Новые складчины

​

Ежедневно в мире умирает около 167 тысяч человек, или примерно 116 человек каждую минуту, что эквивалентно почти двум людям в секунду. В России эта цифра составляет около 5500 человек в день, или около 3–4 человек в минуту.

Чему вы научитесь?

1. Читать.
   Вы научитесь читать сложные философские тексты: различать аргументы, улавливать ключевые понятия, замечать структуру рассуждения и понимать, как работает язык автора.
2. Анализировать
   Курс помогает выработать навык анализа: выделять центральные идеи, сопоставлять разные подходы, видеть внутренние напряжения и предпосылки философских концепций.
3. Рассуждать
   Вы научитесь выстраивать связное философское рассуждение, опираясь на текст, аргументы и обсуждение, а также ясно выражать свою позицию в устной и письменной форме.

Программа:

• Философия Кьеркегора
  В центре взгляда: «Или-Или», «Страх и трепет», «Болезнь к смерти».
  Кьеркегор — философ одиночества и личного выбора. Его не интересует «человек вообще»: в центре его философии конкретный индивид, стоящий перед бездной свободы, вины и веры. Лекция посвящена страху, отчаянию и прыжку веры — и тому, почему истина для Кьеркегора всегда субъективна.
• Философия Ясперса
  В центре взгляда: «Духовная ситуация времени», «Просветление экзистенции».
  Ясперс вводит в философию предельных ситуаций — смерти, страдания, вины, борьбы. Именно в них, по его мнению, человек впервые по-настоящему сталкивается с собой. Лекция — о границе между рациональным знанием и экзистенциальным пониманием, и о философии как диалоге.
• Философия Хайдеггера
  В центре взгляда: «Бытие и время», «Что значит мыслить?», «Основные понятия метафизики».
  Хайдеггер радикально меняет сам язык философии, чтобы задать, казалось бы, самый простой вопрос об истине бытия. Его экзистенциализм — опыт онтологии человеческого существования. Мы говорим о Dasein, подлинности, заботе, страхе и бытии-к-смерти — и о том, почему повседневность скрывает от нас самих себя.
• Философия Сартра
  В центре взгляда: «Тошнота», «Бытие и ничто», «Мухи».
  Сартр превращает экзистенциализм в философию ответственности. Нет Бога, нет заданной природы, нет оправданий — есть только выбор и его последствия. Лекция — о свободе, ответственности за себя и за мир, и о том, почему человек всегда больше, чем то, кем он себя считает.
• Философия Камю
  В центре взгляда: «Посторонний», «Миф о Сизифе», «Бунтующий человек», «Чума».
  Камю начинает с абсурда — столкновения человеческого стремления к смыслу и молчания мира. Он не предлагает ни веры, ни отчаяния, а бунт. Лекция — о Сизифе, самоубийстве, свободе и солидарности, и о том, как жить, не обманывая себя.
• Философия Шестова
  В центре взгляда: «Апофеоз беспочвенности», «На весах Иова».
  Шестов — философ радикального сомнения и борьбы с «тиранией разума». Он ставит под вопрос очевидности, логические законы и моральные универсалии. Лекция — о вере против необходимости, о библейском опыте, Иове и Аврааме, и о философии как вызове всему «само собой разумеющемуся».
• Философия Бердяева
  В центре взгляда: «Самопознание», «О рабстве и свободе человека», «Смысл творчества».
  Бердяев — экзистенциалист христианского типа, философ творчества и личности. Для него человек — не объект мира, а его со-творец. Лекция — о свободе, личности, зле, истории и эсхатологии, и о том, почему подлинная философия всегда персоналистична.
• Философия Франкла
  В центре взгляда: «Сказать жизни “Да”: психолог в концлагере», «Воля к смыслу».
  Франкл соединяет экзистенциальную философию с психологией и личным опытом предела. Его мысль рождена в условиях, где все внешние свободы были уничтожены. Лекция — о смысле, ответственности, внутренней свободе и о том, что вопрос не в том, чего мы ждём от жизни, а в том, чего жизнь ждёт от нас.

Семинары с обсуждением лекций и анализом первоисточника:

• Кьеркегор «Или-Или»
  Текст выстраивает перед читателем экзистенциальную развилку, в которой эстетическое и этическое выступают как разные способы жить и понимать себя. Он требует личного участия: втягивает в размышление о решимости, ответственности и невозможности остаться наблюдателем. Семинар посвящён чтению текста как приглашения к внутреннему выбору.
• Ясперс «Просветление экзистенции»
  Ясперс обращается к тем моментам, где привычное знание теряет уверенность. В центре — предельные ситуации, коммуникация и трансцендирование. Семинар посвящён тому, как философское мышление проясняет существование и открывает пространство для понимания себя и другого.
• Хайдеггер «Что значит мыслить?»
  Хайдеггер ставит под сомнение саму очевидность мышления. Текст — упражнение в выходе за рамки привычного языка, логики и философской уверенности. Семинар посвящён разбору мышления как события, а не техники или метода.
• Сартр «Бытие и ничто»
  Сартр предлагает радикальный анализ человеческого существования через понятия сознания, ничто и свободы. Текст сложен и насыщен, требует терпеливого разбора. Семинар сосредоточен на том, как человек формирует себя через выбор и почему уклонение от свободы принимает форму дурной веры.
• Камю «Миф о Сизифе»
  Камю начинает с вопроса о смысле жизни и доводит его до предела. В тексте разворачивается размышление об абсурде, самоубийстве и бунте. Семинар посвящён обсуждению того, как принятие абсурда меняет отношение к свободе, действию и ответственности.
• Шестов «Апофеоз беспочвенности»
  Шестов последовательно подрывает доверие к рациональным основаниям философии. Текст провоцирует и сопротивляется упорядоченному прочтению. Семинар направлен на попытку понять философию как опыт утраты опор и поиск смысла за пределами очевидного.
• Бердяев «О рабстве и свободе человека»
  Бердяев рассматривает свободу как фундамент человеческого существования и творчества. Текст соединяет философское, религиозное и личностное измерения. Семинар посвящён обсуждению связи свободы со злом, историей и ответственностью личности.
• Франкл «Человек в поиске смысла»
  Франкл размышляет о человеческой способности сохранять внутреннюю свободу в ситуации крайнего страдания. Текст сочетает философские выводы и личное свидетельство. Семинар посвящён анализу понятия смысла и вопросу о человеческом достоинстве в условиях утраты внешних опор.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для театральных людей «застольный период» — не отдых, а время серьёзной работы, и мы приглашаем всех, влюблённых в театральную практику, присоединиться к третьему потоку онлайн-курса «Застольный период методом действенного анализа»!

Проведёт его замечательный петербургский педагог — актёр и режиссёр Иван Стависский. Наш курс — редкая возможность встретиться с этим мастером. Кстати, жаль, что редкая, потому что мало кто умеет так помогать артистам (любителям и начинающим — в том числе) превращать теорию в практику, а методологию в конкретный прикладной инструмент, полезный в работе, в творчестве.

Действенный анализ, как известно, придумал Станиславский, и в принципе разбор по этому методу — азбука актёрской профессии. Его любят в петербургской школе, к которой принадлежит и наш мастер. Но в его варианте интересен синтез: вообще-то действенный анализ — способ преодолеть застольный период как время долгих разговоров, мешающих найти точное психологическое и физическое состояние, обнаружить и пройти цепочку событий пьесы и будущего спектакля. Как же выглядит «застолье без застолья», как соединить теорию с практикой воедино, сделать текст выразительным и точным действием, за которым интересно наблюдать зрителю и в котором не менее интересно находиться актёру? Как разобрать пьесу так, чтобы потом собрать роль и спектакль, не «оставив лишних деталей»? Всё это вы точно сможете понять и освоить вместе с Иваном Стависским. И мы недаром подчёркиваем его любовь к «синтезу», ведь он и сам своего рода «синтез» — ученик Зиновия Корогодского, Льва Додина и Мара Сулимова. И при этом совершенно самодостаточный художник!

Программа

Онлайн-курс «Застольный период методом действенного анализа» — это важная работа с драматургическим материалом на этапе его первичного осмысления и структурного разбора. Она требует значительных ресурсов, временных и интеллектуальных, но именно этот процесс позволит вам подготовиться заранее и выйти в постановку на более осознанном уровне. Совершив этот путь на курсе единожды, в дальнейшем вы сможете делать это самостоятельно, что станет залогом вашей режиссёрской и авторской независимости.

В течение двух месяцев вы пройдёте полноценный застольный период, взяв для работы подобранные мастером «Самоубийца» Эрдмана и «Сказки» Пушкина. На первом потоке осуществлялся разбор «Бориса Годунова» и «Маленьких трагедий» Пушкина, а также «Принцессы Турандот» Гоцци. На втором потоке работа велась с тремя следующими шедеврами мировой драматурии: «Буря» Шекспира, «Старший сын» Вампилова и «Маскарад» Лермонтова.

Вместе с Иваном Яновичем Стависским вы разберёте путь от первого чтения текста (причём не только драматургического, но и любого повествовательного) до формирования режиссёрского замысла, художественного решения и понимания структуры текста, будущего спектакля и их взаимосвязи.

Курс нацелен на освоение метода действенного анализа, который станет инструментом, способом аналитической подготовки, закладывающей основу для вашей дальнейшей работы по воплощению задуманного. Вы увидите, как за строками текста рождается пространство и действие, как холодный, чужой текст обретает личный смысл и становится каркасом для будущей большой конструкции — мира спектакля.

Этот курс предназначен для:

• Режиссёров – начинающих, практикующих и профессионалов, стремящихся глубже освоить метод действенного анализа и применить его в работе над постановками,
• Актёров – желающих развить профессиональные навыки и понять структуру спектакля через режиссёрский взгляд,
• Театральных педагогов – стремящихся обогатить свои методические подходы и использовать метод действенного анализа в обучении студентов,
• Любителей театра и независимых постановщиков – мечтающих поставить свой спектакль и разобраться, как создаётся замысел и формируется сценическое действие,
• Студентов творческих вузов – будущих режиссёров, актёров и продюсеров, которые хотят овладеть классическим методом и углубиться в анализ драматургии.

Программа включает в себя:

• общую теорию разбора и анализа материала для постановки спектакля,
• групповой разбор универсального материала,
• обратную связь от мастера,
• домашние задания и их проверка,
• список специализированной литературы.

Спойлер: Подробнее:

Темы курса:

• Тема 1. Определение действия
• Тема 2. Провокация партнера на поступок
• Тема 3. «Застройка» персонажей для достижения моей сверхзадачи
• Тема 4. Я не работаю, а заставляю работать других
• Тема 5. Действенные и бездейственные глаголы
• Тема 6. Глаголы физического поведения и глаголы — события
• Тема 7. Стихи с прямым обращением
• Тема 8. Подчеркнем глаголы
• Тема 9. Весь мир и каждое слово — глагол и событие
• Тема 10. Текст как предлагаемое обстоятельство. Опыт «буквального прочтения»
• Тема 11. Природа чувств произведения — одна на всех
• Тема 12. Причинно-следственная цепочка. Телескопическая структура
• Тема 13. Ассоциативный монтаж событий
• Тема 14. Партнер всегда мешает. Даже если хочет помочь
• Тема 15. Каждое последующее событие больше, интереснее, значимее, чем предыдущее
• Тема 16. Нет монологу!
• Тема 17. «Хочу» и «могу». Чем больше «не могу», тем сильнее «хочу»
• Тема 18. Тема в зрительном зале. Где четвертая стена?
• Тема 19. Событийный образ пьесы. Болдино. Энгель. Туран
• Тема 20. Герой и антагонист. Негативная привязанность
• Тема 21. Родственные конфликты. История семьи
• Тема 22. Ремарка как реплика
• Тема 23. Легализация запретного как метод живого театра
• Тема 24. Событийно-действенные этюды: формы и возможности

О мастере курса - Иван Янович Стависский

• В 1981 году: поступил в ЛГИТМИК (актёрско-режиссёрский курс З.Я. Корогодского (1981-1985), класс Л.А. Додина (1987), класс М.В. Сулимова (1987-1990), который окончил в 1990 году. Поставил первый спектакль «Прекрасное воскресенье для пикника» в Бишкеке (Русский драматический театр).
• 1991 год: Режиссёр ГТРК «Петербург». Осуществил постановку более 150 радиоспектаклей и около 500 художественных радиопередач, включая радиоверсию спектакля «Коварство и любовь» Т.Н. Чхеидзе.
• 1997–2011 годы: Режиссёр Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. Участвовал в постановках Т.Н. Чхеидзе, включая «Антигону», «Бориса Годунова» и «Марию Стюарт», а также создал собственные проекты, такие как «Ромео и Джульетта» и «Мрамор».
• 2002 год: Основал актёрское товарищество «Малая сцена» по его инициативе совместно с артистами БДТ . В течение шести лет товарищество выпустило около 30 спектаклей, включая «Ниоткуда с любовью» И. Бродского, «Посторонний» А. Камю и «Наука любви» Овидия.
• 2008 год: Инициировал экспериментальный проект читок пьес современных драматургов на Малой сцене БДТ.
• 2009–2010 годы: На Малой сцене поставил спектакли «АТАНДЕ» (по «Пиковой даме» А.С. Пушкина) и «Квадратура круга» В. Катаева.
• 2011–2020 годы: Главный режиссёр театра «За Черной речкой».
• с 2021 года: Режиссёр в театре Жас Сахна в Алматы.

Тариф Лайт

• доступ к видео с занятий
• не предполагает обратной связи

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Комиксы стали важной частью культуры и изменили все визуальное искусство
Комиксы устроили революцию массовой культуры: соединили искусство, юмор и протест, чем обогатили рекламу, живопись, фотографию, игры, моду.
Комиксы сформировали универсальный язык: силуэты супергероев, условность речевых пузырей, динамичные линии движения стали международным культурным кодом.
Благодаря им сложилась самая кассовая часть киноиндустрии — супергеройские киновселенные Marvel и DC.
Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн возвели стилистику комиксов в ранг высокого искусства.
Графический роман «Маус» получил Пулитцеровскую премию.

Комиксы не оторваны от жизни: они ключ к духу и тревогам эпохи
Супермен стал символом надежды во времена Великой депрессии. После изобретения атомной бомбы появились супергерои с атомными способностями. В 70-е Marvel поднимал проблемы наркозависимости и расовой дискриминации, а современные графические романы показали, что в историях в картинках можно обсуждать исторические травмы и сложные личные истории.

Программа курса
Лекции проходят по вторникам в 19:30 (мск)
Доступ к записям сохранится навсегда

1. Супергерои от Супермена до Халка: борьба за справедливость в обществе
Обсудим зарождение и социальные корни супергероики в США в 1930-е годы и посмотрим на Человека-паука и Людей Икс как на выдающийся культурный феномен.
Увидим, как сюжеты о Бэтмене и Супермене связаны с Великой депрессией и ее преодолением.
Узнаем, какие супергерои появились вне Америки и почему некоторые стали звездами, а другие провалились.
Поговорим о современном положении супергероя, усталости от кинокомиксов, десакрализации образа супергероя и новых героях, уязвимых и морально неоднозначных.
Обсудим образы супергероев в графических романах «Хранители», «Пацаны» и «Мир».

2. Комиксы как политическая карикатура
Посмотрим на политическую карикатуру как на протокомикс, обсудим, в каких ситуациях появлялись первые политические карикатуры и как использовались различными участниками политики.
Рассмотрим развитие визуальной пропаганды в годы Первой мировой войны и усиление роли изображений в политических процессах.
Увидим, как элементы комикс-культуры использовались в пропаганде различных сторон конфликта во Вторую мировую войну — от плакатов до мультипликации.
Обратим внимание на комиксы с политическим содержанием: мемуары, историко-политические комиксы, журналистские расследования, политические драмы, триллеры и антиутопии — «Фронт 14–17», «В окопах», «Маус», «Персеполис», «Бомба», «Собакистан».
Научимся смотреть на графические повествования под политическим углом и обнаруживать там политические высказывания и сообщения.

3. Философия: как комиксы меняют мышление
Поймем, как феномен комикса сегодня понимают исследователи, философы и активисты и почему на него смотрят скорее как на новый язык культуры, чем как на легкое чтиво.
Рассмотрим дискуссии о вреде и пользе комиксов, а также об их уместности в разных средах, узнаем о логикомиксах, философских и научных комиксах.
Проанализируем современные подходы к исследованию комиксов — от классического искусствоведения до более сложных мультимодальных изучений.
Узнаем, как сегодня понимается комикс в исследовательском и экспертном сообществе, и разберемся с термином «комиксное мышление».

4. Как комиксы влияют на культуру
Осудим успехи и провалы ведущих компаний, создающих комиксы, а также альтернативные комиксы и инди-сцену — Image Comics, IDW Publishing, Dark Horse Comics.
Поговорим о развитии комикс-культуры в России — Bubble, Molot Hardcorp, Alpaca, «Комильфо».
Поймем, почему Marvel и DC стали культурными корпорациями.
Разберемся, почему кинокомиксы стали одним из самых успешных жанров кино, а сегодня проваливаются один за другим.
Посмотрим на современное развитие графического повествования — от интерактивных фильмов до видеоигр и фанатских сообществ.
Поймем, каковы сценарии возможного развития комикс-культуры и ее влияния на глобальную и локальную массовую культуру.
Увидим, как комиксы повлияли на кино, сериалы, игры и моду.

Эксперт курса — Артемий Атаманенко,
политолог, преподаватель Президентской академии и Лицея Президентской академии, автор и ведущий проекта «Спросим у эксперта». Он много лет изучает комиксы как ключ к пониманию политических, социальных, экономических процессов.

4 онлайн лекции по 2 часа
Дополнительные материалы от лектора
Презентации: чтобы быстро вернуться к важным моментам.
Задания: отвечайте на вопросы и проходите квизы для закрепления материала.
Отрывки комиксов: эксперт уже отобрал самое главное, что нужно для быстрого погружения.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Иван Тургенев в свое время назвал роман Госпожа Бовари «лучшим произведением во всем литературном мире». И сейчас, спустя два столетия, «Госпожа Бовари» неизменно присутствует во всех мыслимых рейтингах «лучших романов всех времен» где-то в первых строчках. В чем секрет? И что такого удалось сделать Гюставу Флоберу, что его книгу считают синонимом литературного мастерства?

На какие еще вопросы отвечает курс

• Может ли писатель быть по-настоящему объективным?
• Как быть романтиком и реалистом одновременно?
• Зачем наблюдать за жизнью с «башни из слоновой кости»?
• Зачем переписывать одну страницу десятки раз?
• Почему текст «Госпожи Бовари» нужно читать медленно?
• Аморальна ли эта история?
• Почему Флобер – антипод Толстого?
• Почему всё-таки Эмма Бовари – это сам Флобер?

Что входит в курс

• Видеолекции 4 лекции по 1.5 - 2 часа
• Аудиоподкасты
• Аудио от куратора Умных Курсов
• Дополнительные материалы
• Дополнительные видео- и текстовые материалы

Программа курса

• Флобер и история создания романа
• Романтическое у Флобера. Введение в поэтику романа. История Эммы Руо
• Прекрасное и «аморальное» в романе. История адюльтеров
• Флобер и объективное. Флобер и Толстой. Флобер-реалист. Печальный финал Эммы Бовари

Преподаватель курса.Виктор Симаков.Кандидат филологических наук, литературовед, учитель словесности

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Роковая дуэль на Чёрной речке 27 января 1837 года, выстрел Дантеса, последние часы Пушкина на Мойке, 12 — кажется, мы знаем эту историю со школьной скамьи. Однако, чем известнее история, тем больше вокруг неё накапливается мифов. Попробуем разобраться в причинах события, ставшего шрамом на истории русской культуры.

Что на самом деле происходило в январе перед дуэлью? Как отреагировали на смерть Пушкина современники? На лекции Галины Седовой, заведующей Мемориальным музеем-квартирой А.С. Пушкина, вы узнаете:

— Как развивался конфликт, предшествующий дуэли, и кто был в него вовлечен?

— Что чувствовал в эти дни Пушкин и можно ли было отменить встречу на Чёрной речке?

— Почему отпевание и похороны «солнца русской поэзии» прошли так скромно?

— Как менялось восприятие дуэли и смерти поэта на протяжении 19-го века и затем в веке 20-м, уже в советские времена?

«Пушкин был и остаётся «наше всё», как говорил Аполлон Григорьев: всё то единственное, что остаётся после столкновения с другими мирами, с другими цивилизациями. Анна Ахматова потом, спустя много лет, скажет, что вся Россия бросилась тогда к этому дому на Мойке,12 и навсегда вместе с Пушкиным там осталась. Уже в 1921 году академик Кони будет говорить, что день смерти Пушкина — это праздник для всех мыслящих людей. Как всё случилось? Об этом и порассуждаем на нашей встрече в день годовщины пушкинской дуэли».

Галина Седова — филолог-пушкинист, специалист по истории и культуре России первой половины XIX века. Заведующая Мемориальным музеем-квартирой А.С. Пушкина (Санкт-Петербург, Мойка, 12), доктор наук, заслуженный работник культуры РФ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кратко о курсе:

• Узнаете, как произошел переход из формата закрытой страны к новой «открытой», активно проникающейся идеями и достижениями Запада
• Разберётесь в тонкостях традиционного японского искусства, в котором стали появляться эклектичные, «кричащие» произведения
• Рассмотрите эпоху Мэйдзи с разных сторон, познакомитесь с многими крупными мастерами разных областей
• Увидите уникальные шедевры искусства, отличающиеся высочайшим уровнем исполнения, во многом утраченным и не имеющим продолжения в наши дни
• Станете лучше понимать разные направления декоративно-прикладного искусства, живописи и графики, прочувствуете дух эпохи, через шедевры и знаковые произведения искусства из музейных и частных коллекций

Программа курса:

Лекция 1. Мэйдзи: эпоха больших перемен

• вестернизация и традиция - в каких условиях и как работали мастера разных направлений
• каким стало искусство в период Мэйдзи, почему его считают "упадническим"
• экспортная и внутренняя продукция - в чем особенности и отличия
• Всемирные выставки - Япония в глазах европейской публики

Результат: получите общее представление об эпохе Мэйдзи и развитии разных видов искусств в этот период.

Лекция 2. Японская классика: керамика и фарфор

• центры производства керамики в период Мэйдзи - кто выходит на первый план, а кто остается в тени
• основные технологии, формы и декоративные приемы - что было и что стало
• керамика для внутреннего и внешнего рынка - общее и различное
• выдающиеся мастера и их признание на Западе

Результат: узнаете, какие мастерские и отдельные мастера работали в период Мэйдзи, каких высот удалось достичь; как по декоративным элементам можно отличить экспортную керамику от продукции для внутреннего рынка.

Лекция 3. Японская традиция: лаковые изделия и текстиль

• японский лак - история появления и популярность на Западе
• разнообразие лаковых изделий - предметы мебели и быта, скульптура
• сложность и разнообразие техник и декора
• текстиль в культуре Японии - от традиционного костюма к панно в западном стиле

Результат: узнаете о развитии лакового мастерства в Японии эпохи Мэйдзи, о причинах ее популярности за рубежом, разнообразии техник и сложности создания.

Лекция 4. Указ о запрете мечей: художественный металл и эмали

• переход от мастеров оружейного дела к мастерам прикладного искусства - как художественный металл и эмали использовались в традиционном оружии
• технологический аспект создания изделий из металла и эмали
• разнообразие мастеров и их достижения
• участие западных исследователей в улучшении технологий создания эмали

Результат: узнаете о японском художественном металле, ювелирной продукции и эмалях эпохи Мэйдзи; о сложностях изготовления и высочайшем уровне исполнения, которое не нашло дальнейшего продолжения в японском искусстве.

Лекция 5. Расцвет японской скульптуры: кость, дерево, металл

• японская скульптура - "окимоно" - какой она была раньше, и какой стала в период Мэйдзи
• технологии, темы, жанры и стиль исполнения японских мастеров
• традиции, школы и развитие реалистичной пластики в Японии
• известные и малоизвестные мастера на Западе и в Японии - почему мы всё ещё так мало о них знаем?

Результат: узнаете о понятии окимоно, что оно обозначало ранее, и как оно стало пониматься в период Мэйдзи, познакомитесь с творчеством знаковых мастеров и их произведениями.

Лекция 6. Традиции и новации в гравюре: от красавиц и актёров к модернизации и воинам

• изменения в японской традиционной гравюре - новые темы и жанры
• отход от традиционности в сторону реалистичности - как происходил этот переход?
• мастера-традиционалисты и мастера-экспериментаторы - общее и отличия
• об "упадке" традиционной гравюры и "переходе" к новым формам творчества

Результат: узнаете о том, как традиционная гравюра изменилась под влиянием всеобщей вестернизации, как менялись актуальные темы и сюжеты, кто становился в ней главным героем, какие были запреты и нововведения, а самое главное - как период Мэйдзи повлиял на ее дальнейшее развитие.

Лекция 7. Живопись: нихонга и ёга

• разделение живописной школы на традиционную (нихонга) и западную (ёга)
• традиционные школы и выдающиеся мастера эпохи
• технологии, приемы, темы и сюжеты ёга и нихонга - общие черты и отличия
• участие японских художников на западных выставках - успехи, критика, признание

Результат: узнаете о двух направлениях в японской живописи периода Мэйдзи, рассмотрите на характерных примерах их общие и отличные черты, узнаете новые имена, их произведения и достижения.

Лекция 8. Коллекционеры и коллекции

• какие крупнейшие коллекции японского искусства периода Мэйдзи существуют сегодня
• шедевры из мировых музейных и частных коллекций – какие произведения мы можем увидеть в России и что представлено на Западе
• современные коллекционеры японского искусства – кто они и где мы можем увидеть эти коллекции
• коллекция галереи KASUGAI и принцип работы современных арт-институций в сфере японского и азиатского искусства в целом

Результат: узнаете о специфике коллекционирования японского искусства в России и в мире, о крупных музейных и частных коллекциях искусства периода Мэйдзи и шедеврах, которые там находятся.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что вас ждёт:

• Поговорим о том, как японская популярная культура в форме аниме и манги уже давно заняла прочные позиции в молодежной субкультуре разных стран
• Обсудим, откуда тянутся истоки обожания и восхищения Японией
• Узнаете, почему японской культурой так восхищался Ван Гог, а позднее Стенли Кубрик и создатели «Матрицы» братья Вачовски
• Разберем, как формировался начальный этап японизма
• Узнаете, как японское искусство повлияло на западноевропейских художников и режиссеров, начиная с импрессионизма, постимпрессионизма, ар-нуво и заканчивая аниме и мангой как японизмом конца ХХ века

Вы узнаете необычные факты:

• Увлечение всем японским на Западе связано с легендой, согласно которой Феликс Бракмон в 1856 году разглядел рисунки Хокусая в помятой оберточной бумаге. В неё был завернут японский фарфор, присланный во Францию. Поговаривают, что это был лист из «Манги Хокусая»
• Режиссер Стенли Кубрик предлагал Тэдзука Осаму выступить дизайнером его нового фильма. Тэдзука вежливо отказался, сославшись на занятость. Позже Тэдзука узнал, что Кубрик приглашал Тэдзуку для съемок «Космической Одиссеи»
• Спустя 18 месяцев после дебюта в Японии аниме-фильм «Акира» добрался до американских кинотеатров. Ограниченный показ аниме-фильма состоялся на Рождество 1989 г. Тогдашние голливудские светила прохладно отозвались о фильме, назвав его «товаром, который не будет иметь спроса на американском рынке». Но у обычных американцев фильм вызвал культурный шок

Программа курса:

Лекция 1. Японское искусство в Европе

• Первая волна японизма
• Японские лаковые изделия и фарфор
• Особенности европейской и японской художественной системы
• Всемирные выставки, Мане, Дега, Моне

Лекция 2. Вторая волна японизма

• Бинг и журнал «Живописная Япония»
• Рождение стиля ар-нуво
• Французские художники Лотрек, Ван Гог, Гоген
• Японизм в России

Лекция 3. Теневые стратегии

• Стратегии продвижения аниме и манги за рубежом
• Творчество Тэдзука Осаму и его аниме-сериал «Астробой»
• Переписка со Стэнли Кубриком

Лекция 4. Зарождение отаку

• Стратегии продвижения через деятельность фанатов-отаку
• Зарождение субкультуры отаку, маньяк Цутому Миядзаки, секта Аум Синрикё и др.
• Формирование негативного имиджа отаку
• Окада Тосио и реабилитация имиджа отаку
• Субкультура отаку в России

Лекция 5. Специфические жанры аниме и манги

• Стратегии продвижения через жанры аниме и манги
• Знакомство с жанрами аниме и манги для мальчиков и девочек
• Специфические жанры аниме и манги, перешедшие в западную экранную культуру
• Жанр меха про гигантских роботов, спокон, девочки-волшебницы махо-сёдзё, мистические существа ёкаи

Лекция 6. Эстетика кавайи

• Стратегии продвижения через милых персонажей
• Творчество японских поп-артистов Мураками Такаси и Ёсимото Нара
• Поп-дипломатия и выступление политиков в костюмах персонажей

Лекция 7. Экспансия аниме на Запад. Часть 1

• Рассказ про творчество Отомо Кацухиро
• Отсылки на него в современной массовой культуре и продвижение аниме-фильма «Акира» на Западе

Лекция 8. Экспансия аниме на Запад. Часть 2

• Продвижение аниме-фильма «Призрак в доспехах»
• Знакомство с концепцией медиа-микса, ранний медиа-микс Харуки Кадокавы, поздний медиа-микс Цугухико Кадокавы
• Оскар Хаяо Миядзаки, понятие мукокусэки
• Адаптация аниме-сериалов американской платформой Нетфликс

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Речь пойдёт о 23 специальных городских районах, каждый из которых имеет свой неповторимый облик.

10 лекций курса будут посвящены:

• истории развития города Токио
• особенностям его планировки, архитектуры
• духу и атмосфере каждого из районов
• его людям и их историям

Чего не видят туристы, попадающие в Токио на два-три дня?

Ответ – сердце города, так как по-настоящему японская столица раскрывается только тем, кому довелось в ней пожить более-менее длительный срок.

В этом курсе вы увидите Токио глазами местных жителей: коренных токийцев, студентов, сезонных рабочих, чиновников и иностранцев.

Архитектурный облик Токио, как и любого другого мегаполиса, крайне эклектичен: современные многоэтажные здания из стекла и бетона соседствуют с обветшалыми, полувековыми забегаловками идзакая, а в лесистые парки с многоуровневыми эстакадами из «Соляриса».

При этом в столице выделяются районы, отличные друг от друга не только по архитектурному облику или функциональному значению, но по имиджу, закрепившемуся в представлении жителей Токио за ними.

Синдзюку, Сибуя, Минато, Сумида и др. – все это не просто названия районов, но имена нарицательные, чей образ был зафиксирован в художественной литературе, кино, анимэ, городских легендах и Интернет-фольклоре.

Программа курса:

Лекция 1. Как Эдо стал Токио. Страницы истории «Восточной столицы»

• В этой лекции наметим общими мазками портрет японской столицы: обозначим главные исторические этапы в жизни города от момента его создания до наших дней.
• Вы узнаете, как и почему Эдо стал одним из самых густонаселенных городов мира, сколько раз он сгорал дотла и как отстраивался, как на него повлияли тенденции европейского градостроительства, а в чем он остался верен японскому архитектурному стилю, и конечно
• Обсудим историю административного деления Токио до появления современных 23 специальных районов, имеющих статус, схожий с отдельными городами

Лекция 2. Сердце большого Токио. Тиёда-Ку

• В сердце Токио находится огромный лесной остров на месте старого замка Тиёда – некогда резиденции сёгунов Токугава, а сейчас территории императорского дворца.
• Тёйда - экономический и политический центр Токио и всей Японии. Тут расположены здание парламента, различные министерства и высшие судебные инстанции, многие посольства и консульства, к конечно, главный вокзал столицы – станция «Токио».
• В этой лекции мы совершим воображаемую прогулку по старинным кварталам Маруноути и Отэмати, притворимся студентами и выпросим скидку в книжных лавках Дзимботё, и обязательно забежим во всемирно известный квартал электроники Акихабара.

Лекция 3. Скромное обаяние буржуазии. Тющ-Ку

• Исторически это один из главных торговых районов города, наиболее известный кварталом Гиндза, гуляя по которому можно сполна прочувствовать «скромное обаяние буржуазии».
• В конце 19 века после большого пожара район начал застраиваться кирпичными зданиями в георгианском стиле, от которых в современности остался только знаменитый магазин розничной торговли компании «Вако» с известными курантами Хаттори.
• В этой лекции, на примере многочисленных перестроек ключевых зданий района Тюо-ку, мы поговорим о природных катаклизмах, пожарах и войнах, несколько раз кардинально менявших облик центра города.

Лекция 4. Культурный центр Токио. Тайто-Ку

• На северо-востоке Токио расположен культурный центр города: туристическая мекка – квартал Асакуса и главный национальный японский музей в парке Уэно.
• «Восточная возвышенность», район Тайто, был знаменит и многолюден во все времена, но слава за ним ходила разная. Именно здесь находился «веселый квартал» юкаку, квартал гейш ханамати, театральный квартал сибагоя – тут всегда процветала торговля удовольствиями любого рода.
• В современности имидж района сильно поменялся, но дух старого Эдо можно почувствовать и тут, как и познакомится с произведениями искусства и достижениями науки Страны восходящего солнца от момента ее создания до наших дней.

Лекция 5. В мире токийской интеллигенции. Бункё-Ку

• Поговорим о «литературном Токио», так как буквальный перевод названия района Бункё — «Литературная столица» (Фуми-но-кё).
• Со эпохи Мэйдзи (1868-1912) здесь жили такие известные писатели как Нацумэ Сосэки, Мори Огай и Миядзава Кэндзи. Большая часть территории занимают образовательные учреждения, включая кампус главного университета страны – Токийского университета.
• Отличный повод обсудить роль Токио как главного образовательного центра страны, где воспитывались не только писатели, но и ведущие ученые и известные политики.

Лекция 6. Центр молодежной культуры и неформалов. Сибуя-Ку

• В этой лекции речь пойдёт о Токио как о центре молодёжных модных субкультур.
• Туристы знают Сибуя в первую очередь в связи с самым крупным пешеходным переходом в мире и статуей Хатико. Но Сибуя это еще и квартал Харадзюку, хорошо известный всем фанатом стрит-фэшн и любителям неформальной культуры.
• Яркие, экстравагантные, инфантильные, пестрые, мрачные и провокационные – такие разные люди этого района точно заставят оглянуться на себя еще раз и обсудить удивительный феномен японской стрит-фэшн культуры

Лекция 7. Город, где слышно море. Минато-Ку

• «Город-порт» - Минато-ку – это прибрежный район Токио, в котором футуристический искусственный остров Одайба соединяется Радужным мостом с рэтро-центром Токио, с главной достопримечательностью и символом Токио эпохи Сёва – Токийской телебашней.
• Башню видно и из квартала Роппонги – бизнес центра днем и местом сосредоточения ночной жизни. В Роппонги, как и в в Синдзюку, расположено множество баров, ночных клубов, ресторанов, клубов с хостес, кабаре и других увеселительных заведений, в том числе с дурной историей связи с якудза, как в качестве клиентов, так и владельцев или рэкетиров бизнеса.
• В этой лекции мы поговорим о море страстей, что бушует в теневом бизнесе ночного Токио.

Лекция 8. Контрасты «Нижнего города». Синдзюку-Ку

• Подпирающие небеса небоскребы, шумные барные улицы. Здесь толпы белых воротничков, спешащих пораньше на работу, сталкиваются с тусившей всю ночь молодежью. Именно таким Токио часто показывают в фильмах и сериалах о ночной жизни японской столицы.
• Но Синдзюку – это не только кварталы развлечений, но и очаровательные улочки «нижнего города», ветвящееся лабиринтом, который приводит путника к старинным храмам и усадьбам, к садам, паркам и речным берегам, утопающим в сакуре.
• В этой лекции мы поговорим о контрастах мегаполиса и сокровищах, скрытых в тихих закоулках шумного города

Лекция 9. Речной ветер, ивы и мосты. Сумида-Ку

• Вторую башню – «Небесное древо» Скайтри – видно практически во всех районах Северо-Западного Токио. Она возвышается над многоводной и широкой рекой Сумида, в честь которой и был назван район Сумида-ку.
• Башня соседствует с «золотой какашкой» пивного зала Asahi, созданного французским дизайнером Филиппом Старком в 1989, и вместе эти два сооружения являются одним из самых узнаваемых символов современного Токио.
• В этой лекции мы поговорим не только о районе Сумида, но и о «бедном и счастливом» северном Токио в целом, через который протекают сразу несколько крупных рек – Аракава, Эдогава и Сумида.

Лекция 10. Большой Токио. Все дороги ведут в столицу

• Вокруг 23 районов расположены многочисленные города-спутники, сливающиеся в единую урбанизированную зону, которую называют Большим Токио.
• Вдоль петли шоссе Кокудо 16 расположены такие крупные города, как Йокогама (к югу от Токио), Хатиодзи (к западу), Сайтама (к северу) и Тиба (к востоку). Столичный регион включает в себя и существенно отдаленные от самого Токио острова Идзу и Огасавара, идущие вдоль Идзу-Бонинского жёлоба.
• В этой лекции мы обсудим облик Большого Токио и систему транспортного сообщения в столичном регионе, особенно разветвленную железнодорожную сеть рельсового транспорта, которая позволяет даже жителям отдаленных районов чувствовать близость к сердцу столицы – Токийскому вокзалу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Дон Кихот» — книга-парадокс, в которой сочетаются пародия и трагедия, непристойности и литературная игра. Этот роман был создан в XVII веке, но его вопросы о реальности, безумии и силе мечты обращены напрямую к нам сегодня. Этот курс — не просто пересказ сюжета и обмен мнениями. Это детальная инструкция, которая поможет вам самостоятельно распаковать смыслы великого романа. Мы вооружимся картой ключевых тем, компасом литературных приемов и словарем культурных кодов, чтобы ваше путешествие по пространству «Дон Кихота» стало осознанным и захватывающим.

Программа

Встреча 1. «Рыцарь печального образа и его вечное странствие» (лекция)
1. Мигель де Сервантес. Жизнь как приключенческий роман (солдат, пленник пиратов, сборщик налогов, писатель). 2. Историко-литературный контекст романа «Дон Кихот». 3. История создания «Дон Кихота», структура и новаторство. 1) Две части «Дон Кихота» (1605 и 1615 гг.). 2) «Дон Кихот» как пародия на рыцарские романы. 3) «Дон Кихот» как метароман. 4) «Дон Кихот» как философский роман. 4. Дон Кихот и Санчо Панса как диалектическое единство.

Встреча 2. Пролог, часть I, главы I-VIII. Рождение Рыцаря и первые подвиги
Пролог: структура и значение. Превращение Алонсо Кихано в Дон Кихота. Семантика имен и топосов. Роль книг в романе «Дон Кихот». Первое и второе путешествия Дон Кихота.

Встреча 3. Часть I, главы IX-XXVI. Новые приключения Дон Кихота и вставные новеллы
Продолжение рукописи о Дон Кихоте, «написанной» арабским историком Сидом Ахметом Бен-инхали. Сражение со стадом овец, нападение на похоронную процессию, приобретение шлема Мамбрина. Вставная новелла о Хризостоме и Марселе. Освобождение каторжников.

Встреча 4. Часть I, главы XXVII-LII. Приключения Дон Кихота в горах и возвращение домой
Уединение Дон Кихота в горах Сьерра-Морены для покаяния. Вставные истории любви Карденио и Доротеи. Превращение Доротеи в принцессу Микомикону, которой нужна помощь рыцаря. Возвращение Дон Кихота домой.

Встреча 5. Часть 2, Пролог, главы I-XII. Новые странствия и новые испытания Дон Кихота
Пролог: структура и значение. Дон Кихот и Санчо узнают, что их приключения описаны в книге. Встреча с Рыцарем Зеркал. Дон Кихот в пещере Монтесинос и его сон о заколдованного Дюрандарте и Дульсинеи, превращенную в крестьянку.

Встреча 6. Часть 2, главы XXX-LVII. Герцог, герцогиня и остров Баратария
Дон Кихот и розыгрыши в замке герцога и герцогини. Эпизод с деревянным летающим конем Клавиленьо. Назначение Санчо Панса губернатором острова Баратария. Карьера Санчо на губернаторской должности.

Встреча 7. Часть 2, главы LXIV-LXXIV. Поражение, прозрение и смерть
Поражение Дон Кихота от Рыцаря Белой Луны. Возвращение героя домой. Встреча с персонажами из «Лже-Кихота» Алонсо Фернандеса де Авельянеды. Болезнь, завещание и смерть Алонсо Кихано Доброго.

Чему научитесь

• Разовьете навыки глубокого чтения и филологического анализа текста. Поймете значение художественной формы романа: от иронии Сервантеса до функций вставных новелл
• Научитесь сопоставлять перевод с оригиналом, даже не зная испанского языка XVII века, используя академические комментарии к роману
• Получите систематические знания об одном из главных произведений европейской литературы. Вы увидите роман не как набор анекдотов, а как целостное произведение с продуманной структурой

Как всё проходит
Все проходит онлайн в Zoom. Курс состоит из семи встреч. На вводной лекции излагается история создания романа «Дон Кихот», его литературный контекст, художественная форма и содержание. К шести последующим семинарским занятиям даются задания и вопросы. Участникам нужно будет внимательно прочитать указанные главы и подумать над вопросами, которые затем обсуждаются на семинаре.

Спикер курса: Максим Жук
кандидат филологических наук, автор книг и статей о зарубежной литературе, ведущий литературного канала ЖУК-FM.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Русский шансон – самый противоречивый музыкальный жанр, вокруг которого очень много стереотипов. Любишь шансон – у тебя плохой вкус или просто ты вырос на окраине. Между тем, он такой же памятник своего времени, как другие формы творчества, которые принято считать народными, а значит, многое говорит о нас. Затронем такие формы песни, как городской романс, блатняк, цыганские и кавказские песни, каторжные и лагерные композиции, бардовские и эстрадные, рэп- и фолк-шансон.

Чему научитесь

• Без снобизма и пост-иронии воспринимать, слушать и немного любить шансон
• Находить взаимосвязи между историческим контекстом и определенной песней, которую наверняка слышали и даже можете подпеть
• Просто и с душой кайфовать от того, что пряталось где-то глубоко внутри. Возможно, захочется немного выпить, но Минздрав против, имейте в виду

Программа

Встреча 1. Песни от нашего столика
Сегодня шансон звучит в караоке, на юбилеях и корпоративах. И это нельзя назвать маркером нашего времени. Кабацкая песня была и сто с лишним лет назад. Поговорим об истоках шансона как праздника и об этимологии самого названия тоже.
29 января 2026 в 19:30 по МСК (чт)

Встреча 2. По периметру горят фонари
Стереотипно шансон ассоциируется с песнями про тюрьму. Эта тема в жанре представлена ярко, поскольку и в истории страны лагеря стали ярко-мрачным периодом. Обсудим, как развивалась система образов в каторжных, лагерных и тюремных песнях и почему они так любимы даже теми, кто не отбывал срок.
5 февраля 2026 в 19:30 по МСК (чт)

Встреча 3. Песни хулиганов для уважаемых людей
Утром в газете – вечером в куплете. Таким был городской романс начала ХХ века. Песни про бублички и лимончики напевали и на улицах, и на закрытых концертах. Под занавес НЭПа шансон запретили. И громко зазвучал он только после развала Союза. Узнаем, почему.
12 февраля 2026 в 19:30 по МСК (чт)

Встреча 4. Люблю любимую любить
Любовная лирика в шансоне представлена и от мужского лица, и от женского. В начале прошлого столетия были популярны жестокие романсы, а сегодня – песни разведенных и отчаявшихся. Любовь в шансоне редко бывает счастливой, но она всегда страстная, наотмашь.
19 февраля 2026 в 19:30 по МСК (чт)

Встреча 5. Шансон, чтобы подумать
На заре жанр был развлекательным и сострадательным. Но Галич, Высоцкий, Розенбаум, Трофим, Круг создали целый пласт песен для людей вдумчивых. Они могут ненавидеть шансон, но при упоминании мэтров, вероятно, скажут: «Вы не понимаете, это другое». И к такому другому можно отнести шансон-рэп.

Спикер курса: Наталия Хомякова
культуролог, исследователь русского шансона, журналист, автор телеграм-канала «Чифирнуть бы – ништяк» и книги «Ништяк, браток! Антология шансона. Хиты, изменившие русскую культуру».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Латиноамериканская литература получила всемирную известность в конце шестидесятых годов прошлого века. С тех пор зарубежный читатель, как правило, ассоциирует ее исключительно с магическим реализмом и издательским бумом. Но латиноамериканская проза конечно же не сводится к этим двум феноменам. Наш курс посвящен шести самым известным авторам, но на их примере мы постараемся показать вам более широкую картину. Говоря о Борхесе, Кортасаре, Рульфо, Гарсиа Маркесе, Варгасе Льосе и Амаду, мы поговорим не только о поэтике их произведений, но и о культурных, философских и политических проблемах, которые легли в основу их творчества.

Чему научитесь

• Читать произведения шести латиноамериканских классиков в контексте эпохи и местных литературных традиций
• Понимать, что такое «метисация», «транскультурация», «устность», «индихенизм» и какое отношение эти термины имеют к латиноамериканской литературе
• Различать стилистические особенности магических реалистов и понимать, что именно теряется в русскоязычных переводах

Программа

Встреча 1. Хорхе Луис Борхес: мудрец-авангардист
Борхес как важнейший представитель латиноамериканского авангарда. Ультраизм и литературный климат эпохи: Борхес между «Группой Флорида» и «Группой Боэдо». Человек, который знал обо всем: поэт-энциклопедист. Преодоление жанра: стихи, рассказы и эссе Борхеса. Проблема времени, памяти и знания. Загадки, аллегории и метафоры в борхесовском тексте.
15 декабря 2025 в 19:30 по МСК (пн)

Встреча 2. Хулио Кортасар: интеллектуальный игрок
Французский код в латиноамериканской литературе. Удивительная реальность: жанр бестиария и его культурные корни. «Игра в классики» как «антироман»: в поисках нелинейного времени. Сознание читателя как модель для сборки. Кортасар — литературный критик.
22 декабря 2025 в 19:30 по МСК (пн)

Встреча 3. Хуан Рульфо: воскрешатель мертвых
О том, как латиноамериканскую литературу заселили призраки. «Педро Парамо» как символ мексиканской прозы. Поэтичность вместо эпичности, фрагментарность вместо монументальности, магия вместо идеологии: каким может быть революционный роман? Не вписавшийся в бум: о том, почему Хуан Рульфо оказался практически незнаком русскоязычному читателю.
12 января 2026 в 19:30 по МСК (пн)

Встреча 4. Габриэль Гарсиа Маркес: певец вальенато
Специфика маркесовского магического реализма. Тема истории и забвения. К критике насилия: как левые взгляды Гарсиа Маркеса отразились в его произведениях. Проблема власти и диктатуры. Грех одиночества как центральный мотив маркесовского психологизма.
19 января 2026 в 19:30 по МСК (пн)

Встреча 5. Марио Варгас Льоса: маркиз-либерал
Первые публикации и «Поколение 50-x». Преодоление линейной перспективы: фрагментаризм и нарративные структуры в романах Варгаса Льосы. Праздник псов и козлов: литература против милитаризма и диктатуры. Поэтика, политика и идеология. Что стало причиной разногласий между Варгасом Льосой и другими представителями латиноамериканского бума?
26 января 2026 в 19:30 по МСК (пн)

Встреча 6. Жоржи Амаду: маг-коммунист
Специфика бразильской литературы. Поэтика метисации. Проблема «другого» и афро-латиноамериканский мотив в литературе континента. Униженные и маргинальные: социальный реализм как ключевой жанр латиноамериканской литературы. Дон Жоржи и два его мотива: магия и политика в одной кастрюле.
2 февраля 2026 в 19:30 по МСК (пн)

Спикер курса: Алина Дадаева
Латиноамериканист, литературовед, эссеист. Автор ряда статей об ибероамериканской поэзии. В прошлом — редактор мексиканского литературного журнала La Otra. Стипендиат Национального Фонда Культуры и Искусств Мексики. Лауреат премии «Mención Académica» университета UAM за исследовательскую работу о творчестве современного мексиканского поэта Франсиско Эрнандеса. Живет в Мехико.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как выглядело прошлое в русских исторических картинах – и что понималось под историей? Какую природу в разные периоды предпочитали изображать русские пейзажисты? Как постепенно отечественное искусство преодолевало свою анклавность и становилось европейским? Обо всем этом мы поговорим в пяти встречах.

Чему научитесь

• понимать, что пейзаж бывает не «про природу», а «про людей», а историческая картина – про то, чего в истории не было
• «читать живопись» не только со стороны ее сюжета
• видеть русское искусство в связи с искусством других стран

Программа

Встреча 1. Историческая живопись XVIII – начала XX вв.: пунктир
Лекция, с одной стороны, про эволюцию исторической живописи: про то, что в разные времена считалось историей, про картины историко-бытовые и собственно исторические. С другой стороны — про парадокс самого понятия: можно ли передать историю как временную длительность в живописи, представляющей момент? И насколько историческая картина вообще нуждается в словесном разъяснении?

Встреча 2. Пейзажная живопись XIX – начала XX вв.: пунктир
О чем на разных стадиях своего развития говорит русский пейзаж? О природе, о жизни людей в окружении природы или о чувстве художника, на природу глядящего — пребывающего в гармонии с ней или переживающего драму разрыва? Что попадает в кадр в ту или иную эпоху — обустроенный парк или дикий лес, панорама бесконечной равнины или уголок сада? И когда в живописных ландшафтах начинают идти дожди?

Встреча 3. Репин как «наше всё»
Имя Репина известно всем: никого из русских художников не пропагандировали так, как его. Но пропагандировали весьма выборочно: очень многие его работы публике не известны. В молодости Репин писал портрет Тургенева, в старости рисовал футуристов — Маяковского и Бурлюка; за долгую жизнь он менял позиции и стилевые пристрастия. Весь Репин — действительно «наше всё», но для разных «нас».

Встреча 4. Валентин Серов как «всё не для всех»
Трудно представить, что всего двадцать три года разделяют «Девочку с персиками» и «Портрет Иды Рубинштейн»: кажется, что это работы разных авторов. Жизнь Серова была недолгой, а творческая эволюция — очень быстрой. При том, что в его искусстве нет ни расхожей красоты, ни сентиментальных оттенков, его выставка 2015 года оказалась самой посещаемой выставкой в Третьяковской галерее, — и в этом мы тоже попробуем разобраться.

Встреча 5. Художественное объединение «Мир искусства»
Возникшее в 1898 году вокруг одноименного журнала объединение впервые обозначило ориентацию русского искусства на Запад — желание сделать его европейским. С мирискусников начинается история иллюстрированной книги, театральной сценографии, дизайна. Даже Петербург, который ранее не считался красивым городом, обязан им новым открытием. И без этого прорыва не было бы и русского авангарда.

Спикер курса: Галина Ельшевская
историк искусства, редактор и куратор книжной серии «Очерки визуальности» в издательстве «Новое литературное обозрение».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Великий, Бард, Национальный поэт Англии — как только ни называли Шекспира. Его имя давно стало нарицательным, а названия его пьес знают даже те, кто ни разу в жизни не был в театре. Но что такого примечательного в Ромео, Джульетте, Гамлете и Короле Лире? По кому и из-за чего они постоянно страдают и почему даже самые веселые шекспировские тексты на самом деле не так уж веселы? В этом экспресс-курсе мы поговорим о переживаниях шекспировских героев и о том, как их воплощали на сцене и на экране актеры разных стран, эпох и школ.

Чему научитесь

• Относиться к пьесам Шекспира как к живым и современным текстам, которые интересно читать и расшифровывать
• Видеть в Ромео, Джульетте, Офелии и Гамлете не выдуманных персонажей, а чувствующих и глубоко страдающих людей
• Воспринимать известный художественный текст как повод для рефлексии, интерпретации и творчества

Программа

Встреча 1. Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте
С тех пор как Шекспир написал свою первую трагедию, прошло уже больше четырех столетий, но влюбленных во всем мире по-прежнему сравнивают с Ромео и Джульеттой. Почему эти персонажи стали настолько популярны и от чего, кроме любви, они страдают?

Встреча 2. Много шума из ничего, или как вам это понравится
В названии одной из самых известных комедий Шекспира заложено как минимум три смысла. Да и вся она — это бесконечные пикировки, выпады и афоризмы. Но за остроумием главных героев, Бенедикта и Беатриче, скрывается настоящее страдание, страдание от невозможности дать волю чувствам, перестать демонстрировать высокомерие и ум.

Встреча 3. Быть или не быть, вот в чём вопрос...
Свою самую знаменитую и самую длинную пьесу Шекспир писал на рубеже XVI-XVII веков. С тех пор она стала главным текстом мирового репертуара, интерпретировать который считает своим долгом каждый уважающий себя театральный деятель. Что такого привлекательного в принце Датском, страдающем от того, что слушает не голос собственного сердца (или разума), а мнения чужих людей?

Спикер курса: Ника Пархомовская
Театровед, куратор и продюсер. Лауреат премии «Золотая маска», работала заместителем главного редактора журнала «Театр.» и обозревателем телеканала «Культура». Преподаёт теорию и историю театра, пишет статьи о культуре, организует и программирует театральные фестивали.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В нашей картине мира обычно есть Новый Год и Рождество, но на деле с праздниками зимнего солнцестояния все куда сложнее и увлекательней. Что, где и когда празднуют в Европе, как христианство переплелось с древними языческими обычаями и какое к этому отношение имеет еда, все это мы обсудим на наших встречах.

Чему научитесь

• Распознавать культурные наслоения различных традиций в казалось бы хорошо известных зимних праздниках
• Разбираться в истории и географии рождественской выпечки в Европе
• Готовить 12 традиционных рецептов рождественского сезона и делать необычные подарки любимым людям

Программа

Встреча 1. Триумфальное шествие Санта Клауса
Мы начнем с того, как Святой Николай, епископ из Малой Азии, живший более полутора тысяч лет назад, превратился в Санта Клауса в западном мире. Узнаем, какие кулинарные детали сопровождали этапы этого большого пути и почему именно Санта Клаус начал приносить современным детям рождественские подарки, а также при чем тут перечные орешки, шоколадные монеты, марципановые буквы и многое, многое другое.

Встреча 2. Святая Лукия, свет против тьмы
До перехода Европы на григорианский календарь самая длинная ночь в году приходилась на Святую Лукию (Лучию, Люцию), чье празднование было связано с надеждой на возвращение света. Мы обсудим глаза-светочи на Сицилии и венки с пылающими свечами в Стокгольме, аспекты единой темы, повторяющейся и на кухне: от кутьи-куччии из цельных зерен на юге и востоке до шафранных булочек на севере Европы.

Встреча 3. От Сатурналий и Йоля к Рождеству
Главный праздник западной Европы вобрал в себя многочисленные древнеримские, кельтские и германские языческие традиции: тут и пиры, и обмен подарками, и особая роль огня/света, а также несгораемое полено, символика 12/13, зеленого/красного и пр. Мы посмотрим, как это отразилось на рождественских рецептах разных стран, а заодно определим, на что в меню особенно повлияла христианская составляющая.

Встреча 4. Календы, колядки и сладкий Новый Год
Овидий в календарной поэме «Фасты» описывает новогоднюю беседу с богом открытия/закрытия Янусом в январские календы (первый день января) и задается вопросом, зачем римлянам на новый год нужны финики, инжир и мед. Мы обсудим среди прочего это и то, как календы стали колядками в Восточной Европе, а древнеримские новогодние подношения-благие знамения – рождественскими подарками в Европе Западной.

Встреча 5. Дары волхвов и старое Рождество
В христианской традиции первыми дарителями подарков стали волхвы, пришедшие поклониться младенцу Христу. В некоторых странах они (а в Италии старушка Бефана) до сих пор приносят подарки детям в рождественский сезон и в их честь пекут сладкие пироги с сюрпризом внутри. Завершая наш праздничный курс мы поговорим об этом и других аспектах Эпифании/Богоявления (старого Рождества, двенадцатой ночи).

Спикер курса: Саша Григорьева
Специалист по латыни и истории кухни с давним интересом к рождественским традициям. Защитила диссертацию по древнеримской кулинарной лексике, написала несколько книг, исследует рецепты, натюрморты, все связанное с едой.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс посвящен началу истории славян и Руси. В основе наших знаний об этом периоде — традиция, сохраненная первыми русскими летописями. Насколько более ранние источники и археология подтверждают или опровергают эту традицию? Пришли ли славяне из «дунайской прародины»? Кто такие варяги и хазары? Что значило имя русь, и призывал ли кто-то варяжских князей, или сами пришли? Почему князь Владимир отказался от славянского язычества и выбрал новую веру?

Чему научитесь

• Отделять хрестоматийные факты, поданные учебниками, от того, что рассказывают древние источники. Понимать смысл древнерусских источников, в том числе замыслы летописцев
• Различать взгляды на историю ранних славян и Руси летописца и внешних, иностранных авторов
• Понимать механизмы трансформации культуры: почему князь Владимир отказался от традиционного язычества, как имя Русь стало общим наименованием «нового» христианского народа

Программа

Встреча 1. Заселение древними народами Евразии и проблема происхождения славян
Заселение пространств Северной Евразии в каменном веке; иранцы и тюрки в Причерноморье. Происхождение летописной легенды о дунайской прародине славян. Что значило имя «словене»? Земледельческая колонизация и основы древнерусской культуры.

Встреча 2. Хазары и варяги в русской истории
Волго-Дон и хазарское начало русской истории. «Бертинские анналы» и первое упоминание Руси на международных путях: шпионский детектив и значение имени Русь. Историографический миф: Русский каганат IX века.

Встреча 3. Призвание варягов и «империя Рюриковичей»
Рассмотрим несколько каверзных вопросов. Заключался ли когда-нибудь договор — «ряд» — о призвании заморских князей в Новгороде? Что представлял из себя знаменитый путь из варяг в греки, дорога на Царьград через Киев? Почему летопись отнесла миссию Кирилла и Мефодия к княжению Вещего Олега? Каким было начало русской дипломатии: договоры с греками.

Встреча 4. Становление государства — Русской земли
Что важнее — внешняя торговля или внутренняя экономика? Древнерусский триллер: гибель князя Игоря и реформы Ольги. Славяне-«пактиоты» Руси, погосты и начало русских городов. Святослав и конец русский экспансии.

Встреча 5. Выбор веры и возникновение «нового» русского народа
Апофеоз язычества: похороны руса в описании Ибн Фадлана и жертвоприношения князя Владимира. Збручский идол и киевский пантеон. Почему князь стал искать новую веру вне Русской земли? Чем его привлекла греческая вера? «Новый» русский народ в древнейших памятниках русской книжности и средневековые судьбы «русской веры».

Спикер курса: Владимир Петрухин
историк и археолог, доктор исторических наук, профессор НИУ ВШЭ и научный сотрудник Института славяноведения РАН, руководитель археологических раскопок и проектов на пути из варяг в греки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...