Новые складчины | страница 4

​

Курс, который полностью изменит твой взгляд на интерфейсы

Привет! Меня зовут Максим
Имею более 10 лет опыта в проектировании мобильных приложений. Полжизни занимаюсь дизайном, поэтому у меня очень серьезное и критическое отношение к этому делу

О курсе

Идея
Идея возникла у меня в процессе собеседования дизайнеров и проверки их тестовых заданий, в которых я замечал огромное количество ошибок

Данные
Я провел более 100 собеседований, а также изучил более 1000 резюме и портфолио, чтобы собрать лучшие темы для курса

Для кого?
Все эти ошибки совершают как начинающие, так и опытные дизайнеры. Это максимально универсальный курс для дизайнеров любого уровня
Но если ты только начинаешь знакомство с UIUX, то некоторые моменты могут быть не до конца понятны, однако ты в том или ином виде столкнешься с ними в будущем при изучении этой профессии
У меня нет цели заставить тебя купить курс, у меня есть цель научить тебя грамотному дизайну, за который не будет стыдно

Формат
Все темы изучаются в формате предзаписанных роликов, поэтому нет никакой привязки ко времени или расписанию. Общая длительность роликов составляет 3 часа. После оплаты курса ссылка будет отправлена на почту, указанную в форме. Доступ к курсу остается навсегда

Результат
После курса ты выйдешь на новый уровень мышления в дизайне. Ты научишься видеть и исправлять ошибки, о которых раньше даже не задумывался, а твой дизайн станет чище, увереннее и профессиональнее

24 Темы
Только актуальные темы, которые нужны каждому дизайнеру, начиная от разбора ошибок в составлении CV, заканчивая сложными нюансами, которые возникают даже у таких крупных компаний, как Apple или Google

01. Behance, Dribbble, Личный сайт, Figma, PDF или Notion?
Определим что лучше всего выбрать для портфолио, рассмотрим плюсы и минусы каждой платформы, а также расскажу как не нужно показывать свои работы и о чем нужно точно забыть

02. Правильное резюме и CV
Разберем конкретный пример плохого CV от дизайнера с 5+ лет опыта, рассмотрим какие бывают ошибки даже у опытных дизайнеров, определим как правильно составить свое резюме и чего стоит избегать при его составлении

03. Тренды и их использование
Узнаем в чем разница между тенденцией и трендом, почему это очень важно, разберем кто задает тенденции, определимся нужно ли гнаться за трендами, а также рассмотрим самые важные тенденции

04. User Flow, Персоны и прочий мусор
Нужна ли эта информация в работе, какие с ней бывают проблемы и как можно сделать ее максимально полезной

05. Грамотная обложка работы
Чего не стоит рисовать на обложке, как сделать обложку привлекательной, а также как грамотно подписать работу

06. Иконки и Подписи
Определим нужно ли подписывать иконки, как лучше всего выделить выбранный пункт, как сделать иконки интереснее, а также разберем тонкости и нюансы заголовков

07. Градиенты
Какие ошибки совершаются при использовании градиентов, рассмотрим градиенты, которые не стоит использовать и разберем разные варианты использования градиентов

08. Тени
В каких случаях нужно использовать тени, как их правильно использовать, а также рассмотрим чем их можно заменить

09. Lorem Ipsum & Работа с Текстом
Так ли плох Lorem Ipsum, как не перегружать пользователя при работе с текстом, как грамотно сообщить ему об ошибке

10. Дефис? Тире? Длинное тире?
В чем разница, в каких ситуациях их правильно использовать и почему это настолько важно

11. Презентация работы
Разберем ошибки при презентации работы, узнаем как правильно презентовать фичи, а также как улучшить визуал своих презентаций

12. Цвета
Поставим точку в использовании чисто черного и чисто белого цвета, узнаем как правильно выбрать цвет текста, можно ли использовать крайние цвета, рассмотрим запрещенные цвета и чем их заменить, а также поймем как не кричать на пользователя

13. Светлая & Темная тема
Обсудим почему нельзя делать упор только на одну тему, нужно ли вообще поддерживать обе темы, как правильно адаптировать цвета в темной теме, а также разберемся что делать с иллюстрациями в разных темах

14. Правильный интерфейс & Мокапы
Разберем типичные и глупые ошибки при использовании мокапов, которые совершают все дизайнеры, определимся как правильно выбрать мокап, а также как корректно подогнать интерфейс

15. Проблемы Wireframe-ов
Почему я считаю что большинство Wireframe-ов — это полный бред, стоит ли вообще показывать Wireframe-ы, а также чем их можно заменить

16. Скругления углов
Разберем почему внешний и внутренний радиус всегда должны быть разными, узнаем почему суперэллипс настолько важен, а также улучшим иконки и презентации с помощью закруглений

17. Поддержка разных языков
Какие бывают проблемы, о чем всегда стоит помнить и что может пойти не так при проектировании дизайна под разные языки

18. Системные размеры шрифтов
Что нужно обязательно знать о системном размере, в чем сложности работы с ним, варианты решения типичных проблем

19. Проектируем под разные диагонали
Какие могут возникнуть проблемы, разберем варианты их решения, а также рассмотрим примеры адаптации дизайна

20. Композиция
Почему композиция настолько важна, разберем правила композиции, а также определимся везде ли нужно применять правила

21. Нужны ли Photoshop, Illustrator, After Effects?
Обязательно ли ими владеть, можно ли их заменить Фигмой, а также рассмотрим примеры того, что нельзя сделать в Фигме

22. Слишком сложный дизайн
Каким должен быть хороший дизайн, рассмотрим примеры плохого дизайна, а также узнаем как нужно оценивать свой дизайн в процессе проектирования

23. Сборник сказок «Научу вас дизайну за 3 недели»
Можно ли быстро научиться дизайну, почему чудо-курсы не работают, а также посмотрим на некомпетентность большинства дизайн-блогеров

24. Бонус! Фишки и советы
Советы по работе, как расти дизайнеру, нужно ли смотреть на других и многое другое

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Unreal by Brickspacer 2025.- Степан Христофоров

Научись работать с Unreal Engine, Blender, Cinema 4D

Я создал этот курс не для того, чтобы научить тебя бездумно нажимать кнопочки в разных программах по графике и монтажу. Создавая иллюзию, что ты серьезный специалист.
Моя цель — дать тебе рабочую связку из глубоких технических навыков --плюс-- умения продвигать себя и свои работы.
Благодаря этому, ты не просто научишься создавать крышесносные ролики, но сможешь монетизировать свои навыки, работая в стабильной компании, или построив карьеру фрилансера на островах.

Этот курс для тебя, если ты:

• Хочешь начать работать в 3D, но не понимаешь что для этого нужно, с чего начать и как монетизировать свои навыки
• Занимаешься 3D, но нет понимания как делать крутой арт дирекшн, как создавать вирусный контент и продавать себя
• Планируешь создавать что-то свое, а не только под заказ клиента, но ничего не понимаешь в составлении сценариев и быстрого рендеринга
• Мечтаешь освоить востребованные софты для быстрого рендера, чтобы тратить в разы меньше времени на создание видео

После обучения ты сам выбираешь свой путь. Ты сможешь:

1. Работать в найме / фрилансе. И тебе станут доступны профессии:

• Unreal Engine generalist. Умеет анимировать, собирать сцены, ставить освещение, настраивать материал
• CG-артист. Создает объемные модели, сцены и анимации для игр, фильмов, рекламы и архитектуры
• Motion Designer. Создает анимационную графику, комбинируя текст, изображения, иллюстрации и видео для передачи идей в динамичной форме
• Unreal Engine Digital Artist. Художник, который создает и редактирует контент, используя Unreal Engine
• Unreal Engine Cinematic Artist. Создает видеоролики, кинематографические сцены и анимации, используя инструменты
• Unreal Engine Surface Artist. Занимается созданием шейдеров для моделей, поверхностей и объектов, придавая им реалистичность и детализацию

2. Стать творческой личностью

• Инди-художник (3D-артист-самостоятельный создатель контента)
  • Ты сможешь работать на себя, создавая уникальные 3D-проекты без привязки к студиям.
  • Освоишь все ключевые процессы: моделирование, анимацию, рендер, арт-дирекшн и работу в Unreal Engine.
  • Сможешь зарабатывать на продаже ассетов, фрилансе, создании контента для соцсетей или запуске собственных креативных проектов.
• Контент-художник (создатель вирусного 3D-контента)
  • Ты научишься делать сочные, захватывающие ролики, которые цепляют зрителя и набирают миллионы просмотров.
  • Освоишь продвинутую работу в Unreal Engine, Blender или Cinema 4D, поймешь, как работает анимация, свет, композиция и цветокоррекция.
  • Главное – ты научишься создавать контент, который востребован в социальных сетях, рекламе, игровой и музыкальной индустрии.
  • После курса ты сможешь развивать личный бренд, привлекать аудиторию и зарабатывать на своем творчестве.

Ты выйдешь с обучения с набором конкретных навыков:

• Работа с Unreal Engine на продвинутом, с Blender и Cinema 4D — на базовом уровне
• Создание брендированной анимации для соцсетей
• Сбор качественных сцен в Unreal
• Умение продвигать себя и свои работы, искать клиентов и проходить собеседования
• Навык анимировать внутри самого Unreal Engine, умение работать с режиссурой
• Создавать синематики для игр, кино, блогеров, для рекламы больших брендов
• Умение собирать большие объемные сцены в Unreal, работать с одеждой
• Базовое знание риггинга + умение создавать Control Rig внутри Unreal Engine

Почему стоит изучать 3D прямо сейчас

• Креатив. Вы сможете на полную раскрыть свою «творческую жилку», работать над интересными проектами и достойно зарабатывать
• Свобода. Работать на компанию из Европы, США, Канады, Азии сидя дома на кухне? Легко! Вы не ограничены границами или строгим графиком
• Развитие. Освоив навыки 3D, вы можете выбирать среди 5+ профессий, работать на компанию или быть «свободным художником», делая заказы на фрилансе
• Самореализация. Раскройся как художник, получи признание и твори
• Востребованность. Твои навыки всегда будут нужны рынку, несмотря на любые кризисы

Программа:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение
Блок 2. Unreal Engine — база
Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D
Блок 4. Анимация и режиссура
Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень
Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность
Блок 7. Взрывная медийка

Программа подробнее:

Блок 1. Быстрый старт и предобучение

• Разбираемся в основах пайплайна 3D-производства
• Устанавливаем и настраиваем Unreal Engine
• Осваиваем интерфейс и ключевые инструменты
• Первая практика: создаем эффектный ролик из готовых ассетов

Этот блок готовит вас к обучению, освоению индустрии 3D и компьютерной графики, раскрывает возможности и карьерные перспективы. Вы узнаете, какие пути развития возможны и как построить свой рост. Также разберемся с профессиональной подготовкой и проведением программ.

Блок 2. Unreal Engine — база

• Организация проекта и работа с ассетами
• Освещение, материалы, текстуры и декали
• Оптимизация сцены и финальный рендер
• Контрольная работа: сборка сцены с применением изученных техник

Вы освоите основы Unreal Engine: работа с активами, освещением, материалами и камерами. Познакомьтесь с интерфейсом и функционалом, научитесь собирать сцены и корректировать проекты.

Блок 3. 3D-моделирование в Blender / Cinema 4D

• Работа с геометрией, ассетами и текстурированием
• Основы риггинга и анимации персонажей
• Симуляция физики, ткани, разрушений
• Контрольная работа: создание сцены и рендер в Unreal

Вы освоите базовое оборудование для моделирования, текстурирования и освещения в Blender или Cinema 4D. Научитесь создавать объекты, персонажи, простые сцены и анимацию.

Блок 4. Анимация и режиссура

• 12 принципов анимации и работа с таймингами
• Сиквенсор 2.0 и продвинутая работа с камерой
• Контрол-риги и реалистичная физика движений
• Финальная работа: создание анимационного ролика

Вы изучите 12 оставшихся анимаций, разберетесь в таймингах, такелаже и произведёте плавные движения. Освоите инструменты для анимационных персонажей, объектов и камер в Unreal Engine.

Блок 5. Unreal Engine — pro-уровень

• Ландшафтное моделирование и разрушения
• Симуляция частиц (Niagara) и фотореалистичный рендер
• Продвинутый композитинг для киноиндустрии

Этот модуль посвящен более сложным технологиям работы в Unreal Engine: ландшафтам, частицам, разрушениям, продвинутым материалам и симуляциям.

Блок 6. Арт-дирекшн и визуальная выразительность

• Композиция, освещение, цветокоррекция
• Постпроцессинг и композитинг в After Effects
• Анализ лучших сцен и создание собственного стиля
• Контрольные работы: разработка статичной сцены и анимации

Вы научитесь работать с композицией, освещением, цветокоррекцией и постобработкой. Решите, как делать стильные сцены и создавать визуальную составляющую роликов.

Блок 7. Взрывная медийка

• Развитие личного бренда и стратегии продвижения
• Алгоритмы соцсетей и монетизация контента
• Создание вирусных роликов и бекстейджей
• Итоговая работа: создание ролика с упором на виральность

Этот блок посвящен созданию вирусных 3D-роликов, построению личного бренда и продвижению работ в соцсетях.

Тариф Pro:

• Блоки 1 – 7
• Доступ к бонусным материалам: методички, check-list

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Только сочные градиенты, стекло, объем и эстетика, которая доносит суть IT-продуктов.

Что ты будешь делать на интенсиве:

• собирать визуал, когда продукта еще нет
• работать с градиентами и слоями в Figma
• визуализировать смыслы креативно, а не скучно
• освоишь новые приемы и техники работы в Figma

Нейросети не сделают это за тебя:

• Стабильный стиль и полный контроль над масштабированием
• Ты научишься визуализировать смыслы так, как нужно бизнесу
• Можно анимировать и без проблем отдать в верстку

Что внутри интенсива:
1) Вебинар по анатомии продуктовых иллюстраций
Как придумывать иллюстрации для продуктов, даже если продукта еще нет

2) Обзор возможностей Figma для иллюстраций
Удобные видеоуроки по базе программы Figma для иллюстраций и работе с плагинами,
включая обновления 2026 года

3) Видеоуроки по иллюстрациям в стиле SaaS UI
3 урока в удобном формате записей по созданию различных иллюстраций в разных трендовых стилях

4) Видеоурок по работе с градиентами и цветом
Как правильно работать с градиентами, чтобы не было проблем при анимации и передаче на верстку проекта

Бонус 1. Как применять нейронки для идей
Бонус 2. Большой пак текстур и референсов


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Один из самых недооцененных способов монетизировать навыки 3D-моделирования – это моделирование для 3D-стоков. 3D-сток – это сайт-магазин, где можно покупать и продавать 3D-модели. Моделлер может публиковать свои авторские модели на стоке и зарабатывать, получая процент с каждой продажи.
Работа на сток очень удобна: здесь нет заказчиков, ТЗ и дедлайнов, можно работать где и когда угодно, а модели продаются годами.

Сколько же можно заработать, продавая модели на стоке?

От 10-15 тысяч рублей в месяц до четырехсот и более. Те, кто выкладывают модели от случая к случаю, и этих моделей немного, могут рассчитывать на небольшой, но приятный дополнительный доход, те же, кто-то занимается моделированием под стоки профессионально, могут зарабатывать действительно внушительные суммы.
Здесь все будет зависеть от вас и того, как вы будете позиционировать для себя направление работы со стоками. Моделинг может быть для вас хобби в свободное время. Можно публиковать те модели, которые вы всё равно создаете под проект на визуализацию. А можно углубиться в этот процесс и сделать сток своей основной работой.
Наиболее популярные 3d-стоки: 3ddd, CGTrader, TurboSquid, CGMood. Каждый из них имеет свою направленность и специфику. Курс будет рассматривать работу со стоками на примере стока для архвиза – 3ddd.
Почему именно этот сток? Дело в том, что именно этот сайт является крупнейшим, самым популярным и востребованным в СНГ. 3ddd – это один из основных рабочих инструментов в работе каждого 3d визуализатора интерьеров и экстерьеров. Кроме того, у 3ddd самые жесткие правила по модерации из всех существующих стоков. Если модель проходит модерацию там, можно быть уверенным в ее качестве и загружать куда угодно.

Рынок стоков: живой и растущий.

Сегодня 3D-контент нужен буквально везде: от образовательных приложений до виртуальных магазинов. Компании переходят на цифровые витрины, а дизайнеры создают интерактивные презентации.
3D-стоки постепенно превращаются не просто в торговые площадки, а в полноценную часть цифровой экономики. Это уже не хобби для энтузиастов, а реальный бизнес для тех, кто умеет работать с визуальным контентом.
Это рынок для тех, кто готов адаптироваться, изучать тенденции и вкладывать усилия в качество. Здесь всё ещё есть место для новых авторов, особенно если они мыслят не просто как художники, а как создатели цифровых продуктов.

Для кого этот курс?

Курс подойдет всем, кто хочет получать дополнительный доход с продажи своих 3D-моделей или сделать работу на сток своей основной деятельностью.

Какой уровень подготовки требуется?

Для уверенного моделирования для стока необходимо освоить базовые навыки моделирования и визуализации из первых трех уровней академии 3D Gripinsky.
Либо обладать аналогичным уровнем подготовки, а именно:

• Необходимо знание 3Ds Max (модели на 3ddd принимают только для этой программы). Необязательно изучать все тонкости моделинга и погружаться в программу глубоко, но знать ее нужно хотя бы на базовом уровне для комфортной работы.
• Знание рендер-движков Corona и/или V-Ray (в курсе работа осуществляется в Corona).
• В идеале владеть Adobe Photoshop и программой Excel на базовом уровне.

Чему вы научитесь?

• Мы начнем с самых азов. Поговорим о том, как проанализировать сток и выбрать, что моделировать. Где искать референсы, а также затронем вопросы об авторском праве.
• Как организовать рабочее пространство.
• Как увеличить шансы на продажи.
• Где брать текстуры.
• Как правильно упаковать и подготовить модели
• Как сделать классное, продающее превью.
• Затронем вопросы о прохождении модерации.
• Поговорим о жалобах от покупателей и обо всем остальном, что необходимо для успешной работы на сток.
• Педагог курса поделится с вами уникальной методикой по аналитике продаж. Именно благодаря своему системному подходу к продажам (аналитика ведется в таблицах Excel и затрагивает все основные экономические показатели) София работает с полным пониманием, куда двигаться и всегда оказывается в топе.
• Основные навыки, которые будут сформированы: предметный рендеринг, подготовка моделей, аналитика продаж.
• По окончании курса мы вместе опубликуем несколько моделей на 3ддд с успешным прохождением модерации и дальнейшими реальными продажами. После освоения уроков вы будете иметь полное представление об этой деятельности, все необходимые знания, а также практический опыт, чтобы легко продолжить заниматься стоком самостоятельно.
• Всю дорогу мы будем направлять и поддерживать вас в формате живого общения в чате с педагогом курса и модераторами. Закончив курс, вы также останетесь в чате и всегда сможете обратиться за помощью.

Программа:

• Урок 01. Что такое 3d-сток, порог входа и доход
• Урок 02. Обзор сайта 3DDD
• Урок 03. Что выбрать для моделирования
• Урок 04. Референсы и правила их выбора
• Урок 05. Моделирование, материалы и текстуры
• Урок 06. Превью для модели: подача, свет, композиция
• Урок 07. Рендер и обработка превью
• Урок 08. Упаковка и публикация модели на сайт
• Урок 09. Модерация и жалобы покупателей
• Урок 10. Анализ продаж ваших моделей

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Твой переход от рутины к дизайну будущего. Полный цикл: от первой идеи до защиты дорогого кейса перед клиентом

Дизайн изменился навсегда
Сегодня побеждает не тот, кто дольше сидит над макетом, а тот, кто управляет инструментом
Этот практикум - авторский метод Кристины, который позволяет выдавать результат, используя возможности нейросетей на 100%

Программа практикума
На практикуме мы создаем проект с 0:
от идеи до визуализации и оформления проекта.
Вы шаг за шагом делаете все вместе со мной
(только со своим проектом)

1. Вступление
   Зачем это нужно и как пройдет практикум
   
   
2. Как искать идеи
   Разбираем, как ищется идея для пет и клиентского проекта
   
   
3. 1 этап. Развертка и дизайн
   Разбираем, как собирается развертка и создаем дизайн
   
   
4. 2 этап. Визуализация и промты
   Разбираем, детально промты и генерируем по формуле
   
   
5. 3 этап. Сборка кейса и анимация
   Собираем проект на беханс и анимируем графику в проект
   
   
6. Как предоставлять проект клиенту
   На примере моего проекта разбираем процесс
   
   
7. Что дизайнеры еще могут делать в своих нишах
   Мини-лекция

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого будет полезен курс
Курс «Зимнее море» будет полезен для тех, кто уже уверенно чувствует себя в акварели и готов углубиться: от простых техник — к художественным решениям, от копирования — к собственным историям.
Он идеально подойдёт тем, кто уже проходил курсы Натальи, ведь это — четвертая, более сложная ступень. Здесь мы учимся создавать пейзаж с нуля: продумывать композицию, точно работать с тоном, управлять светом и атмосферой.
Этот курс — не только про море, он про свободу в акварели.

Программа курса:

Блок 1. Теория
В этом блоке мы познакомимся, подготовим материалы для курса и разберем базовые принципы композиции в морском пейзаже.

Урок 1. Знакомство с преподавателем
На этом уроке я расскажу немного о себе и дам основную информацию по курсу.

Урок 2. Список и обзор материалов
На этом уроке мы подробно разберём все необходимые материалы для комфортного и качественного прохождения курса. Я покажу, какие краски, кисти и бумагу я использую для своих работ и рекомендую для прохождения курса.

Урок 3. Композиция в морском пейзаже: законы и ошибки.
На этом уроке мы познакомимся с основными композиционными принципами и понятиями, разберем частые ошибки, встречающиеся в работах.

Блок 2. «Тихая гавань»
В этом блоке мы разбираемся с базовыми композиционными приемами — законом третей и золотого сечения, учимся осознанно выстраивать акценты и гармоничную перспективу. Пошагово проходим путь от тонального эскиза до готовой акварельной работы с атмосферой спокойного морского заката.

Блок 3. «Зимняя волна»
Учимся передавать движение, глубину и драматизм морского пейзажа. Разбираем композиционные приемы, которые заставляют воду «оживать» на листе, делаем тональные и цветовые этюды, а затем создаём динамичную зимнюю волну — от эскиза до финальной акварели.

Блок 4. «Февраль в Симеизе»
В этом блоке мы осваиваем принципы композиции с “входом в картину” и работу с разными источниками света — от рассеянного до проходящего сквозь волну. Учимся передавать прозрачность воды, объём камней и настроение южного зимнего моря. Финализируем сложный многоплановый сюжет — от эскиза до яркой акварели.

Блок 5. «Стражи»
Переходим к самому интересному — сочинению собственного пейзажа на основе референса. Учимся перестраивать композицию, усиливать акценты, корректировать передний план и находить выразительные решения. Развиваем художественное мышление и уверенность: больше свободы, больше самостоятельности, больше авторства.

Блок 6. «Зимний шторм»
Самый драматичный и выразительный блок курса. Мы учимся передавать бурю: в цвете, композиции и движении. Осваиваем поисковые этюды, закон трёх планов и сочинение пейзажа на основе референса — чтобы подойти к финальной работе с полной уверенностью. Море становится героем, а вы — его режиссером.

Блок 7. «На границе стихий»
Переходим от повторения к самостоятельному сочинению пейзажа. В этом блоке вы научитесь создавать композицию с нуля, грамотно расставлять акценты и управлять вниманием зрителя. Разберем теорию контраста и научимся передавать настроение через тон, цвет, форму и движение. А главное — шаг за шагом соберём свою авторскую сцену, где море встречается с берегом, а свет — с тенью.

Блок 8. Заключительный блок
Финальный шаг — создание собственной акварели от идеи до воплощения. Вы научитесь отбирать референсы с выразительным светом и композицией, адаптировать их под свой замысел и писать сюжет с нуля. Это возможность применить всё, что мы прошли: придумать, упростить, акцентировать и — отпустить в свободное плавание свою первую самостоятельную историю о зимнем море.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошедшей уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно продвигаются по мировой аудитории, собирая сотни новых подписчиков.
Это доказывает, что наши знания ограничивают доступ к арт-медийке и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Этот курс станет новой вехой в твоей карьере, если ты:

3D/CG/VFX-художник
У тебя куча идей, задумок, планов по собственному медиа проекту. Но не хватает опыта и знаний, как это всё воплотить, продвигать и монетизировать

Специалист смежной профессии
Продуктовый дизайнер, арт-директор, режиссер, motion-дизайнер и т.д. Ты живешь с ощущением творческого потолка, боишься отстать от новых технологий и хочешь освоить новые навыки (3D/Unreal) для реализации смелых идей

Специалист из Gamedev
Ты чувствуешь, что твоя карьера стагнирует, не хватает сложных проектов в портфолио и новых компетенций (например, тот же Unreal Engine).

Полный новичок
Ты никак не связан с 3D, но интересуешься этой сферой. Хочешь освоить новую профессию и пройти этот путь под крылом профессионалов, с обратной связью и четкими структурированными знаниями

Курс программы:

Блок 0. Предобучение и мотивация
Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень
Блок 2. Блендер/Cinema 4D
Блок 3. Анимация и чудесный дизайнер
Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошедшей уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно продвигаются по мировой аудитории, собирая сотни новых подписчиков.
Это доказывает, что наши знания ограничивают доступ к арт-медийке и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Этот курс станет новой вехой в твоей карьере, если ты:

3D/CG/VFX-художник
У тебя куча идей, задумок, планов по собственному медиа проекту. Но не хватает опыта и знаний, как это всё воплотить, продвигать и монетизировать

Специалист смежной профессии
Продуктовый дизайнер, арт-директор, режиссер, motion-дизайнер и т.д. Ты живешь с ощущением творческого потолка, боишься отстать от новых технологий и хочешь освоить новые навыки (3D/Unreal) для реализации смелых идей

Специалист из Gamedev
Ты чувствуешь, что твоя карьера стагнирует, не хватает сложных проектов в портфолио и новых компетенций (например, тот же Unreal Engine).

Полный новичок
Ты никак не связан с 3D, но интересуешься этой сферой. Хочешь освоить новую профессию и пройти этот путь под крылом профессионалов, с обратной связью и четкими структурированными знаниями

Курс программы:

Блок 0. Предобучение и мотивация
Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень
Блок 2. Блендер/Cinema 4D
Блок 3. Анимация и чудесный дизайнер
Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)
Блок 5. Арт дирекшн - создаем сочную картинку
Блок 6. Взрывная медийка
Блок бонусов: Записи эфиров

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Визуальный код» — моя авторская методология, с которой я работаю как креативный директор. В её основе — работа с первоисточниками: кино, искусство, архитектура, природа, личная история и смыслы.

Это помогает формировать глубинные основы для бренда. Здесь мы не опирается на картинки из pinterest и не повторяем визуальные идеи других проектов, этот метод помогает создать уникальную эстетику, которую невозможно скопировать.

Что даёт этот метод

• Уникальность — ваш визуал вырастает из ваших смыслов, а не из чужих картинок
• Запоминающийся образ — люди запоминают ощущения, а не просто броский или нарочитый визуал
• Передача сути — визуал работает на вашу идею, а не просто «красиво»
• Бесконечный источник идей — кино, искусство, архивы вместо Pinterest
• Опора для решений — система, а не гадание
• Экономия времени и нервов — вы перестаёте тонуть в хаосе

Что вы получите на выходе:
(Рекомендую идти на интенсив с реальным проектом, это или бренд/ личный бренд/ или разработка концепта коллекции/ съемки/ концепта мероприятия).

Рабочая тетрадь «Визуальный код» — остаётся с вами навсегда и включает:

1. Смысловой майнд-мэп — карта ваших ценностей и опорных смыслов.
2. Архетип проекта — его роль и характер.
3. Визуальный майнд-мэп — инструмент перевода смыслов в образы.
4. Персонаж проекта — тот, через кого ваш мир говорит.
5. 2 темы-опоры — ключевые визуальные направления.
6. Коллажи-эксперименты — поиск того самого образа.
7. Итоговый мудборд — палитра, настроение, текстуры, свет, референсы.

Это не просто «красивая картинка», а рабочий инструмент. С ним вы отличаетесь от конкурентов, передаёте суть проекта, имеете бесконечный источник идей и опору для всех визуальных решений

Программа

День 0 (вебинар). 3 часа
Показываю весь метод на реальных кейсах. Выдаю структуру и шаблоны тетради.

День 1. Смыслы и архетип
Составляем смысловую карту проектов и определяем архетип.

День 2. Визуальные ассоциации
Учимся переводить смыслы в визуал, составляем визуальный майнд-мэп.

День 3. 2 темы + первый ресерч
Определяем основные визуальные темы-опоры+ проводим ресерч.

День 4. Углублённый ресерч + персонаж
Ищем персонажей бренда , проводим углубленный ресерч.

День 5. Коллажи-эксперименты
Учимся совмещать вместе 2 темы и создаем коллажи.

День 6. Итоговый мудборд
Собираем финальный мудборд по проекту.

Для кого это:

• Создатели брендов — чтобы собрать хаос в систему и выделяться
• Дизайнеры и фотографы — чтобы добавить коммерческим работам глубину
• Креаторы и художники — чтобы найти свой уникальный язык
• Все, кто работает с визуалом — чтобы получить метод переработки первоисточников для создания уникального визуала для проектов

Почему это ценно:
После интенсива у вас не просто «красивая картинка», а рабочий инструмент, который:

• Остаётся с вами навсегда
• Применим к любым проектам
• Делает ваш визуал уникальным
• Позволяет говорить с командой на одном языке
• Становится опорой во всех визуальных решениях

Если хотите перестать копировать чужие тренды и начать создавать свои — приходите.

формат:/ Старт: 28 марта
Вебинар: 3 часа (запись остаётся)
6 дней интенсива: каждый день — практическое задание
Рабочая тетрадь: с структурой выполнения домашек и примерами

Меня зовут Татьяна Аристова - я брендмейкер и креативный консультант.
Помогаю создавать бренды с нуля, делать ребрендинг и консультирую по концепции. В работе для меня важна: душевность, современность и визуальная эстетика.

Тариф Базовый
Вебинар, рабочая тетрадь, общий чат, групповые разборы.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет этот курс?

Архитекторам и дизайнерам; краеведам, гидам и экскурсоводам; собственникам старого фонда; риэлторам.

• Начинающим любителям
  Курс позволяет полноценно погрузиться в тематику старого фонда для всех желающих познакомиться с этой сферой. В рамках курсах происходит знакомство с историческими и практическими аспектами существования доходных домов
• Владельцам помещений старого фонда
  Подробное знакомство в рамках всего курса с историческими и архетиктурными аспектами жизни в старом фонде позволят расширить возможности использования помещения или сподвигнут к его приобретению.
• Специалистам в данной теме
  Архитекторам, реставраторам, риэлторам будут полезны точные, прфессиональные знания Нелли Де, направленные на конкретный аспект работы с каждым процессом (сантехника, мебель, инженерия и прочее) в отдельности, и в общем. И всё это на конкретных примерах и артефактах.

Программа:

Вас ждет 9 лекций, прослушав которые вы получите объемные знания для работы со старым фондом и в старом фонде.

В ходе всей программы вы получите системные знания:

• о понятиях "старый фонд" и "доходный дом";
• об исторических аспектах жизни в старом фонде;
• об эстетике и стилистике старого фонда;
• о планировке и её принципах;
• об основных планировочных особенностях;
• о конструкциях, видах и особенностях перекрытий;
• об инженерии: отоплении, вентиляции, водоснабжении, электрике и канализации;
• о санузлах и кухнях, отделочных и декоративных решениях.
• полах и столярке;
• о конкретных кейсах реставрации, отдельных предметах и артефактах;

Автор Нелли Де

• Архитектор и реставратор
• Автор крупного блога @moiparadki
• Практикующий профессиональный архитектор, фотограф, реставратор. Искусствовед.
• Член Союза Художников России.
• Регулярный участник проектов и подкастов (Москва-24, Школа Ремонта, Фазенда, Квартирный вопрос).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый NeuroDesign 2.0 — это практика и выжимка по самым актуальным нейронкам в 2026 году!
Если вы хотите стать востребованным дизайнером в 2026 году, и начать зарабатывать от 40 000 руб\месяц уже со второго месяца, то вам точно нужен этот гайд!
Вас ждут полностью обновленные и дополненные уроки:

• Мой топ 17 способов применения ИИ дизайнеру в 2026
• Разбор промтов с реальными примерами и задачами
• Урок с подробным разбором дизайна афишы в ИИ (Оскар Хатман)
• Практический урок по дизайну инфографики с помощью Banana/Seedream/GPT

Зачем вам NeuroGuide 2.0?
С помощью NeuroGuide 2.0 вы освоите самые востребованные навыки дизайна в 2026 году, такие как:

• Навык 1: Нейрофотосеты с сохранением черт лица
• Навык 2: Коллажирование рекламной графики
• Навык 3: Графика для сайтов, презентаций
• Навык 4: Способы стилизации товаров, продуктов
• Навык 5: Промт-инжиниринг для дизайнеров без проблем
• Навык 6: Какие услуги выгоднее продавать, что ускоряет рост дизайнера
• Навык 7: Как применять агрегатор Syntx, его веб-версию, экономить по 3-5 тысяч в месяц на нейронках
• Навык 8: 3D, Motion и анимации в нейросетях
  
  А главное у вас будет НАВЫК, делать топовый и киношный визуал с помощью Ии, который экономит 90% времени. NeuroGuide 2.0 - это самый быстрый и недорогой способ поднять свой уровень дизайна и возможность кратно увеличить свой доход!

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого курс?
- Выгоревший дизайнер
Если устали от постоянной рутины, чувствуете, что необходимо развитие
- Безработный дизайнер
Если чувствуете нехватку проектов, не знаете где и как искать новые, как убеждать заказчика купить именно ваши услуги и/или не имеете портфолио
- Амбициозный дизайнер
Если не можете сидеть без дела и мечтаете создать свой личный бренд или открыть студию дизайна интерьеров и развиваться в качестве предпринимателя
- Отчаявшийся дизайнер
Если разочаровались в своей профессии из-за нестабильности в доходах и недостатке свободного времени. Из-за чего подумываете о смене деятельности

Тариф "Средний"
-Участие в онлайн-лекциях по расписанию
-Доступ в закрытый чат курса
-Доступ к записям онлайн-лекций
-Практические задания с обратной связью
-Личный куратор
-Электронный именной сертификат об успешном прохождении курса от Европейской Школы Дизайна
-Итоговый зачет в конце курса
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Amit Ginni Patpatia
Студия: Lighting Bot
Год: 2023 (обновлен в 2025)
Продолжительность: 189 уроков (38 часов)
Язык: Английский (возможно будет перевод)

Описание:
Овладейте искусством света и тени. Создавайте фотореалистичные миры и оптимизированные игровые сцены в Unreal Engine 5 с использованием самых актуальных технологий 2025 года.

О курсе
Свет — это то, что превращает просто хорошую сцену в захватывающий шедевр. Курс «Абсолютное образование по освещению игр в Unreal» — это самое полное руководство по настройке освещения, переработанное и дополненное с учетом последних обновлений Unreal Engine в 2025 году.

Независимо от того, создаете ли вы гиперреалистичный шутер нового поколения, стилизованную инди-игру или кинематографический ролик, этот курс даст вам фундаментальные знания и передовые технические навыки для работы с Lumen, Ray Tracing, Path Tracer и классическим запеканием света.

Чему вы научитесь

• Фундаментальная теория света: Понимание экспозиции, цветовой температуры, контраста и композиции.
• Мастерство Lumen: Глубокая настройка полностью динамического глобального освещения и отражений без падения FPS.
• Работа с Ray Tracing и Path Tracer: Создание кинематографического качества картинки и настройка аппаратной трассировки лучей.
• Запекание света (Lightmass & GPU Lightmass): Когда и как использовать статичное освещение для мобильных игр, VR и проектов с жесткими требованиями к производительности.
• Атмосфера и эффекты: Настройка реалистичного неба (SkyAtmosphere), объемных облаков (Volumetric Clouds), тумана и God Rays.
• Пост-обработка и Color Grading: Финальная цветокоррекция сцены с помощью Post-Process Volume, слоев и LUT-файлов.
• Оптимизация (Стандарты 2025 года): Профилирование освещения, работа со счетчиками производительности и устранение "узких мест" при рендере.

Спойлер: Программа курса (Краткий обзор)

Модуль 1: Основы и инструментарий Знакомство с интерфейсом, типами источников света (Directional, Point, Spot, Rect) и базовой физикой света в движке.

Модуль 2: Динамическое освещение и Lumen (Новинки 2025) Полный разбор системы Lumen. Как заставить свет правильно взаимодействовать с новыми типами материалов (включая систему Substrate) и геометрией Nanite.

Модуль 3: Искусство запекания (Baked Lighting) Настройка LightUVs, работа с GPU Lightmass, расстановка Lightmass Importance Volume и решение проблем с артефактами теней.

Модуль 4: Окружение и атмосфера Создание динамической смены дня и ночи. Настройка реалистичного освещения открытых пространств и глубоких интерьеров.

Модуль 5: Кинематографический рендер Использование Path Tracer для рендера кат-сцен. Настройка камеры, глубины резкости (Depth of Field) и эффектов линзы.

Модуль 6: Оптимизация и профилирование Как сделать так, чтобы ваша игра не тормозила. Чтение логов GPU, оптимизация теней (Virtual Shadow Maps) и поиск баланса между красотой и FPS.

Для кого этот курс?

• Начинающие 3D-художники и левел-дизайнеры, желающие понять, как "оживить" свои локации.
• Инди-разработчики, которым нужно профессиональное качество картинки без потери производительности.
• Опытные пользователи Unreal Engine, желающие обновить свои знания до стандартов индустрии 2025 года и глубоко изучить новые функции движка.

Требования: Базовое понимание интерфейса Unreal Engine. Навыки программирования (C++ или Blueprints) не требуются.

Спойлер: Автор

Amit Ginni Patpatia - ведущий художник по освещению. Он уже обучил более 9000 студентов по всему миру по различным темам, таким как освещение.
- Он работал техническим художником по освещению в аутсорсинговых компаниях, таких как Iron Belly Studios.
- Младший художник по освещению в компаниях, таких как Bluebox.
- Художник по освещению в Ubisoft , старший художник по освещению Ghost Recon Breakpoint в Interior Nights.
- Ведущий художник по освещению во многих компаниях, таких как Gunzilla Games для Off The Grid.
- Художник по освещению в Saber Interactive на проекте Clive Barker's Hellraiser: Revival (2026)
В настоящее время он является консультантом по освещению в Mad Head Games. Его специализация — это конвейер освещения игр, который балансирует оптимизацию и красивые рендеры с использованием физически правильных значений.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Айдентика — это визуальный язык, на котором бренд общается с человеком, районом, городом, страной и планетой.

Интенсив подойдет:

• Начинающим дизайнерам, которые хотят понять, как грамотно выстроить процесс по работе с айдентикой;
• Middle-дизайнерам, которые хотят прокачать навык работы с айдентикой.

За три недели командной работы с вашими собственными или учебными проектами вы:

— получите систематизированные знания в области проектирования знаков, логотипов и других элементов айдентики для разных сфер бизнеса;
— узнаете, с чего начать создавать визуальный язык и как из него составить коммуникацию;
— поймете, как наполнить бренд индивидуальностью, чтобы ему верили;
— поймете как грамотно подбирать и реализовывать типографические решения;
— научитесь работать с носителями;
— усвоите актуальные тренды коммуникационного дизайна;
— овладеете приемами творческого мышления и будете увереннее работать самостоятельно.

Программа:

1 день. Что такое айдентика и визуальная идентичность
2 день. Поиск метафоры. Концепция и графическая идея
3 день. Разбор домашних работ
4 день. Элементы айдентики. Цвет и графика
5 день. Предметная работа: логотип, типографика
6 день. Разбор домашних работ
7 день. Уточнение элементов айдентики, начало работы над носителями
8 день. Работа над носителями и презентацией
9 день. Просмотр

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый курс Дари Арт
Создаем акварельные скетчи с корейскими сладостями
Учимся создавать не просто скетчи, а трендовые, привлекающие внимание иллюстрации!

Этот курс создан, чтобы зарядить вас настроением надолго!
Рисуем необычные, привлекательные сюжеты с аппетитными десертами в технике акварельного скетчинга.

Вы узнаете:
- как из базового фото создать интересный рисунок
- как использовать несложные, иногда неожиданные, приёмы выразительности
- научимся не сриосвывать, а вдохновляться и создавать новое!

Результат:
Эффектные, "вкусные" скетчи, которые роскошно смотрятся как в скетчбуке, так и в интерьере!

В программе курса "Сладкий горизонт" вас ждут 12 интересных уроков, разделенных на 4 тематичных блока. Блок состоит из 3 уроков: 2 скетча на отдельных листах скетчбука и один на разворот.
В каждом блоке изучаем отдельный приём выразительности, чтобы создать успешые, трендовые скетчи.

Используем разнообразие приёмов, которые сделают ваши рисунки особенно привлекательными.
Такие сюжеты можно не просто сохранить в скетчбуке, но и использовать в интерьерах, открытках, иллюстрациях.
А навыки, полученные во время курса - ваши первые шаги к созданию коммерческих скетчей!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...