Новые складчины | страница 10

​

Приглашаю вас на Снежный марафон по этюдам. Я всегда говорю, что этюды — это лучшая практика для роста художника. Они, как и наброски, серьезно повышают ваши навыки.
На этом марафоне вы научитесь писать снег грамотно и реалистично, передавать настоящее зимнее настроение в своих работах.
Присоединяйтесь!
Что вы получите:
• Практику без больших затрат времени
• Улучшение работы с палитрой
• Развитие чувства тона и цвета
• Понимание световоздушной перспективы
• Умение выделять главное и делать работу живой
Материалы:
• Масляные краски: коричневый, кадмий желтый, краплак розовый, белила титановые, голубая ФЦ, небесно-голубая
• 3 кисти
• Льняное масло
• Грунтованный картон или бумага А5
Как все устроено:
• Старт: 3 ноября
• 12 этюдов — по 3 в неделю
• На каждый этюд — около 40 минут
• 1 вебинар в месяц
• Длительность марафона — 1 месяц

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

3D-моделирование может быть призванием или хобби, но в любом случае это востребованный навык.
Основной спрос на специалистов по моделированию создают игровая индустрия и кинематограф, где требуется создание транспорта, оружия, предметов и целых локаций. В моушн-дизайне эти навыки применяются для моделирования продуктов заказчика или анимируемых элементов.
Blender Modeling — ваш пропуск в мир профессионального 3D-моделлирования.

Вы узнаете, как создавать game ready модели для игр и синематиков. Начиная с первых шагов подробно разберете все нюансы работы закрепляя свой рост созданием модели болтера из сеттинга Warhammer 40k.
Итогом же всего обучения станет проект в портфолио и проработка ключевых навыков востребованных в геймдеве и CG.
Особый упор в обучении сделан на практику и подробный фидбек с дополнительными материалами.

Программа:

1 неделя — Моделинг: основы и практика
Знакомство с интерфейсом, горячими клавишами и базовыми инструментами. Изучение пайплайна создания 3D-модели от примитивов до сложных форм. Практическая работа — поэтапное создание модели Bolter.
Итог: уверенное владение базовыми инструментами

2 неделя — High Poly: детализация и качество поверхности
Детализация модели: bevel, subdivision, работа с весами рёбер и устранение артефактов. Модель из черновика превращается в аккуратную заготовку, готовую к текстурам и рендеру. Вы почувствуете разницу между любительским и профессиональным подходом.

3 неделя — Оптимизация и UV-развёртка
Переход к Low Poly: как упростить сетку без потери формы. Освоите UV-развёртку для корректного наложения текстур. Этот навык необходим для дальнейшей работы в Substance Painter и игровых движках.

4 неделя — Substance Painter: текстурирование и финальный рендер
Здесь вы оживите модель: создадите материалы, добавите износ и мелкие детали. Настроите освещение и сделаете финальный рендер. В итоге у вас будет готовый арт-объект для портфолио.

5 неделя — Дипломная работа и закрепление навыков
Закрепление знаний через полноценный проект: моделинг, оптимизация, UV и текстурирование. Это станет вашей первой серьёзной работой в портфолио и базой для дальнейшего роста.

Преподаватель: Александр Крейдиков
3D-Моделлер \ Синематик-артист
"Трудоголик с большим потенциалом" — так можно описать Александра в три слова.
Основной пул проектов в геймдеве с грифом "NDA".

Софт (направления): Blender, Substance Painter
Получаемые навыки: Полный пайплайн создания 3D-модели.
Темы курса:
Текстурирование и запекание, UV-развертка, блокинг, расстановка шарпов, оптимизация модели, постановка сцены и постобработка

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мощный старт для людей, которые хотят зарабатывать моделированием 3d-персонажей
Если ты тот, кто готов погрузиться в увлекательный мир творчества и воплотить свои идеи в трехмерной реальности — то принимай поздравления: ты в одном шаге от исполнения этой мечты!

Твои возможности после обучения

• Широкие карьерные перспективы
  Разработчики 3D-персонажей могут работать как фрилансеры, наемные сотрудники в студиях разработки игр и анимации, а также в рекламных агентствах, киностудиях и других областях.
• Стабильный доход
  Успешные профессионалы в области разработки 3D-персонажей хорошо зарабатывают. Высокий уровень спроса на качественные 3D-персонажи может обеспечить стабильный доход и возможность для карьерного роста.
• Востребованность на рынке труда
  Спрос на профессионалов в области 3D-моделирования и анимации постоянно растет. Компании в различных секторах, таких как игровая индустрия, кино, реклама нуждаются в квалифицированных специалистах по созданию 3D-персонажей.
• Возможность работать удаленно
  Все задачи по разработке 3D-персонажей можно выполнять удаленно. Это дает свободу выбора места жительства и гибкость в организации рабочего времени.
• Творческий процесс
  Разработка 3D-персонажей предоставляет уникальную возможность выразить свою творческую индивидуальность. Создание персонажей позволяет раскрыть свой воображаемый мир, придавая жизнь уникальным героям и существам.
• Создание собственного портфолио
  Благодаря курсу, ты сможешь положить первого 3d-персонажа к себе в портфолио, что поможет привлечь внимание потенциальных работодателей или клиентов.
• Курс подходит для начинающих в 3d-графике.
  Для мягкого старта на курсе предусмотрена программа с основами по 3d моделированию. Даже если ты ученик старших классов школы, студент или мама в декрете — курс тоже подойдёт.

За это время ты получишь точный алгоритм разработки 3d-персонажей, создашь своего собственного первого 3d-персонажа и подготовишь его по всем правилам к передаче для дальнейшего ригинга и анимации. При регулярной практике — сможешь нарастить своё портфолио, вступить в профессию разработчика 3d-моделей персонажей, публиковать качественные модели на маркетплейсах, создавать целые миры для героев своей уникальной истории.
Кроме того, с помощью дополнительной информации к курсу ты сможешь самостоятельно его анимировать.

Восемь шагов для создания
того самого своего 3d-персонажа
Основные этапы разработки 3d-персонажа полностью соответствуют пайплайну в гейм-индустрии и мультипликации в больших студиях, таких как Pixar и Disney.
Получив эти знания, ты сможешь профессионально заниматься моделированием 3d-персонажей

1. Подготовка референсов для создания 3d-персонажа
   Результат: Разберём, что такое референсы, как их готовить, на какие детали персонажа стоит обращать внимание.
2. Блокинг и пропорции
   Результат: Создадим базовый блокшот своего персонажа, который служит для общей формы персонажа.
3. Скульптинг
   Результат: Скульптинг своего персонажа — добавим ему мелких деталей и создадим более выразительной формы, добавим фактуры и цвета персонажу.
4. Ретопология
   Результат: Изучим все необходимые инструменты и правила для создания новой сетки персонажа. Практика по ретопологии своего персонажа.
5. Разработка недостающих элементов техникой низкополигонального моделирования
   Результат: Создадим глаза, зубы, челюсть, язык, одежду и аксессуары.
6. UV-развёртка
   Результат: Разберём, что это такое, как она работает и какие нюансы есть при её создании. Практика по созданию UV-развёртки своего персонажа.
7. Текстурирование и маппинг
   Результат: Изучим работу материала Principled BSDF. Разберемся с нюансами запекания карт. Практика по созданию карт базового цвета и карты нормалей своего персонажа.
8. Подготовка файлов
   Результат: Знания как правильно готовить файлы для передачи их в дальнейшее производство для ригинга и анимации.
9. Дополнительный материал
   Узнаешь наглядно что такое кости и ригинг
   Познакомишься с аддоном Rigify и всеми его возможностями
   Сможешь заскинить своего 3d-персонажа и поставить его в позу
   Узнаешь как правильно устанавливать камеру
   Всё про источники света
   Настройки рендера
   Как делать анимацию через Shape Keys
   Сможешь сделать рендер не только в качестве картинки, но и видео

Открой новые возможности и научись зарабатывать тем, что нравится!
Этот курс позволит вам системно окунуться в сферу 3D-разработки.
При окончании курса я даю возможность внедрить свой персонаж в мультик Guzikland, рассказываю все этапы создания мульта, а так же, при желании — вы можете участвовать в его создании. Развивайтесь!

Курс для самостоятельного обучения
Ты получишь точный алгоритм разработки 3d-персонажей, создашь своего собственного первого 3d-персонажа и подготовишь его по всем правилам к передаче для дальнейшего ригинга и анимации, а так же:
Доступ к материалам — бессрочный.
Руководство по курсу с основными ключевыми этапами.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс - путешествие
Глубоко. Искренне. Вдохновляюще. Системно
Приветствую Вас на самом вдохновляющем обучении в вашей жизни.
Если Вы здесь, значит Вы хотите создавать поистине уникальные ландшафтные концепции!

Что такое Ландшафтная концепция?
Ландшафтная концепция - это основной замысел вашего ландшафтного проекта. Ваша авторская интерпретация и ваше уникальное видение поставленной задачи.
Ландшафтная концепция - это отправная точка и движущая сила всего проекта, инструмент коммуникации между заказчиком и исполнителем.
Ландшафтная концепция - идея, основное направление, ход мысли, философия, вдохновение, образ, гипотеза
Концепция (от лат. Conceptio - “соединение», «сумма», «совокупность»)Хочу научиться!

Для чего нужна Ландшафтная концепция?

Ландшафтная концепция служит фундаментом для будущего проекта и реализации, поскольку она выстраивает общий визуал и задает тон для всего проекта.
Ландшафтная концепция отвечает за построение коммуникации с заказчиком посредством транслирования визуальных образов.
Основная задача Ландшафтной концепции - максимально ярко донести вашу Идею до Заказчика, вызвать нужные эмоции и ассоциации.

Разработка Ландшафтной концепции включает в себя:

• определение целей и задач проекта
• анализ контекста территории
• формирование Идеи
• визуальное воплощение предложенных проектных решений
• презентация заказчику

Ландшафтный концепт-архитектор - новая зарождающаяся профессия в ландшафтной отрасли.

Программа

• Шаг 1. Рождение концепции. Откуда берутся идеи?
• Шаг 2. Функциональное зонирование территории. Распаковка технического задания и стратегия времяпрепровождения.
• Шаг 3. Эргономика в создании ландшафта. Создание пространства, комфортного для жизни.
• Шаг 4. Дорожно-тропиночная сеть и пешеходные взаимосвязи. Наш путь и есть - наша цель.
• Шаг 5. Архитектурный подход в проектировании пространства. Учимся видеть взаимосвязи и создавать закономерности.
• Шаг 6. Объемно-пространственная схема территории. 3d моделирование на планшете. Самый быстрый и удобный инструмент в создании подосновы.
• Шаг 7. Визуальное мышление ландшафтного концепт-архитектора. Как создать цепляющую визуальную историю повествования вашей идеи.
• Шаг 8. Создание растительной концепции ландшафта. Воплощение идеи в растительной интерпретации.
• Шаг 9. Ландшафтная графика. Добавляем уникальный стиль вашей ландшафтной истории.
• Шаг 10. Презентация концепции. Логика грамотного визуального и смыслового повествования.
• Бонусный урок 1. Договор на ландшафтную концепцию. Поправки. Доп.соглашение
• Бонусный урок 2. Инстаграм ландшафтного концепт-архитектора

Помимо полученных знаний и навыков, через 6 месяцев вы пополните свое портфолио полноценной ландшафтной концепцией, созданной вами с нуля.

В процессе прохождения курса вы узнаете, как создаются вдохновляющие ландшафтные концепции, какие трансформации проходят идеи, как выглядит система целиком, а не отдельные ее элементы

• Стратегические сессии. Сможете ориентироваться в клиентском/своем хаосе, выделять главное, структурировать и систематизировать процессы, простраивать оптимальные маршруты развития проекта
• Анализ «портрета» заказчика. Сможете сегментировать заказчиков с опорой на реальное положение дел и поймете, как влиять на них без давления - через общие ценности и формирование нужного образа
• Поиск идей. Поймете, как находить ИДЕИ, которые лягут в основу вашего ландшафтного проекта
• Адаптивность. Вы сможете адаптировать свои ландшафтные решения под конкретную задачу и контекст
• Дифференциация. Я научу вас определять главные направления развития вашего ландшафтного проекта - эстетические, смысловые, объемно-пространственные, которые выгодно выделят ваши проекты среди остальных
• Управление лояльностью заказчика. На этапах составления тз, утверждения генплана и презентации концепции - вы сможете точно выстраивать систему проектирования, чтобы устанавливать с ним связь на более глубоком уровне
• Коммуникация. В процессе обучения у вас будет возможность презентовать свою ландшафтную концепцию перед автором курса и коллегами, по итогам которой вы получите качественную обратную связь.
• Навык задавать правильные вопросы. Вы научитесь коммуницировать с заказчиком и территорией, смотреть на задачи и их решение с разных, неожиданных сторон.
• Ведение проекта. Вы научитесь разным подходам управления проектом и командой (если работаете с командой). Поймете, как управлять большим объемом задач и информации, укладываться в дедлайны и не выгорать.

Вы научитесь быть последовательными и в то же время сохранять гибкость в вашей творческой работе.

• Последовательность - основа грамотной работы над ландшафтной концепцией. Стратегия, в которой органично связаны позиционирование территории, визуальный образ и каналы коммуникации между ландшафтным архитектором и заказчиком, помогают сформировать доверие к вам, как к грамотному специалисту, к которому выстраиваются очереди, не смотря на высокую стоимость его работы.
• Доверие - это то, что лежит в основе выбора заказчиком исполнителя и побуждает рекомендовать его в будущем, как высококлассного специалиста.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ВХШ это отдельный образовательный проект в рамках Kalacheva School. Его задача — вывести учеников на новый уровень мастерства, сделать хобби профессией, дать художникам инструменты для монетизации творчества.

Преимущества:

• Мы знаем, как монетизировать творчество
• Возможность академического отпуска
• Преподаватели — востребованные художники
• Длительность обучения 1 год
• Юридическая грамотность и экспертиза в области авторского права

Монетизируйте свой арт

Мы гарантируем, что вы начнёте зарабатывать уже во время прохождения программы ВХШ. Монетизация.
Художник будет успешным, если покажет себя миру. Мы создали программу, которая охватывает большинство сфер, где художественные навыки и творческий подход — это инструменты для финансового роста.

В программе ВХШ. Монетизация собраны десятки кейсов из практики профессионалов на разных этапах их карьеры. На примере опыта популярных художников мы покажем, что вас ждёт на пути от хобби к профессии.

• Как выйти на рынок?
• Где создавать портфолио?
• Как быть с авторским правом?
• Из чего складывается стоимость услуг?
• Как не дать себя обмануть?
• Как общаться с заказчиком?
• Где брать заказы?
• Это малая часть вопросов, с которыми сталкиваются художники. Мы дадим на них ответы и научим, как себя вести на каждом этапе карьеры.

ВХШ «Профессия»

Задача программ ВХШ «Профессия» — вывести учеников на новый уровень мастерства, сделать хобби профессией, дать художникам инструменты для монетизации творчества. Все программы «Профессия» нацелены на то, чтобы показать, что творчество может приносить не только удовлетворение, но и деньги.

Цель программы:

Вы приобретаете опыт авторов, которые потратили на свой путь годы. За программу вы узнаете все подводные камни арт-индустрии и поймёте, каково это зарабатывать рисуя.

Художник больше не должен быть голодным

Мы гарантируем, что вы начнёте зарабатывать уже во время прохождения программы ВХШ Монетизация. Смотрите, сколько возможностей!

• Работа с издательством
• Выставки
• Медиаиндустрия
• Сотрудничество с галереями
• Сотрудничество с компаниями/брендами
• Ценообразование
• Арт-туры
• Реклама
• Продажа картин
• Амбассадорство
• Выездные пленэры
• Картины на заказ
• Авторское право
• Работа с заказчиком
• Продающее портфолио
• Арт-комьюнити
• Личный бренд

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это курс современной масляной живописи Евгении Войнар (Мельниковой). На нём она научит вас своей авторской технике!
Три кита курса — масло, масляная пастель и... бумага, пропитанная желатином. Она позволяет маслу быть очень вариативным — создавать разнообразные фактуры, растушёвки и получать эффектный и реалистичный результат.
Вы напишите 4 работы + 1 самостоятельную.
«Создание курсов про современное искусство с моей техникой — мечта, к которой я шла последние несколько лет. „Инверсия масла“ — погружение в мой мир! В то, что актуально для меня сейчас и с чем я работаю», — говорит о курсе Евгения.

Подробнее о работах:

• Белые каллы
  В этом уроке мы знакомимся с темой «Садов» и первый раз пробуем технику маслом по бумаге. Урок подробный, каждый этап внимательно проговаривается. Вы поймёте, как работать над деталями масляной пастелью и соблюдать баланс между этими двумя материалами. И ощутите свободу от размазывания краски тканью.
• Яблоневый сад
  В яблоневом саду почти не будет рисунка, лишь общие детали. Главный упор делается на внимательную закраску яблок и создание теней в глубине старой рощи. Вы научитесь достигать нужного эффекта благодаря работе с композицией, контрастами, выразительностью цвета. Освоите интересную штриховку кистью, дающей имитацию травы на полянке.
• Розовый куст
  Изучаем живопись на сближенных тонах. Красок будет немного, но именно через сдержанную гамму учимся создавать гармоничное произведение. Масляная пастель выступает в роли чёткой рисовки роз и парочки деталей в заборе и окружении.
• Ночной сад
  Хэдлайнер проекта «Сады» и эскиз, который Женя много-много раз воплощала и переосмысляла. Вы погрузитесь в очарование мягких тушёвок ночных оттенков, научитесь создавать глубину внутри картины, не злоупотребляя деталями, и прикоснётесь к волшебству мечтаний и идеализированных образов европейского сада с журнальной картинки. В работе над картиной используем все навыки и знания, полученные на курсе.

Программа:

• Приветствие
  Давайте знакомиться!
• Материалы
  Поговорим о материалах, которые нам потребуются
• Подготовка бумаги
  Проклеиваем бумагу желатином
• Свойства бумаги
  Сравниваем разные виды бумаги. Знакомимся с техникой
• Эксперименты с мелованной бумагой
  Рассматриваем, как ведет себя маслянная краска на мелованной бумаге
• Белые каллы. Работа над передним планом
  Прорабатываем передний план, выделяем главное
• Белые каллы. Расширяем возможности масла
  Учимся ощущать свободу при работе с краской, учимся работать с деталями и находить баланс
• Яблоневый сад. Вдохновляемся с первых шагов
  Учимся не терять интерес к работе на первоначальных этапах
• Яблоневый сад. Добавляем фактуру
  Обсуждаем композицию, контрасты и выразительность цвета, делаем пространство интереснее
• Яблоневый сад. Детализация и акценты масляной пастелью
  Финальный и яркий этап работы
• Розовый куст. Этап подмалевка
  Избавляемся от белого цвета
• Розовый куст. Работа с композицией и цветом
  Изучаем живопись на сближенных тонах
• Розовый куст. Работаем с нюансами и фактурами
  Делаем свою картину интереснее
• Розовый куст. Добавляем вкусных деталей
  Работаем над детализацией, выясняем, как показать главное и второстепенное
• Ночной сад. Раскрепощаемся и творим!
  Погрузимся в ночные оттенки, научимся обобщать детали и работать без эскиза
• Ночной сад. Финал
  Мягко вводим детали в работу
• Самостоятельная работа
  Применяем все знания, полученные на курсе
• Заключение и отзывы
  Делимся впечатлениями

Автор Евгения Войнар (Мельникова)

• Женя занимается современным искусством. В своих проектах ведёт работу с понятием поиска бессмертия. Фиксирует семейные архивы и воспоминания образов детства через живопись, ностальгически переосмысленные предметы быта, инсталляции по мотивам прошлого.
• Художница изучает эстетику увядания биологических форм. «Я ищу в этом отпечатки памяти и ещё одну небольшую жизнь: как присутствие мёртвого в пространстве материального мира» — отмечает Евгения.
• Сотрудничает с галереями в Париже и Лейпциге.
• Работы находятся в частных коллекциях в России, Швейцарии, Австрии, Америке, Франции, Англии, Финляндии, Ирландии.

Тариф База

• Доступ к урокам

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что будет на интенсиве?
От идеи до готового проекта за 3 недели.

Выбор идеи и ниши
Научитесь генерировать идеи сервисов под любую нишу. Поймете, какие задачи клиентов можно автоматизировать и как выбрать самое прибыльное направление.

Прототип сервиса
Разберетесь, как быстро собрать рабочий прототип и проверить его работоспособность. Научитесь тестировать идеи БЕЗ больших затрат.

Дизайн сервиса
Узнаете, как сделать красиво — даже если вы не дизайнер. Мари поделится своими секретными промптами и хитростями для современных визуалов.

Разработка и верстка
Соберете сервис сами — от логики до интерфейса. Научитесь мыслить как разработчик и проектировать решения, которые работают стабильно и выглядят профессионально.

Интеграция и публикация
Научитесь размещать сервис на своем сайте и домене. Настроите все так, чтобы сервис работал как единая система и был доступен вашим пользователям в один клик.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Долгожданная премьера — первый курс в Школе для преподавателей! Методика обучения рисованию взрослым ученикам, инновационные подходы и много практики от основателя и преподавателя Kalacheva School Вероники Калачёвой.
За 2 месяца вы пройдёте путь от знакомства с профессией и составления плана одного урока до разбора методологии обучения и разработки собственного курса!
После обучения вы сможете начать преподавать или существенно повысить свой преподавательский skill, создать классный образовательный продукт.

Программа:

• Приветствие
  Знакомимся и ставим цели на курс
• Бонусы профессии педагог
  Поговорим о преимуществах профессии
• Важные качества для педагога
  Поговорим о незаменимых чертах в профессии
• Принципы эффективного обучения и развития
  Что необходимо для эффективного преподавания, как доносить информацию и творчески развивать учащихся
• Методический план урока
  Пример плана-конспекта урока
• Практика. План урока
  Практическое методическое задание
• Сценарий урока
  Пример проведения урока
• Практика. Сценарий урока
  Практическое методическое задание по составлению сценария урока
• Процесс создания курса
  На примере курса «Эффект цветка»
• Практика. Методический план курса
  Практическое задание по составлению своего первого курса
• Методы обучения. Объяснительно-иллюстративный
  Поговорим о методах обучения, о разных классификациях
• Репродуктивный метод обучения
  Метод, в котором задание легко воспроизвести, пошаговые задачи
• Проблемное изложение
  Формулирование проблемы, познавательной задачи и демонстрация способов ее решения
• Частично-поисковый метод обучения/
  Формулирование педагогом задачи и поиск решений учениками
• Исследовательский метод обучения
  Творческие задания и проекты
• Примеры заданий
  Задания, иллюстрирующие методы преподавания
• Методы обучения. Практика
  Разрабатываем задания по изобразительному искусству, иллюстрирующие каждый метод обучения
• Критика работ
  Критика – помощь в развитии ученика
• Критика. Практика
  Моделируем ситуацию и даем обратную связь на выполненное задание
• В чем отличие онлайн-образования от офлайн
  Поговорим о различии двух форматов образования
• Офлайн образование
  Поговорим подробнее об особенностях офлайн обучения
• Распределение учебного часа
  О распределении нагрузки
• Примеры уроков и методические карты
  Расширяем педагогический опыт в новом блоке
• Пример урока «Разные техники нанесения акварели в горном пейзаже»
  Отрабатываем технику нанесения акварели разными кистями. Смотрим урок и его методическую карту
• Пример урока «Передача объема»
  Мастер-класс по передаче объема с помощью тона и теплохолодности
• Пример урока «Плановость в пейзаже»
  Работаем с пространством. Смотрим процесс урока и его методическую карту
• Пример урока «Композиционное решение»
  Поиск удачного композиционного решения в методическом разборе урока
• Пример урока «Работа с негативным пространством»
  Процесс урока и его методическая карта
• Пример урока «Реалистичное изображение в акварели»
  Создание реалистичного изображения, работа со сложными тонами
• Пример урока «Насыщенные цвета»
  Поиск удачного композиционного решения без опоры на фотореференс
• Пример урока «Основы иллюстрации»
  Многослойная техника в иллюстрации
• Пример урока «Тоновые контрасты»
  Работа с активными тоновыми контрастами
• Пример урока «Гармоничная композиция из нескольких референсов»
  Процесс и методическая карта урока
• Рекомендуемая литература
  Список литературы для преподавателей изобразительного искусства
• Заключение и отзывы
  Подводим итоги

Автор Вероника Калачёва

• Профессиональный и востребованный художник и преподаватель.
• Работы Вероники находятся в частных коллекциях по всему миру.
• В 2013 году основала школу рисования Kalacheva School, которая стала крупнейшей в России. Более 1 млн. человек обучались в Школе.
• Вероника разработала более 20 обучающих онлайн- и офлайн-курсов по акварельной живописи и другим направлениям, которые прошли тысячи учеников.
• Автор книги-бестселлера «Акварель. Полный курс Вероники Калачёвой».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Ты получишь всю систему 
веб-дизайна + заработка, 
а так же инструменты 
по развитию личного бренда

Программа:
1. Старт
Поймёте, что такое веб-дизайн, как работает психология пользователя на сайте и сформируете свою библиотеку насмотренности. Установите и изучите графический редактор Figma, его базовые инструменты, которые будут нужны вам для работы.

• Принципы дизайна
• Что такое веб-сайты и веб-дизайн
• Психология дизайна
• Figma
• Figma: Ipad
• Стили
• Плагины
• Как начать формировать насмотренность
• Вводный вебинар. Как будет проходить обучение и как учиться эффективно. Стратегия заработка дизайнера

2. Личный Бренд

• Упакуете аккаунт в инстаграм, узнаете секреты продвижения через рилс.
• Научитесь раскрывать свою личность и экспертность, поймёте о чём рассказывать в блоге, начнёте формировать личный бренд. Распаковка и личный бренд. Как выстраивать отношения с аудиторией.
• Сторителлинги: как вовлечь аудиторию в контент
• Работа с паттернами мышления. Как развить свой энергетический и творческий потенциал?
• Как продвигаться через жизненные рилс?

Спойлер: Далее о программе:

3. Дизайн (+5)

• Научитесь создавать дизайн от задумки до реализации. Обретете необходимые навыки, которые выделят вас среди остальных дизайнеров. Научитесь мыслить как дизайнер и создавать нестандартные решения. Создадите свои первые работы в портфолио.
• Узнаете как управлять вниманием и поведением пользователя с помощью типографики, сетки и приемов композиции. Узнаете все про шрифты, научитесь их применять и передавать через них атмосферу.
• Научитесь выстраивать целостную композицию и правильно распределять информацию на сайте.
Сможете самостоятельно определять современность и трендовость в дизайне.
• Узнаете основы теории цвета. Вдохновитесь цветом и научитесь работать с цветовыми сочетаниями. Поймете как передавать эмоции и настроение через цвет в дизайне

3.1 Типографика: искусство управлять шрифтами

• Как быстро выбрать подходящий шрифт 
и гармонично расположить текст 
на сайте
• Базовые инструменты Figma
• Intro. типографика
• Буквы
• Типы гарнитур
• Настроение шрифта
• Шрифтовая пара
• Вычитка: элементы текста
• Заголовок
• Текст на фото
• Линия

3.2 Композиция: баланс блоков на сайте

• Как сделать блоки сайта красивыми и сбалансированными
• Intro.композиция
• Композиция в веб-дизайне
• Группировка
• Нестандартные ресурсы для развития насмотренности
• Формат
• Контраст, нюанс, рифма
• Виды композиции
• Ритм
• Карточки для маркетплейсов

3.3 Цвет: как выбирать и сочетать

• Как выбрать цвета, сочетать их и вызывать через них эмоции
• Цвет
• Контрасты в дизайне
• Теория цвета

3.4 Сетка: как сделать сайт удобным и гармоничным

Блок Сетки:

• Силовая линия
• Сетка
• Виды сеток

4. Маркетинг
Узнаете, как искать клиентов через блог и без него. Научитесь продавать в переписке и через созвон, составлять продающий оффер, от которого будет сложно отказаться. Обретете навык продаж, научитесь правильно выстраивать коммуникацию, чтобы клиент остался доволен. Поймете какую цену ставить за свои услуги.

4.1 Как выйти на первые 20-30 тысяч на дизайне

• Как выйти на первые 20-30 тысяч на дизайне
• Рыночные продукты: презентации, гайды, баннеры и др.
• Как быстро создать портфолио в ноушен
• Продажи в переписке. Ошибки и фишки продаж
• Как и где найти клиентов

4.2 Как повысить чек и выйти на доход от 100 тысяч

• Эмоции в продажах: страх, стыд, вина
• Продающий созвон. Как подготовиться к созвону c клиентом
• Как определить цену за сайт
• Этапы работы с заказчиком.
• Как сделать так, чтобы клиент остался доволен.

5. UX-дизайн

• Научитесь правильно организовывать контент и делать сайт удобным для пользователя. Научитесь выявлять проблемы и находить новые идеи при помощи создания прототипа сайта. Построите карту пути клиента.
• Проанализируете конкурентов и аудиторию. Поймете как анализировать поведение пользователя на сайте.

5.1 Сайт, который будет приносить деньги клиенту

Блок Организация:

• Мудборд
• Референсы
• Сценарий, организация, библиотека блоков
• Структура смыслов
• Карта сайта
• Прототип

5.2 Как решать задачи бизнеса при помощи дизайна?

Блок Аналитика:

• Целевая аудитория
• Анализ конкурентов

6. Как легко и эффективно делать сайты на Tilda?

• Изучите интерфейс Tilda и сможете свободно себя чувствовать на платформе. Узнаете выгодные отличия Tilda от других платформ по созданию сайтов. Научитесь переносить свой дизайн в Tilda и адаптировать его для разных устройств.
• Узнаете, как использовать анимацию уместно. Научитесь создавать эффектные и нестандартные анимации.
• Научитесь делать нестандартную верстку с помощью кода - узнаете в каких случаях можно применять модификации и как нестандартно работать с Tilda

6.1 Как реализовать свой дизайн без кода?

• Как реализовать свой дизайн без кода при помощи Tilda
• Новая специальность. Введение
• Тильда.Начало
• Zero block
• Адаптив
• Перенос макета
• Типы верстки
• Резиновая верстка
• Автоскейл

6.2 Как оживить дизайн при помощи анимации?

Блок Анимация:

• Интро.анимация
• Basic анимация
• Step by step
• Триггер офсет

6.3 Как расширить функционал Tilda?

• Как расширить стандартный функционал Tilda с помощью модификаций и эффектов
• Nolim.введение
• Annex.введение
• Модификации. Вводная
• Модификации. Hard

new Вайбкодинг
Научитесь делать простые приложения через ИИ для себя, блогеров, бизнесов и продавать их как услуга

Библиотека знаний

Что входит в тариф White:

• длительность курса: 14 недель

• доступ к программе курса на платформе: 3 месяца
• Все модули
• Записи эфиров на тему энергии и уроки по маркетингу и личному бренду от Мари Ан
• Доступ к библиотеке знаний
• Чек-листы, конспекты, доп. материалы

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Я всегда мечтал:

Жить без будильника. Заниматься любимым делом. Расти без границ. Иметь пассивный доход.
Создание шаблонов для After Effects и Premiere Pro и их продажа по всему миру — это мой билет в такую жизнь.

Это не фриланс с его дедлайнами и не офис с его рутиной.

• Никаких срочных правок — только обновления, когда сам решу
• Без бесконечных чатов с клиентами.
• Доход в долларах, стабильный, круглый год.
• Работай откуда угодно — хоть с пляжа, хоть из родового поместья

На курсе вы с нуля создадите два крутых проекта в After Effects и Premiere Pro:

• Запустите свой онлайн-магазин на Envato
• Создадите два шаблона для своего портфолио
• Научитесь презентовать продукт так, чтобы его захотелось купить
• Получите чёткий план, чтобы масштабировать свой онлайн бизнес

О чем этот курс?

Этот курс - концентрат моего 13-ти летнего опыта работы на видеостоках.
Всю информацию я разделил на три блока:

Теория:

• Композиция
• Типографика
• Цвет
• Анимация

Практика:

• Мы создадим основные элементы проекта.
• Создадим мастер сцену.
• Разовьём композиции до полноценного проекта
• Конвертируем After Effects проект в Premiere Pro

Упаковка:

• Превью проекта
• Название, описание, теги
• Оформление карточки товара

Программа:

• Введение в видеодизайн
  Прокачка моушн-дизайнерских навыков: Композиция, анимация, монтаж, типографика, цвет.
• Поиск идей для новых проектов
  На что опираться при выборе проекта для создания
• Изучаем инструменты
  Интерфейс программы After Effects. Только самое необходимое.
• Первая композиция
  Создаём первую анимированную композицию, включающую: заголовок, подзаголовок, картинку, фон и текстуру.
• Развитие проекта
  Развиваем первую композицию. Добавляем музыку. Меняем анимацию.
• Финализируем проект
  Добавляем контроллеры. Создаём другие композиции из первой.
• Загрузка проекта на маркет
  Рендерим превью. Готовим название, описание, теги. Оформляем карточку товара.
• Перенос проекта в Premiere Pro
  Создаём MOGRT для переноса проекта в Premiere Pro. Один актив по цене двух.

Автор Павел Гридасов

• Элитный автор Envato - дают за продажи от $75,000
• $195K+ пассивный доход от моего моушн-дизайн портфолио
• 13 лет на стоках
• Больше 70 человек прошли моё обучение

Тариф База знаний

• Самостоятельное обучение без обратной связи
• 6 базовых модулей:
• Теория и основы моушн-дизайна
• Инструменты и программы
• База анимированных элементов
• Развитие проекта
• Упаковка
• MOGRT

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Опануй сучасну професію, створи перші кейси та почни заробляти онлайн від 2000$ на улюбленій справі з будь-якої точки світу всього за 3 місяці

Цей курс точно для вас, якщо ви:

Мрієте стати
IT‑фахівцем
Але не знаєте, з якого напрямку
розпочати шлях у цій сфері

Бажаєте стати графічним дизайнером
Але не розумієте, як почати свій шлях, щоб швидше отримати результат

Мама у декреті
Яка шукає додатковий заробіток, який зможе поєднувати із сім'єю

Творча людина
Яка хоче освоїти нову професію, отримувати хороший дохід, подорожувати та працювати з будь-якої точки світу

Офісний співробітник
Який втомився від рутинної роботи, хоче свободи, творчої реалізації та фінансового зростання

Студент
Який шукає себе і справу, в якій зможе реалізувати свій потенціал та отримувати прибуток

Чому конкретно ви навчитеся

Програма курсу

1. ЦІЛІ НА КУРС
2. СВІТ ГРАФІЧНОГО ДИЗАЙНУ
3. СОФТИ, ЯК ГОЛОВНИЙ ІНСТРУМЕНТ
4. ОСНОВИ КОМПОЗИЦІЇ
5. КОЛІР В ДИЗАЙНІ
6. ТИПОГРАФІКА
7. РОБОТА З ПРОЄКТОМ
8. ЛОГОТИП
9. АЙДЕНТИКА
10. ПОРТФОЛІО ДИЗАЙНЕРА
11. КАР`ЄРА ГРАФІЧНОГО ДИЗАЙНЕРА

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Навчіться працювати з After Effects та Cinema 4D, щоб створювати якісну анімацію, робити ролики для брендів і будувати кар'єру в моушн-дизайні

Хто такий моушн-дизайнер?
Це людина, яка створює 2D-графіку і 3D-анімацію, іншими словами анімаційно оформлює статичні зображення.

Моушн-дизайнер повинен володіти почуттями стилю і гармонії, креативністю, мати аналітичний розум та естетичний смак.
На курсі ти навчишся:

• Створювати анімації, 2D-графіки, 3D-анімацію, логотипи, текст, персонажів
• Працювати з After Effects, Cinema 4D, Figma
• Створювати брендовану анімацію для соцмереж
• Збирати якісне портфоліо та працювати з клієнтами

Ви отримаєте структуровані знання, тотальну практику та досвід найкращих спікерів у даному напрямку

Переваги професії
Креатив
Ви зможете на повну розкрити свою «творчу жилку», працювати над цікавими проектами і достойно заробляти

Свобода
Працювати на компанію з Європи, США, Канади, Азії сидячи вдома на кухні? Легко! Ви не обмежені кордонами чи суворим графіком

Розвиток
Ви можете вирости до Senior рівня чи до керівної посади за кілька років, немає ніяких обмежень!


Програма курсу
Ви отримаєте структуровані знання, тотальну практику
та досвід найкращих спікерів у даному напрямку

Навчіться працювати з After Effects та Cinema 4D, щоб створювати якісну анімацію, робити ролики для брендів і будувати кар'єру в моушн-дизайні

Хто такий
моушн-дизайнер?
Це людина, яка створює 2D-графіку і 3D-анімацію, іншими словами анімаційно оформлює статичні зображення.

Моушн-дизайнер повинен володіти почуттями стилю і гармонії, креативністю, мати аналітичний розум та естетичний смак.
На курсі ти навчишся:

• Створювати анімації, 2D-графіки, 3D-анімацію, логотипи, текст, персонажів
• Працювати з After Effects, Cinema 4D, Figma
• Створювати брендовану анімацію для соцмереж
• Збирати якісне портфоліо та працювати з клієнтами

Ви отримаєте структуровані знання, тотальну практику та досвід найкращих спікерів у даному напрямку

Програма курсу

Блок 0. Основи дизайну
Блок 1. Вступ до моушн-дизайну
Блок 2. Основи 2D-анімації в After Effects
Блок 3. Персонажна анімація
Блок 4. Моушн в брендингу та рекламі
Блок 5. Основи 3D-анімації в Cinema 4D
Блок 6. Створення продуктового відео
Блок 7. Постпродакшн
Блок 8. Побудова карʼєри в моушн-дизайні

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы хотите освоить акварель, но не знаете, с чего начать? Ваши работы не получаются такими, как хотелось бы? "Грязь", отсутствие объема, детский рисунок — знакомо?

Акварель — это волшебный материал, но только тогда, когда вы понимаете её характер. Многие новички бросают акварель, столкнувшись с первыми трудностями, потому что им не хватает системных знаний и четкого плана.

Курс Акварель от А до Я — деальный старт! Мы создали его специально для тех, кто хочет не просто повторять за педагогом, а понять акварель и научиться создавать выразительные картины акварелью!

Это не просто набор уроков, а пошаговая система, которая проведет вас за руку от знакомства с материалами до создания сложных пейзажей и натюрмортов. Мы разберем все подводные камни, дадим проверенные техники и ответим на все вопросы, чтобы акварель стала вашим любимым инструментом.

Курс состоит из пяти модулей и включает 15 подробных видеоуроков.

Первый модуль - материалы для акварели, акварельные техники, практика акварельных техник.

• В этом модуле вы познакомитесь со всеми необходимыми материалами, освоите все акварельные техники и научитесь контролировать краску и воду. Вы узнаете, как создавать плавные заливки, работать "по-сырому" и "по-сухому". Узнаете, что такое мягкие и жесткие границы в акварели, и как использовать их в пейзажах. Это крепкая база, которая позволит вам избежать типичных ошибок новичков и уверенно начать свой творческий путь.
• В первом модуле три урока.

Второй модуль – мягкие и жесткие границы в акварели, форма, тон, композиция.

• Второй блок посвящен построению картины. Вы поймете, почему тон важнее цвета, и научитесь создавать объемные объекты. Мы разберем основы композиции, чтобы ваши работы всегда выглядели гармонично, а также изучим принципы цветовой гармонии, чтобы ваши картины были чистыми и выразительными.
• Во втором модуле три урока.

Третий модуль – цветовая гармония, работа от пятна, создание натюрмортов.

• Итогом станет полноценный натюрморт с цветами, где вы примените все полученные знания.
• В третьем модуле три урока.

Четвертый модуль – пейзажи.

• В этом модуле мы погрузимся в мир природы. Освоим передачу глубины и воздушной перспективы в пейзаже. Научимся писать горы на дальнем плане, создавая ощущение простора. Разберем, как передавать разные фактуры зелени. Научимся писать живые деревья, листву, траву, избегая монотонности и добавляя объема и света в лес. Научимся создавать морской пейзаж с волнами на воде. Вы узнаете, как не перегрузить поверхность моря. Научитесь создавать облака и небо в технике по-сырому.
• В четвертом модуле три урока.

Пятый модуль – городские пейзажи.

• В заключительном блоке мы отправимся в город. Вы получите фундаментальные знания по линейной перспективе, которые помогут вам правильно строить здания и улицы. Выполним упражнения, научимся создавать людей и машины в городе. Создадим полноценный, детализированный городской пейзаж, где объединим все полученные знания: от построения перспективы до передачи света и тени на архитектуре.
• В пятом модуле три урока.

Необходимые материалы

Кисти

1. Белка или имитация белки №4-6 (например, Посейдон от Pinax)
2. Синтетика круглая среднего размера (например, синтетика Белые ночи).
3. Флейц натуральный (3-4 см).
4. Синтетика с тонким кончиком для деталей (0 или 1 номер кисти).

Краски

• Цвета: карминовая, кадмий красный, охра, кобальт синий, индиго, кадмий желтый, травяная зеленая, ультрамарин, оранжевая, голубая, белила.

Бумага

• Хлопковая бумага любого производителя со средним зерном(плотность 300 гр/cм2).
• Педагог в курсе использует бумагу Baohong 100% хлопок, 300 гр., среднее зерно, формат А4.

Дополнительные материалы

• Планшет
• Карандаш
• Клячка (ластик)
• Стакан для воды
• Малярный скотч.

Программа:

Урок 1. Фундамент для акварели

• Научимся разбираться в материалах для акварельной живописи: красках, кистях, бумаге, дополнительных материалах.
• Узнаем, чем отлчаются кисти и для чего нужна каждая из кистей.
• Научимся делать акварельные выкраски и изучим свою палитру.
• Продолжительность видео: 57 минут.

Урок 2. Акварельные техники

• Вы узнаете все техники акварели: технику заливок, технику по-сырому, технику лессировок, технику по-сухому и др.
• Научитесь применять акварельные эффекты: набрызг, соль, протирание, процарапывание.
• Научитесь работать с маскирующей жидкостью.
• Продолжительность видео: 53 минуты.

Урок 3. Акварельные техники: практика

• Вы нарисуете четыре этюда, используя все изученные ранее техники.
• Продолжительность видео: 38 минут.

Урок 4. Мягкие и жесткие границы в акварели

• Мы разберем, что такое мягкие и жесткие границы в акварели.
• Вы научитесь создавать плавные, мягкие границы облаков на небе.
• Поймете, как эти мягкие и жесткие границы влияют на выразительность картины и помогают передавать объем и расстояние.
• Вы научитесь контролировать "резкость" и "мягкость" мазков, что сделает ваши работы более профессиональными.
• Продолжительность видео: 30 минут.

Урок 5. Тон в акварели

• Вы узнаете, что такое тон, как он помогает передать свет и объем в картине.
• Мы разберем, зачем нужны тональные эскизы в работе, и как их создавать.
• Нарисуем две картины – одну в гризайле, а вторую в цвете.
• Продолжительность видео: 1 час 10 минут

Урок 6. Композиция

• Вы узнаете, как лучше всего располагать объекты на листе.
• Узнаете, где должна быть расположена линия горизонта.
• Научитесь приемам создания гармонии в работе.
• Научитесь применять принцип «золотого сечения» в работе.
• Узнаете разные типы композиций, которые можно использовать для создания пейзажей.
• Продолжительность видео: 48 минут.

Урок 7. Цветовая гармония

• Вы узнаете, что такое круг Иттена, как его применять на практике при создании своих работ.
• Узнаетея, что такое первичные и вторичные цвета. Как их получить и использовать.
• Узнаете несколько схем сочетания цветов.
• Создадите свои варианты гармоничных цветовых сочетаний.
• Напишите пейзаж в ограниченной цветовой гамме.
• Продолжительность видео: 58 минут.

Урок 8. Работа от пятна

• Вы узнаете, что такое работа от пятна, и как ее использовать в своей работе.
• Узнаете приемы, которые научат вас гармонично компоновать объекты в картине.
• Научитесь создавать скетчи перед работой, которые помогут создать красивую картину.
• Научитесь мыслить крупными формами, видеть главное и работать смело, без излишней детализации на ранних этапах.
• Разберем, как крупные цветовые пятна создают основу для всей картины.
• Создадите натюрморт с цветами.
• Продолжительность видео: 1 час.

Урок 9. Натюрморт с цветами

• Применяем все полученные знания на практике!
• Вы созадите яркий натюрморт с нарциссами в стеклянной вазе.
• Вы научитесь передавать фактуру лепестков, прозрачность стекла и фактуру дерева.
• Научитесь принципу работы "от светлого к темному".
• Продолжительность видео: 1 час 30 минут.

Урок 10. Горный пейзаж

• Вы научитесь работать с воздушной перспективой, чтобы горы "уходили" вдаль.
• Узнаете пошаговый алгоритм работы над горным пейзажем.
• Научитесь создавать ели акварелью.
• Узнаете, как добавлять нужные детали в пейзаж.
• Продолжительность видео: 1 час.

Урок 11. Лесной пейзаж

• Вы научитесь создавать многоплановый лесной пейзаж.
• Научитесь подбирать гармоничные цвета для создания лесного пейзажа.
• Узнаете, как написать свет в акварели.
• Научитесь работать от светлого к темному для создания яркого дневного сюжета.
• Продолжительность видео: 1 час.

Урок 12. Морской пейзаж

• Вы научитесь создавать небо и облака акварелью по-сырому, сохраняя мягкие границы облаков.
• Научитесь подбирать гармоничные цвета для создания закатного сюжета.
• Узнаете, как написать воду акварелью, как добавить волны, отражения.
• Научитесь рисовать яхту: узнаете, что поможет создать верную форму.
• Продолжительность видео: 1 час 2 минуты.

Урок 13. Линейная перспектива

• Вы узнаете, что такое линейная перспективе.
• Научитесь основным построениям в городском пейзаже.
• Продолжительность видео: 20 минут.

Урок 14. Элементы городского пейзажа: люди и машины в городе.

• Вы научитесь создавать людей в городском пейзаже так, чтобы они выглядели правдоподобно.
• Вы узнаете, как просто и быстро добавить толпу людей в пейзаж.
• Научитесь создавать машины в городском пейзаже.
• Продолжительность видео: 1 час.

Урок 15. Дневной городской пейзаж

• Вы научитесь создавать людей в городском пейзаже так, чтобы они выглядели правдоподобно.
• Вы узнаете, как просто и быстро добавить толпу людей в пейзаж.
• Научитесь создавать машины в городском пейзаже.
• Продолжительность видео: 1 час.

Преподователь Елена Наливкина

Елена – профессиональный художник с многолетним опытом преподавания. Её путь в искусстве начался в Художественной школе №6 (2004-2007) и продолжился в ЛГПУ на факультете ХГФ, где она получила специальность ИЗО (2008-2013). С 2015 года она активно делится своими знаниями, преподавая живопись, рисунок и композицию. Её стаж преподавания составляет уже 10 лет, а общий опыт рисования – 21 год. Работы педагога регулярно выставляются и находятся в частных коллекциях и музеях. Живет и работает в Санкт-Петербурге. В акварели её особенно привлекают воздушность, прозрачность и легкость, что находит отражение в её творчестве. Она часто изображает городские пейзажи, в особенности любимый Санкт-Петербург, а также природу и натюрморты.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс изменит ваше представление об акварельных пейзажах! Вы научитесь пейзажи быстро и точно! Вы освоите главный принцип создания пейзажей и сможете создавать пейзажи по своим фотографиям. После курса вы почувствуете себя уверенно в создании набросков и зарисовок.

Необходимые материалы

Кисти

• Круглая кисть (желательно каллиграфическая китайская)
• Плоская кисть (предпочтительнее коза)
• Лайнер (ригер)
• Круглая синтетическая кисть среднего размера.

Краски

• Акварель Daniel Smith. Цвета: quinacridone sienna, perylene violet, indigo, quinacridone deep gold, alizarin crimson, cobalt blue, phthalo blue, phthalo green, neutral tint.

Бумага

• Arches Rough 300 gr/Baohong 300gr/Saunders Waterford 300gr. Размер бумаги по желанию: А4 или А3. Использовать только 100% хлопковую бумагу.

Дополнительные материалы

• Планшет
• Стакан для воды
• Малярный скотч.

Программа:

1 Урок 1. Монреаль

• Узнаем, какие материалы лучше использовать для создания городского пейзажа.
• Научимся создавать архитектурные объекты без детальной прорисовки.
• Научимся писать живописные деревья.
• Продолжительность урока: 1 час 10 минут.

2 Урок 2. Фабриано

• Научимся вписывать людей в городской пейзаж.
• Узнаем, как создать из акварельных пятен людей.
• Узнаем, как написать машину акварелью.
• Научимся органично вписывать деревья в городской пейзаж.
• Продолжительность урока: 1 час 10 минут.

3 Урок 3. Перу

• Научимся писать небо с помощью интересных приемов.
• Узнаем, как написать архитектурные сооружения без детальной прорисовки.
• Научимся создавать человеческие фигуры акварелью в городском пейзаже.
• Продолжительность урока: 1 час 18 минут.

4 Урок 4. Экспрессия в пейзаже

• Узнаем, как создавать автомобили акварелью.
• Научимся создавать архитектурные объекты без детальной прорисовки.
• Научимся создавать интересные эффекты фона в городском пейзаже.
• Продолжительность урока: 55 минут.

5 Урок 5. Одноэтажная Америка

• Научимся органично добавлять детали в городской пейзаж.
• Узнаем, как написать машину акварелью.
• Научимся органично вписывать деревья в городской пейзаж.
• Продолжительность урока: 1 час 10 минут.

6 Урок 6. Ноктюрн

• Научимся писать ночное небо с помощью интересных приемов.
• Узнаем, как написать архитектурные сооружения без детальной прорисовки.
• Научимся создавать эффект свечения в темноте.
• Продолжительность урока: 59 минут.

7 Урок 7. Как делать зарисовки по своим фото

• Научитесь важнейшему умению – умению отбирать важное на фото
• Научитесь рассказывать главное без прорисовки всех деталай
• Научитесь работать «пятном» и «линией» при создании наброска
• Продолжительность урока: 1 час 5 минут.

8 Урок 8. Как создавать скетчи в разных стилях

• Научитесь создавать графичные зарисовки с помощью линера
• Научимся сочетать линию и пятно в скетче
• Научитесь работать одним цветом для создания наброска
• Продолжительность урока: 1 час 3 минуты

9 Урок 9. Создание зарисовок разными материалами

• Нарисуете набросок морского побережья в Португалии
• Узнаете, как выбрать нужный материал и стиль наброска
• Научитесь технике использования линера для набросков с последующим размытием водой
• Продолжительность урока: 35 минут

10 Урок 10. Как создать зарисовки с помощью кофе

• Научитесь необычной технике рисования с помощью кофе
• Узнаете, какими еще подручными материалами можно рисовать наброски.
• Научитесь передавать атмосферу итальянского городка.
• Продолжительность урока: 18 минут

11 Урок 11. Как создавать живые и быстрые зарисовки

• Научитесь создавать наброски в технике по-сырому
• Научитесь рисовать с помощью простой шариковой ручки
• Узнаете, как связаны наброски в скетчбуке и вино
• Продолжительность урока: 28 минут

Преподаватель Михаил Соловьев

Михаил Соловьев живет, работает и преподает в Канаде. На его счету около 20 персональных выставок и более 80 международных фестивалей и выставок. Последние годы он представлял Канаду на самых главных событиях акварельного мира в Гонконге, Словении, Индии, Италии, Франции, Украине, Коста-Рике, Мексике, Венгрии, Испании, Перу и Португалии. В своих акварелях Михаил фокусируется на работе со светом и поиске интересных решений в построении акварели. Его солнечная манера и легкий стиль преподавания сделали его мастер-классы очень востребованными во всех частях света. Михаил выпустил несколько книг и создал множество авторских курсов по акварели, перспективе и аналитическому рисунку. Михаил имеет степень магистра изящных искусств и является официальным бренд амбассадором компании Daniel Smith.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для всех кто запарился в дизайн-системах в продукте и забыл как рисовать и хочется вспомнить. И тем кому хочется научиться делать крутой визуал приложений и веба (сайты, лендинги и сложные админки) и стать уникальным дизайнером, который может сделать так, как другие не могут.

Что за пердежный визуал? Пару лет назад в нашей студии MAX мы придумали отдельный термин — «пердежный визуал» и «взрыв кабины», о и еще «добавить хипхопа». Мы их используем, чтобы сказать, что вышло ну очень жирно и круто и точно всем зайдет. За этими терминами кроется целая методология, которая помогает раскусить любой бизнес, происследовать визуал, запрезентовать его всем так, чтобы его приняли (даже если он сильно экспериментальный), да и мы даже научились делать «пердежно» там, где стиль уже устаканен — в том же Яндексе или ВК! Эту методологию мы собирали пару лет, потом оттачивали пару лет и стало понятно, что эта метода рабочая. Аня — внесла в методу и в визуал студии одно из самых больших влияний — мы сделали вместе кучу концептов для известных брендов. А сейчас Аня делает будущее визуала для ДоДо. Она как Джони Айв, только в мире интерфейсов и в ДоДо. Погнали теперь познакомимся с Аней поближе и почитаем программу обучения детально!

Тезисно

• Научитесь делать целые дизайн-конепции и интерфейсы с сильным визуалом.
• Знания адаптированы под дизайн приложений и веба и опираются на реальный опыт работы с визуалом для ДоДо, Пятерочки, Лукойла и Буше.
• В том числе и для продуктовых дизайнеров: научитесь делать клевый визуал, когда стиль/дизайн-система уже есть (например, работаете в продукте, но хочется улучшить. Вопрос как и на что завязаться визуально).
• Делаем курс с сильным преподавателем. С Аней из ДоДо пиццы, Аня там как раз концептирует новые фишки и отвечает за вау-визуал. В прошлом — дизайн директор нашей студии MAX.
• Научимся исследовать визуал! (воу).
• Научимся презентовывать и защищать дизайны. Вызывать слова «вау!» и «ухты!» у клиента.
• Быть уникальным дизайнером, который может сделать так, как другие не могут.

Программа:
1. Снимаем визуальную робость и расслабляемся
2. Скучная база (цвет, типографика, композиция, чистота и фотостиль. Скучная и не скучная верстка)
3. Расширяем визуальный диапазон: как передавать "вайб" и не делать дизайны в одном стиле
4. Учимся понимать бизнес и его "ДНК", чтобы передать верный "вайб" каждого клиента и продавать "визуал"
5. Приглашенный гость (из Супрематики или Щуки или PYE или Lairs Collective)
6. Дизайн-концепт не через визуал: как делать концепции дизайна через придумывание новых фичей
7. Приглашенный гость из Дринкита или ДоДо
8. Учимся делать концепты, когда стиль уже давно есть
9. Разные экраны (приложения, лендинги, сайты компаний и сложные админки)
10. Тестирование визуала
11. Презентация своих работ (как говорить, как упаковать, 3дшки, анимации и моушен)
12. Работа над дипломным проектом и выпускной.

В тариф входит:

• Все лекции и домашки.
• Все записи уроков и разборов домашек (записи останутся навсегда, без ограничений по времени удаления).
• Общение в чатике с одногрупнниками и в целом, учебный движ — тоже сюда входят

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...