Новые складчины | страница 4

​

Если для вас важны чувство свободы, отсутствие страха и наслаждение процессом, если цените живой, оригинальный стиль и хотите создавать уникальные иллюстрации, – у вас есть прекрасная возможность вместе с Джули Ван Ваземаел погрузиться в работу, позволяя случайностям направлять вас. Художник из Бельгии поделится секретами создания своих ярких, привлекательных иллюстраций и интуитивной работы с композицией. Вместе мы создадим многослойную, сложную и подробную работу.
Продолжительность видео - 2 часа 47 минут.
Последовательный перевод на русский язык.
Об авторе матер-класса:
Джули родилась и выросла в Остенде, городе на берегу моря в Бельгии. Она с детства любила рисовать и создавать своими руками красивые вещи, поэтому решила получать художественное образование. После окончания средней школы Джули изучала дизайн в Королевской академии изящных искусств в Генте (столица и самый большой город бельгийской провинции Восточная Фландрия). Получив степень бакалавра, Джули поняла, что хотела бы меньше времени проводить за компьютером, но больше — рисуя, и стала учиться также на иллюстратора. Сейчас художница по-прежнему живёт в Генте, но в последний год обучения стажировалась также в Музее изобразительных искусств в родном Остенде. Именно во время этой стажировки начал складываться её излюбленный теперь стиль: художница создала тогда сказочную книгу о животных.
С тех пор Джули Ван Ваземаел работает как художница и как иллюстратор, сотрудничает с газетами, журналами, книжными издательствами и участвует в художественных выставках и ярмарках.
Джули создаёт работы и иллюстрации, комбинируя техники живописи, графики, офорта, линогравюры, встраивая в картинку элементы коллажа и вышивки. По словам Джули, она «любит работать надо всем, что приходит на ум», не ограничиваясь какой-то одной тематикой, но больше всего ей нравится изображать растения и животных — «тут можно найти самые интересные цвета и формы».
Уникальными её работы делает именно «сочетание различных материалов и форм, техник и тем, цветов, текстур, резьбы и графики, ощущение вдохновения» — так считает сама художница.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как нарисовать пейзаж гуашью
- Разберемся, что такое пейзаж и научимся работать с композицией и пространством.
- Подружимся с гуашью и узнаем все секреты работы.
- Вдохновимся картинами великих художников и создадим собственные работы;
- 6 видеоуроков, доступ - 365 дней.

Описание курса
Вас ждёт увлекательная работа над шестью пейзажами.
Будем учиться у лучших — за основу возьмём шесть картин великих художников: Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Василия Поленова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и Исаака Левитана.
‍ Обсудим теплые и холодные палитры, тональный контраст и воздушную перспективу.
‍ Научимся строить перспективу и работать с разными планами.
‍ Узнаем как правильно работать с композицией и пространством;
‍ Поэтапно, от наброска до готовой картины, нарисуем 6 пейзажей в разных стилях;

Для кого подходит курс?
Курс отлично подойдет для детей от 10 лет и взрослых.
Уроки не требуют дополнительных знаний и подготовки. Если вашему ребенку меньше 10 лет и вы хотите присоединиться, просто будьте готовы ему немного помочь или разделить выполнение каждого задания на несколько этапов. Вам обязательно понравится!

Материалы
- гуашь (в уроках преподаватель работает гуашью vista artista),
- кисти синтетика (крупная плоская, круглые средняя и маленькая);
- палитра и банка с водой;
- бумага для акварели;
- бумажный скотч;
- карандаш простой, ластик.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Узнайте, как рисовать свое окружение, изучая методы гуаши, чтобы создать подробный городской пейзаж, наполненный цветом и текстурой
Видели ли вы когда-нибудь красивый городской пейзаж, который недостаточно просто сфотографировать? Иногда лучший способ воссоздать магию места - ручкой и кистью. Эта художественная форма - то, чем художник Томми Ким увлечён больше всего, и его городская гуашевая живопись выставлена в галерее Nucleus в Лос-Анджелесе. Он также делится своей работой с более чем 111K подписчиками в Instagram.

В этом онлайн-курсе научитесь рисовать яркий городской пейзаж гуашью краской.] Откройте для себя все из упражнений по рисованию, методов кисти и цветовых комбинаций. Вы готовы нарисовать любимый городской пейзаж?
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мини-курс «Наброски брашпеном»
Онлайн-курс от Екатерины Бердюгиной и Художник Online — это 3 урока в студийном качестве, на которых вы научитесь рисовать брашпенами окружающие предметы!​

Брашпен (от англ. brush — «кисть» и pen — «ручка») — это кисть с резервуаром, который можно заполнить водой, разведенной акварелью или — классический вариант — тушью. Брашпены отлично подходят для скетчинга в дороге или в кафе, они позволяют быстро схватывать образ и создавать живой рисунок. А еще очень удобно рисовать несколькими брашпенами одновременно.

На мини-курсе Екатерины Бердюгиной вы познакомитесь с приемами, которые отлично подойдут для пленэра и зарисовок с натуры. Мы нарисуем 3 картины: пару ботинок, чашку кофе и сумку. После прохождения уроков вы сможете рисовать даже самые обыкновенные предметы интересно и быстро.

Результат курса — 3 работы, которые можно выполнить как самостоятельно, так и с обратной связью от преподавателя.

Спойлер: Программа обучения

Программа обучения

1. «Ботинки»
В каждом из уроков мини-курса вы будете рисовать простые предметы, которые окружают нас в жизни. И после занятий вы сможете практиковаться в любое время и в любом месте, ведь в вашем распоряжении будут необходимые приемы и портативный удобный материал. Преподаватель расскажет о том, как увидеть и передать характер и образ вещи. В этом поможет компоновка, грамотная работа с тоном и внимание к важным деталям. На этом уроке вы поработаете двумя брашпенами, одни из которых будет наполнен смесью черной и коричневой туши, а второй — тушью и водой.

2. «Сумка»
На втором уроке вы нарисуете кожаную сумку и поработаете двумя брашпенами, но один из них будет наполнен уже не тушью, а водой. Екатерина Бердюгина научит вас показывать фактуру кожи, используя мягкие касания, размывая тушь прямо на листе. Мы поищем интересный силуэт, который позволит лучше выразить характер и передать пластику предмета, а затем поработаем над мелкими деталями. После прохождения этого урока вы будете знать, как создаются наброски одежды.

3. «Чашка»
Последняя работа — это натюрморт с чашкой кофе, для создания которого мы будем использовать брашпены, коричневую тушь, а также линер или гелевую ручку для детализации. Вам нужно будет правильно взять тональные отношения и скомпоновать предметы, а затем показать текстуры линером. На этом уроке вы узнаете, как делаются быстрые зарисовки в «полевых» условиях, например, в кафе. Надеемся, что после мини-курса Екатерины Бердюгиной вы будете чаще рисовать с натуры!

Что даст вам курс
Вы научитесь делать быстрые живые наброски брашпенами.
Вы поймете, как показать характер предмета, уловить его образ.
Вы получите представление о том, как выделять главное и расставлять акценты.
Вы узнаете, как использовать тон для выявления формы объекта.
Вы будете готовы к дальнейшей самостоятельной работе с натуры или по референсу.
Вы приобретете навыки работы удобным и компактным материалом.

Вам понадобятся
Брашпены (разных размеров, побольше и поменьше)
Бумага плотностью от 180 гр/м2, формат от А4 до А3
Тушь (коричневая и черная)
Емкость с водой, Кисть, Карандаш, Ластик
Коричневый линер или гелевая ручка
Бумажная палитра

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Expressive Architectural Sketching with Colored Markers

Аудио - на английском языке
Субтитры - на русском языке

Научитесь создавать выразительные наброски зданий и пейзажей, наполненные цветом, и потренируйтесь рисовать от руки
Многие из нас требуют точности на своем рабочем месте. Однако, когда мы открываем этюдник, мы можем выбросить правила в окно и создать что-то несвязанное, свободное и вызывающее. Так думал художник-визуализатор Альберт Кифер, который искал свободы от реализма своей повседневной работы и нашел ее в своей детской страсти к скетчингу. Он создает энергичные архитектурные рисунки, наполненные цветом, и работает в Интернете под ником Housesketcher.

В этом онлайн-курсе он учит, как играть с перспективой и контрастом светлого и темного. Узнайте, как создать основу рисунка черной тушью, а затем наложить на него цвет и добавить точные детали, которые оживят его.
Узнайте, как черпать вдохновение из окружающей среды для создания своих ярких эскизов.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Практическая линогравюра» — первый курс по линогравюре в Школе, и его сделала Анна Цымбал!

Линогравюра — один из классических видов ручной тиражной графики высокой печати. Вы вырезаете рисунок на листе линолеума, наносите на него краску и делаете отпечаток этого рисунка на бумаге, ткани или любой другой поверхности.

Свои работы вы можете сделать в тираже. При этом каждый из экземпляров будет авторским и уникальным.

На курсе вы научитесь:

• — Вырезать и печатать разные сюжеты в домашних условиях
• — Придумывать композиции так, чтобы они выгодно смотрелись в линогравюре
• — Адаптировать свои эскизы и референсы для гравюры
• — Печатать разными красками на разной бумаге

Вы сделаете 6 итоговых работ и 1 самостоятельную.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

4 ярких летних урока
О каком путешествии вы мечтаете? Отправиться на экскурсию в мир диких животных, посмотреть мир из окна автомобиля, загорать на берегу океана или выбрать время для себя, и мечтать, глядя на волны?

В нашем новом пакете уроков "Летнее настроение" собраны яркие, свежие, интересные сюжеты, которые подарят вам замечательные часы творчества
- рисуем маркерами
- красивые пейзажи
- яркие цветовые схемы
- фигура человека в интересных позах

Готовим материалы заранее!
Для рисования по урокам "Летнее настроение" вам потребуется скетчбук, 18 оттенков маркеров и несколько оттенков цветных карандашей
Публикуем палитру маркеров для вашего удобства
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Цели курса

Пройдя через серию упражнений от простого к сложному разной тематики, разных материалов и техник, от простых к смешанным, подводящих к творческому видению и пониманию самого себя как автора.

По мере усвоения навыков рисования тренировочные уроки приводят к решению конечных задач курса: получить результат в виде самостоятельного творческого скетча собственной тематики.

Для кого?

Подходит как для начинающих, так и для продолжающих, рисующих и желающих рисовать, найти себя, дать толчок для развития творческого потенциала и быть в творческом потоке.

Спойлер: Содержание курса

Приветствие
Знакомимся друг с другом и определяемся с целями на данный курс.

О скетчинге
Что такое скетчинг, разнообразие видов скетчинга. Примеры. Ознакомление с инструментами и материалами и их тестирование.

Линия. Статика, динамика
Характеристика линий. Постановка руки на линию. Выполняем формальную композицию произвольного характера из прямых и кривых линий со статичной доминантой, применяя разные материалы.

Эмоция - жест - линия
Работа с линией, постановка руки на линию, образность линии. Линейная динамика в композиции и ее выражение. Выполняем композицию формального характера с выраженной динамикой жестов.

Формальная геометрическая композиция
Компановка. Применение линейных, плоских и объемных форм. Тон, растяжка тона, штрих, растушевка.

Зарисовка образов птиц. Мандаринка
Развиваем умение анализировать и считывать информацию с рисуемого объекта, свободно владеть линией, выполняем быстрые и более длительные зарисовки птиц разными материалами.

Скетч предметов округлой формы
Знакомимся с грамотой построения округлых предметов, перспективой круга, рисованием овалов, умением передавать легкий объем за счет толщины линий. Выполняем зарисовки округлых предметов.

Растушевка
Знакомимся с техникой растушевки, приемами растушевки, выполняем пробные зарисовки.

Рисуем лук
Применяя техники растушевки, выполняем зарисовку с натуры несложного натюрморта из нескольких луковиц. Обращаем внимание на передачу плановости, моментов загораживания, легкости тонального решения объема и культуру исполнения.

Симметрия, асимметрия. Бабочки
На примере придуманного образа силуэта и бабочки знакомимся с понятиями симметрия и асимметрия. Развиваем умение выполнять симметричные зарисовки способом вправо-влево (или вверх-вниз), сохраняя соотношение размеров и формы элементов.

Рисуем бабочку
Используя референс, применяя понятие симметрии, тона, растушевки, сочетая разные материалы, выполняем зарисовку бабочки. Сочиняем фон.

Подготовка фона
Смешивание цвета. Тонировка бумаги акварелью. Применяем различные методы заливок: по сухому, по сырому, монотипию (припечатывание) и другие творческие эксперименты для получения фонов, используемых для зарисовок.

Рисуем рыбку. Вариант 1
Подбираем тонированный акварельный фон к зарисовке, анализируем расположение, форму и т.д. Компонуем рисунок на формате. Применяем линии разного характера. Совмещаем материалы, прорабатываем детали изображения, выполняем творческую дорисовку фона.

Силуэт и фон. Орхидеи
Выполняем линейный рисунок, обращая внимание на тонкие изящные детали, сохраняя деликатность. Выполняем заливку фона, смешиваем цвета, виртуозно обходим утонченные формы, не нарушая их линейный рисунок.

Рисуем рыбку. Вариант 2
Решаем композиционные задачи, идем от линейного рисунка с последующей разработкой акварелью по акварельному фону, творчески его используя. Для уточнения мелких форм (при необходимости) применяем белую гелевую ручку или белила (гуашь, акрил).

Штриховка
Знакомимся со штриховкой, как одним из способов выявления тона. Тренируемся в выполнении круговой штриховки. Для выявления объема в зарисовке углубляемся в понятия: тон, свет, полутень, тень, блик, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Рисуем натюрморт
Составляем натюрморт из 5-7 бытовых предметов, гармоничных по соразмерности, форме и тону. Тонким лайнером рисуем легкий линейный скетч. Тональную разработку выполняем круговым штрихом.

Жуки в зарисовках
Решаем композиционные задачи, идем от линейного рисунка с последующей разработкой акварелью по акварельному фону, творчески его используя. Для уточнения мелких форм (при необходимости) применяем белую гелевую ручку или белила (гуашь, акрил).

Цветы в вазе. Акварель
Рисуем с натуры. Считываем общую форму, размеры, направления и строение цветов, листьев, веток, а также вазы и ее декор. Выполняем линейную зарисовку, применяя правило наложения (или загораживания).

Непрерывная линия. Дерево
Учимся графическому рисованию образов деревьев, применяя прием непрерывной линии и прием растекания линии. Рисуем дерево, передаем его главные индивидуальные характерные черты, конструкцию ствола и веток.

Перспектива. Теория
Знакомимся с правилами перспективы.

Рисуем фасад здания
Выполняем линейную зарисовку от крупного к мелкому. Сохраняем узнаваемость. Дополняем зарисовку цветовым решением цветными акварельными карандашами в технике кругового штриха, соблюдая воздушную и цветовую перспективу.

Панорама. Особенности и сложности
Осваиваем вытянутый формат, учимся выбирать фрагмент и формировать композицию, находить главное и второстепенное, применять изученные ранее понятия и навыки, а также творчески подходить к выполнению зарисовки.

Городской скетч. Фрагмент улицы
Закрепляем навыки компоновки, перспективы, выбора и анализа фрагмента, учимся не бояться "неправильности", рисовать без "строгости", от общего к частному, от большого к мелкому.

Рисуем замок. Новое
Осваиваем особенности и возможности кисти лайнер, приобретаем навыки линейного кистевого рисунка с последующим цветовым решением. Закрепляем понятия и навыки, полученные ранее, применяем смешанные техники.

Сельский дворик
Творчески подходим к выбору элементов рисунка и организации композиции. Выполняем быструю зарисовку шариковой ручкой, применяя растекаемость линии при смачивании водой, дополняем цвет акварелью.

Эффект белой линии
Выполняем зарисовку кораллов, трансформируя их образ, используя белую и золотистую гелевую ручку, гармонично сочетая линию, пятно, точку и точечную текстуру.

Деревенский мотив
В зарисовке используем растекаемость линии акварельного маркера, превращаем процесс рисования в игру слияния пигмента и воды. Применяем смешанную технику, ищем свой индивидуальный творческий подход, свободно экспериментируем.

Итоговая работа курса
Самостоятельно подбираем референсы (лучше свои фото) или натуру, то, что вам близко по духу, понятно по содержанию, приятно по восприятию и по силе своих возможностей. Рисуем скетч, или несколько скетчей в понравившейся технике и материале, согласно пройденным урокам.

Бонусный урок. Морской мыс
Выполняем линейную зарисовку и расширяем возможности чувства цвета и акварельной техники, раскрепощаем себя в передаче настроения.

Спойлер: Что понадобится

1. Простые карандаши KOH-I-NOOR 2В, 3В; графитный карандаш KOH-I-NOOR в лаке 4В, 6В; механический карандаш с тонким стержнем 0,5 мм 2В.
2. Cтиральная резинка (ластик).
3. Точилка для карандашей или нож с выдвижным лезвием.
4. Растушевки для карандаша, более толстая и тонкая.
5. Черные водостойкие лайнеры 0,1 - 0,3 (при покупке пробуем толщину линии).
6. Бумага жесткой поверхности. Бюджетный вариант: ГОСЗНАК, рисовальная, акварельная. По модели и типажу: скетчбук, отдельные листы формата А1, А2, А3, из которых можно вырезать нужные по форме: квадратные, вытянутые, круглые и т.д. Не бюджетный вариант: Fabriano, Arches, Canson, Saunders Waterford и др.… Желаемая плотность акварельной бумаги 250-300 гр.
7. Профессиональные акварельные краски «Ленинград», «Белые ночи» от производителя «Невская палитра», доступные и качественные; можно Schmincke, Mijello, Van Gogh, ShinHanart и др.
8. Кисти для акварели круглые с острым кончиком №:4, №8 (можно китайские каллиграфические), кисть лайнер (синтетика) №1 или №2, производитель «Палитра», «BelkaBrush».
9. Палитра для акварели, емкость для воды, бумажные салфетки, тряпочки для вытирания кистей.
10. Набор цветных акварельных карандашей KOH-I-NOOR (от 12 цветов и выше, по возможности).
11. Гелевые ручки: цвет белый и золото.
12. Маркер Brush (кисть) растекаемый, можно с двумя наконечниками. Цвет черный (при покупке пробуем).
13. Гелевая ручка (растекаемая) цвет черный (при покупке пробуем).
14. Меламиновая губка – удаляет следы маркера, карандаша, краски (помощь в исправлении неудачных мест)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-курс создан с учетом опыта прошлого курса. Он подойдет как для начинающих, которые хотят научиться рисовать с нуля, так и для людей с опытом, которые хотят попробовать что-то новое.

Мы научимся рисовать объекты какими они являются – узнаваемыми. Постараемся это сделать красиво и стилизовано обосновано, чтобы это нравилось не только вам но и окружающим. Начнем с инструментария, бумаги и простейших заданий, которые необходимы освоить всем для понимания линейного скетчнга. Цель курса дать цельные навыки и знания людям разного уровня, чтобы они могли создавать свои работы.

Модуль 1

• Разберем инструменты и материалы.
• Учимся рисовать линию, изучаем виды линий.
• Формы в рисунке (треугольник, круг, квадрат).
• Простая композиция и разрисовка.
• Учимся анализировать объекты, видеть основные формы и рисовать простейшие предметы.

Модуль 2

• Основные виды штрихов, учимся передавать фактуру и рисовать штрих по формам.
• Особенности объектов, что важно понимать.
• Рисуем бионические и технические объекты.
• Объединяем формы. Рисуем вымышленные объекты для развития креативности.

Модуль 3

• Изучаем композицию цвета, законы и приемы композиции на примерах.
• Практикуем композицию с помощью аппликации и другими альтернативными способами.
• Рисуем натюрморты. Отрабатываем полученные знания о композиции и линейном скетчинге.

Модуль 4

• Повторяем работы других художников, чтобы приобрести или улучшить свой стиль.
• Рисуем чеснок, гранат, огурец на ветке.
• Рисуем объекты в различных ракурсах.
• Учимся рисовать объекты пятном.
• Практикуем прием акцента в рисунке.

Модуль 5

• Учимся рисовать пейзажи.
• Рисуем портрет здания.
• Рисуем улицу, микроскоп, лестницу с дверью.
• Рисуем дерево, старые окна, домашний телефон.
• Проектная работа.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

О КУРСЕ
Если вы не знаете, как изобразить свет, как правильно падает тень или как создать свечение изнутри дома — этот курс именно для вас! Вместе с художником Александрой Чу вы создадите три эффектные работы с использованием минимального набора инструментов и цветов. Линер и гелевая ручка, пастель, пара карандашей или капля гуаши помогут! Вы разберете, как строить композицию на листе, создавать объем и "придумывать" свет, чтобы превратить однотонный лист крафтовой или тонированной бумаги в настоящее произведение искусства.

Результат обучения

• Познакомимся с графическими приемами и научимся последовательности работы в архитектурной зарисовке
• Уделим внимание построению перспективы;
• Выявим форму только с помощью света и узнаем принципы его изображения;
• Добьемся разной плотности тени/света за счет штриховки;
• Разберемся, как расставлять акценты в работе и сочетать разные материалы.

Программа курса
Урок 1
Средний
Заснеженный дом
Научимся работе со штрихом, использованию тона бумаги, как основного, обозначению светлых пятен для придания объема.

Урок 2
Нет света? Нарисуем!
Научимся последовательности работы в архитектурной зарисовке и принципам изображения света.- будем придумывать и дополнять реальность.

Урок 3
Освещенная калитка
Научимся видеть тональные различия и изображать объем и пространство, используя только один цвет.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Задокументируйте свой творческий процесс до окончательного эскиза и используйте свой альбом для рисования как личный архив.
Исследование, сбор, планирование... вот ключ к обучению и закладыванию основы любого творческого процесса. Что, если все это находится в вашем альбоме для рисования? Вернитесь к этому процессу ручной работы и соберите свои заметки вместе с эскизами, чтобы шаг за шагом увидеть, как ваши творения оживают на бумаге. Иллюстратор Алекс Гордо Хостау, известный своими комиксами, рисунками, фресками и иллюстрациями для таких клиентов, как Nike, Converse, Vans, Porsche или Amazon, также является учителем и покажет вам, насколько важен альбом для рисования в его проектах.

В этом курсе он предлагает вам материализовать иллюстративный проект с помощью альбома для рисования. Он делает акцент как на процессе документирования, так и на разработке проекта и инструментов для его разработки. Наконец, посмотрите, как перевести его в другой формат, например, в мурал.

Познакомьтесь с Алексом и узнайте о его карьере иллюстратора росписей и комиксов, среди прочих проектов. Он поделится с вами своим творческим влиянием и кратко объяснит, что вы будете делать во время курса.

Начните с обзора материала, важности скетчбука и посмотрите, как подойти к творческому проекту с брифинга: какие вопросы следует задавать и как на них отвечать с помощью документации и мудбордов.

Получите теоретическое введение в композицию, как к ней подходить, и на практике вы узнаете, как с ней работать. Это поможет вам в первых набросках вашего иллюстративного проекта: персонаж, фон и цвет.

Сосредоточьтесь на персонаже, его внешности и выражении лица, пробуя разные варианты. Затем поработайте над позами и действиями, которые они выполняют, используя доску настроения в качестве творческого компаса для проекта. Затем сосредоточьтесь на чертах лица, волосах, одежде и всех соответствующих деталях, чтобы выполнить окончательную иллюстрацию.

Перейдите к окончательному наброску со всем собранным материалом. Aleix показывает вам реальный пример того, как перенести ваш проект из альбома для рисования на фреску, включая процесс цифровой окраски.

Что представляет собой проект этого курса?
Создайте альбом для эскизов, который будет служить вашим личным архивом всей разработки иллюстративного проекта, вплоть до окончательного эскиза и его предполагаемого применения (в случае Алексея это будет фреска).
Для кого этот онлайн-курс?
Для всех творческих людей, которые хотят улучшить свой визуальный фон и определить свои проекты, особенно те, которые связаны с изобразительным искусством, дизайнеров всех видов, которые хотят внести свой вклад в содержание и повествование в своих проектах, а также для всех, кто интересуется планированием и развитием искусства проект.
Требования и материалы
Базовые навыки работы с компьютером требуются на уровне пользователя (Google, Pinterest и т. д.), навыки рисования с использованием любого инструмента и поддержки, а наличие базового уровня владения Adobe Photoshop будет плюсом.

Из материалов вам понадобится альбом для рисования, карандаш, бумага и компьютер, планшет или смартфон (в идеале у вас должен быть компьютер с установленным Photoshop, но это не обязательно).

Продолжительность: 17 уроков, 3 ч. 4мин.
Язык: Испанский, имеются Русские субтитры от Google.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Создавайте изображения с помощью акварели, акрила, пастели и других техник и иллюстрируйте фрагменты, которые оживляют текст.
Иллюстрирование с помощью аналоговых техник позволяет усилить любой литературный текст и улучшить рассказ, чтобы он говорил громче, чем слова, создавая выразительный визуальный язык, богатый цветами и текстурами. Иллюстратор и художник Сантьяго Гевара является экспертом в этих техниках, опубликовав более двенадцати книг, посвященных его работам.

В этом курсе вы узнаете, как создавать редакционные иллюстрации, используя смешанные аналоговые техники. Поэкспериментируйте с графитными карандашами, акварелью, акриловыми красками, цветными карандашами, масляной и мягкой пастелью, гуашью и любыми другими материалами, которые у вас есть под рукой, чтобы внести свой личный штрих в литературный мир.

А если вы хотите изучить свой собственный визуальный язык, чтобы создать свой первый блокнот художника, ознакомьтесь с курсом Сантьяго «Создание Sketchbook: найдите свой собственный язык».
Создавайте изображения с помощью акварели, акрила, пастели и других техник и иллюстрируйте фрагменты, которые оживляют текст.
Иллюстрирование с помощью аналоговых техник позволяет усилить любой литературный текст и улучшить рассказ, чтобы он говорил громче, чем слова, создавая выразительный визуальный язык, богатый цветами и текстурами. Иллюстратор и художник Сантьяго Гевара является экспертом в этих техниках, опубликовав более двенадцати книг, посвященных его работам.

В этом курсе вы узнаете, как создавать редакционные иллюстрации, используя смешанные аналоговые техники. Поэкспериментируйте с графитными карандашами, акварелью, акриловыми красками, цветными карандашами, масляной и мягкой пастелью, гуашью и любыми другими материалами, которые у вас есть под рукой, чтобы внести свой личный штрих в литературный мир.

А если вы хотите изучить свой собственный визуальный язык, чтобы создать свой первый блокнот художника, ознакомьтесь с курсом Сантьяго «Создание Sketchbook: найдите свой собственный язык».
Что представляет собой проект этого курса?
Создайте две редакционные иллюстрации для истории (обложку и внутреннюю страницу), которые вы можете воспроизвести столько раз, сколько захотите.
Для кого этот онлайн-курс?
Любой, кто увлекается рисованием, живописью и литературой, хочет создавать редакционные иллюстрации, используя аналоговые методы, критическое чтение и реинтерпретацию текста.
Требования и материалы
Опыт рисования и рисования графитными и цветными карандашами, углем, пастелью, акварелью и акрилом рекомендуется, но не обязателен: Сантьяго учит, как использовать каждый из них по мере их появления в курсе.
Материалы включают упомянутые выше и другие, которые преподаватель укажет в ходе курса.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что будет:
✅ Урок 55 минут. В записи
✅ Обращу вас в свою веру и мы нарисуем морду любого зверя от одной фигуры)
✅ Научимся поворачивать и наклонять голову персонажа и не потерять его индивидуальность.
✅ Покажу как работать с референсами.
✅ Покажу как нарисовать реалистичного, стилизованного и мультяшного персонажа с одного референса.

Что нужно:
▶️ Просто бумага. Любая)
▶️ Карандаши и клячка. Про карандаши немножко скажу в начале урока.
❗Урок подойдет и для диджитала

Стоимость 900₽
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Взгляд нескольких художников на тему скетчинг городской иллюстрации с авторским подходом. Изучение работы несколькими различными художественными материалами: спиртовые маркеры, графика и акварельные маркеры.
Цель интенсива - изучение углубленно архитектурного скетчинга, прокачка несколько техник, для расширения своих навыков и умений.

Интенсив - это сборник в одном месте нескольких сложных уроков, чтобы они были максимально полезны - этакий концентрат и сочетание интересного, практичного и разнообразного в золотой пропорции. Поэтому каждый урок разный по теории, с новой техникой и подачей материала.

Одно из преимуществ интенсива - это демонстрация техники от профессиональных художников. Каждый со своим ритмом, наработками по темам и исполнением.
С чего начинается работа, чем руководствуются и какие цели ставят перед собой, методы достижения и подробные пояснения.
Всё это насыщает уроки, и будет продуктивно вам применять советы лекторов и внедрить в вашу скетч практику иллюстрации в дальнейшем.

На уроках с проверкой от лекторов разберем 4 темы:
КРЫШИ ФЛОРЕНЦИИ - весеннее голубое небо над черепицами прекрасного города, напитанным эпохой возрождения, от ЕКАТЕРИНЫ ПЛАСТИНИНОЙ.
Графическая легкость и воздушность разыграется на площади Испании САНТЬТЯГО ДЕ КОМПОСТЕЛА вместе с КСЕНИЕЙ КЛАССЕН.
Художественное окно из города удивительного контраста Батуми акварельными маркерами от ЛЕНЫ КРЫМИНОЙ.
Через океан по переберемся и прогуляемся по американским улочкам вместе с ВЕРОЙ ШЕРСТОБИТОВОЙ!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь превращать сложную анатомию в простые формы и передавать сущность животного с помощью иллюстраций и коллажей

Используйте природу в качестве источника вдохновения для создания стилизованных иллюстраций животных в своем скетчбуке. Художница-самоучка Дженни Рэй превратила две свои самые большие страсти - рисование и животных - в свою постоянную профессию. Она специализируется на рисовании и иллюстрации животных и рисует все - от портретов домашних животных до эскизов татуировок.

В этом курсе Дженни расскажет вам о своем процессе передачи сущности животного с помощью иллюстраций. Экспериментируйте с различными техниками и материалами, чтобы создать уникальные иллюстрации, воспевающие дикую природу и ее творения.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...