Новые складчины | страница 4

​

Увлекательная экспедиция, где под бережным руководством вы сотворите креативный сайт на Тильде, прокачаете креативность, научитесь мыслить нестандартно и создавать нешаблонные сайты.

Зачем дизайнеру креативный сайт в портфолио:

• Получить награды. А вместе с ними признание от коллег, уважение от клиентов и уверенность в том, что делаешь. У нас с творческими сайтами награды берут даже новички, ведь мы 7 недель работаем над тем, чтобы ваш проект цеплял и вызывал бурю эмоций
• Привлечь внимание. Ни один коммерческий сайт в портфолио не вызовет столько ярких эмоций у клиента, как творческий. Это и будет вашим преимуществом, заказчик просто не сможет пройти мимо. Креативный сайт способен годами приносить вам клиентов и внимание
• Прокачка креатива. Мы будем учиться мыслить нестандартно и генерировать массу идей. Все полученные знания можно будет применять с клиентами, делать нешаблонные сайты. Такой подход влюбляет заказчика и снижает количество правок
• Отдых от клиентов. Как бы мы не любили наше дело, но работать только по строгому ТЗ и с обычными темами надоедает. Так и хочется сделать что-то неожиданное, что-то для себя, устроить эксперимент

Для кого:

• Новичок в дизайне. К нам можно прийти с самого 0 в дизайне, программа это учитывает. После покупки откроются уроки по Фигме, сможете подготовиться перед официальным стартом обучения. Также вас ждут уроки по Тильде и Миджорни. И самое важное — вы попадаете в окружение опытных дизайнеров, где можно задавать вопросы и получать поддержку. В таких условиях вы создадите сайт, на который клиенты будут приходить сами и очень вырастите
• Опытный дизайнер. Мы ждем и практикующих дизайнеров, которые хотят подтянуть знания в сложной анимации на Тильде, в Миджорни, в дизайне, развить креативность. С нами можно наконец отдохнуть от коммерции и сделать что-то необычное, нестандартное, вот что ваша душа попросит. А еще это отличный шанс перенять чужой опыт и взгляды на то, как можно работать с идеей, как внедрять креатив в работу с клиентами

С чем уйдете после дизайн-экспедиции:

• Умение генерировать идеи и мыслить нестандартно
• Креативный проект, который принесет много внимания
• Навык работы в нейросети Миджорни
• Плакаты, тоже которые можно оформить в портфолио
• План как вести клиента + инструкция по продажам
• План по развитию личного бренда

Программа:

Неделя 0. Предобучение:

Вводное видео (длительность 4 минуты)

Уроки по Фигме:

• Регистрация и общий обзор (4 минуты),
• Базовый инструментарий (41 минута),
• Продвинутый инструментарий (20 минут)

Уроки по базовым правилам в дизайне:

• Типографика (32 минуты),
• Композиция (22 минуты),
• Контраст (7 минут),
• Отступы (14 минут),
• Сетки (9 минут)

Задания:

• Базовый уровень (38 минут),
• Продвинутый уровень (11 минут)

При выполнении заданий к дедлайну:

• Один мини-разбор задания (видео или текст)

Неделя 1. Идея и текст:

Уроки:

• Поиск идеи для проекта и написание текста (1 час),
• Пример выполнения домашнего задания (1 час),
• Как работать с миджорни (1 час)

Задания:

• Основное задание,
• Мини-задание на прокачку фантазии,
• Мини-задание на прокачку вдохновения

При выполнении заданий к дедлайну:

• Один разбор основного задания, разборы мини-заданий по 1 разбору на каждое задание

Неделя 2-4. Дизайн:

Уроки:

• Как создать уникальный дизайн (1 час),
• Пример выполнения домашнего задания по концепции (1 час),
• Поиск стилистики в Миджорни (1 час 8 минут),
• Обтравка изображений (32 минуты),
• Нестандартная работа с референсами и поиск идей (1 час 13 минут),
• Урок по плагинам в Figma для стилизации изображений и текста (14 минут),
• Как безопасно и комфортно вести клиента (1,5 часа),
• Урок по адаптивам (50 минут)

Задания:

• Основное задание,
• Мини-задания на правила (раздаются индивидуально согласно уровню),
• Мини-задание на стили,
• Мини-задание на составление своего КП

При выполнении заданий к дедлайну:

• 3 разбора основного задания (1 разбор в неделю),
• 2 разбора мини-заданий

Неделя 5-6. Вёрстка:

Уроки:

• Все о том, как работать с Тильдой (регистрация, стандартные блоки, зеро блоки, базовая анимация, пошаговая анимация, модификации, импорт макета из фигмы в тильду, домен, базовое сео) – 3,5 часа,
• Пример выполнения домашнего задания: переносим макет из фигмы в Тильду (1,5 часа),
• Урок по продажам (1 час),
• Базовый мастер-класс по тому, как писать простой код и лучше понимать модификации (30 минут)

Задания:

• Основное задание

При выполнении задания к дедлайну:

• 2 разбора основного задания (1 разбор в неделю)

Неделя 7. Личный бренд:

Уроки:

• Все о том, как упаковать блог дизайнеру, о чем и как говорить, как привлекать клиентов (1 час),
• Как подать креативный проект на награды (8 минут)

Задания:

• Задание по заполнению воркбука для построения личного бренда

При выполнении задания к дедлайну:

• 1 разбор задания

Тариф Под присмотром

• Доступны все уроки
• 7 недель плотной работы над креативным проектом
• Уроки по Тильде
• Мини-задания на прокачку креатива, фантазии и не только
• Видеоразборы от младших кураторов

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет научиться стилизовать без ограничений, создавать свои эффекты и изменять визуальное оформления любого элемента на странице и перестать просто копировать код, а начать в нём прекрасно разбираться.

Полный обзор возможностей и применения css в Tilda.

Список уроков:

1. HTML - вводный урок
2. HTML - структура документа
3. Заголовки
4. Теги для работы с текстом
5. Ссылки
6. Якоря
7. Списки List
8. Изображения img
9. Таблицы table
10. Видео и аудио
11. Формы
12. CSS. Введение
13. ID, Class, Tag
14. Каскадность
15. Инструмент разработчика Developer Tools
16. Стили для текста
17. Стилизация списков ul , ol
18. Border / Outline
19. Блочные и строчные элементы
20. Background
21. Позиционирование элементов
22. Float
23. Псевдоклассы часть 1
24. Псевдоклассы часть 2
25. Градиент
26. Тень box-shadow
27. Работа с курсором
28. Медиа-запросы
29. Filter
30. Max / Min
31. Комбинаторы
32. Единицы измерения
33. Transition
34. Анимация
35. Трансформация
36. Префиксы
37. Подключаем шрифт
38. Псевдоэлементы
39. Подмена изображений
40. Flex
41. Flex-gap
42. Grid

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пройдите путь от настройки сложного освещения до постобработки в ИИ. Создайте визуализацию ресторана, сосредоточившись на самых эффектных приемах моделирования и света.

Максимум практики без лишней рутины:

• На этом курсе мы не тратим время на сборку всей сцены с нуля.
• Мы сразу переходим к главному: глубокой настройке освещения в темном интерьере, моделированию сложных тканей в Marvelous Designer и созданию материалов с характером.
• Финальный штрих — гибридная постобработка в Photoshop и Stable Diffusion для достижения запредельного реализма.

Кому подойдет:

• Опытным визуализаторам
  Чтобы актуализировать знания, внедрить в работу Stable Diffusion и Marvelous Designer, а также подсмотреть «фишки» работы в новейших версиях софта.
• Искателям атмосферы
  Тем, кто устал от плоского света и типовых «скандинавских» интерьеров и хочет научиться работать с драматичным, камерным освещением.
• Вечным студентам
  Всем, кому важно быть в тонусе, изучать нестандартные инструменты и постоянно пополнять портфолио сильными работами.

Навыки, которые прокачают вашу визуализацию:

• Нестандартное моделирование
  Освоите продвинутые инструменты 3ds Max и моделирование мягких элементов в Marvelous Designer.
• Драматичный свет
  Научитесь выстраивать эффектные схемы освещения в условиях темного интерьера (Low-key lighting).
• Гибридный пост-продакшн
  Узнаете, как усилить рендер с помощью нейросетей (Stable Diffusion) и финальной ретуши в Photoshop.

Программа:

Урок 1. Моделирование:

• Проверка настроек 3Ds Max и Corona
• Базовое моделирование
• Моделирование декоративного элемента
• Моделирование ткани

В результате первого урока вы подготовите базу для эффектного кадра. Научитесь работать с нестандартными формами, что сразу поднимет уровень детализации ваших проектов.

Урок 2. Освещение:

• Ставим ракурс и настраиваем освещение
• Тонкая настройка освещения
• Настройка искусственного освещения

После этого урока ваша сцена приобретет тот самый «атмосферный» вид. Вы поймете, как управлять вниманием зрителя в темном интерьере, правильно располагать источники света и создавать драматичные тени.

Урок 3. Материалы:

• Настройка основных материалов
• Материалы ткани
• Настройка остальных материалов

Научитесь создавать тактильные, реалистичные материалы, которые хочется потрогать. Разберетесь в тонкостях настройки отражений и преломлений, чтобы каждый объект в сцене выглядел дорого и качественно.

Урок 4. Дополнительные ракурсы и постобработка:

• Настройка дополнительных ракурсов
• Настройки рендера
• Постобработка в Photoshop
• Постобработка в Stable Diffusion

Финальный этап, который превратит ваш рендер в фотореалистичный кадр. Вы освоите гибридный метод постобработки, используя возможности нейросетей для добавления микродеталей и «киношного» лоска вашему проекту.

Преподаватель Демид Вяткин

• Дизайнер, 3D-визуализатор, автор и куратор курсов 3Ds Max
• В дизайне и визуализации с 2014, преподает с 2019
• Больше 1 000 студентов прошли курсы, а видеоуроки набирают десятки и сотни тысяч просмотров
• Выпускники работают в крутейших архитектурных бюро и дизайн студиях
• Автор телеграм-канала о компьютерной графике

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для тех, кто хочет большего:

• 3D-Художники
  Хватит просто моделить. Начни режиссировать. Свет, камера, сторителлинг — твой уровень вырастет кратно.
• Видеомейкеры
  Внедряй CG в реальные съемки. Твои клипы и реклама станут стоить в 3 раза дороже.
• Контент-креаторы
  Создавай свой визуальный язык, который выделяется в TikTok, Reels и Shorts.

Чему ты научишься

1. Unreal Engine Setup
   Полный пайплайн: от импорта ассетов до настройки сцены, которая не лагает и выглядит дорого.
2. Cinematic Lighting
   Работа со светом как в кино. Lumen, Ray Tracing, туман и создание атмосферы.
3. Camera & Animation
   Динамика кадра. Как двигать камеру, чтобы зритель почувствовал скорость и масштаб. Секвенсер от А до Я.
4. Viral Logic
   Психология виральности. Хуки, монтаж, звук.
5. Tank Rig & Animation
   Научишься ригать танки, получишь наш кастомный риг на UE.
6. Car & MetaHuman
   Научишься анимировать автомобили и людей на Unreal Engine.
7. AI PRO Pipelines
   Внедрение самых передовых комбинаций CGI и AI в производстве контента.

Автор Режиссер. 3D-артист. Практик
Курс ведет автор вселенной Gods of Steel. Никакой воды и теории из учебников. Только актуальные техники, которые используются прямо сейчас в рекламе, геймдеве и топе YouTube.

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Анимирье» - это клуб авторов покадровых историй. Он состоит из закрытого канала в Телеграме, отдельного чата «Монтажка» для общения и канала «Архив», где доступны видео-уроки из прошлых сезонов.

Работаем в Procreate dreams, но если вы знакомы с анимацией, то можно использовать привычный вам софт.

Главная цель клуба - новые мультики, созданные участниками. Пусть даже не идеально. Поэтому мы рады новичкам. А я всегда помогаю индивидуально, если это необходимо.

Расписание летнего сезона

• 23 мая - 30 мая. Неделя скетчинга. Разрисовываемся, готовимся, знакомимся. Выполняем специальное задание.
• 30 мая - Урок «Место силы». Создание атмосферной анимации с освещением и движущимися тенями на основе одного из скетчей.
• 6 июня - Урок «Ночной костер». Анимация живого огня и отблесков пламени.
• 13 июня - Урок «Летняя гроза». Анимация молнии, ливня и радуги.
• 20 июня - Урок «Дух лета. Анимация образов Летнего солнцестояния. В уроке я даю раскадровку и базу для создания финального мультика.
• 27 июня - финал сезона. Премьера летнего ролика, смонтированного из всех работ участников.

Каждую неделю - проверка заданий.
Внеплановые эфиры и подкасты, если нужно будет отдельно осветить какую-то тему.
Индивидуальная помощь и внимание к каждому участнику!
23 мая - 27 июня

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Анимация = деньги, последний поток

Не пропустите, я открываю 6 поток курса по анимации в Moho. И это будет последний поток в этом формате. Почему пишу об этом у себя лично: я вижу, что многие до сих пор воспринимают анимацию как что-то слишком сложное, долгое и “не для меня”. Хотя по факту это один из самых понятных навыков, который можно монетизировать:

• через YouTube
• через стоковые сайты
• через заказы на фриланс-биржа
• через работу с контентом для других

Я всегда топил за простой и практичный подход: не ради красоты ради красоты, а ради результата. Поэтому и курс у меня такой же:

• без лишней воды
• без перегруза
• с фокусом на то, что реально можно применить

Хотите создавать анимацию, которая:

• Ловит тренды и привлекает миллионы просмотров
• Монетизируется через AdSense и фриланс-платформы
• Даёт реальный доход уже в первые месяцы

Что нового:

• Подробный разбор программы Moho с нуля
• Возможность гарантированно продать готовую анимацию и окупить курс
• Подключение к нашему AdSense, чтобы сразу начать зарабатывать на своих видео
• Обновлённая программа на хайп нишах
• Обновлённые методы монетизации YouTube и фриланса
• Практика с обратной связью от экспертов

На вебинаре вы узнаете:

• Как использовать Moho для создания анимации
• Как использовать нейросети для создания артбука
• Секреты создания продающего контента
• Секреты по продвижению видео на YouTube
• Просмотр аналитики в YouTube Studio топовых каналов
• Как зарабатывать, выполняя заказы для других, как воркер
• И многое другое!

Что вы получите:

• Знания для заработка на анимации
• Запись вебинаров и уроков
• Конспект вебинара
• Чат для поддержки обещающихся
• Модели топовых персонажей

Программа Вебинара
Часть 1. Теория

• Введение. Правила обучения
• Формирование видения
• Идеи
• Как сделать анимацию, которую будут смотреть
• Анализ топовых каналов в Youtube Studio
• Доходы и заработок
• Программы
• Выбор персонажа
• Нейросети
• Создание окружения
• Музыка и звук
• Создание канала
• Shotrs и Long
• Оптимизация видео
• SEO
• Заключение

Часть 2. Moho

• Изучение интерфейс Moho
• Создание проекта для Shorts
• Рисование персонажа
• Создание Костей
• Простоя анимация персонажа
• Рендер

Часть 3. Практика

• Создания анимации
• Переключатели
• Взрывы и эффекты частиц
• Вывод готовой анимации

‍Ведущий: Виталий Адамсов — опытный блогер, который отлично разбирается в алгоритмах YouTube. Дорогие друзья, вы все знаете меня как честного блогера , которому можно доверять Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... Я всегда делюсь только проверенной информацией и реальными инструментами для достижения успеха. И этот вебинар не станет исключением!
Приглашенный специалист: Профессиональный аниматор со стажем, который поделится своими знаниями и секретами.
Курс состоит из:

• 4 онлайн стрима
• 8 уроков в записи
• 3 бонусных урока
• поддержка в чате 24\7
• Длительность : 1 месяц
• Формат: Онлайн уроки 1 раз в неделю
• Чат: Без ограничений

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс поможет открыть для себя творческий потенциал рутинных инструментов внтури After Effects.

Курс не про креативность, а про то как можно креативно использовать After Effects. Мы будем изучать это через мои работы и работы других медиахудожников и попытаемся воссоздать работы, используя стандартные функции Ae — такие как Displacement Map, Time Displacement, трекинг, ротоскопинг, Echo, программирование и другие.
Чьи работы мы будем анализировать: Jonas Sprattland (Ersland), Kou Yamamoto (@nouses_kou), Joe Pease, Ira Ivanova(@i_ira), Theo Tagholm(@mustard_yeah), Francois Vogel, Erick Winkovski, Cecilia Erlich(@cecierlich), Konstantin Novikov.

Отдельная часть курса будет связана с методологией «Дизайн-код» Лолы Галины Николаевны. Этот подход поможет не просто делать отдельные эксперименты, а собирать их в систему: учиться работать с темой, ограничениями, коннотациями, визуальными кодами и постепенно выстраивать собственный художественный язык. Благодаря этому домашние задания можно будет воспринимать не как разрозненные упражнения, а как части единого проекта или серии.

Через эксперименты и случайные находки в процессе работы мы попробуем расширить технический арсенал, и начать воспринимать привычные инструменты как источник художественного выражения.

Этот курс — возможность взглянуть на рутину по-новому и превратить её в поле для исследований. Возможно, именно ваш привычный инструмент станет отправной точкой для следующего креативного проекта.

Чему вы научитесь?
Изучать проекты медиахудожников и исследовать как можно воссоздать тот или иной проект
Экспериментировать со стандартными эффектами

Кому подойдёт курс?
Тем, кто уже работает в After Effects и хочет расширить кругозор.
Тому кто хочет научиться анализировать и брать ходы из творческих работ известных авторов.

Минимальные требования
Уверенное знание After Effects: 2D анимация, понимание 3D пространства в Ае, работа с трекингом и ротоскопингом.
Базовое знание программирование в Ае: if / else, for(), parseInt();
Знание монтажа, умение сделать монтаж финального проекта.
Компьютер с установленным After Effects версии от 25, обязательно английской версии.

Программа курса

1 неделя. Движение пикселей в пространстве
Введение в творческий метод
Принцип работы Displacement Map и смежных эффектов
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели
Использование нейросетей для создание подходящего футажа

2 неделя. Движение пикселей во времени
Принцип работы Time Displacement и смежных эффектов
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

3 неделя. Синтез
неделя самостоятельной работы на базе пройденного материала
начало работы над финальным проектом

4 неделя. Следим за руками
Работа с трекингом и мэппингом в Ае.
Косвенно с ротоскопингом/кейингом
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

5 неделя. Отделяем суть
Работа с ротоскопингом/кейингом и программированием
Анализируем и синтезируем работы медиахудожников на тему недели

6 неделя. Синтез
неделя самостоятельной работы на базе пройденного материала

7 неделя. Расширяем кругозор
Трекинг с параллаксом
Применение EbSynth / Cavalry
Продвинутые техники программирования

8 неделя. Работа над финальным проектом
Обратная связь по финальному проекту.

9 неделя. Финальный просмотр

Костя Новиков
Автор курса, преподаёт более 10 лет. Работает на «Первом канале». Моушн и саунд-дизайнер, сооснователь арт-группы STRUTTURA/RANOZER.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь создавать эстетичные и функциональные пространства по авторскому методу.

Участники разработают серию планировочных эскизов для разных типовых ситуаций, получат структурированные знания и обратную связь от экспертов. Данная методология проектирования построена на общих композиционных законах и применима в любой климатической зоне.

Эта программа обеспечивает системный подход, от общего к частному, и дает сразу применимые на практике навыки проектирования.

Кому подойдёт:

• начинающие и практикующий ландшафтные дизайнеры
• владельцы загородных участков.

Программа:

Сначала изучаем теоретическую часть - это фундамент для изучения всех последующих категорий садов.
Рассмотрим планировочную структуру сада и основы композиции.

Затем практический модуль. Всего будет рассмотрено 7 категорий садов:

• сад площадью 5-10 соток
• сад площадью 10-50 соток
• сад площадью от 50 соток
• лесной участок
• сад с водоемом
• сад на рельефе
• подтопляемые (заболоченные) участки

Каждый модуль имеет единую структуру:

1. Разбор кейсов: Детальный разбор 2-4 примеров проектирования (доступен на всех тарифах).
2. Практическое задание: Участники получают техническое задание (ТЗ) — план участка с исходными условиями (контуры, существующие посадки, перепад высот, стороны света) и прорабатывают планировочное решение.
   Подача: эскиз от руки или в любом другом удобном виде (доступен на всех тарифах).

Техническое сопровождение:

• Для заданий достаточно эскизов от руки (сканов/фото) или простых чертежей в любых программах. Навык проектирования и рисования не требуется.
• Рекомендуемая литература и ссылки на ресурсы по каждой теме.

Тариф Базовый

• все видеоуроки

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освой UX/UI, Figma и научись создавать самые востребованные сайты под ключ на Tilda — лендинги

Для кого этот курс

• Начинающие
  Для тех, кто хочет попробовать себя в дизайне, но не готов тратить много времени и денег
  
  
• Самоучки
  Для тех, кто изучал дизайн самостоятельно и хочет получить структурированную базу по UX/UI и вёрстке на Tilda
  
  
• Опытные
  Для дизайнеров, которым нужно быстро прокачать навык вёрстки и собрать сайт под ключ для портфолио

После курса у тебя будет:

• Глубокое понимание UX/UI
• Полноценный сайт под ключ
• Кейс в портфолио
• Понимание юридических нюансов
• Шаблон договора и актов

Спойлер: Программа курса

Начальный модуль - Figma. Обзор интерфейса и основных инструментов

• Установка и регистрация. Стартовая страница
• Рабочее пространство. Инструменты. Панель слоев, панель инструментов
• Работа с фотографиями. Маска. Объединение элементов
• Работа с текстом. Layout и компоненты
• Прототипирование и анимация. Плагины

Модуль дизайна - Основы дизайна. Необходимые инструменты для отрисовки дизайна

• Основные правила дизайна
• Этапы работы над сайтом
• Какие виды сайтов бывают
• Дизайн лендинга в Figma
• Адаптация дизайна под мобильные устройства

Модуль Tilda Publishing - Платформа Tilda Publishing. Создание сайта

• Регистрация. Интерфейс
• Различия между стандартным и Zero-блоком. Инструменты Zero-блоком
• Создаем шапку при помощи стандартного блока
• Перенос макета из Figma в Tilda
• Верстаем экран «О нас»
• Создаем блок «Выбрать дом» при помощи галереи в Zero Block + делаем попап с формой
• Верстаем экран «Преимущества»
• Создаем форму в Zero block и верстаем экран «Остались вопросы»
• Верстаем блок «Контакты»
• Создаем футер
• Настраиваем страницу в полноценный сайт (якорные ссылки, seo, favicon)

Бонусный модуль - Нейросети (ChatGPT, Midjourney)

• Создание айдентики через AI: генерируем цветовую палитру и логотип
• Chat GPT для UX: работа с текстом
• Генерация визуала для сайта. Создаем нейро-фотосессии с предметом/одеждой/персонажем, улучшаем качество изображений
• Видео-контент: анимируем фото, создаем реалистичное видео по своему сценарию

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Графический дизайнер — это специалист, который создаёт визуальный контент: логотипы, баннеры, упаковку, этикетки. иллюстрации, макеты для рекламы и социальных сетей.

• Изучите Adobe Illustrator, Photoshop, Figma
• Научитесь создавать логотипы, фирменный стиль
• Освоите нейросети. Оформите 10 кейсов в портфолио

Для кого обучение

• Новички в дизайне
  Ты хочешь освоить графический дизайн с нуля, но не понимаешь, с чего начать и как не слиться в процессе - здесь ты получишь чёткую систему и первые заказы.
  
  
• Для действующих дизайнеров
  Если ты уже берешь заказы, но уперся в потолок по доходу или чувствуешь пробелы в знаниях -на курсе ты выстроишь систему работы, повысишь чек и выйдешь на более сильный уровень
  
  
• Для тех, кто хочет сменить профессию
  Если ты устал (а) от текущей работы и хочешь перейти на удалёнку с гибким графиком — дизайн станет понятной точкой входа.

Спойлер: Программа курса

120+ уроков, 15 работ в портфолио, длительность программы 2,5 месяца

Adobe Illustrator. Знакомство

• Фигуры
• Заливка
• Градиенты
• Перо
• Кисти
• Тектсуры
• Маски/ Режимы наложения
• Обработка контуров
• Создание паттернов
• Типография. Шрифты
• Как выбрать/подобрать цвет для проекта?
• Что такое RGB/CMYK
• Цвета в иллюстраторе
• Работа с текстом
• Создаем фигуры + заливка
• Трассировка изображения + изменения

Бонусы​

• Коллекция шрифтов
• Базовые правила типографики
• Инструкция по «характеру» цветов и их сочетанию
• Инструкция PANTONE, CMYK и RGB
• 1000+ векторных объектов в svg
• 100+ абстрактных градиентов
• 350+ абстрактных иллюстраций

Логотипы

• Отрисовка логотипов (простых/сложных)
• Создание фигур в логотипе
• Логотипы печати
• Монограмма + элемент
• Охранное поле / ограничения

Полиграфия. Печатная продукция

• Виды бумаги
• Бумага дизайнерская
• Бумага дизайнерская (фактуры)
• Виды печати
• 3D лак
• Золото/серебро
• Лак плоский и объемный
• Ламинация
• Тиснение
• Колортека для CMYK
• Подготовка макета к печати (белым)
• Подготовка макета (шелкография)
• Подготовка макета (3D фолига и 3D лак)
• Подготовка макета (фольгирлание и тиснение)
• Сопроводительное письмо в полиграфию
• Вырубка. Плоттерная резка
• Дизайн двухсторонних визиток
• Изображение в иллюстраторе (из RGB в CMYK)
• Свадебная полиграфия (меню, приглашения, карточки рассадки, именные карточки)
• Буклеты (евро, книжка, гармошка)
• Наклейки
• Развертка коробки
• Биговка
• Дизайн коробки
• Работа с мокапами
• Сохранение и передача заказчику

Фирменный стиль

• Гайдлайн
• Логобук
• Брендбук
• Позиционирование. Архетипы
• Метафоры. Анализ
• Айдентика бренда
• Работа с брифами
• Сбор мудборда
• Создание брифов
• Создание концепций
• Подготовка к фирменному стилю
• На пути к первому бренду
• На пути ко второму бренду
• На пути к третьему бренду
• Оформление социальных сетей

Бонусы​

• Коллекция векторных иллюстраций
• Коллекция абстрактных иллюстраций
• Большая коллекция трендовых мокапов для презентации продукта (более 100гб)

Adobe Photoshop

• Слои
• Маски
• Кисти
• Выделения
• Замена цветов
• Удаление объектов
• Из RGB в CMYK
• Экспозиция
• Работа с мокапами

Figma

• Изучаем инструменты, приемы
• Создаем презентацию проекта
• Фирменный стиль для социальных сетей
• Создаем гайдлайн фирменного стиля бренда
• Сетки и направляющие в презентациях
• Композиции и концепции слайдов
• Как экспортировать презентацию
• Как добавлять ссылки и кнопки в презентацию

О клиентах. Поиск. Деньги

• Создание брифов для разных задач
• Разберем актуальные методы поиска клиентов
• Как продавать свои услуги дорого и системно
• Работаем правильно с клиентами
• Что делать со сложными клиентами
• Продажи в переписке. Общение с клиентами
• Как стать восстребованным специалистом
• Работаем официально. Самозанятый/ ИП/ счета
• Челлендж 250.000 ₽ за 2.5 месяца
• Портфолио. Behance. Pinterest

Бонусы​

• Шаблоны документов для работы с клиентами: договор, приложение, соглашение, акт
• Рекламные шаблоны для своих услуг

Нейросети
На протяжении всего обучения у вас будут выходить уроки по генерациям изображений, фирменного стиля, видео, звука. Только актуальные навыки, которые обновляются ежедневно.

Taplink

• Что такое таплинк и как в нем работать?
• Делаем дизайн личной страницы
• Делаем дизайн приглашения на мероприятие
• Переносим и верстаем дизайн

Лекции экспертов

• Лекция от маркетолога и продажи своих услуг
• Лекция от юриста для дизайнеров
• Лекция от пинтерест эксперт
• Лекция от рилсмейкер
• Лекция от психолог
• Лекция от эксперта Вконтакте
• Лекция от графический дизайнер с опытом работы с артистами и крупными брендами
• Лекция от паттентного специалиста

Упаковка дизайнера

• Упаковка профиля и группы Вконтакте + Как привлечь внимание
• Упаковка профиля Behance + Как публиковать работы в топ
• Упаковка профиля Pinterest + Как находить клиентов
• Упаковка профиля Dprofile
• Упаковка других площадок
• Как публиковать работы на различных площадках

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Открываю новый МК "Скольжение волны"! Приглашаю,вас, пописать в удовольствие!
Мастер-класс состоит из 2–3 сеансов по 3–4 часа

Что вам понадобится:

Материалы:

• Холст 50×70 (можно больше или меньше)
• Масляные краски:
  • краплак прочный розовый
  • белила титановые
  • кадмий жёлтый
  • голубая ФЦ
  • кадмий оранжевый
  • марс коричневый тёмный
• Мастихин
• Уайт-спирит или пинен
• Тройник или уплотнённое масло

Кисти:

• Большая плоская кисть
• Мягкие кисти №3 и №8 (колонок, синтетика под белку или любые мягкие)

Цена до начала мастер-класса — 750 рублей
После старта — 1500 рублей
Старт: 23 апреля

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Графика - это способ думать и говорить о проекте

В чем секрет цепляющего изображения? Как создается пространство на картинке? Зачем нужен стаффаж? В чем скрытый смысл коллажа?
Чтобы ответить на эти и другие вопросы мы рассмотрим архитектуру в связке с историей искусства и разберем работы знаковых архитекторов, фотографов и режиссеров. Выясним, какие законы в архитектурной подаче существуют — и что актуально сегодня. В процессе курса вы научитесь распознавать визуальные приемы и осознанно их выбирать, а также создадите гайд визуального языка для своих задач.
Этот курс мы делаем вместе с Марией Веерпалу — архитектором и архитектурным иллюстратором, автором канала «коллаж-стаффаж» о взаимосвязи архитектурной графики с другими дисциплинами визуального искусства.

Кому подойдёт курс

• Архитекторам и студентам
  Курс поможет выстроить системное понимание визуального языка, найти свой подход в подаче, научиться выражать свою позицию с помощью изображений.
• Всем, кто работает с изображениями
  Курс подойдёт дизайнерам, визуализаторам, фотографам и не только: он погрузит в исторический и культурный контексты, разовьёт насмотренность и навык анализа изображения.
• Всем, кто интересуется искусством и архитектурой
  Курс поможет понять логику архитектурной подачи и начать видеть скрытые смыслы в визуальной культуре.

Чему вы научитесь

• Мыслить шире
  Увидите, как связаны архитектура и история искусств, разберете показательные работы художников, архитекторов и бюро — и выясните, почему возникли те или иные визуальные приемы.
• Анализировать изображения
  Начнете видеть структуру картинки как пространства, считывать композиционные и смысловые решения.
• Создавать осмысленные подачи
  Поймете, как строить цельный визуальный рассказ в своих проектах и подбирать средства выражения так, чтобы они точно работали на вашу идею.

Программа:

01. Архитектурная графика: как работает изображение

• Графика как инструмент поиска идеи.
• Графика как средство коммуникации.
• Репрезентация архитектуры.

02. Композиция: исторические каноны и современная практика

• Каноны в культуре разных времен.
• Управление взглядом.
• Работа с пустотой.
• Границы, фокус, слои.

03. Пространство: объем, глубина и время в 2D

• Перспектива.
• Передача времени.
• Работа с планами.

04. Ракурс: как выбор точки зрения влияет на восприятие

• Точка зрения, линия горизонта, формат.
• Кадрирование, план, ракурс.
• Точки схода и их смысл.

05. Цвет как выразительное средство и культурный код

• История цвета в искусстве.
• Цвет в культуре.
• Колорит и гармонии.
• Цвет и пространство.

06. Свет: как передать атмосферу и создать акценты

• Свет в культуре и живописи.
• Свет и композиция.
• Свет в архитектурной графике.

07. Стаффаж: зачем дополнять архитектуру

• Стаффаж: от масштаба до героя.
• Иллюстрация, где архитектура не главное.
• Стаффаж в XX веке и сегодня.

08. Коллаж как способ мышления и изображения

• История и эволюция метода.
• Примеры из искусства и архитектуры.
• Коллаж как концептуальный инструмент.

09. Визуальный язык архитекторов, школ и бюро

• Сравнение архитектурных школ.
• Стили отдельных архитекторов и студий.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Полноценный интерьер. Разрезы. Анимация. Интеграция с искусственным интеллектом. И все это на планшете - за 3 недели.

Вам обязательно нужен этот курс, если вы:

• Работаете в Procreate, а SketchUp казался сложным
• Уже учились в SketchUp на компьютере, но не знали, что на планшете тоже можно
• Присматриваетесь к планшету, что-то пробовали, но не понимали с чего начать
• Работаете на выезде и хотите показать клиенту проект прямо на объекте, без ноутбука, без ожидания рендера, прямо во время встречи

На курсе вы изучите

• База текстур и самый оптимальный способ ее использования
• Связка SketchUp на планшете с ИИ
• Быстрая работа с библиотекой моделей в Sketchup
• Интеграция Sketchup на iPad с другими программами: Archicad, Revit, 3D Max
• Работа со сложным текстурированием, со сложными геометрическими формами
• Полный интерфейс и простые инструменты
• Правильный алгоритм проектирования в Sketchup на iPad

В результате вы узнаете, как создать готовый интерьер, который будет красивым проектом для вашего портфолио

Вас ждет

• Разберем инструменты программы
• Простраиваем стены по замерам
• Проектируем интерьер по этапам
• Разбираем материалы
• Строим мебель
• Детализируем интерьер
• Выгружаем красивые виды и делаем анимацию
• Разбираем как делать правильный импорт сцен из других программ и экспорт модели SketchUp

Чем планшет отличается от полного курса на компьютере
Полный курс на компьютере — это фундамент профессии: визуализация в Enscape, VR-очки, экстерьер, сложная мебель, рабочая документация.
Курс на планшете — это мобильность и скорость: показать клиенту прямо на объекте, работать в поездке, быстро согласовать правки на встрече.
Это не замена. Это расширение. Профессиональный дизайнер в 2026 году умеет и то, и другое.

Программа курса

• Знакомство с программой SketchUp. Изучение основных инструментов и интерфейса программы.
• Дополнительный урок: перенос планировки из сторонних программ, экспорт и импорт модели в смежные программы
• Начинаем построение коробки помещения (размещаем планировку, строим стены, окна и двери)
• Учим слои, структуру и алгоритм работы в программе.
• Создание белой модели планировки.
• Урок по структуре и правильной организации работы.
• Приступаем к детализации интерьера. Построение корпусной мебели.
• Материалы. Добавляем материалы в сцены, учимся корректировать.
• Наполняем интерьер отдельностоящей мебелью. Расставляем декор и добавляем текстиль.
• Создание простых чертежей. Планировка + разрезы, аксонометрия.
• Ставим ракурсы и выгружаем видео - презентацию интерьера.

Технические требования к планшету для прохождения курса
ОС: iPadOS 17.0 и выше (рекомендуется 18.0+)
Устройства: iPad Pro (все модели), iPad Air (3-го поколения и новее), iPad (5-го поколения и новее), iPad mini (5-го поколения и новее)
Память: Минимально 1024 МБ ОЗУ (однако для высокой производительности и больших проектов рекомендуется 256 гб и более и использовать устройства с чипами серии M1/M2/M3)
Диагональ экрана: выбирать комфортную для себя (мы выбираем 13 дюймов)
Аксессуары: Оптимизировано под Apple Pencil (2-го поколения), поддерживает Apple Pencil 1-го поколения, Magic Keyboard, мышь/трекпад (Bluetooth)
Функция Scan-to-Design: Требуется наличие LiDAR (iPad Pro 2020 и новее)

Эксперты курса
- Полина Афонская
Основатель и ведущий преподаватель школы «Умный Дизайн» для дизайнеров интерьера с гос.аккредитацией и методологией обучения с нуля до владельцев студий.
Дипломированный преподаватель и архитектор.
- Александра Крепких
Дипломированный архитектор и дизайнер с профессиональным художественным образованием СГТУ.
Опыт работы в сфере дизайна 10 лет. С 2015 года работаю в программе 3ds Max, знание render system Vray, Corona.
Знание программ: AutoCAD, Nanocad, Archicad, Photoshop, Corel draw, Unreal Engine, SketchUp, Enscape, Twinmotion, Lumion, Thea render, D5.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь проектировать комплексные и сложные мобильные приложения, – это один из самых востребованных навыков для UX/UI и продуктовых дизайнеров. Вас ждут короткие видео-уроки без воды, изучение особенностей платформ, проработка сложных сценариев, документация для передачи и дополнительные материалы.

О курсе:

• 10 недель активной учебы
• 80% практики
• Короткие видео-ролики
• Примеры и полезные ссылки

Почему выбирают академию spreent:

Практические навыки:

• Даем конкретные знания по профессии.
• Тренируемся на реальных проектах
и делаем свой продукт

Опытные преподователи:

• В школе преподают эксперты-практики, которые прямо сейчас работают в крупных компаниях индустрии

Актуальные знания:

• Знаем, какие навыки нужны работодателям.
• Составляем программы, ориентируясь на тенденции рынка

Как проходит обучение:

Теория:

• Проходите урок онлайн.
• Изучаете теорию по материалам от преподавателя.

Практика:

• Делаете домашку по уроку.
• Если что‑то непонятно - возвращаетесь к теории.

Результат:

• Получаете кейс с протфолио.

Программа:

1. Вводная:

• Узнаем историю мобильных приложений, для чего они созданы и какие типы приложений существуют.

2. Исследование:

• Качественные исследования и различные фреймворки, инструменты для исследований и построения гипотез.

3. Проектирование:

• Начало проектирования, учет анатомических особенностей человека, первые наброски интерфейса.

4. Дизайн:

• Приступим к дизайну мобильных приложений.

5. Передача в разработку:

• Передача в разработку, чтобы всем было понятно, как работать с проектом, учёт крайних состояний и документация компонентов и элементов.

6. Дополнение:

• Познакомимся ближе с концепцией MVP, разных методов разработки и так же проведения качественных и количественных тестов.

Автор Артур Абдуллин
Старший продуктовый дизайнер в Ясно. 5 лет в обучении.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как национальная идентичность влияла на предметную культуру Российской империи и СССР?
Как дизайнеры, художники и ремесленники отражали национальные ценности и образы?
Как дизайнерское мышление менялось с XIX по XXI век?
Примеры применения и переосмысления, адаптация глобальных трендов к локальным условиям

Во время курса мы будем смотреть не на советский дизайн, а внутрь него

Лекция 1. Влияние национальной культурной политики на дизайн предметного мира: от поздней российской империи к раннему СССР.
Рассмотрим этапы и особенности формирования «русского» и «неорусского» стиля в предметном и графическом дизайне XIX века.
Обсудим историю создания главных российских художественно-промышленных школ - Строгановское училище и училище барона Штиглица, и их развитие в раннесоветский период.
Разберем влияние интернациональных идей авангарда и его связи с народным искусством на развитие раннесоветского дизайна – к возрождению исторических и национальных тенденций в период сталинской эклектики.
+ что объединяет кустарей, промышленность, Морозова, Звёздочкина и Париж?
+ как научить детей и взрослых работать в русском стиле и причём тут свободное рисование?
+ вы знаете ВХУТЕМАС, а что было до? И что после?

Лекция 2. Национальная культурная политика и дизайн в СССР 1960-80-х.
Изучим советский дизайн 1960-80-х годов с акцентом на региональные особенности. Проследим, как дизайн эволюционировал от раннего советского модернизма к признанию национальных и региональных особенностей в постмодерне.
Особое внимание уделим ВНИИТЭ и другим важным организациям, таким как Сенежская студия союза художников СССР. Рассмотрим примеры предметного, графического и средового дизайна, а также моды. Поговорим об актуальности концепции «Искусство в быт» и выставках советского дизайна и декоративно-прикладного искусства.
+ какие способы продвижения и переосмысления традиций народного искусства существовали в разные периоды СССР?
+ самые известные фотографии советского дизайна тиражируются от статьи к статье. Чего мы не видели в журналах и гугле?
+ как функционировала советская система дизайна в регионах?

Лекция 3. Современные концепции формирования национальной идентичности и международный дизайн.
Исследуем механизмы формирования национальной идентичности в дизайне на примере сравнения России и Японии.
Рассмотрим современные подходы к работе с национальным компонентом в графическом и предметном дизайне России, а также Японии, Китая, Индии, Латинской Америки, Африки и ряда европейских стран.
Обсудим роль национальных стереотипов в дизайне и продвижении продуктов, а также способы нахождения точек пересечения между глобальными трендами и локальными традициями.
+ В чём выражается национальное в дизайне, помимо традиционных символов, цветов и орнаментов? И при чём здесь семиотика?
+ Как сделать локальный продукт востребованным на глобальном рынке и всегда ли нужно это делать?
+ Как международные дизайнеры и художники работают с традиционными производствами и ремесленниками и чем этот опыт может быть полезен нам?

Алёна Сокольникова - Акуратор, педагог, специалист по истории дизайна
• Автор проекта «Дизайн в Деталях»
• Куратор в Московском музее дизайна, Всероссийском музее декоративного искусства, Берлинском музее декоративного искусства и др.
• Консультант Vitra Design Museum, Barbican Centre

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...