Новые складчины | страница 29

​

Что вас ждет ?

• Вы познакомитесь с инструментами и материалами, необходимыми для каллиграфии остроконечным пером, научитесь правильно сидеть, держать перо в руках.
• Для отработки техники письма вы составите орнаментальные ряды на основе каллиграфических гамм-штудий из прописей. Познакомитесь с росчерками, узнаете что означает «каллиграфическое рисование».
• Поработаете кистью на формате А2.
• Научитесь работать с референсами, проанализируете ритмический строй надписи.
• Поработаете со своим почерком, который может выступать как основа для каллиграфии.
• Выполните многочисленные упражнения на ритм.
• Самостоятельно напишите фразу на основе ритмического прототипа.
• А в конце курса рассмотрите этапы работы над композицией надписи от выполнения эскиза до чистового листа.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Одна из самых популярных тем в скетчинге — зарисовки в кафе. Ведь там столько интересного! Натюрморты из чашек и десертов, уютные интерьеры, и разнообразные пейзажи из окна. Каждый, кто хоть раз доставал блокнот в кафе, знает, что пятиминутный скетч может вырасти в целую серию работ!»
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы откроете для себя мир эффектов, которые можно создать профессиональными маркерами. Я показываю, как максимально реалистично передать фактуры материалов, которые нас окружают.
Дерево, камень, металл, вода, стекло, мех… Это стихии, которые можно покорить маркерами!
Стоит только научиться техническим приемам — штриховке, заливкам, градиентам. Понять, как использовать дополнительные материалы — блендер, белила, маркерные чернила, цветные линеры и карандаши. И ваши рисунки выйдут на новый уровень.
Навыки, которые вы получите на курсе, можно использовать как в профессиональной деятельности, так и для общего творческого роста.

Только спиртовые маркеры!
Все приемы и техники реалистичного скетчинга я показываю с помощью спиртовых маркеров.
Объясню почему.
Специальный состав чернил таких маркеров позволяет работать лессировками и добиваться плавных переходов от одного цвета к другому.
После нанесения на бумагу краска высыхает почти сразу. Но даже уже высохшая реагирует на следующие накладываемые слои, что позволяет делать градиенты и «вымывать» тон специальным маркером-блендером.

Кого я жду на курсе?
Всех, кто любит маркеры так же как и я
Я жду вас на курсе:

• Если вы уверенно чувствуете себя в этой технике (или прошли мой онлайн-курс «Скетчбук. Мастерство зарисовок»);
• Если хотите перейти от беглых набросков и однотонных заливок к реалистичным и проработанным «рендерам» маркерами;
• Если вы делаете профессиональные иллюстрации маркерами и хотите выйти на новый уровень;
• Если вы хотите максимально точно реализовать свои идеи и раскрыть весь свой потенциал в скетчинге маркерами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этой книге я рассказал, какие упражнения помогают мне подбирать цветные карандаши в своих рисунках таким образом, чтобы цвета максимально выглядели правдоподобно. Т.е. в ней собраны только мои собственные практические советы, которые я немного систематизировал и свел в упражнения.

Цель данной книги – научиться подбирать цвет при работе цветными карандашами.
Все упражнения я до сих пор применяю в своей практике рисунка, и они очень выручают меня. Поэтому я рекомендую их всем, кто испытывает трудности в определении оттенков цветов и не знает, какие карандаши взять, чтобы получить тот или иной цвет.

Содержание книги:

• Цветовой круг
• Цветовая матрица
• Упражнение на яркость и насыщенность цвета
• Упражнение на смешивание цветов
• Упражнение на подбор цвета
• Закрепление навыка на примере рисунка

После прочтения, а самое главное — после прохождения всех упражнений вы:

• узнаете и навсегда запомните самое главное из теории цвета, т.к. нарисуете цветовой круг самостоятельно
• составите, как минимум, две шпаргалки, которые будут еще не раз выручать вас при подборе цвета в ваших картинах
• научитесь делать цвета бледными, яркими и с разной насыщенностью
• научитесь смешивать цвета карандашами
• увеличите чувствительность кисти и контроль над нажимом на карандаш
• научитесь подбирать цвета карандашей для получения необходимого оттенка
• и многое другое

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для любого уровня подготовки, а также без неё, можно с нуля!
Друзья, а вы знаете, что впечатления лучше всего сохраняются в живых рисунках? Что может быть летом естественнее, чем рисовать быстрые, эмоциональные зарисовки с натуры, по памяти, по фото, по воображению?
Мы постараемся сделать этот курс для вас незабываемым, а ещё вы ближе познакомитесь с самими собой, поймёте, что именно вам хочется нарисовать, а что нет, изучите основные правила создания быстрых рисунков, научитесь потом на их основе делать более законченные работы.
И ещё… узнаете, чем скетч(набросок) отличается от иллюстрации (зарисовки). Конечно, мы познакомимся с разными «видами эмоционального почерка» при создании рисунков. И, конечно, к концу курса вы определите своих «фаворитов».

Спойлер: Программа Курса

1 УРОК:
«Интимный» городской скетчинг — рисуем небольшие фрагменты, образы: дворик, окно, дверь на основе цветных клякс и отпечатков (2 метода)
2 УРОК
Основы стилизации мотивов, упражнение на постановку руки. Отличия наброска от зарисовки, основы классического подхода к наброскам, понятия тона, контраста, линии, штриха, силуэта.
Тест на «родное» именно вам средство выразительности.
Сюжет: фигуры
3 УРОК
Сверхэмоциональные жестовые скетчи. Рисуем на крафт-бумаге. Брызги с обводкой.
Сюжеты: животные и ягоды, растения.
4 УРОК
Скетчинг в восточном стиле
6 волшебных движений кистью: основа работы в восточном стиле. «Широкий» городской скетчинг — рисуем большой панорамный вид современного города на цветном картоне.
***Материалы для курса: крафт-бумага, белая бумага для акварели, китайская кисть, набор фломастеров, перманентный маркер, гуашь (от 6 цветов), акварель, восковая пастель по желанию, цветные акварельные карандаши(можно самый минимум цветов).
Материалы могут быть частично заменяемы.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Вон Гличка
Длительность: 1:56:00
Язык: русский

Рисование и креативность являются важными частями человеческого общения и личностного самовыражения. Они важны для успеха в любой профессии. Рисование особо ценно, так как оно совершенствует координацию рук и зрения, а также улучшает понимание формы и фигуры. Рисование позволяет быстро доносить идеи, которые сложно выразить словами. Для того, чтобы усовершенствовать навыки, Вон Гличка разработал 21-дневный курс по рисованию. Целью является сделать из вас профессионального иллюстратора или художника. Благодаря курсу вы сможете усовершенствовать навыки рисования и креативное мышление, вне зависимости от того, являетесь ли вы экспертом или не рисовали ничего, кроме каракулей на бумаге.

Новый урок по рисованию будет публиковаться каждый будний день, начиная с 4 августа, и заканчивая 29 августа. Так что, если вы пропустите день, то сможете восполнить его за выходные. Не торопитесь, изучая каждый урок. В последующий день мы будем публиковать видео, где Вон делится собственным, нарисованным от руки решением к заданию предыдущего дня. Здесь нет правильных ответов. Его решения – только для вдохновения. В завершающий день курса мы опубликуем два последних задания и главу о вдохновляющих художниках, чтобы наградить вас мотивацией. В каждом видео будут представлены разные художники, включая таких людей, как Кейт Бингаман , Берт и Матиас Адольфсон. Итак, готовьтесь. Вам остался 21 день до получения новой креативной привычки. Не забудьте поделиться рисунками в Твиттере и Фейсбуке.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как часто Вы говорили себе: «Если бы я только умел(а) рисовать!» Сколько прекрасных моментов забылось или осталось только на смартфоне? А ведь ничто не хранит воспоминания так ярко, как зарисовки!

Под чутким руководством педагога Вы:

• изучите все особенности материалов, начиная с подробного рассмотрения характеристик спиртовых маркеров и сопутствующих принадлежностей;
• научитесь правильно использовать базовые приёмы рисования маркерами, учитывая специфику спиртовых чернил;
• поработаете с изображением фактур, на которых сможете почувствовать свободу в обращении с маркерами;
• реализуете несколько полноценных иллюстраций-скетчей, используя все базовые навыки работы с материалом!
• наконец, почувствуете, что рисовать маркерами — истинная творческая РАДОСТЬ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Экстрим скетчинг от школы Вероники Калачевой.
Даешь летний экстрим!
Столько всего можно нарисовать летом в городе: жара, уличные кафе, вылазки в парк, фонтаны, лимонады, самокаты, скейты, обалденные закаты и танцы на свежем воздухе…
Это и есть экстрим-скетчинг — рисовать минимумом средств с максимальной выразительностью!
Необходимые материалы: брашпен (фломастер-кисть, 2 линера - потоньше и потолще)
В инстаграме по тегу #летнийэкстрим, а также на сайте школы Калачевой можно смотреть работы - домашние задания к этому курсу (и сравнить себя с другими).
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Ключ к рисованию человека
Поделюсь самой важной деталью моего «ключа» (все остальное – на курсе).
Для меня каждый человек – герой.
Каждый из вас – герой своей собственной истории, жизни. Я убеждена в этом. Просто характеры у всех разные. Одни выпуклые, рельефные и броские, а другие такие тонкие, что надо присмотреться, прислушаться, чтобы их передать.
Давайте учиться присматриваться. Учиться видеть суть за оградой внешности, и в тоже время передавать эту внутреннюю суть с помощью внешних особенностей.
Звучит сложно? Ничего, на практике во время курса вы поймете, о чем я.

Характер без портрета
В городе мы не видим лиц людей, потому что не приближаемся близко, не заглядываем в глаза. Скажу больше, характер – это не анатомически точно нарисованная фигура или лицо. Это правильно пойманное движение, силуэт.
Мне больше о человеке рассказывает жест, движение, осанка, а не взгляд и выражение лица.
Рисовать лица сложно, поэтому многие отказываются от рисования людей вообще. А зря... Есть способ рисовать характер без навыков в портрете. Этому и будем учиться.
Мой метод на этом курсе – научить вас передавать сущность человека, не детализируя лицо.
Да, я утверждаю, что рассказать в рисунке о человеке можно многое и без физиономических подробностей.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Невероятные по точности и красоте мандалы - интуитивное искусство. Исполнить в них духовность Азии или симметрию для украшения своего интерьера можно и без художественного опыта. Ксения Громова не только покажет все техники и узоры для создания собственной мандалы, но и научит умиротворяющей магии точных и необычайно подробных элементов.
Ксения расcкажет в курсе:

• какие материалы лучше использовать, а каких стоит избегать
• как расчертить мандалу с учетом ее размера и формы
• как вписать в нее узор и какие виды узоров бывают
• как залить мандалу легким акварельным градиентом

В дополнительных материалах вы найдете большую коллекцию мандал и упражнения для тренировки узоров, а также советы по созданию своей коллекции элементов для мандал.

Спойлер: Программа курса

Автор курса: Ксения Громова
Продолжительность: 00:58:56
Уровень сложности: Базовый
Урок 1: Что такое зенарт и мандалы. Найти вдохновение в классических мандалах и использовать его для создания современных мандал поможет первый урок. В нем же я расскажу о всех этапах обучения.
Урок 2: Материалы для рисования мандалы. Для точного творчества требуются качественные материалы, иначе мандалу можно повредить в процессе рисования. Как не ошибиться в этом выборе?
Урок 3: Построение мандалы. Простые правила геометрии помогут на первом этапе рисования мандалы. Мы разделим её на симметричные части несколькими способами.
Урок 4: Узоры для мандал. Какие узоры и рисунки можно врисовать в мандалу? Посмотрим и базовые элементы, и мои любимые мотивы растений и цветов.
Урок 5: Полный рисунок мандалы. Полностью прорисуем все лепестки и узоры для мандалы
Урок 6: Работа с акварелью. Легкая акварельная заливка в несколько оттенков выводит финальную работу на высокий уровень.
Урок 7: Подводим итоги и где еще применять зенарт.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Редкий и удивительно информативный видеокурс белорусского иллюстратора Андрея Аринушкина. Узнайте удивительные секреты "французского комикса" банд-дессине
Банд-дэссине - во франкоязычном мире комикс называют фр. bande dessinée - рисованная лента.

1.Создание персонажа.Как можно сделать запоминающийся персонаж для рисованой истории.Тонкости и сложности в разработке индивидуальных характеристик.
2.Сюжет и сценарий.История в одну страницу(стрип).
Итальянский,американский и французский планы построения сцен в кадре.
Подготовка сценария.Выбор сюжета.
3.Создание одной страницы на основе собственного(разработанного тут же) персонажа.Влияние цвета,света и интерьера на сюжет.Максимальная выразительность каждого кадра и общее решение страницы.
4.Обрезы для создания впечатления движения.Правило сравнения крупных и мелких планов.
5.Роль акцента в графической истории.Световая и цветовая доминанта, как одно из основных средств наибольшей выразительности.
А также:
Как правильно построить работу над графической историей,какие подготовительные материалы необходимо собирать,какие материалы можно использовать,а также формат и раскадровка)минимум и максимум).

Спойлер: Программа курса

Создание комикса
Лекция Основые отличия французского комикса [2.54]
Лекция Вход в историю : Компоновка текста [8.54]
Лекция Количество кадров на странице [3.45]
Лекция Поиск интересного ракурса [6.45]
Лекция Ракурсы персонажа [5.14]
Лекция Виды планов [6.42]
Лекция Эстетика крупного плана [6.29]
Лекция Акцент на предмете [6.00]
Лекция Смешение материалов [8.34]
Лекция Вход в историю [7.36]
Лекция Как найти персонажа (на примере отрицательного героя) [10.09]
Лекция Домашнее задание [6.18]

Спойлер: Дополнительное фото

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Привет, меня зовут Таня Чулюскина, в Школе рисования я веду курсы по леттерингу. Приглашаю вас на онлайн-курс «Основы леттеринга».
На этом курсе я поделюсь с вами своим опытом в леттеринге, покажу, как создавать буквенные композиции и обогащать свои работы красивым леттерингом.

Я расскажу вам об истории возникновения леттеринга и его отличиях от каллиграфии. Мы разберем разные виды шрифтов: текстовые/акцидентые, печатные/рукописные, одноширинные/разноширинные.
Поймем из каких элементов состоят буквы и научимся их писать, складывать в единое целое.
Потренируемся в написании графем и букв двух основных шрифтов Times New Poman и Helvetica.
Уделим внимание компоновке надписи на листе. Научимся писать декоративные элементы. В итоге создадим несколько шрифтовых работ на разные темы.
Материалы для курса

1. Карандаши простые В, 2В, НВ;
2. Линеры 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм (Faber Castell или Sakura Micron или Edding);
3. Маркер черный перманентный круглый (Edding или любой другой) от 1,5–3 мм;
4. Ручка белая Sakura soufflé или гелевая белая ручка Sacura gelly roll или любая гелевая белая ручка;
5. Черная копировальная бумага;
6. Бумага принтерная/офисная А4 для эскизов и упражнений;
7. Плотная гладкая бумага А4 (для графических работ или ватман госзнак);
8. Линейка;
9. Циркуль, по желанию;
10. Принтер А4 (черно-белый) для распечатки упражнений;
11. Японский или малярный скотч.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот онлайн-курс предназначен для самостоятельного изучения основ мелового леттеринга по программе Игоря Мустаева — известного шрифтового дизайнера и популяризатора меловой техники и ручного леттеринга.

Спойлер: Подробная информация

Программа сочетает просмотр видеолекций, заранее записанных с преподавателем, ознакомление с графическими референсами (примерами шрифтов и леттеринга) и работу над домашними заданиям. вся основная информация собрана в подробной авторской методичке — написанной Игорем брошюре, которую получает каждый студент курса. комплект материалов позволит студентам автономно освоить базовую технику работы с мелом и секреты успешной композиции.
Важнейшая составляющая курса — домашние задания к каждому уроку. они подобраны так, чтобы закрепить и развить навыки обращения с доской и мелом.
Можно ли не делать домашнюю работу? Можно, поскольку курс автономный и не предусматривает участие преподавателя в проверке заданий. Студент в любом случае получает доступ ко всем материалам и урокам. Но мы советуем тратить на домашние задания столько времени, сколько вы можете себе позволить. Мел — это практика и труд. Чем больше времени вы посвятите отработке навыков по предложенным упражнениям, тем больше пользы получите от курса. Кроме того, качественно выполненными заданиями можно пополнить профессиональное шрифтовое портфолио.
Игорь Мустаев выстроил программу на основе опыта преподавания в британской высшей школе дизайна, а также десятков меловых мастер-классов, проведенных им во множестве городов, от таллина до хабаровска.

• 11 уроков
• 120 минут ежедневных занятий
• 9 недель

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Sketchbooks: Drawing the Everyday с Paul Heaston (на английском языке)
Получаем 7 видео HD качества (примерно 2.5 часов видео) + дополнительные материалы. Субтитры на английском.
Рассматриваются вопросы: выбор и использование скетчбуков, рисование карандашом, рисование пером и чернилами, раскрашивание акварелью, композиция, рисование в "поле".
Уровень: для начинающих
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Японская живопись Суми-э. (5 электронных книг на английском языке)

1."Японская живопись тушью: Стиль Суйбоку."
2. "Японская живопись тушью: Образцы работ для копирования."
3."Японская живопись Сумиэ."
4."Искусство и техника японской живописи Сумиэ."
5. "Японская живопись. Искусство Суми-э"

Спойлер: Содержание:

1. Japanese Ink Painting: Lessons in Suiboku Techniq
Японская живопись тушью: Стиль Суйбоку.
Автор: Кей Моррисси Томпсон
Размер файла: 7,5 MB
Формат: PDF, MOBI
Количество страниц: 74
Издательство: Charles E. Tuttle Company, Tokyo, Japan
Язык: Английский

Содержание:

1. Описание принадлежностей для живописи
2. Описание техники живописи
3. Описание техники штрихов, мазков, пятен
4. Четверо благородных (орхидея, бамбук, слива, хризантема)
5. Описание техник хабоку, хацубоку, боккоцу, тэнтай.
6. Техника изображения других растений (овощи, фрукты, деревья)
7. Техника изображения камней, гор, скал, элементов пейзажа.
8. Техника изображения рыб, креветок, морских обитателей.
9. Техника изображения птиц и птенцов.
10. Образцы работ известных мастеров для копирования.

2. A Copybook for Japanese Ink - Painting
Японская живопись тушью: Образцы работ для копирования.
Размер файла: 4,2 MB
Формат: PDF, MOBI
Количество страниц: 98
Издательство: Tuttle Publishing, Tokyo (ноябрь 2012г.)
Язык: Английский

Содержание:

Цветы и растения.

1. Орхидея
2. Бамбук
3. Слива
4. Клен
5. Сосна
6. Хризантема
7. Хурма
8. Магнолия
9. Мак
10. Камелия
11. Персик
12. Гортензия
13. Ирис
14. Азалия и сирень
15. Цветы вишни
16. Древовидный пион

Животные и птицы
17. Воробьи
18. Японская трясогузка
19. Черный ворон
20. Сорока
21. Дикие гуси
22. Петухи и курицы
23. Бакланы
24. Цапля
25. Сиамская кошка
26. Золотые рыбки
27. Лошади

Пейзаж
28. Река и рыбак
29. Камни в саду
30. Дождь
31. Снег
32. Видовые пейзажи
33. Морской берег
34. Водопад
35. Горный пейзаж
36. Храм в Киото

3. Sumi-e painting (Japanese Culture) - Nishimura, Momoyo.
Японская живопись Суми-э.

Размер файла: 12,6 MB.
Формат: PDF, EPUB.
Количество страниц: 101.
Язык: Английский.
Автор: Мамою Нишимура.

Содержание:

1. Введение в историю японской живописи Суми-э
2. Образцы работ
3. Описание принадлежностей для живописи
4. Описание техники живописи
5. Описание техники штрихов, мазков, пятен
6. Орхидея
7. Желтая лилия
8. Хризантема
9. Бабмук
10. Слива
11. Магнолия
12. Персик
13. Бобы
14. Глициния
15. Мушмула
16. Вьюнок
17. Роза
18. Амарантус
19. Хурма
20. Слива и камелия
21. Слива и птичка
22. Хризантема и бабочка
23. Лилия
24. Виноград
25. Колокольчик и стрекоза
26. Гранат
27. Гортензия
28. Бамбук и улитка
29. Роза
30. Грибы и кленовый лист
31. Ростки бамбука
32. Зелёная слива
33. Стрекоза
34. Чайный цветок
35. Корень лотоса
36. Хризантема
37. Ирис
38. Клематис
39. Осенний клен
40. Красная трава и кузнечик
41. Живопись Хайга
42. Живопись Танзаку

4. The Art and Technique of Sumi-e Japanese.
Искусство и техника японской живописи Суми-э.

Размер файла: 16,4 MB.
Формат: PDF, MOBI.
Количество страниц: 108.
Язык: Английский.
Автор: Кай Томпсон.

Содержание:

1. Искусство Суми-э, введение
2. Описание принадлежностей для живописи
3. Описание техники живописи
4. Описание техники штрихов, мазков, пятен
5. Четверо благородных
6. Техника изображения орхидеи
7. Техника изображения бамбука
8. Техника изображения сливы
9. Техника изображения хризантемы
10. Роза
11. Другие цветы
12. Кора деревьев
13. Сосна
14. Глициния
15. Насекомые
16. Фрукты и овощи
17. Птицы
18. Рыбки
19. Животные
20. Пейзаж
21. Техника изображения камней
22. Техника изображения облаков
23. Техника изображения гор

5. Japanese brush painting. The Art of Sumi Painting.
Японская живопись. Искусство Суми-э

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...