот класс, вы:

• Освободитесь от многовекового культа линейной перспективы, навязанного Ренессансом.
• Выясните подлинные, а не фотографические ценности изобразительного искусства.
• Получите понимание того, каким должно быть настоящее кино.
• Пройдете по лабиринтам бессознательного мужчин и женщин.

Видео: (5 часов 40 минут)
01.Фляга из Палекастро (1700 – 1450 до Р. Х.)
02.Фрасиклея (550-540 до Р. X.)
03.Венера из Арля (ок. 350 до Р. Х.)
04.Римские колонии Арль и Кесария (I в. н. э.)
05.‘Меленский диптих’ Жана Фуке (1450)
06.‘Мадонна в скалах’ Леонардо да Винчи (1507)
07.‘Мадонна делла Седия (Мадонна в кресле)’ Рафаэля Санти (1516)
08.'Погребение синьора де Оргаса' Эль Греко (1588)
09.'Менины' Диего Веласкеса (1656)
10.'Молочница' Яна Вермеера (1660)
11.‘Танец’ Анри Матисса (1910)
12.Парк скульптур Густава Вигеллана (1907 — 1942)
13.‘Портрет Иды Рубинштейн’ Валентина Серова (1910)
14.‘Герника’ Пабло Пикассо (1937)
15.‘Восемь с половиной’ Федерико Феллини (1963)
16.‘Бал’ Этторе Скола (1983)
17.‘Жертвоприношение’ Андрея Тарковского (1986)
18.‘Широко закрытые глаза’ Стенли Кубрика (1999)
19.‘Малхолланд-драйв’ Дэвида Линча (1999)
20.Кладбище Шато в Ницце (2018)
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На этом мастер-классе по масляной живописи мы напишем городской зимний пейзаж. Главным героем картины стент Пантелеймоновский мост в Санкт-Петербурге.

Самое сердце прекрасного города Санкт-Петербурга. Идём мы с Вами мимо Летнего сада и Михайловского замка, доходим реки Фонтанки, видим живописный Пантелеймоновский мост с ажурной оградой, слева мы видим стены Соляного городка, где были склады соли и вина, чуть в глубине виден купол здания удилища технического рисования барона Александра Людвиговича фон Штиглица.
В правой половине хорошо просматриваются колокольня и купол Пантелеймоновскоц церкви (18 век, стиль петровское барокко), что стоит на улице Пестеля. Невозможно устоят и не написать этот очень петербургский мотив! Пейзаж подобран такой, чтобы легко было справится начинающим авторам и интересно уже много рисующим творцам!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...