Новые складчины | страница 3

​

Открываю новый МК "Скольжение волны"! Приглашаю,вас, пописать в удовольствие!
Мастер-класс состоит из 2–3 сеансов по 3–4 часа

Что вам понадобится:

Материалы:

• Холст 50×70 (можно больше или меньше)
• Масляные краски:
  • краплак прочный розовый
  • белила титановые
  • кадмий жёлтый
  • голубая ФЦ
  • кадмий оранжевый
  • марс коричневый тёмный
• Мастихин
• Уайт-спирит или пинен
• Тройник или уплотнённое масло

Кисти:

• Большая плоская кисть
• Мягкие кисти №3 и №8 (колонок, синтетика под белку или любые мягкие)

Цена до начала мастер-класса — 750 рублей
После старта — 1500 рублей
Старт: 23 апреля

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Графика - это способ думать и говорить о проекте

В чем секрет цепляющего изображения? Как создается пространство на картинке? Зачем нужен стаффаж? В чем скрытый смысл коллажа?
Чтобы ответить на эти и другие вопросы мы рассмотрим архитектуру в связке с историей искусства и разберем работы знаковых архитекторов, фотографов и режиссеров. Выясним, какие законы в архитектурной подаче существуют — и что актуально сегодня. В процессе курса вы научитесь распознавать визуальные приемы и осознанно их выбирать, а также создадите гайд визуального языка для своих задач.
Этот курс мы делаем вместе с Марией Веерпалу — архитектором и архитектурным иллюстратором, автором канала «коллаж-стаффаж» о взаимосвязи архитектурной графики с другими дисциплинами визуального искусства.

Кому подойдёт курс

• Архитекторам и студентам
  Курс поможет выстроить системное понимание визуального языка, найти свой подход в подаче, научиться выражать свою позицию с помощью изображений.
• Всем, кто работает с изображениями
  Курс подойдёт дизайнерам, визуализаторам, фотографам и не только: он погрузит в исторический и культурный контексты, разовьёт насмотренность и навык анализа изображения.
• Всем, кто интересуется искусством и архитектурой
  Курс поможет понять логику архитектурной подачи и начать видеть скрытые смыслы в визуальной культуре.

Чему вы научитесь

• Мыслить шире
  Увидите, как связаны архитектура и история искусств, разберете показательные работы художников, архитекторов и бюро — и выясните, почему возникли те или иные визуальные приемы.
• Анализировать изображения
  Начнете видеть структуру картинки как пространства, считывать композиционные и смысловые решения.
• Создавать осмысленные подачи
  Поймете, как строить цельный визуальный рассказ в своих проектах и подбирать средства выражения так, чтобы они точно работали на вашу идею.

Программа:

01. Архитектурная графика: как работает изображение

• Графика как инструмент поиска идеи.
• Графика как средство коммуникации.
• Репрезентация архитектуры.

02. Композиция: исторические каноны и современная практика

• Каноны в культуре разных времен.
• Управление взглядом.
• Работа с пустотой.
• Границы, фокус, слои.

03. Пространство: объем, глубина и время в 2D

• Перспектива.
• Передача времени.
• Работа с планами.

04. Ракурс: как выбор точки зрения влияет на восприятие

• Точка зрения, линия горизонта, формат.
• Кадрирование, план, ракурс.
• Точки схода и их смысл.

05. Цвет как выразительное средство и культурный код

• История цвета в искусстве.
• Цвет в культуре.
• Колорит и гармонии.
• Цвет и пространство.

06. Свет: как передать атмосферу и создать акценты

• Свет в культуре и живописи.
• Свет и композиция.
• Свет в архитектурной графике.

07. Стаффаж: зачем дополнять архитектуру

• Стаффаж: от масштаба до героя.
• Иллюстрация, где архитектура не главное.
• Стаффаж в XX веке и сегодня.

08. Коллаж как способ мышления и изображения

• История и эволюция метода.
• Примеры из искусства и архитектуры.
• Коллаж как концептуальный инструмент.

09. Визуальный язык архитекторов, школ и бюро

• Сравнение архитектурных школ.
• Стили отдельных архитекторов и студий.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Полноценный интерьер. Разрезы. Анимация. Интеграция с искусственным интеллектом. И все это на планшете - за 3 недели.

Вам обязательно нужен этот курс, если вы:

• Работаете в Procreate, а SketchUp казался сложным
• Уже учились в SketchUp на компьютере, но не знали, что на планшете тоже можно
• Присматриваетесь к планшету, что-то пробовали, но не понимали с чего начать
• Работаете на выезде и хотите показать клиенту проект прямо на объекте, без ноутбука, без ожидания рендера, прямо во время встречи

На курсе вы изучите

• База текстур и самый оптимальный способ ее использования
• Связка SketchUp на планшете с ИИ
• Быстрая работа с библиотекой моделей в Sketchup
• Интеграция Sketchup на iPad с другими программами: Archicad, Revit, 3D Max
• Работа со сложным текстурированием, со сложными геометрическими формами
• Полный интерфейс и простые инструменты
• Правильный алгоритм проектирования в Sketchup на iPad

В результате вы узнаете, как создать готовый интерьер, который будет красивым проектом для вашего портфолио

Вас ждет

• Разберем инструменты программы
• Простраиваем стены по замерам
• Проектируем интерьер по этапам
• Разбираем материалы
• Строим мебель
• Детализируем интерьер
• Выгружаем красивые виды и делаем анимацию
• Разбираем как делать правильный импорт сцен из других программ и экспорт модели SketchUp

Чем планшет отличается от полного курса на компьютере
Полный курс на компьютере — это фундамент профессии: визуализация в Enscape, VR-очки, экстерьер, сложная мебель, рабочая документация.
Курс на планшете — это мобильность и скорость: показать клиенту прямо на объекте, работать в поездке, быстро согласовать правки на встрече.
Это не замена. Это расширение. Профессиональный дизайнер в 2026 году умеет и то, и другое.

Программа курса

• Знакомство с программой SketchUp. Изучение основных инструментов и интерфейса программы.
• Дополнительный урок: перенос планировки из сторонних программ, экспорт и импорт модели в смежные программы
• Начинаем построение коробки помещения (размещаем планировку, строим стены, окна и двери)
• Учим слои, структуру и алгоритм работы в программе.
• Создание белой модели планировки.
• Урок по структуре и правильной организации работы.
• Приступаем к детализации интерьера. Построение корпусной мебели.
• Материалы. Добавляем материалы в сцены, учимся корректировать.
• Наполняем интерьер отдельностоящей мебелью. Расставляем декор и добавляем текстиль.
• Создание простых чертежей. Планировка + разрезы, аксонометрия.
• Ставим ракурсы и выгружаем видео - презентацию интерьера.

Технические требования к планшету для прохождения курса
ОС: iPadOS 17.0 и выше (рекомендуется 18.0+)
Устройства: iPad Pro (все модели), iPad Air (3-го поколения и новее), iPad (5-го поколения и новее), iPad mini (5-го поколения и новее)
Память: Минимально 1024 МБ ОЗУ (однако для высокой производительности и больших проектов рекомендуется 256 гб и более и использовать устройства с чипами серии M1/M2/M3)
Диагональ экрана: выбирать комфортную для себя (мы выбираем 13 дюймов)
Аксессуары: Оптимизировано под Apple Pencil (2-го поколения), поддерживает Apple Pencil 1-го поколения, Magic Keyboard, мышь/трекпад (Bluetooth)
Функция Scan-to-Design: Требуется наличие LiDAR (iPad Pro 2020 и новее)

Эксперты курса
- Полина Афонская
Основатель и ведущий преподаватель школы «Умный Дизайн» для дизайнеров интерьера с гос.аккредитацией и методологией обучения с нуля до владельцев студий.
Дипломированный преподаватель и архитектор.
- Александра Крепких
Дипломированный архитектор и дизайнер с профессиональным художественным образованием СГТУ.
Опыт работы в сфере дизайна 10 лет. С 2015 года работаю в программе 3ds Max, знание render system Vray, Corona.
Знание программ: AutoCAD, Nanocad, Archicad, Photoshop, Corel draw, Unreal Engine, SketchUp, Enscape, Twinmotion, Lumion, Thea render, D5.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь проектировать комплексные и сложные мобильные приложения, – это один из самых востребованных навыков для UX/UI и продуктовых дизайнеров. Вас ждут короткие видео-уроки без воды, изучение особенностей платформ, проработка сложных сценариев, документация для передачи и дополнительные материалы.

О курсе:

• 10 недель активной учебы
• 80% практики
• Короткие видео-ролики
• Примеры и полезные ссылки

Почему выбирают академию spreent:

Практические навыки:

• Даем конкретные знания по профессии.
• Тренируемся на реальных проектах
и делаем свой продукт

Опытные преподователи:

• В школе преподают эксперты-практики, которые прямо сейчас работают в крупных компаниях индустрии

Актуальные знания:

• Знаем, какие навыки нужны работодателям.
• Составляем программы, ориентируясь на тенденции рынка

Как проходит обучение:

Теория:

• Проходите урок онлайн.
• Изучаете теорию по материалам от преподавателя.

Практика:

• Делаете домашку по уроку.
• Если что‑то непонятно - возвращаетесь к теории.

Результат:

• Получаете кейс с протфолио.

Программа:

1. Вводная:

• Узнаем историю мобильных приложений, для чего они созданы и какие типы приложений существуют.

2. Исследование:

• Качественные исследования и различные фреймворки, инструменты для исследований и построения гипотез.

3. Проектирование:

• Начало проектирования, учет анатомических особенностей человека, первые наброски интерфейса.

4. Дизайн:

• Приступим к дизайну мобильных приложений.

5. Передача в разработку:

• Передача в разработку, чтобы всем было понятно, как работать с проектом, учёт крайних состояний и документация компонентов и элементов.

6. Дополнение:

• Познакомимся ближе с концепцией MVP, разных методов разработки и так же проведения качественных и количественных тестов.

Автор Артур Абдуллин
Старший продуктовый дизайнер в Ясно. 5 лет в обучении.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как национальная идентичность влияла на предметную культуру Российской империи и СССР?
Как дизайнеры, художники и ремесленники отражали национальные ценности и образы?
Как дизайнерское мышление менялось с XIX по XXI век?
Примеры применения и переосмысления, адаптация глобальных трендов к локальным условиям

Во время курса мы будем смотреть не на советский дизайн, а внутрь него

Лекция 1. Влияние национальной культурной политики на дизайн предметного мира: от поздней российской империи к раннему СССР.
Рассмотрим этапы и особенности формирования «русского» и «неорусского» стиля в предметном и графическом дизайне XIX века.
Обсудим историю создания главных российских художественно-промышленных школ - Строгановское училище и училище барона Штиглица, и их развитие в раннесоветский период.
Разберем влияние интернациональных идей авангарда и его связи с народным искусством на развитие раннесоветского дизайна – к возрождению исторических и национальных тенденций в период сталинской эклектики.
+ что объединяет кустарей, промышленность, Морозова, Звёздочкина и Париж?
+ как научить детей и взрослых работать в русском стиле и причём тут свободное рисование?
+ вы знаете ВХУТЕМАС, а что было до? И что после?

Лекция 2. Национальная культурная политика и дизайн в СССР 1960-80-х.
Изучим советский дизайн 1960-80-х годов с акцентом на региональные особенности. Проследим, как дизайн эволюционировал от раннего советского модернизма к признанию национальных и региональных особенностей в постмодерне.
Особое внимание уделим ВНИИТЭ и другим важным организациям, таким как Сенежская студия союза художников СССР. Рассмотрим примеры предметного, графического и средового дизайна, а также моды. Поговорим об актуальности концепции «Искусство в быт» и выставках советского дизайна и декоративно-прикладного искусства.
+ какие способы продвижения и переосмысления традиций народного искусства существовали в разные периоды СССР?
+ самые известные фотографии советского дизайна тиражируются от статьи к статье. Чего мы не видели в журналах и гугле?
+ как функционировала советская система дизайна в регионах?

Лекция 3. Современные концепции формирования национальной идентичности и международный дизайн.
Исследуем механизмы формирования национальной идентичности в дизайне на примере сравнения России и Японии.
Рассмотрим современные подходы к работе с национальным компонентом в графическом и предметном дизайне России, а также Японии, Китая, Индии, Латинской Америки, Африки и ряда европейских стран.
Обсудим роль национальных стереотипов в дизайне и продвижении продуктов, а также способы нахождения точек пересечения между глобальными трендами и локальными традициями.
+ В чём выражается национальное в дизайне, помимо традиционных символов, цветов и орнаментов? И при чём здесь семиотика?
+ Как сделать локальный продукт востребованным на глобальном рынке и всегда ли нужно это делать?
+ Как международные дизайнеры и художники работают с традиционными производствами и ремесленниками и чем этот опыт может быть полезен нам?

Алёна Сокольникова - Акуратор, педагог, специалист по истории дизайна
• Автор проекта «Дизайн в Деталях»
• Куратор в Московском музее дизайна, Всероссийском музее декоративного искусства, Берлинском музее декоративного искусства и др.
• Консультант Vitra Design Museum, Barbican Centre

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс для тебя, если ты…

• Новичок без опыта. Отсутствие опыта – это не повод отказываться 
от новых возможностей. Мы покажем, как создавать инфографику, соберем портфолио, поможем получить первый заказ во время обучения
• Уже работаешь дизайнером. Индустрии есть, чем удивить. Если ты уже дизайнер, самое время познакомиться с инфографикой 
для маркетплейсов. Освой навыки — прояви себя и получи заказы уже сейчас!
• Маркетолог. Хочешь быстрее тестировать гипотезы и не зависеть 
от дизайнера? Возьми все в свои руки – научись создавать продающие карточки сам.
• Хочешь сменить профессию. Индустрия дизайна открыта для всех, кто хочет в нее войти. Востребованная профессия, творческие задачи, свобода – все в одном курсе от школы Unid.

Почему стоит пройти

• Растущий спрос: бренды, а также сами маркетплейсы все активнее используют инфографику для привлечения клиентов 
и увеличения продаж.
• Визуальный сторителлинг имеет значение: инфографика помогает рассказывать истории, которые легко запоминаются, создают образ бренда.
• Статистика подтверждает эффективность: согласно исследованиям, визуализированный контент увеличивает вовлеченность до 650%, а на инфографику обращают внимание в 30 раз чаще, чем на обычный текст.
• Ускоренное восприятие: визуальные элементы помогают быстро понять суть 
и удержать внимание аудитории.

Как устроено обучение

• Курс разбит на модули с короткими, понятными видео, которые можно найти на обучающей платформе. Смотри в любое время, когда удобно, из любой точки мира.
• После каждого модуля – задание: короткий тест или создание полноценного макета. Теория необходима, но именно практика делает из тебя специалиста.
• Поддержка тех, кто разбирается в дизайне, – твой шанс расти быстрее. Комьюнити всегда рядом: ответят, подскажут, помогут.

Программа курса
Освой инфографику с нуля – шаг за шагом, с практикой, поддержкой и готовым портфолио

Ступень 1. Основы дизайна и инфографики

Вводный модуль. 3 урока
Модуль 0. Дизайн-фундамент. 21 урок
Модуль 1. Продающая инфографика. 3 урока. 3 задания
Модуль 2. Оформление 
карточек товара. 15 уроков. 14 заданий

Ступень 2. Продвинутый уровень: маркетинг, дизайн, реальные заказы

Модуль 1. Маркетинг 
для маркетплейсов. 5 уроков. 5 заданий
Модуль 2. Дизайн карточек товара. 5 уроков. 4 задания. Контрольная работа
Модуль 3. RICH-контент для Wildberries, Ozon. 5 уроков. 5 заданий. Контрольная работа
Модуль 4. Реальный заказ, работа с клиентом. 10 уроков. 9 заданий


Преимущества обучения онлайн

С каждым годом традиционные форматы обучения становятся все менее эффективными: время ценно, а потому важно учиться быстро, удобно и без лишних ограничений.

Курсы инфографики онлайн – это возможность освоить новую профессию в комфортном режиме. Удобство и качество – 
наш приоритет.

Обучение в школе Unid – это…

• Гибкий график: смотрите уроки, выполняйте практические задания в любое удобное время, без привязки к расписанию и локации
• Трекер прогресса: успех всегда под контролем — специальный трекер следит за выполнением заданий и вовремя напоминает о приближающихся дедлайнах
• Живые разборы: каждую неделю ты можешь участвовать в онлайн-сессиях с опытным дизайнером, получать обратную связь, улучшать свои работы, вдохновляться
• Личный кабинет 
на обучающей платформе: все материалы, задания, результаты доступны с любого устройства. Ваш профиль = персональный центр управления обучением и прогрессом
• Поддержка сообщества: общайся, делись опытом с другими студентами в закрытом чате – погружайся в профессиональное сообщество с первого дня обучения
• Экономия времени и денег: больше не нужно тратить время и деньги на дорогу

Наша команда

Теория важна, но практика превыше всего. Наши наставники – действующие дизайнеры, которые знают профессию изнутри и готовы делиться своим опытом с другими

Элина Савчук

• Больше 10 лет аналитического и маркетингового опыта
• Работает напрямую с селлерами и крупными брендами:
• Детский мир, Росмэн, Золотая Нива
• Доход от дизайна — 150 000+ ₽ в месяц
• Обучалась в ведущих школах по UX/UI, упаковке, инфографике

Екатерина Мельник

• Более 10 лет в маркетинге и дизайне, из них 7 – в e-commerce
• Авторский стиль с нетиповой версткой
• Зарабатывает от 30 000 ₽ за одну карточку
• Работает напрямую с заказчиками, без посредников

Ваше резюме после прохождения курса

Дизайнер инфографики

Опыт:

Разработка и презентация инфографики для коммерческого бренда

Профессиональные навыки:

• Дизайн карточек товаров для маркетплейсов (Wildberries, Ozon)
• Создание rich-контента и бесшовных карточек
• Аудит ниши: анализ ЦА, конкурентов и поисковой выдачи
• Формирование УТП и продающих тезисов
• Визуализация воронки продаж через слайды
• Работа в Figma, Photoshop, нейросетевых инструментах

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите понимать, как рождается идея персонажа и превращается в продуманный визуальный образ?
Вас ждут уроки по референсам, мудбордам, стилизации и этапам создания проекта, чтобы творить осознанно и структурно!

С курсом вы:
Поймёте, как формируется идея персонажа и превращается в цельный визуальный концепт.
Разберётесь, как выбирать программы и инструменты, чтобы работать уверенно и без лишних усилий.
Осознаете, как правильно организовывать рабочее место для удобства, чистоты процесса и творческой концентрации.
Изучите, как использовать цветовые схемы, усиливая атмосферу, эмоцию и характер персонажа.
Узнаете, как строить сложные позы, опираясь на референсы и естественную динамику человеческого тела.
Рассмотрите, как грамотно выстраивать этапы работы, делая каждый проект структурированным и последовательным.

Автор:
Полина Карвонен - Фриланс иллюстратор.
Фриланс иллюстратор, в сфере арта больше 3-х лет, проиллюстрировала несколько книжек, а на данный момент работает над своим комиксом. В свободное время занимается мерчедельством: делает открытки, плакаты, наклейки и шьёт.

Этот курс для тех, кто:
Хочет научиться создавать уникальных персонажей, которые выглядят выразительно и живо в любом стиле.
Мечтает понимать композицию, делая визуальные решения гармоничными и продуманными.
Пытается развить собственный художественный стиль, отражающий характер и настроение персонажей.

Программа курса

Спойлер

1 неделя
Урок 1. Что такое концепт-арт и дизайн персонажей. Введение.
Урок 2. История концепт-арта.
Урок 3. Подготовка рабочего места.
Урок 4. Как выбрать программу.
Урок 5. Функционал Photoshop.
Урок 6. Основы композиции и рисунка. Часть 1.
Урок 7. Основы композиции и рисунка. Часть 2.
2 неделя
Урок 8. Основы цветоведения.
Урок 9. Сложные позы и референсы.
Урок 10. Как правильно вести работу. Этапы.
Урок 11. Стилизация.
Урок 12. Работа с персонажем. Часть 1. Портрет.
Урок 13. Работа с персонажем. Часть 2. Эмоции.
Урок 14. Работа с персонажем. Часть 3. Халф и полный рост.
3 неделя
Урок 15. Одежда.
Урок 16. Сюжет и тз.
Урок 17. Что такое мудборд.
Урок 18. Создание оригинального персонажа. Часть 1. Сеттинг.
Урок 19. Создание оригинального персонажа. Часть 2. Внешность.
Урок 20. Создание оригинального персонажа. Часть 3. Одежда.
Урок 21. Финал проекта.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс, который полностью изменит твой взгляд на интерфейсы

Привет! Меня зовут Максим
Имею более 10 лет опыта в проектировании мобильных приложений. Полжизни занимаюсь дизайном, поэтому у меня очень серьезное и критическое отношение к этому делу

О курсе

Идея
Идея возникла у меня в процессе собеседования дизайнеров и проверки их тестовых заданий, в которых я замечал огромное количество ошибок

Данные
Я провел более 100 собеседований, а также изучил более 1000 резюме и портфолио, чтобы собрать лучшие темы для курса

Для кого?
Все эти ошибки совершают как начинающие, так и опытные дизайнеры. Это максимально универсальный курс для дизайнеров любого уровня
Но если ты только начинаешь знакомство с UIUX, то некоторые моменты могут быть не до конца понятны, однако ты в том или ином виде столкнешься с ними в будущем при изучении этой профессии
У меня нет цели заставить тебя купить курс, у меня есть цель научить тебя грамотному дизайну, за который не будет стыдно

Формат
Все темы изучаются в формате предзаписанных роликов, поэтому нет никакой привязки ко времени или расписанию. Общая длительность роликов составляет 3 часа. После оплаты курса ссылка будет отправлена на почту, указанную в форме. Доступ к курсу остается навсегда

Результат
После курса ты выйдешь на новый уровень мышления в дизайне. Ты научишься видеть и исправлять ошибки, о которых раньше даже не задумывался, а твой дизайн станет чище, увереннее и профессиональнее

24 Темы
Только актуальные темы, которые нужны каждому дизайнеру, начиная от разбора ошибок в составлении CV, заканчивая сложными нюансами, которые возникают даже у таких крупных компаний, как Apple или Google

01. Behance, Dribbble, Личный сайт, Figma, PDF или Notion?
Определим что лучше всего выбрать для портфолио, рассмотрим плюсы и минусы каждой платформы, а также расскажу как не нужно показывать свои работы и о чем нужно точно забыть

02. Правильное резюме и CV
Разберем конкретный пример плохого CV от дизайнера с 5+ лет опыта, рассмотрим какие бывают ошибки даже у опытных дизайнеров, определим как правильно составить свое резюме и чего стоит избегать при его составлении

03. Тренды и их использование
Узнаем в чем разница между тенденцией и трендом, почему это очень важно, разберем кто задает тенденции, определимся нужно ли гнаться за трендами, а также рассмотрим самые важные тенденции

04. User Flow, Персоны и прочий мусор
Нужна ли эта информация в работе, какие с ней бывают проблемы и как можно сделать ее максимально полезной

05. Грамотная обложка работы
Чего не стоит рисовать на обложке, как сделать обложку привлекательной, а также как грамотно подписать работу

06. Иконки и Подписи
Определим нужно ли подписывать иконки, как лучше всего выделить выбранный пункт, как сделать иконки интереснее, а также разберем тонкости и нюансы заголовков

07. Градиенты
Какие ошибки совершаются при использовании градиентов, рассмотрим градиенты, которые не стоит использовать и разберем разные варианты использования градиентов

08. Тени
В каких случаях нужно использовать тени, как их правильно использовать, а также рассмотрим чем их можно заменить

09. Lorem Ipsum & Работа с Текстом
Так ли плох Lorem Ipsum, как не перегружать пользователя при работе с текстом, как грамотно сообщить ему об ошибке

10. Дефис? Тире? Длинное тире?
В чем разница, в каких ситуациях их правильно использовать и почему это настолько важно

11. Презентация работы
Разберем ошибки при презентации работы, узнаем как правильно презентовать фичи, а также как улучшить визуал своих презентаций

12. Цвета
Поставим точку в использовании чисто черного и чисто белого цвета, узнаем как правильно выбрать цвет текста, можно ли использовать крайние цвета, рассмотрим запрещенные цвета и чем их заменить, а также поймем как не кричать на пользователя

13. Светлая & Темная тема
Обсудим почему нельзя делать упор только на одну тему, нужно ли вообще поддерживать обе темы, как правильно адаптировать цвета в темной теме, а также разберемся что делать с иллюстрациями в разных темах

14. Правильный интерфейс & Мокапы
Разберем типичные и глупые ошибки при использовании мокапов, которые совершают все дизайнеры, определимся как правильно выбрать мокап, а также как корректно подогнать интерфейс

15. Проблемы Wireframe-ов
Почему я считаю что большинство Wireframe-ов — это полный бред, стоит ли вообще показывать Wireframe-ы, а также чем их можно заменить

16. Скругления углов
Разберем почему внешний и внутренний радиус всегда должны быть разными, узнаем почему суперэллипс настолько важен, а также улучшим иконки и презентации с помощью закруглений

17. Поддержка разных языков
Какие бывают проблемы, о чем всегда стоит помнить и что может пойти не так при проектировании дизайна под разные языки

18. Системные размеры шрифтов
Что нужно обязательно знать о системном размере, в чем сложности работы с ним, варианты решения типичных проблем

19. Проектируем под разные диагонали
Какие могут возникнуть проблемы, разберем варианты их решения, а также рассмотрим примеры адаптации дизайна

20. Композиция
Почему композиция настолько важна, разберем правила композиции, а также определимся везде ли нужно применять правила

21. Нужны ли Photoshop, Illustrator, After Effects?
Обязательно ли ими владеть, можно ли их заменить Фигмой, а также рассмотрим примеры того, что нельзя сделать в Фигме

22. Слишком сложный дизайн
Каким должен быть хороший дизайн, рассмотрим примеры плохого дизайна, а также узнаем как нужно оценивать свой дизайн в процессе проектирования

23. Сборник сказок «Научу вас дизайну за 3 недели»
Можно ли быстро научиться дизайну, почему чудо-курсы не работают, а также посмотрим на некомпетентность большинства дизайн-блогеров

24. Бонус! Фишки и советы
Советы по работе, как расти дизайнеру, нужно ли смотреть на других и многое другое

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Unreal by Brickspacer 2025.- Степан Христофоров

Научись работать с Unreal Engine, Blender, Cinema 4D

Я создал этот курс не для того, чтобы научить тебя бездумно нажимать кнопочки в разных программах по графике и монтажу. Создавая иллюзию, что ты серьезный специалист.
Моя цель — дать тебе рабочую связку из глубоких технических навыков --плюс-- умения продвигать себя и свои работы.
Благодаря этому, ты не просто научишься создавать крышесносные ролики, но сможешь монетизировать свои навыки, работая в стабильной компании, или построив карьеру фрилансера на островах.

Этот курс для тебя, если ты:

• Хочешь начать работать в 3D, но не понимаешь что для этого нужно, с чего начать и как монетизировать свои навыки
• Занимаешься 3D, но нет понимания как делать крутой арт дирекшн, как создавать вирусный контент и продавать себя
• Планируешь создавать что-то свое, а не только под заказ клиента, но ничего не понимаешь в составлении сценариев и быстрого рендеринга
• Мечтаешь освоить востребованные софты для быстрого рендера, чтобы тратить в разы меньше времени на создание видео

После обучения ты сам выбираешь свой путь. Ты сможешь:

1. Работать в найме / фрилансе. И тебе станут доступны профессии:

• Unreal Engine generalist. Умеет анимировать, собирать сцены, ставить освещение, настраивать материал
• CG-артист. Создает объемные модели, сцены и анимации для игр, фильмов, рекламы и архитектуры
• Motion Designer. Создает анимационную графику, комбинируя текст, изображения, иллюстрации и видео для передачи идей в динамичной форме
• Unreal Engine Digital Artist. Художник, который создает и редактирует контент, используя Unreal Engine
• Unreal Engine Cinematic Artist. Создает видеоролики, кинематографические сцены и анимации, используя инструменты
• Unreal Engine Surface Artist. Занимается созданием шейдеров для моделей, поверхностей и объектов, придавая им реалистичность и детализацию

2. Стать творческой личностью

• Инди-художник (3D-артист-самостоятельный создатель контента)
  • Ты сможешь работать на себя, создавая уникальные 3D-проекты без привязки к студиям.
  • Освоишь все ключевые процессы: моделирование, анимацию, рендер, арт-дирекшн и работу в Unreal Engine.
  • Сможешь зарабатывать на продаже ассетов, фрилансе, создании контента для соцсетей или запуске собственных креативных проектов.
• Контент-художник (создатель вирусного 3D-контента)
  • Ты научишься делать сочные, захватывающие ролики, которые цепляют зрителя и набирают миллионы просмотров.
  • Освоишь продвинутую работу в Unreal Engine, Blender или Cinema 4D, поймешь, как работает анимация, свет, композиция и цветокоррекция.
  • Главное – ты научишься создавать контент, который востребован в социальных сетях, рекламе, игровой и музыкальной индустрии.
  • После курса ты сможешь развивать личный бренд, привлекать аудиторию и зарабатывать на своем творчестве.

Ты выйдешь с обучения с набором конкретных навыков:

• Работа с Unreal Engine на продвинутом, с Blender и Cinema 4D — на базовом уровне
• Создание брендированной анимации для соцсетей
• Сбор качественных сцен в Unreal
• Умение продвигать себя и свои работы, искать клиентов и проходить собеседования
• Навык анимировать внутри самого Unreal Engine, умение работать с режиссурой
• Создавать синематики для игр, кино, блогеров, для рекламы больших брендов
• Умение собирать большие объемные сцены в Unreal, работать с одеждой
• Базовое знание риггинга + умение создавать Control Rig внутри Unreal Engine

Почему стоит изучать 3D прямо сейчас

• Креатив. Вы сможете на полную раскрыть свою «творческую жилку», работать над интересными проектами и достойно зарабатывать
• Свобода. Работать на компанию из Европы, США, Канады, Азии сидя дома на кухне? Легко! Вы не ограничены границами или строгим графиком
• Развитие. Освоив навыки 3D, вы можете выбирать среди 5+ профессий, работать на компанию или быть «свободным художником», делая заказы на фрилансе
• Самореализация. Раскройся как художник, получи признание и твори
• Востребованность. Твои навыки всегда будут нужны рынку, несмотря на любые кризисы

Программа:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение
Блок 2. Unreal Engine — база
Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D
Блок 4. Анимация и режиссура
Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень
Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность
Блок 7. Взрывная медийка

Программа подробнее:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение

• Разбираемся в основах пайплайна 3D-производства
• Устанавливаем и настраиваем Unreal Engine
• Осваиваем интерфейс и ключевые инструменты
• Первая практика: создаем эффектный ролик из готовых ассетов

Этот блок готовит вас к обучению, освоению индустрии 3D и компьютерной графики, раскрывает возможности и карьерные перспективы. Вы узнаете, какие пути развития возможны и как построить свой рост. Также разберемся с профессиональной подготовкой и проведением программ.

Блок 2. Unreal Engine — база

• Организация проекта и работа с ассетами
• Освещение, материалы, текстуры и декали
• Оптимизация сцены и финальный рендер
• Контрольная работа: сборка сцены с применением изученных техник

Вы освоите основы Unreal Engine: работа с активами, освещением, материалами и камерами. Познакомьтесь с интерфейсом и функционалом, научитесь собирать сцены и корректировать проекты.

Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D

• Работа с геометрией, ассетами и текстурированием
• Основы риггинга и анимации персонажей
• Симуляция физики, ткани, разрушений
• Контрольная работа: создание сцены и рендер в Unreal

Вы освоите базовое оборудование для моделирования, текстурирования и освещения в Blender или Cinema 4D. Научитесь создавать объекты, персонажи, простые сцены и анимацию.

Блок 4. Анимация и режиссура

• 12 принципов анимации и работа с таймингами
• Сиквенсор 2.0 и продвинутая работа с камерой
• Контрол-риги и реалистичная физика движений
• Финальная работа: создание анимационного ролика

Вы изучите 12 оставшихся анимаций, разберетесь в таймингах, такелаже и произведёте плавные движения. Освоите инструменты для анимационных персонажей, объектов и камер в Unreal Engine.

Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень

• Ландшафтное моделирование и разрушения
• Симуляция частиц (Niagara) и фотореалистичный рендер
• Продвинутый композитинг для киноиндустрии

Этот модуль посвящен более сложным технологиям работы в Unreal Engine: ландшафтам, частицам, разрушениям, продвинутым материалам и симуляциям.

Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность

• Композиция, освещение, цветокоррекция
• Постпроцессинг и композитинг в After Effects
• Анализ лучших сцен и создание собственного стиля
• Контрольные работы: разработка статичной сцены и анимации

Вы научитесь работать с композицией, освещением, цветокоррекцией и постобработкой. Решите, как делать стильные сцены и создавать визуальную составляющую роликов.

Блок 7. Взрывная медийка

• Развитие личного бренда и стратегии продвижения
• Алгоритмы соцсетей и монетизация контента
• Создание вирусных роликов и бекстейджей
• Итоговая работа: создание ролика с упором на виральность

Этот блок посвящен созданию вирусных 3D-роликов, построению личного бренда и продвижению работ в соцсетях.

Тариф Pro:

• Блоки 1 – 7
• Доступ к бонусным материалам: методички, check-list

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Только сочные градиенты, стекло, объем и эстетика, которая доносит суть IT-продуктов.

Что ты будешь делать на интенсиве:

• собирать визуал, когда продукта еще нет
• работать с градиентами и слоями в Figma
• визуализировать смыслы креативно, а не скучно
• освоишь новые приемы и техники работы в Figma

Нейросети не сделают это за тебя:

• Стабильный стиль и полный контроль над масштабированием
• Ты научишься визуализировать смыслы так, как нужно бизнесу
• Можно анимировать и без проблем отдать в верстку

Что внутри интенсива:
1) Вебинар по анатомии продуктовых иллюстраций
Как придумывать иллюстрации для продуктов, даже если продукта еще нет

2) Обзор возможностей Figma для иллюстраций
Удобные видеоуроки по базе программы Figma для иллюстраций и работе с плагинами,
включая обновления 2026 года

3) Видеоуроки по иллюстрациям в стиле SaaS UI
3 урока в удобном формате записей по созданию различных иллюстраций в разных трендовых стилях

4) Видеоурок по работе с градиентами и цветом
Как правильно работать с градиентами, чтобы не было проблем при анимации и передаче на верстку проекта

Бонус 1. Как применять нейронки для идей
Бонус 2. Большой пак текстур и референсов


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Один из самых недооцененных способов монетизировать навыки 3D-моделирования – это моделирование для 3D-стоков. 3D-сток – это сайт-магазин, где можно покупать и продавать 3D-модели. Моделлер может публиковать свои авторские модели на стоке и зарабатывать, получая процент с каждой продажи.
Работа на сток очень удобна: здесь нет заказчиков, ТЗ и дедлайнов, можно работать где и когда угодно, а модели продаются годами.

Сколько же можно заработать, продавая модели на стоке?

От 10-15 тысяч рублей в месяц до четырехсот и более. Те, кто выкладывают модели от случая к случаю, и этих моделей немного, могут рассчитывать на небольшой, но приятный дополнительный доход, те же, кто-то занимается моделированием под стоки профессионально, могут зарабатывать действительно внушительные суммы.
Здесь все будет зависеть от вас и того, как вы будете позиционировать для себя направление работы со стоками. Моделинг может быть для вас хобби в свободное время. Можно публиковать те модели, которые вы всё равно создаете под проект на визуализацию. А можно углубиться в этот процесс и сделать сток своей основной работой.
Наиболее популярные 3d-стоки: 3ddd, CGTrader, TurboSquid, CGMood. Каждый из них имеет свою направленность и специфику. Курс будет рассматривать работу со стоками на примере стока для архвиза – 3ddd.
Почему именно этот сток? Дело в том, что именно этот сайт является крупнейшим, самым популярным и востребованным в СНГ. 3ddd – это один из основных рабочих инструментов в работе каждого 3d визуализатора интерьеров и экстерьеров. Кроме того, у 3ddd самые жесткие правила по модерации из всех существующих стоков. Если модель проходит модерацию там, можно быть уверенным в ее качестве и загружать куда угодно.

Рынок стоков: живой и растущий.

Сегодня 3D-контент нужен буквально везде: от образовательных приложений до виртуальных магазинов. Компании переходят на цифровые витрины, а дизайнеры создают интерактивные презентации.
3D-стоки постепенно превращаются не просто в торговые площадки, а в полноценную часть цифровой экономики. Это уже не хобби для энтузиастов, а реальный бизнес для тех, кто умеет работать с визуальным контентом.
Это рынок для тех, кто готов адаптироваться, изучать тенденции и вкладывать усилия в качество. Здесь всё ещё есть место для новых авторов, особенно если они мыслят не просто как художники, а как создатели цифровых продуктов.

Для кого этот курс?

Курс подойдет всем, кто хочет получать дополнительный доход с продажи своих 3D-моделей или сделать работу на сток своей основной деятельностью.

Какой уровень подготовки требуется?

Для уверенного моделирования для стока необходимо освоить базовые навыки моделирования и визуализации из первых трех уровней академии 3D Gripinsky.
Либо обладать аналогичным уровнем подготовки, а именно:

• Необходимо знание 3Ds Max (модели на 3ddd принимают только для этой программы). Необязательно изучать все тонкости моделинга и погружаться в программу глубоко, но знать ее нужно хотя бы на базовом уровне для комфортной работы.
• Знание рендер-движков Corona и/или V-Ray (в курсе работа осуществляется в Corona).
• В идеале владеть Adobe Photoshop и программой Excel на базовом уровне.

Чему вы научитесь?

• Мы начнем с самых азов. Поговорим о том, как проанализировать сток и выбрать, что моделировать. Где искать референсы, а также затронем вопросы об авторском праве.
• Как организовать рабочее пространство.
• Как увеличить шансы на продажи.
• Где брать текстуры.
• Как правильно упаковать и подготовить модели
• Как сделать классное, продающее превью.
• Затронем вопросы о прохождении модерации.
• Поговорим о жалобах от покупателей и обо всем остальном, что необходимо для успешной работы на сток.
• Педагог курса поделится с вами уникальной методикой по аналитике продаж. Именно благодаря своему системному подходу к продажам (аналитика ведется в таблицах Excel и затрагивает все основные экономические показатели) София работает с полным пониманием, куда двигаться и всегда оказывается в топе.
• Основные навыки, которые будут сформированы: предметный рендеринг, подготовка моделей, аналитика продаж.
• По окончании курса мы вместе опубликуем несколько моделей на 3ддд с успешным прохождением модерации и дальнейшими реальными продажами. После освоения уроков вы будете иметь полное представление об этой деятельности, все необходимые знания, а также практический опыт, чтобы легко продолжить заниматься стоком самостоятельно.
• Всю дорогу мы будем направлять и поддерживать вас в формате живого общения в чате с педагогом курса и модераторами. Закончив курс, вы также останетесь в чате и всегда сможете обратиться за помощью.

Программа:

• Урок 01. Что такое 3d-сток, порог входа и доход
• Урок 02. Обзор сайта 3DDD
• Урок 03. Что выбрать для моделирования
• Урок 04. Референсы и правила их выбора
• Урок 05. Моделирование, материалы и текстуры
• Урок 06. Превью для модели: подача, свет, композиция
• Урок 07. Рендер и обработка превью
• Урок 08. Упаковка и публикация модели на сайт
• Урок 09. Модерация и жалобы покупателей
• Урок 10. Анализ продаж ваших моделей

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Твой переход от рутины к дизайну будущего. Полный цикл: от первой идеи до защиты дорогого кейса перед клиентом

Дизайн изменился навсегда
Сегодня побеждает не тот, кто дольше сидит над макетом, а тот, кто управляет инструментом
Этот практикум - авторский метод Кристины, который позволяет выдавать результат, используя возможности нейросетей на 100%

Программа практикума
На практикуме мы создаем проект с 0:
от идеи до визуализации и оформления проекта.
Вы шаг за шагом делаете все вместе со мной
(только со своим проектом)

1. Вступление
   Зачем это нужно и как пройдет практикум
   
   
2. Как искать идеи
   Разбираем, как ищется идея для пет и клиентского проекта
   
   
3. 1 этап. Развертка и дизайн
   Разбираем, как собирается развертка и создаем дизайн
   
   
4. 2 этап. Визуализация и промты
   Разбираем, детально промты и генерируем по формуле
   
   
5. 3 этап. Сборка кейса и анимация
   Собираем проект на беханс и анимируем графику в проект
   
   
6. Как предоставлять проект клиенту
   На примере моего проекта разбираем процесс
   
   
7. Что дизайнеры еще могут делать в своих нишах
   Мини-лекция

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого будет полезен курс
Курс «Зимнее море» будет полезен для тех, кто уже уверенно чувствует себя в акварели и готов углубиться: от простых техник — к художественным решениям, от копирования — к собственным историям.
Он идеально подойдёт тем, кто уже проходил курсы Натальи, ведь это — четвертая, более сложная ступень. Здесь мы учимся создавать пейзаж с нуля: продумывать композицию, точно работать с тоном, управлять светом и атмосферой.
Этот курс — не только про море, он про свободу в акварели.

Программа курса:

Блок 1. Теория
В этом блоке мы познакомимся, подготовим материалы для курса и разберем базовые принципы композиции в морском пейзаже.

Урок 1. Знакомство с преподавателем
На этом уроке я расскажу немного о себе и дам основную информацию по курсу.

Урок 2. Список и обзор материалов
На этом уроке мы подробно разберём все необходимые материалы для комфортного и качественного прохождения курса. Я покажу, какие краски, кисти и бумагу я использую для своих работ и рекомендую для прохождения курса.

Урок 3. Композиция в морском пейзаже: законы и ошибки.
На этом уроке мы познакомимся с основными композиционными принципами и понятиями, разберем частые ошибки, встречающиеся в работах.

Блок 2. «Тихая гавань»
В этом блоке мы разбираемся с базовыми композиционными приемами — законом третей и золотого сечения, учимся осознанно выстраивать акценты и гармоничную перспективу. Пошагово проходим путь от тонального эскиза до готовой акварельной работы с атмосферой спокойного морского заката.

Блок 3. «Зимняя волна»
Учимся передавать движение, глубину и драматизм морского пейзажа. Разбираем композиционные приемы, которые заставляют воду «оживать» на листе, делаем тональные и цветовые этюды, а затем создаём динамичную зимнюю волну — от эскиза до финальной акварели.

Блок 4. «Февраль в Симеизе»
В этом блоке мы осваиваем принципы композиции с “входом в картину” и работу с разными источниками света — от рассеянного до проходящего сквозь волну. Учимся передавать прозрачность воды, объём камней и настроение южного зимнего моря. Финализируем сложный многоплановый сюжет — от эскиза до яркой акварели.

Блок 5. «Стражи»
Переходим к самому интересному — сочинению собственного пейзажа на основе референса. Учимся перестраивать композицию, усиливать акценты, корректировать передний план и находить выразительные решения. Развиваем художественное мышление и уверенность: больше свободы, больше самостоятельности, больше авторства.

Блок 6. «Зимний шторм»
Самый драматичный и выразительный блок курса. Мы учимся передавать бурю: в цвете, композиции и движении. Осваиваем поисковые этюды, закон трёх планов и сочинение пейзажа на основе референса — чтобы подойти к финальной работе с полной уверенностью. Море становится героем, а вы — его режиссером.

Блок 7. «На границе стихий»
Переходим от повторения к самостоятельному сочинению пейзажа. В этом блоке вы научитесь создавать композицию с нуля, грамотно расставлять акценты и управлять вниманием зрителя. Разберем теорию контраста и научимся передавать настроение через тон, цвет, форму и движение. А главное — шаг за шагом соберём свою авторскую сцену, где море встречается с берегом, а свет — с тенью.

Блок 8. Заключительный блок
Финальный шаг — создание собственной акварели от идеи до воплощения. Вы научитесь отбирать референсы с выразительным светом и композицией, адаптировать их под свой замысел и писать сюжет с нуля. Это возможность применить всё, что мы прошли: придумать, упростить, акцентировать и — отпустить в свободное плавание свою первую самостоятельную историю о зимнем море.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тариф 30 дней доступа - 999 р.

Сделай кейс для портфолио за 5 дней

Создадим яркий лендинг с квизом, анимациями и визуалом из нейросетей — и разберём, почему такой дизайн увеличивает глубину просмотра, вовлечённость и продажи.

В итоге у тебя будет уникальный проект в портфолио.

Даты проведения: 13–17 апреля
Что будет: 5 дней = 5 практических эфиров
Длительность: каждый день по ~2 часа
Доступ к записям: от 30 дней со старта

О марафоне
На марафоне всё проще. За 5 дней мы вместе создаём дофаминовый лендинг: — рисуем интерфейс — делаем квиз — генерим визуал в нейросетях — оформляем соцсети проекта

Я делаю проект в прямом эфире вместе с вами, поэтому идём шаг за шагом — и в итоге кейс получается у каждого.

Программа марафона
День 1–2: рисуем интерфейс сайта и создаём квиз
День 3: генерируем визуал в нейросетях
День 4: анимируем квиз с помощью prototype в Figma
День 5: создаём оформление соцсетей для проекта


За 5 дней у тебя будет в портфолио
Полноценный кейс — лендинг, квиз и оформление соцсетей для одного проекта

Визуал, который влияет на результат — дофаминовый дизайн увеличивает глубину просмотра, вовлечённость и конверсию сайта. К нам приходят учиться компании с сильным маркетингом усиливать визуальную часть сайтов.

Навык работы с нейросетями — научишься генерировать изображения для сайтов и соцсетей в трендовых стилях.

Быстрый результат — мы создаём проект шаг за шагом в прямом эфире, поэтому актуальный кейс получается у каждого.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошедшей уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно продвигаются по мировой аудитории, собирая сотни новых подписчиков.
Это доказывает, что наши знания ограничивают доступ к арт-медийке и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Этот курс станет новой вехой в твоей карьере, если ты:

3D/CG/VFX-художник
У тебя куча идей, задумок, планов по собственному медиа проекту. Но не хватает опыта и знаний, как это всё воплотить, продвигать и монетизировать

Специалист смежной профессии
Продуктовый дизайнер, арт-директор, режиссер, motion-дизайнер и т.д. Ты живешь с ощущением творческого потолка, боишься отстать от новых технологий и хочешь освоить новые навыки (3D/Unreal) для реализации смелых идей

Специалист из Gamedev
Ты чувствуешь, что твоя карьера стагнирует, не хватает сложных проектов в портфолио и новых компетенций (например, тот же Unreal Engine).

Полный новичок
Ты никак не связан с 3D, но интересуешься этой сферой. Хочешь освоить новую профессию и пройти этот путь под крылом профессионалов, с обратной связью и четкими структурированными знаниями

Курс программы:

Блок 0. Предобучение и мотивация
Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень
Блок 2. Блендер/Cinema 4D
Блок 3. Анимация и чудесный дизайнер
Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...