Новые складчины | страница 22

​

Вы получите 6 видео уроков о стилизации в ботанике.
Кому подходит курс? Всем, кто хочет обучиться новому направлению в рисунке или просто улучшить свою технику, заполнить пробелы.

Одним из направлений живописи является стилизация, которая призвана подчеркивать характерные особенности стиля или эпохи, а в нашем случае - цветов и растений. С помощью стилизации вы научитесь превращать обыденные предметы в нечто уникальное, тем самым выделяясь на фоне других художников. На примере акварельных картин китайских творцов вы рассмотрите, как формируется ботаническая стилизация, как правильно выстраивать этапы работы, как сохранить узнаваемость растения и при этом сделать его особенным. На курсе вы научитесь:

• основным техникам и принципам стилизации цветов,
• всем тонкостям работы со спиртовыми маркерами,
• делать нежные переходы оттенков и заливку,
• новой цветовой палитре и смешивании цветов,
• китайской технике рисования акварелью,
• секретам правильной подачи своей работы.

Обучение стилизации поспособствует вашему росту как художника, вы сможете использовать ее для открыток, упаковок, тканей, витража, обоев, декора и даже для бижутерии и ювелирных изделий.

Спойлер: Программа и материалы

1. Теория
Вступительное слово о стилизации. На уроке вы вместе с лектором проанализируете красивейшие работы китайских мастеров и познакомитесь с основными принципами работы курса и материалами.

2. Практика: Часть 1
На уроке автор детально покажет и расскажет, как сделать стильный контур для работы, на что обратить внимание и как правильно стилизовать живые цветы в нашей стилистике.

3. Практика: часть 2
Начало работы с цветом. Учимся делать плавные заливки и работать тоном для передачи объема.

4. Практика: часть 3
Работа с листвой и тонкими сочетаниями в нашей стилистике. Доделываем и корректируем цветок.

5. Практика: часть 4
Работаем цветом на втором цветке в более контрастной гамме, делаем более резкие переходы - иной подход технически в работе с маркерами.

6. Практика: часть 5
Итоговая часть в рисунке. Анализируем и дорабатываем все по тону и яркости. Ищем идеальное звучание акцентов.

7. Итоги курса

Необходимые материалы

Преподаватель использует следующие маркеры:

• SKETCHMARKER BRUSH R53 ENGLISH ROSE
• SKETCHMARKER BRUSH R74 POWDER
• SKETCHMARKER BRUSH R73 CORAL PINK
• SKETCHMARKER BRUSH О11 PERSIMMON
• SKETCHMARKER BRUSH R63 INDIAN RED
• SKETCHMARKER BRUSH R101 KETCHUP
• SKETCHMARKER BRUSH G135 SEA MIST
• SKETCHMARKER BRUSH G124 GREEN SHADOW
• SKETCHMARKER BRUSH V92 FIGS
• SKETCHMARKER О25 ROSE CHAMPAGNE
• SKETCHMARKER V91 SAD VIOLET
• COPIC V0000 ROSE QUARTZ
• Winsor&Newton Y417 BUTTERCUP

Брашпены FABER CASTELL PITT PEN:

• 131 MEDIUM FLESH
• 239 LILAC
• 192 INDIAN RED

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ:

• Бумага маркерная гладкая на ваш выбор. В уроке лектор использует двухстороннюю бумагу для спиртовых маркеров Canson The Wall (формат 22х22 240гр)
• Белый материал кроющий (любой на выбор) гелевая ручка белая, или карандаш пастельный, или белая тушь. В уроке лектор использует ручку Sakura Gelly Roll Pen White
• Карандаш простой для построения - резинка стирательная или клячка
• Линер серого цвета Copic 0.05 (любой производитель)

Преподаватель курса Юлия Максимова – дизайнер интерьера, скетчер и иллюстратор, имеет два высших образования и успешно обучает сама.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что вы получите:

• Формат PDF.
• Объем: 133 стр.
• Размер страницы: 200 x 210 мм

Издание предназначено как для студентов художественных вузов, так и для широкого круга читателей.

О книге:
Альбом Л. Г. Пожидаева «Анимация. Графика» состоит из эскизов к анимационным фильмам как реализованным, так и по разным причинам незаконченным. Большой раздел посвящен книжной графике автора – художника широкого диапазона, талантливо проявившего себя в анимации, в станковой живописи, в журнальной и книжной графике, в качестве режиссера-аниматора и руководителя мастерской художников анимации и компьютерной графики на самом молодом факультете ВГИКа – факультете анимации и мультимедиа.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите 6 видеоуроков

Вам понадобится:

• Черный водостойкий лайнер 0,1 мм (желательно Touch liner);
• простой карандаш HB;
• клячка и ластик;
• белая гелевая ручка;
• скетчбук формата начиная от А5 (А5, 20х20, А4);
• спиртовые маркеры (палитра прилагается)

Необходимые навыки:
Вы должны уметь рисовать спиртовыми маркерами, знать, что такое перспектива, и знать, как разместить предметы в рисунке.

Для кого курс:
Курс подойдет тем, кто хочет совершенствоваться в food-иллюстрации. Если вы хотите оформлять меню, книги рецептов или создавать интерьерные постеры с изображениями еды, то этот курс для вас.

Спойлер: Содержание курса:

Прежде, чем приступить к практическим заданиям, автор предлагает прослушать вводную лекцию, в которой рассматривает:
- нюансы создания food-иллюстрации
- работа с референсами при создании food-иллюстраций;
- в каких случая нужен контур, а в каких – нет;
- какую палитру цветов лучше всего использовать при создании food-иллюстраций;
- какие цвета хочется «съесть», а какие – нет;
- самые важные моменты в изображении еды;
- важные основы рисования маркерами (немного практики перед основными уроками)

Спойлер: Практические уроки

УРОК 1
Брускетты с начинками
В этом уроке вы с нуля (начиная с построения карандашного эскиза) нарисуете вкусные хрустящие брускетты с различными начинками.
Приятный бонус в уроке - принцип рисования текстуры необработанного дерева.

УРОК 2
Салат с креветками
В этом уроке вы с нуля (начиная с построения карандашного эскиза) нарисуете вкусный и полезный салат с креветками, кукурузой, авокадо и помидорами. А также научитесь рисовать фактуру листьев салата и необычной формы керамическую тарелку.

УРОК 3
Суп Рамен
В этом уроке вы с нуля (начиная с построения карандашного эскиза) нарисуете наваристый японский суп рамен. Научитесь наполнять тарелку ингредиентами и придавать им аппетитный реалистичный вид. Приятным бонусом в уроке станет принцип рисования супницы с орнаментом.

УРОК 4
Стейк с картофелем фри
В этом уроке вы с нуля (начиная с построения карандашного эскиза) нарисуете сочный поджаристый стейк с кетчупом и картошкой фри.
Бонус в уроке - вы узнаете принцип рисования стильной каменной подставки, которая сейчас часто используется в ресторанах для подачи различных блюд.

УРОК 5
Десерт с шоколадной глазурью
В этом уроке вы с нуля (начиная с построения карандашного эскиза) нарисуете необычной формы фантастический десерт и научитесь передавать на бумаге текстуру свежей горячей шоколадной глазури со всеми ее бликами и отражениями.

УРОК 6
Чай с пряной грушей, корицей и травами
В этом уроке вы с нуля (начиная с построения карандашного эскиза) нарисуете вкусный ароматный зеленый чай с кусочками груши, палочкой корицы и травяной веточкой. Бонус урока - вы также научитесь рисовать стеклянный бокал.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

БОЛЬШАЯ РАСПРОДАЖА! С 8.05-12.05.19

Пакет видео-уроков по рисованию маркерами со скидкой 93%!

Уроки входят в пакет:

• Клубничный десерт
• Фиолетовый десерт
• Горящий абсент
• Чай масала
• Новогодний какао
• Хурма
• Хурма
• Тост на завтрак
• Креветки с лимоном
• Орешки
• Фреш из апельсинов
• Банановый рай
• Бутерброд с икрой
• Кофейня на колесах
• Дверь с отражением
• Фактурная старинная стена
• Елочная игрушка шишечка
• Новогодняя открытка с гирляндой
• Букет лаванды
• Мухоморы
• Снегирь на ветке

Длительность каждого видео-урока в среднем 2 часа.
Все уроки пошаговые и с подробными объяснениями.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите научиться рисовать? Начните со скетчинга!
Это самый простой способ получать удовольствие от рисунка и самый быстрый способ достичь реальных результатов в рисовании.
Скетчинг - это искусство создания быстрых набросков и зарисовок.
Овладев этой техникой, вы сможете изобразить на бумаге свои идеи или создавать визуальные концепции и раскадровки, зарисовать окружающий мир, например, сидя в автобусе по пути на работу. Применение скетчинга довольно обширно, самое главное это то, что вы им можете заниматься где угодно, буквально «на коленке». Для обучения вам не нужно покупать дорогие гипсовые модели или мольберт. Подойдет простой карандаш, несколько маркеров и бумага, а в качестве моделей будем использовать подручные предметы: кружки, кроссовки, кадры из фильмов и т.п. Мы не будем учится рисовать красиво, а будем рисовать узнаваемо и отрабатывать навык сходства.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

FASHION ILLUSTRATION. Полный online курс + вебинары по продвижению​

ЕслиВы читаете это, значит у меня получилось...

​

- получилось за полтора года практики сделать что-то такое в своей профессии, что привлекло сегодня именно Вас;
- получилось научиться рисовать практически с нуля до коммерческих работ и сотрудничества с международными компаниями, журналами, дизайнерами;
- получилось "не побояться" стать "своей" в сфере, которая казалась такой далекой и порой недостижимой;
- сделать онлайн-курс, который поможет Вам не боятся пробовать новое, преуспевать в Вашей профессии или даже получить новую, заново открыть свою творческую сторону, заработать на своих талантах!

Курс предназначен:

Для всех желающих заглянуть в мир коммерческой иллюстрации и научиться быстро и красиво оформлять свои дизайнерские идеи на бумаге.
Будет незаменим для модельеров одежды, стилистов, учащихся тематических ВУЗов и всех, кто хочет быстро научиться рисовать в технике скетчинга

Спойлер: Программа курса

В ПРОГРАММЕ КУРСА:

ПОСТРОЕНИЕ, ТЕНИ, ШАБЛОНЫ.
1. Знакомство. Вступление, цели курса и сферы применения для слушателей. Известные современные иллюстраторы.
2. Обзор материалов. Обязательный набор "новичка". Дополнительные материалы.
3. Основы построения fashion-фигуры. Искажение пропорций, характерное для fashion-иллюстраций.
4. Дизайнерские шаблоны. Для чего нужны, как использовать.
5. Практика на готовых шаблонах.
6. Основные правила расстановки теней. Практика расстановки теней.
7. Пропорции лица в fashion-иллюстрации. Теневые акценты. Практика на готовых шаблонах, построение.

ЦВЕТ. ОДЕЖДА. АКЦЕНТЫ. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ.
8. Одежда в рисунке. Общие формы и силуэты. Понятие "пятна" и "линии".
9. Прорисовка деталей: рукава, складки, вытачки.
10. Работа с цветом. Особенности использования спиртовых маркеров.
11. Художественные приемы. Несколько техник рисования маркерами.
12. Передача фактур: мех, блестки, клетка, кружево и тд.
13. Фото как основа fashion-иллюстрации. Приемы использования фотографий для создания иллюстраций.
14. Кадрирование, композиция.
15. Заключительный этап. Проектная работа. Создание готового fashion-рисунка, используя все полученные навыки и умения.
16. Способы монетизации работ иллюстратора. Международные платформы, специализирующиеся наработе с иллюстраторами. Список полезных ресурсов и рекомендаций по дальнейшему обучению на основе уровня каждого из участников мк.


Доступно два формата: ИНТРО (самостоятельное изучение) и ЭКСТРА (с обратной связью и другими бонусами)
Курс предназначен для всех желающих заглянуть в мир коммерческой иллюстрации и научиться быстро и красиво оформлять свои дизайнерские идеи на бумаге. Будет незаменим для модельеров одежды, стилистов, учащихся тематических ВУЗов и всех, кто хочет быстро научиться рисовать в технике скетчинга. Доступно два формата: ИНТРО (самостоятельное изучение) и ЭКСТРА (с обратной связью и другими бонусами).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого этот курс?
Если вы начинаете изучать готическое письмо с нуля и готовы погрузиться в него с головой, этот курс определенно придется вам по душе. На курсе вы проработаете основные штрихи и графемы букв, получите актуальную информацию об использовании готических форм в современном мире и научитесь смело работать с композицией. Также приобретенные навыки работы плоским инструментом станут крепкой основой и для изучения других видов письма.

Что в итоге?
На курсе вы приобретете практические навыки работы с двумя видами готического письма — текстурой и фрактурой. Научитесь сочетать разные техники в рамках одного листа, взаимодействовать с цветом и фактурой материалов, создавать геометрические и абстрактные работы.
Готическое письмо хорошо развивает чувство ритма и пропорции, а экспериментальные техники помогут обрести свободу и уверенность самовыражения.

Программа курса:

• Вводное занятие
• Текстура. Строчные знаки
• Текстура. Прописные знаки
• Знакомство с Фрактурой
• Вариативность и абстракция
• Работа с композицией

Формат курса: видео уроки + прописи.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Artistic drawing course addressed to everyone who wants to learn how to draw, it is for everyone. From Art students ( Fine Arts, Architecture, Art workshops or schools) to beginners. Everyone can learn following the method created by Dr. Antonio García Villarán, Director and Professor in CREA 13. With simple activities you will educate your vision to achieve your goal. In this course, you will learn new and fun drawing techniques. The course contains more than two hours of lectures apart from original teaching material. If you fulfill the course goals I guarantee that you will learn how to draw what you see in a 3-6 months period. The course program consists in doing the activities suggested until you master them. If you want to learn how to draw, welcome!

Спойлер: Список видео

01. Drawing course for beginners
02. 'The realistic measles'
04. Line and signature
05. Creativity test
06. Doodling and mirror drawing
07. Agility while drawing
08. Continuous line
10. Drawing with objects
11. Negative space
12. Structure and wrinkle
13. Drawing letters
14. Without looking at the paper
15. Modular drawing
16. Memory
17. Inverted drawing
18. Fitting and proportion
19. Drawing Paper Toys
20. The transparent window
21. Enlargement or expansion of objects
22. Organic drawing
23. The grayscale
24. Drawing textures
25. From black to white
26. Macarma

Объем: 2,59Гб
Курс на испанском языке (не на английском)
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

• В курсе 16 уроков.
• Уровень — ступень 2 (начинающий художник).

Это курс второй ступени по интерьерному скетчингу, для тех, кто прошел любой из базовых курсов (либо маркерами, либо на iPad) и хочет освоить новые сложные текстуры и потренироваться в рисовании насыщенных деталями интерьеров.

Заряжаемся новогодним настроением, рисуя сложные, интересные интерьеры в новогоднем оформлении: уютные кухни, спальни с диваном Честер, интерьер в стиле Икеи, столовую, множество текстур и деталей.

Курс можно выполнять как маркерами, так и парой планшет-стилус.
Доступ к курсу даётся на целый год, вы можете проходить его в любое время из любой точки планеты.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Урок 1: раскидистая композиция
Урок 2: арка с цветочной композицией
Урок 3: теория и практика построения перспективы
Урок 4: свадебная церемония на открытом воздухе
Урок 5: ужин молодоженов — стол молодых
Урок 6: свадебная атрибутика
Урок 7: свадебный ужин на открытом воздухе
Урок 8: свадебный ужин в шатре
Урок 9: свадебный ужин в шатре
Урок 10: фигурная композиция
Урок 11: введение в Procreate
Урок 12: скетч церемонии, используя референсы пространства
Урок 13: скетч свадебного ужина по техзаданию
Урок 14: скетч свадебного ужина, заливка
Урок 15: рисуем в цвете зону церемонии со стеклянной беседкой
Урок 16: зона лаунжа молодоженов на фоне архитектуры
Урок 17: праздничный ужин в шатре
Урок 18: сервировка стола и цветочная композиция

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс предполагает очень много практики, а именно письма разнообразными инструментами: от острого пера до маркера-швабры molotov. Задача на 10 занятий — понять кириллические буквы, изучить традиционные почерки и научиться использовать их возможности в современном дизайне.

Кому подойдет курс
наибольшую пользу от курса получат студенты, которые уже имеют некоторый опыт каллиграфии и леттеринга. Он будет интересен дизайнерам и арт-директорам, которые работают с кириллицей и хотят добавить в проекты немного творческого эксперимента. Курс пригодится райтерам и уличным художникам: теоретические основы письма и понимание истоков традиционных почерков помогут им выстроить базу для собственных экспериментов.

Если вы новичок, но очень хотите пройти курс, уделите больше внимания теории и используйте возможность получать подробные комментарии преподавателя. Опытным дизайнерам понравятся задания, которые способствуют лучшему пониманию природы кириллических букв, а также практика, работающая на раскрепощение руки и развитие терпения.

Чему вы научитесь

• вы изучите характерные почерки разных периодов с 10 по 11 веков. (устав, вязь, полуустав, скоропись).
• под руководством преподавателя вы освоите разнообразные инструменты письма, которые меняют пластику букв и придают надписям современный характер.
• практикуясь, вы нащупаете границы допустимого эксперимента над формой кириллических букв и научитесь стилизовать их так, чтобы добиться разных эффектов, не теряя «вкуса» кириллицы.
• с помощью разных инструментов вы будете создавать графические композиции и закончите курс эффектной дипломной работой.

Спойлер: Программа

Расписание

1. вступительная лекция об истории кириллицы. теория и терминология. изучение пропорций, ритма, соотношения формы и контрформы на разных почерках из исторических образцов.
2. подробное знакомство с инструментами, их влияние на характер букв. современные работы на основе исторических почерков. анализ и практика.
3. на основе устава пишем авторский алфавит, экспериментируя с фактурой, ритмом, инструментами, пластикой, контрастом, не нарушая графем. рассматриваем особенности полуустава.
4. создаем фактуры из букв на основе полуустава. цель: научиться за 10−15 минут создавать алфавит, сохраняя при этом особенности и характер устава и полуустава, превращая буквы в фактуру.
5. изучение скорописи разных периодов по авторским прописям. анализируем буквы, их соединения.
6. вебинар. на основе скорописи создаем алфавит (строчные и прописные буквы), сохраняя читабельность или превращая буквы в фактуру.
7. леттеринг. рисуем буквы на основе полуустава или устава. используем целый арсенал инструментов.
8. леттеринг. складываем буквы в алфавит, работаем с adobe photoshop и/или adobe illustrator.
9. создаем композицию, включая туда устав или полуустав, скоропись. комбинированная техника (каллиграфия + леттеринг).
10. вебинар. подводим итоги занятий: «защита» собственных работ, анализ процесса и результатов!

Необходимые материалы и инструменты

• бумага а4, а3 и а2 форматов.
• тушь / чернила, можно и то, и другое. higgins, koh-i-noor, pelikan, ecoline, winsor and newton calligraphy ink и т. д. (на выбор)
• брашпен или остроконечная кисть (лучше и то, и другое). браш нужен разных размеров: pentel brush pen (кисть большого размера) и pentel touch (маленького). к большим кистям: monami, fix price. к маленьким: zig cocoiro, faber castel маркеры (или другие производители или модели).
• маркеры двух размеров на выбор: molotov, montana acrylic, calligraffiti, on the run. с плоским наконечником, размер 1 см и 4 см (можно чуть больше или чуть меньше).
• cola pen или rulling pen. первый можно изготовить самостоятельно (инструкция будет в домашних заданиях), второй купить.
• плоское перо pilot parallel pen, 3.8 и 6 мм.
• кисточки плоские от 3 мм до 20 мм и остроконечные любого производителя, 3 ширины на выбор
• карандаш, ластик, линейка, емкость для туши, салфетки.
• лайнеры двух размеров: marvy lepen drawing/for drawing или faber-castell pitt artist pen (0,1 и 0, 3 или 0, 5 мм).
• установленные на рабочем компьютере программы adobe photoshop и adobe illustrator
• распечатанные материалы для домашнего задания (присылаются в процессе работы).

Что в итоге
прислушиваясь к советам преподавателя и добросовестно выполняя домашнюю работу, за пять недель курса вы узнаете, на что способна кириллица, найдете любимый стиль и инструмент, а также сделаете несколько красивых каллиграфических работ, которые можно разместить в портфолио.

Спойлер: Кто будет преподавать

Виталина Лопухина — каллиграф, дизайнер, преподаватель. Работает вместе с сестрой викторией, популяризирует кириллицу и традиционные почерки в современном мире. Преподает каллиграфию в киевском художественном институте М. Бойчука.

Участвует в международных каллиграфических конференциях и выставках. Среди них международная выставка каллиграфии в Великом Новгороде, typomania (Москва), international festival of poster and typography design plaster (Польша), international festival the design of word (Милан). Состояла в оргкомитете фестиваля каллиграфии и типографики «Рутения» (с 2009 года).

Вместе с сестрой провели более 50 лекций, курсов и мастер-классов в Киеве, Львове, Санкт-Петербурге, Челябинске, Познани, Минске и Кишиневе. Расписала больше 15 стен, некоторые из них можно встретить в городах Голландии. Публиковалась в немецких и польских журналах по леттерингу и каллиграфии, а также в книге mastering calligraphy: the complete guide to hand lettering.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Интенсивный онлайн-курс по теории и практике кириллицы — находка для тех, кто хочет овладеть инструментами каллиграфии в написании красивейших исторических почерков — устава, полуустава и скорописи, — а также получить достаточно знаний об истории родной письменности, чтобы на должном уровне поддержать разговор с профессионалами.

Вместе с преподавателем студенты разберутся в эволюции кириллицы от момента её появления на руси до наших дней.

Курс пройдется по кириллическим почеркам, охватывая период с 5 до 7 век и, сознательно минуя почти весь 19 век и петровские реформы, перейдет в новейшее время, к очередному расцвету кириллицы.

Кому подойдет курс

Курс предназначен для всех желающих любого уровня подготовки.
Новичкам будет интересен экскурс в историю письменности, славянской культуры и графического дизайна 20 века. Он полезен преподавателям курсов по типографике, каллиграфии и шрифту, которые хотят углубить свои знания.
Графическим дизайнерам и арт-директорам, которые так или иначе работают с кириллицей и не могут игнорировать современную моду на аутентичность и русские традиционные почерки. Если вы верите в то, что в основе оригинальности лежит глубокое знание истоков родной визуальной культуры.

Спойлер: Программа

Расписание

1. исследования букв в исторических образцах рукописной и первопечатной книги. анализ исторических букв полуустава разных периодов. главный источник — известные памятники рукописной книги — остромирово евангелие, изборник святослава, реймсское евангелие и пр. копируем некоторые исторические образцы, подбирая правильный инструмент (калам, гусиное перо). вдохновляемся первопечатными книгами.
2. исследования скорописных букв различных периодов. основные источники — грамоты, уставы и привелегии козацких старшин. скоропись времен речи посполитой.
3. вебинар. прописи по скорописи остроконечным пером. стили скорописи и различные периоды скорописи. авторские прописи по скорописи остроконечным пером. разбираем буквы, анализируем формы.
4. вебинар. прописи по скорописи брашпеном (остроконечной кистью, остроконечным маркером). авторские прописи по скорописи брашпеном, разбираем буквы, анализируем формы.
5. кириллица в графике художников 20 века. георгий нарбут, сергей чехонин, владимир юрчишин, яков гнездовский и др. анализ кириллических букв в контексте их графических работ. экслибрис, примеры и приемы разработки.
6. кириллица в работах современных каллиграфов и художников шрифта.
7. рисуем шрифтовой экслибрис. создаем знак для своей библиотеки, используя опыт и знания о кириллице.
8. вебинар. разбираем финальные работы.

Необходимые материалы и инструменты

• плоское перо pilot parallel pen, обычно в ходу 2,4 и 3,8 мм. если у вас будут все 4 параллель пена — хорошо.
• остроконечное перо. если у вас есть любимые — берите их, если нет, то из наших любимых — перо nikko -g-, zebra -g-, использовать их нужно с тонкой кисточкой, макая кисть и смазывая пёрышко. для того, чтобы не мучиться с маканиями, есть другой вариант — каким-то образом смастерить тушедержатель к этим перьям, которые уже перечислила, или купить перо leonardt -g- england и плоское перо manuscript с тушедержателем tape и этот тушедержатель прикрепить к острому перу leonardt -g-, а само перо отложить для другой работы. проверенный способ, для скорописи точно.
• брашпен. если у вас есть любимый — берите его. очень хороший вариант и любимый вариант учеников — тонкий аквабраш pentel, с резервуаром для воды.
• бумага, много бумаги. бумага бывает разной, лучше брать (если вы из россии) верже, гознак. также альбом для рисования «котики» , тоже гознак. для острого пера можно пробовать слегка фактурную бумагу для пастели или акварели (но не сильной фактуры).
• распечатка прописей (материалы позже будут прилагаться в домашних заданиях).
• карандаш, ластик, линеры (черные ручки, тонкие маркеры).
• если у кого-то есть калам — отлично, если нет, то мы расскажем как его смастерить. и если у кого-то есть гусиное перо — хорошо, если нет, то так же расскажу как его приготовить. ширина инструмента может быть свободная, но лучше в пределах 3−6 мм.

Всем студентам курса предоставляется электронная версия учебника «азбука древнерусского письма «азбуковник». мы также рекомендуем приобрести бумажное издание всем, кто заинтересован в изучении кириллицы, но для учебы на курсе будет достаточно электронной версии.

Что в итоге
обучение на курсе даст вам понимание кириллицы, опыт ежедневной работы над развитием навыков и уверенность в своих силах. каждое выполненное задание вы разберёте с преподавателем, что позволит избегать повторения и закрепления ошибок в написании букв. и вы точно получите удовольствие от общения с группой единомышленников и преподавателем на протяжении всего курса.

Спойлер: Кто будет преподавать

Виктория Лопухина — каллиграф, дизайнер, преподаватель. Работает вместе с сестрой Виталиной, популяризирует кириллицу и традиционные почерки в современном мире. Участвует в международных каллиграфических конференциях и выставках. Среди них международная выставка каллиграфии в Москве и Нижнем Новгороде, typomania (москва), typetersburg (санкт-петербург), international festival of poster and typography design plaster (toruń, poland), international festival the design of word (milan, italy). Была одним из организаторов фестиваля рутения (2009 год, киев).

Вместе с сестрой провели более 50 лекций, курсов и мастер-классов в различных городах — Киеве, Львове, Санкт-Петербурге, Челябинске, Познани, Варшаве, Минске, Кишинёве и даже в Пуне (Индия).

Публиковалась в немецких и польских журналах по леттерингу и каллиграфии, а также в книге mastering calligraphy: the complete guide to hand lettering.

Преподаватель считает

курс достаточно объёмный, поэтому предназначен как для терпеливых новичков, так и для графических дизайнеров и арт-директоров, которые так или иначе работают с кириллицей и не могут игнорировать современную моду на аутентичность и русские традиционные почерки. Курс также подойдет для преподавателей шрифта и каллиграфии, чтобы расширить круг интересов и закрепить знания по истории кириллической письменности.

Если вы верите в то, что в основе оригинальности лежит глубокое знание истоков родной визуальной культуры, — этот курс для вас.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

​

3 записи вебинаров по цене одной "Маркеры вместо офиса", "ФРИЛАНС и PPH", "EVENT"

Первые шаги в коммерческой иллюстрации, полезные ссылки, алгоритмы работы, ресурсы.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Обучение в формате онлайн,
консультации с преподавателем по всем вопросам в процессе обучения ,
большое количество полезного материала и бонусов

Курс длится 2 месяца и состоит из 8 тем.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Елена Тарутина
Курс посвящён изучению "базовых настроек реальности", каждая из которых может являться мощным выразительным средством как живописи, так и графики.

Частая проблема рисования в том, что даже зная азы (и не только азы) рисунка, мы пытаемся применять одновременно все свои знания и средства, руководствуясь исключительно степенью его похожести на натуру. В итоге получаем в большей или меньшей степени похожее, но маловыразительное нечто со всеми перечисленными подробностями. И увы, далеко не всегда подобное обладает художественной ценностью.

Изучение и глубокое погружение в базовые инструменты поможет сделать шаг от "плохого фотоаппарата, копирующего реальность" к осмысленному выбору средств художественной выразительности.

Мы поочередно и отдельно будем концентрироваться на особенностях структурного рисования, линейного рисунка разного характера, силуэта и стыков, тональной композиции, свето-теневого изображения и цвета.

Увидим, как каждый из этих слоёв может стать мощным самодостаточным художественным приемом - один или в соединении с другими.

Персонажи хорошего фильма или романа никогда не бывают равнозначны и равноценны - но в изобразительном искусстве это почему-то присутствует сплошь и рядом. Так что займёмся кастингом персонажей на роль главных героев ваших работ - узнаем их отличия и характеры и дадим возможность каждому заявить о себе более внятно.

Как будет проходить:
Курс состоит из 8 видеоуроков - 8 недель.
Доступ к курсу сохраняется в течении года.

Как устроен:
Раз в неделю в вашем кабинете ученика на площадке школы будет появляться новый видеоурок (уведомление придёт на почту) - вы его смотрите, повторяете то упражнение, которое в нем показано, а дальше в течении недели применяете его к своей натуре.
Для лучшего прохождения курса я бы советовала рисовать в заданном слое каждый день, хотя бы понемногу.

Кому подходит:
На всех моих курсах обычно присутствуют участники самых разных уровней - от нулевого до продвинутого, и я вижу, что такое соединение и совместная работа очень продуктивны.
Поэтому если тема вам откликается - присоединяйтесь: новичкам задания будут вполне посильны и очень полезны, а опытные художники получат новое видение и другой подход к работе.

Что нужно:
Из материалов - мы будем работать в основном прессованным углем и немного сухой пастелью (плюс бумага А3 и любые другие ваши форматы). По сравнению с предыдущими курсами в этом почти не будет разнообразных техник, но зато будет больше смыслов. Сделала так специально, чтобы не отвлекаться от главного.

Поддержка:
Работа будет проходить на площадке школы и то, что вы нарисуете, можно будет выкладывать в общую ленту (также это отобразится и в вашем профиле). Поэтому можно будет видеть, что делают другие, общаться, комментировать и задавать вопросы мне, если что-то непонятно или не получилось.

Что именно будем рисовать:
На первом вводном занятии расскажу о том, что вообще можно рисовать и где искать вдохновение, о типах натуры и приёмах работы с ней (и том, как совмещать разные подходы), расскажу о важности личной коллекции предметов и том, что и зачем в ней может быть, покажу что рисую я.
Дальше мы вместе поставим модель-постановку, рассмотрим её особенности и на всех дальнейших уроках будем работать с ней, но каждый раз по-разному.
Также попрошу вас найти свой набор предметов и параллельно работать с ним тоже.

Что получится в итоге:
После прохождения курса вы освоите набор базовых выразительных средств и инструментов и научитесь ими пользоваться, осмысленно выбирая в каждой своей новой работе то самое главное, ради чего она вообще делается.

Ниже работы Елены Тарутиной, в которых по-разному, но активно применены те инструменты и приемы, которые будут изучаться на курсе.

Спойлер: работы

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...