Новые складчины | страница 4

​

В этом году мы запустили первый полноценный курс и занялись техническим обучением CG анимации, прошедшей уже целых 2 потока!
Наши ученики окончательно и успешно захватили весь российский рынок вертикальных анимаций и активно продвигаются по мировой аудитории, собирая сотни новых подписчиков.
Это доказывает, что наши знания ограничивают доступ к арт-медийке и упрощают освоение ремесла в эпоху соц сетей.

Этот курс станет новой вехой в твоей карьере, если ты:

3D/CG/VFX-художник
У тебя куча идей, задумок, планов по собственному медиа проекту. Но не хватает опыта и знаний, как это всё воплотить, продвигать и монетизировать

Специалист смежной профессии
Продуктовый дизайнер, арт-директор, режиссер, motion-дизайнер и т.д. Ты живешь с ощущением творческого потолка, боишься отстать от новых технологий и хочешь освоить новые навыки (3D/Unreal) для реализации смелых идей

Специалист из Gamedev
Ты чувствуешь, что твоя карьера стагнирует, не хватает сложных проектов в портфолио и новых компетенций (например, тот же Unreal Engine).

Полный новичок
Ты никак не связан с 3D, но интересуешься этой сферой. Хочешь освоить новую профессию и пройти этот путь под крылом профессионалов, с обратной связью и четкими структурированными знаниями

Курс программы:

Блок 0. Предобучение и мотивация
Блок 1. Введение в CG. Unreal Engine - Базовый уровень
Блок 2. Блендер/Cinema 4D
Блок 3. Анимация и чудесный дизайнер
Блок 4. Unreal Engine - Продвинутый уровень (Pro)
Блок 5. Арт дирекшн - создаем сочную картинку
Блок 6. Взрывная медийка
Блок бонусов: Записи эфиров

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Визуальный код» — моя авторская методология, с которой я работаю как креативный директор. В её основе — работа с первоисточниками: кино, искусство, архитектура, природа, личная история и смыслы.

Это помогает формировать глубинные основы для бренда. Здесь мы не опирается на картинки из pinterest и не повторяем визуальные идеи других проектов, этот метод помогает создать уникальную эстетику, которую невозможно скопировать.

Что даёт этот метод

• Уникальность — ваш визуал вырастает из ваших смыслов, а не из чужих картинок
• Запоминающийся образ — люди запоминают ощущения, а не просто броский или нарочитый визуал
• Передача сути — визуал работает на вашу идею, а не просто «красиво»
• Бесконечный источник идей — кино, искусство, архивы вместо Pinterest
• Опора для решений — система, а не гадание
• Экономия времени и нервов — вы перестаёте тонуть в хаосе

Что вы получите на выходе:
(Рекомендую идти на интенсив с реальным проектом, это или бренд/ личный бренд/ или разработка концепта коллекции/ съемки/ концепта мероприятия).

Рабочая тетрадь «Визуальный код» — остаётся с вами навсегда и включает:

1. Смысловой майнд-мэп — карта ваших ценностей и опорных смыслов.
2. Архетип проекта — его роль и характер.
3. Визуальный майнд-мэп — инструмент перевода смыслов в образы.
4. Персонаж проекта — тот, через кого ваш мир говорит.
5. 2 темы-опоры — ключевые визуальные направления.
6. Коллажи-эксперименты — поиск того самого образа.
7. Итоговый мудборд — палитра, настроение, текстуры, свет, референсы.

Это не просто «красивая картинка», а рабочий инструмент. С ним вы отличаетесь от конкурентов, передаёте суть проекта, имеете бесконечный источник идей и опору для всех визуальных решений

Программа

День 0 (вебинар). 3 часа
Показываю весь метод на реальных кейсах. Выдаю структуру и шаблоны тетради.

День 1. Смыслы и архетип
Составляем смысловую карту проектов и определяем архетип.

День 2. Визуальные ассоциации
Учимся переводить смыслы в визуал, составляем визуальный майнд-мэп.

День 3. 2 темы + первый ресерч
Определяем основные визуальные темы-опоры+ проводим ресерч.

День 4. Углублённый ресерч + персонаж
Ищем персонажей бренда , проводим углубленный ресерч.

День 5. Коллажи-эксперименты
Учимся совмещать вместе 2 темы и создаем коллажи.

День 6. Итоговый мудборд
Собираем финальный мудборд по проекту.

Для кого это:

• Создатели брендов — чтобы собрать хаос в систему и выделяться
• Дизайнеры и фотографы — чтобы добавить коммерческим работам глубину
• Креаторы и художники — чтобы найти свой уникальный язык
• Все, кто работает с визуалом — чтобы получить метод переработки первоисточников для создания уникального визуала для проектов

Почему это ценно:
После интенсива у вас не просто «красивая картинка», а рабочий инструмент, который:

• Остаётся с вами навсегда
• Применим к любым проектам
• Делает ваш визуал уникальным
• Позволяет говорить с командой на одном языке
• Становится опорой во всех визуальных решениях

Если хотите перестать копировать чужие тренды и начать создавать свои — приходите.

формат:/ Старт: 28 марта
Вебинар: 3 часа (запись остаётся)
6 дней интенсива: каждый день — практическое задание
Рабочая тетрадь: с структурой выполнения домашек и примерами

Меня зовут Татьяна Аристова - я брендмейкер и креативный консультант.
Помогаю создавать бренды с нуля, делать ребрендинг и консультирую по концепции. В работе для меня важна: душевность, современность и визуальная эстетика.

Тариф Базовый
Вебинар, рабочая тетрадь, общий чат, групповые разборы.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет этот курс?

Архитекторам и дизайнерам; краеведам, гидам и экскурсоводам; собственникам старого фонда; риэлторам.

• Начинающим любителям
  Курс позволяет полноценно погрузиться в тематику старого фонда для всех желающих познакомиться с этой сферой. В рамках курсах происходит знакомство с историческими и практическими аспектами существования доходных домов
• Владельцам помещений старого фонда
  Подробное знакомство в рамках всего курса с историческими и архетиктурными аспектами жизни в старом фонде позволят расширить возможности использования помещения или сподвигнут к его приобретению.
• Специалистам в данной теме
  Архитекторам, реставраторам, риэлторам будут полезны точные, прфессиональные знания Нелли Де, направленные на конкретный аспект работы с каждым процессом (сантехника, мебель, инженерия и прочее) в отдельности, и в общем. И всё это на конкретных примерах и артефактах.

Программа:

Вас ждет 9 лекций, прослушав которые вы получите объемные знания для работы со старым фондом и в старом фонде.

В ходе всей программы вы получите системные знания:

• о понятиях "старый фонд" и "доходный дом";
• об исторических аспектах жизни в старом фонде;
• об эстетике и стилистике старого фонда;
• о планировке и её принципах;
• об основных планировочных особенностях;
• о конструкциях, видах и особенностях перекрытий;
• об инженерии: отоплении, вентиляции, водоснабжении, электрике и канализации;
• о санузлах и кухнях, отделочных и декоративных решениях.
• полах и столярке;
• о конкретных кейсах реставрации, отдельных предметах и артефактах;

Автор Нелли Де

• Архитектор и реставратор
• Автор крупного блога @moiparadki
• Практикующий профессиональный архитектор, фотограф, реставратор. Искусствовед.
• Член Союза Художников России.
• Регулярный участник проектов и подкастов (Москва-24, Школа Ремонта, Фазенда, Квартирный вопрос).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый NeuroDesign 2.0 — это практика и выжимка по самым актуальным нейронкам в 2026 году!
Если вы хотите стать востребованным дизайнером в 2026 году, и начать зарабатывать от 40 000 руб\месяц уже со второго месяца, то вам точно нужен этот гайд!
Вас ждут полностью обновленные и дополненные уроки:

• Мой топ 17 способов применения ИИ дизайнеру в 2026
• Разбор промтов с реальными примерами и задачами
• Урок с подробным разбором дизайна афишы в ИИ (Оскар Хатман)
• Практический урок по дизайну инфографики с помощью Banana/Seedream/GPT

Зачем вам NeuroGuide 2.0?
С помощью NeuroGuide 2.0 вы освоите самые востребованные навыки дизайна в 2026 году, такие как:

• Навык 1: Нейрофотосеты с сохранением черт лица
• Навык 2: Коллажирование рекламной графики
• Навык 3: Графика для сайтов, презентаций
• Навык 4: Способы стилизации товаров, продуктов
• Навык 5: Промт-инжиниринг для дизайнеров без проблем
• Навык 6: Какие услуги выгоднее продавать, что ускоряет рост дизайнера
• Навык 7: Как применять агрегатор Syntx, его веб-версию, экономить по 3-5 тысяч в месяц на нейронках
• Навык 8: 3D, Motion и анимации в нейросетях
  
  А главное у вас будет НАВЫК, делать топовый и киношный визуал с помощью Ии, который экономит 90% времени. NeuroGuide 2.0 - это самый быстрый и недорогой способ поднять свой уровень дизайна и возможность кратно увеличить свой доход!

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого курс?
- Выгоревший дизайнер
Если устали от постоянной рутины, чувствуете, что необходимо развитие
- Безработный дизайнер
Если чувствуете нехватку проектов, не знаете где и как искать новые, как убеждать заказчика купить именно ваши услуги и/или не имеете портфолио
- Амбициозный дизайнер
Если не можете сидеть без дела и мечтаете создать свой личный бренд или открыть студию дизайна интерьеров и развиваться в качестве предпринимателя
- Отчаявшийся дизайнер
Если разочаровались в своей профессии из-за нестабильности в доходах и недостатке свободного времени. Из-за чего подумываете о смене деятельности

Тариф "Средний"
-Участие в онлайн-лекциях по расписанию
-Доступ в закрытый чат курса
-Доступ к записям онлайн-лекций
-Практические задания с обратной связью
-Личный куратор
-Электронный именной сертификат об успешном прохождении курса от Европейской Школы Дизайна
-Итоговый зачет в конце курса
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Автор: Amit Ginni Patpatia
Студия: Lighting Bot
Год: 2023 (обновлен в 2025)
Продолжительность: 189 уроков (38 часов)
Язык: Английский (возможно будет перевод)

Описание:
Овладейте искусством света и тени. Создавайте фотореалистичные миры и оптимизированные игровые сцены в Unreal Engine 5 с использованием самых актуальных технологий 2025 года.

О курсе
Свет — это то, что превращает просто хорошую сцену в захватывающий шедевр. Курс «Абсолютное образование по освещению игр в Unreal» — это самое полное руководство по настройке освещения, переработанное и дополненное с учетом последних обновлений Unreal Engine в 2025 году.

Независимо от того, создаете ли вы гиперреалистичный шутер нового поколения, стилизованную инди-игру или кинематографический ролик, этот курс даст вам фундаментальные знания и передовые технические навыки для работы с Lumen, Ray Tracing, Path Tracer и классическим запеканием света.

Чему вы научитесь

• Фундаментальная теория света: Понимание экспозиции, цветовой температуры, контраста и композиции.
• Мастерство Lumen: Глубокая настройка полностью динамического глобального освещения и отражений без падения FPS.
• Работа с Ray Tracing и Path Tracer: Создание кинематографического качества картинки и настройка аппаратной трассировки лучей.
• Запекание света (Lightmass & GPU Lightmass): Когда и как использовать статичное освещение для мобильных игр, VR и проектов с жесткими требованиями к производительности.
• Атмосфера и эффекты: Настройка реалистичного неба (SkyAtmosphere), объемных облаков (Volumetric Clouds), тумана и God Rays.
• Пост-обработка и Color Grading: Финальная цветокоррекция сцены с помощью Post-Process Volume, слоев и LUT-файлов.
• Оптимизация (Стандарты 2025 года): Профилирование освещения, работа со счетчиками производительности и устранение "узких мест" при рендере.

Спойлер: Программа курса (Краткий обзор)

Модуль 1: Основы и инструментарий Знакомство с интерфейсом, типами источников света (Directional, Point, Spot, Rect) и базовой физикой света в движке.

Модуль 2: Динамическое освещение и Lumen (Новинки 2025) Полный разбор системы Lumen. Как заставить свет правильно взаимодействовать с новыми типами материалов (включая систему Substrate) и геометрией Nanite.

Модуль 3: Искусство запекания (Baked Lighting) Настройка LightUVs, работа с GPU Lightmass, расстановка Lightmass Importance Volume и решение проблем с артефактами теней.

Модуль 4: Окружение и атмосфера Создание динамической смены дня и ночи. Настройка реалистичного освещения открытых пространств и глубоких интерьеров.

Модуль 5: Кинематографический рендер Использование Path Tracer для рендера кат-сцен. Настройка камеры, глубины резкости (Depth of Field) и эффектов линзы.

Модуль 6: Оптимизация и профилирование Как сделать так, чтобы ваша игра не тормозила. Чтение логов GPU, оптимизация теней (Virtual Shadow Maps) и поиск баланса между красотой и FPS.

Для кого этот курс?

• Начинающие 3D-художники и левел-дизайнеры, желающие понять, как "оживить" свои локации.
• Инди-разработчики, которым нужно профессиональное качество картинки без потери производительности.
• Опытные пользователи Unreal Engine, желающие обновить свои знания до стандартов индустрии 2025 года и глубоко изучить новые функции движка.

Требования: Базовое понимание интерфейса Unreal Engine. Навыки программирования (C++ или Blueprints) не требуются.

Спойлер: Автор

Amit Ginni Patpatia - ведущий художник по освещению. Он уже обучил более 9000 студентов по всему миру по различным темам, таким как освещение.
- Он работал техническим художником по освещению в аутсорсинговых компаниях, таких как Iron Belly Studios.
- Младший художник по освещению в компаниях, таких как Bluebox.
- Художник по освещению в Ubisoft , старший художник по освещению Ghost Recon Breakpoint в Interior Nights.
- Ведущий художник по освещению во многих компаниях, таких как Gunzilla Games для Off The Grid.
- Художник по освещению в Saber Interactive на проекте Clive Barker's Hellraiser: Revival (2026)
В настоящее время он является консультантом по освещению в Mad Head Games. Его специализация — это конвейер освещения игр, который балансирует оптимизацию и красивые рендеры с использованием физически правильных значений.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Айдентика — это визуальный язык, на котором бренд общается с человеком, районом, городом, страной и планетой.

Интенсив подойдет:

• Начинающим дизайнерам, которые хотят понять, как грамотно выстроить процесс по работе с айдентикой;
• Middle-дизайнерам, которые хотят прокачать навык работы с айдентикой.

За три недели командной работы с вашими собственными или учебными проектами вы:

— получите систематизированные знания в области проектирования знаков, логотипов и других элементов айдентики для разных сфер бизнеса;
— узнаете, с чего начать создавать визуальный язык и как из него составить коммуникацию;
— поймете, как наполнить бренд индивидуальностью, чтобы ему верили;
— поймете как грамотно подбирать и реализовывать типографические решения;
— научитесь работать с носителями;
— усвоите актуальные тренды коммуникационного дизайна;
— овладеете приемами творческого мышления и будете увереннее работать самостоятельно.

Программа:

1 день. Что такое айдентика и визуальная идентичность
2 день. Поиск метафоры. Концепция и графическая идея
3 день. Разбор домашних работ
4 день. Элементы айдентики. Цвет и графика
5 день. Предметная работа: логотип, типографика
6 день. Разбор домашних работ
7 день. Уточнение элементов айдентики, начало работы над носителями
8 день. Работа над носителями и презентацией
9 день. Просмотр

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый курс Дари Арт
Создаем акварельные скетчи с корейскими сладостями
Учимся создавать не просто скетчи, а трендовые, привлекающие внимание иллюстрации!

Этот курс создан, чтобы зарядить вас настроением надолго!
Рисуем необычные, привлекательные сюжеты с аппетитными десертами в технике акварельного скетчинга.

Вы узнаете:
- как из базового фото создать интересный рисунок
- как использовать несложные, иногда неожиданные, приёмы выразительности
- научимся не сриосвывать, а вдохновляться и создавать новое!

Результат:
Эффектные, "вкусные" скетчи, которые роскошно смотрятся как в скетчбуке, так и в интерьере!

В программе курса "Сладкий горизонт" вас ждут 12 интересных уроков, разделенных на 4 тематичных блока. Блок состоит из 3 уроков: 2 скетча на отдельных листах скетчбука и один на разворот.
В каждом блоке изучаем отдельный приём выразительности, чтобы создать успешые, трендовые скетчи.

Используем разнообразие приёмов, которые сделают ваши рисунки особенно привлекательными.
Такие сюжеты можно не просто сохранить в скетчбуке, но и использовать в интерьерах, открытках, иллюстрациях.
А навыки, полученные во время курса - ваши первые шаги к созданию коммерческих скетчей!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Векторная графика — это язык современного визуального мира. Её выбирают дизайнеры и иллюстраторы по всему миру за универсальность, безупречную чёткость и лёгкость в редактировании. Именно векторные иллюстрации чаще всего покупают на стоках, заказывают для брендов, используют в печати и цифровых проектах. Хотите тоже создавать такие работы — красивые, профессиональные и востребованные? Добро пожаловать на наш курс для начинающих векторных художников — начните свой путь в мир вектора легко, уверенно и с удовольствием!

Мы знаем, как сделать ваш переход из растра в вектор максимально комфортным и быстрым.

Adobe Fresco — это идеальное решение для начинающих в векторной иллюстрации:

• Эта программа словно создана, чтобы упростить первый шаг в мир вектора — легко, понятно и с удовольствием.

И чтобы вам не пришлось разбираться в Adobe Fresco самостоятельно и делать всё методом проб и ошибок, мы приглашаем вас на видеокурс «Векторное рисование на iPad. Первые шаги».

Кому необходим этот курс:

• Тем, кто рисует в растре, но мечтает попробовать вектор
  • Курс поможет быстро освоиться в новом формате, не пугаясь точек, кривых и сложных интерфейсов
• Тем, кто мечтает продавать свои иллюстрации на стоках
  • Вы узнаете, как создавать векторные работы, которые действительно покупают — и как подготовить их к загрузке и продаже.
• Тем, кто хочет рисовать просто, красиво и в любом месте
  • Вы научитесь работать в Adobe Fresco на iPad — интуитивной программе, идеально подходящей для начинающих векторных художников и не только.

Для обучения на курсе вам понадобится:

• iPad
• Apple Pencil
• Приложение Adobe Fresco (оно полностью бесплатное, установить можно через AppStore; Внимание! Если у вас страна Россия в Apple ID на iPad, то прежде чем оплачивать участие в курсе, проверьте наличие приложения в AppStore и если там его нет, то воспользуйтесь вот этой нашей инструкцией для скачивания)
• Программа Adobe Illustrator на ноутбуке или компьютере (для постобработки иллюстраций и подготовки их к продаже)

Программа:

Обзор программы Adobe Fresco:

• Создание холста
• Векторные кисти
• Палитры
• Ластик
• Трансформация
• Выделение
• Работа со слоями
• Линейка

1. Персонаж:

• Импорт скетча
• Прозрачность
• Работа с палитрой и пипеткой
• Базовая круглая кисть
• Работа со слоями
• Работа с заливкой
• Копирование

2. Кексик:

• Рисование с тенями
• Обтравочная маска
• Работа с ластиком
• Работа с лассо
• Обрезка лишнего через функциональную кнопку

3. Раскраска бабочка:

• Кисть слабое колебание
• Настройки кистей
• Функция «Симметрия»
• Создание контура
• Функция «Опорный слой»

4. Ботаническая открытка:

• Работа с сетками
• Преобразование и искажение
• Работа с текстом
• Собирание в группу
• Экспорт изображения

Пост-обработка иллюстрации в Adobe Illustrator:

• Добавляем работу
• Чистим маски
• Проверяем контуры
• Уменьшаем точки
• Правильно сохраняем в нужных форматах

Тариф Без проверки

• Урок по знакомству с программой
• 4 практических урока: персонаж, фуд-иллюстрация, контурная иллюстрация и открытка с ботаническим сюжетом
• Урок по постобработке иллюстраций и подготовке к продаже
• Домашние задания для закрепления практики
• Полезные PDF-гайды по векторным форматам и не только

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пройдете путь от полного новичка до уверенного пользователя Illustrator

Вектор — это универсальный инструмент для современного художника. Его ценят за чёткие линии, лёгкость редактирования и возможность бесконечно масштабировать изображения. На компьютере векторная графика раскрывается в полную силу, позволяя иллюстратору воплощать даже самые сложные замыслы.

Кому необходим этот интенсив:

• Новичкам в векторе
  • Вы никогда раньше не открывали Adobe Illustrator, но мечтаете освоить векторное рисование с нуля. Этот интенсив станет вашим первым уверенным шагом.
• "Планшетным" художникам
  • Вы уже рисуете на iPad и знакомы с векторными приложениями, но хотите научиться доводить свои работы до профессионального уровня именно на компьютере.
• Тем, кто мечтает делать коммерческие иллюстрации
  • Вы хотите продавать иллюстрации на стоках или брать заказы от клиентов, а значит вам нужен навык работы в Illustrator — программе, которая открывает доступ к серьёзным и высокооплачиваемым проектам.

Для обучения вам понадобится:

• Компьютер или ноутбук
• Предвариетльно, пожалуйста, установите на него программу Adobe Illustrator
• Мышь и/или графический планшет
• Все уроки на интенсиве можно проходить с помощью мышки. Но в уроке 4 в идеале использовать графический планшет.

Программа:

Вводный урок. Знакомство с программой

• Познакомимся с программой Adobe Illustrator и ее интерфейсом.
• Настроим рабочее пространство и базовые инструменты для максимально удобного использования и быстрой работы.

Урок 1. Иллюстрация из простых форм

• Сделаем первые шаги в векторе на компьютере: будем рисовать и трансформировать простые фигуры, учиться соединять их между собой.
• Научимся работать с прямоугольником, эллипсом и многоугольником.
• Освоим комбинирование этих форм и редактирование контуров.
• В итоге создадим стильную флет-иллюстрацию.

Урок 2. Кривые Безье и перо

• Познакомимся с главным инструментом для рисования в векторе — пером.
• Научимся строить плавные кривые Безье и управлять опорными точками.
• Освоим создание и редактирование сложных контуров, чтобы свободно рисовать любые формы.
• Нарисуем ароматный капучино с пенкой.

Урок 3. Трассировка растровых изображений

• Потренируемся превращать растровые картинки в вектор.
• Узнаем, как использовать автоматическую и ручную трассировку.
• Научимся очищать изображение и готовить его к дальнейшей работе.

Урок 4. Кисть Клякса

• Освоим инструмент «Кисть Клякса» для создания выразительных линий.
• Попробуем рисовать с помощью графического планшета, используя разные настройки кисти и узнаем, как они влияют на стиль рисунка.
• С её помощью нарисуем яркие и живые элементы для мини-сета.

Урок 5. Рисование открытки. Работа с текстом

• Поработаем с текстом и научимся подбирать бесплатные шрифты для коммерческого использования.
• Освоим векторизацию текста и его оформление в иллюстрации.
• В результате создадим стильную кофейную открытку с надписью.

Урок 6. Паттерн из отрисованных элементов

• Научимся быстро собирать из отдельных элементов бесшовный паттерн.
• Разберём, как равномерно размещать элементы и повторять их без швов.
• Освоим запись операций для ускорения и оптимизации работы.

Урок 7. Сохранение работ

• Разберёмся, в каких форматах сохранять векторные иллюстрации для разных задач.
• Научимся избегать ошибок при экспорте и сохранять качество работы.

Самостоятельное прохождение:

• Подробный урок по знакомству с программой с нуля
• 28 практических видео-уроков по работе с разными инструментами
• 14 готовых векторных иллюстраций в разных стилях
• Полезные домашние задания для закрепления учебной практики

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы научитесь работать: в Blender, Maya, ZBrush, Marmoset toolbag 4. Ретопологию вы научитесь делать сразу в трех инструментах: Blender, Maya, ZBrush

Курс от профессионального художника и эксперта в создании 3D-персонажей Ильи Тёмина:

• курс рассчитан на 4 месяца;
• вашим куратором на этом курсе будет его автор - Илья Тёмин;
• методология по схеме "теория + практика шаг за шагом";
• по итогу курса вы создадите 3D-персонажа супергероя, научите его двигаться и настроите базовую анимацию

Курс сделан так, что будет интересен людям с разным уровнем владения навыками 3D-художника и каждый сможет дополнить свои знания в понимании форм человека, моделировании, текстурировании и визуализации.

Для кого этот курс:

• если вы никогда не открывали Zbrush или знакомы с его основным интерфейсом, но никогда не моделировали человека и не знаете с чего начать;
• возможно вы уже пробовали изучать анатомию человека, но она показалась вам слишком сложной и непонятной;
• вы создаёте своих персонажей в одежде или доспехах, и вы хотите понять как создать голову и лицо своему персонажу;
• вы умеете только стилизовать 3D-персонажей по готовым "балванкам" и хотите научиться основам анатомии человека, чтобы создавать персонажей самостоятельно;
• возможно вы моделируете стилизованные мультяшные модели, но хотите улучшить свои навыки;
• если вы не знакомы с полным пайплайном создания персонажа и хотите научиться создавать game ready персонажей для повышения интереса представителей игровых студий к вашему портфолио на Artstation

Программа:

Модуль 1: Моделирование человека:

• Базовая анатомия человека. В этой части курса заключается, пожалуй, самое главное, независимо от того, какого персонажа вы будете моделировать — для рендера или игр. Вы научитесь создавать правильные основы для ваших будущих работ. Здесь мы сосредоточимся на одном из подходов моделирования человека.

Часть 1.1 Пропорции и построение тела

• На этих уроках не будет скучных лекций. Методология построена по принципу «теория + практика шаг за шагом». Мы уделим больше внимания простому для понимания, но эффективному подходу создания с нуля тела человека. Познакомимся с ключевыми пропорциями и последовательно пройдём от первичных форм построения тела до вторичных, уточняющих форм основных мышц человека.

Часть 1.2 Пропорции и создание головы

• Эту часть уроков мы посвятим созданию головы человека. Многие сталкиваются с трудностями моделирования лица и сложностью понимания его структуры. Здесь вы освоите метод, который отлично зарекомендовал себя и хорошо работает у тех, кто никогда не лепил лицо человека. Вы поймёте особенности форм глаз, рта, носа, ушей и других форм головы.

Модуль 2: Создание модели супергероя:

• Вторая часть состоит в том, чтобы понять, как можно применить полученные навыки и созданную фигуру в какой-нибудь творческой задумке. Чтобы было интереснее, мы создадим супергероя в костюме, который повторяет его мускулатуру и делает его героическим, но вы можете включить свою фантазию и создать своего персонажа.

Часть 2.1 Создание костюма супергероя

• В этих уроках мы будем создавать костюм и облик будущего супергероя из модели, созданной в первой части. Вы освоите техники моделирования в Zbrush, которые используются автором курса при создании одежды и hard surface костюмов.

Часть 2.2 Ретопология сетки супергероя

• После создания костюма супергероя мы сделаем ретопологию инструментами Zbrush, чтобы в будущем вы смогли подготовить модель к текстурингу или анимации.

Часть 2.3 Создание UV-развёртки модели

• В этих уроках вы создадите UV-развёртку вашей модели средствами Zbrush. Часто такая развёртка используется при создании текстур, а также может использоваться при моделировании различных фактур поверхностей, даже если вы не планируете текстурировать свою модель. Например, для 3D-печати.

Часть 2.4 Постановка персонажа в позу

• В этих уроках мы придадим индивидуальность нашему персонажу, отойдём от скучных A-поз и вдохнём жизнь в персонажа. Разберём несколько способов и лайфхаков создания позы с помощью средств Zbrush и других программ, которые не потребуют от вас много усилий и времени.

Часть 2.5 Создание фактуры материала и покраска

• Вы научитесь создавать текстуры и фактуры для нашего персонажа. В этой части ваш персонаж будет становиться более реалистичным. Разберём, как делать фактуры материала на персонаже в Zbrush, а также создадим материал в Marmoset Toolbag.

Часть 2.6 Освещение и рендер персонажа

• Финальная часть — это красивый рендер, чтобы загрузить вашу работу в портфолио на ArtStation. Используя Marmoset Toolbag, вы наиболее выгодно и интересно расставите источники света и выберете ракурс, чтобы ваша модель выглядела эффектно и привлекательно.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как создать премиальный светодизайн у себя в доме или квартире и научиться зарабатывать на консультациях за 7 дней. Тариф «‎Light»

Программа онлайн марафона

Урок 0. Введение

• Как устроен курс и какой результат вы получите
• Почему освещение — одна из самых частых ошибок в интерьере
• Как будет строиться обучение и практика
• Какие навыки вы получите за время курса
• Как применять знания сразу после обучения

Урок 1. Свет как система

• Почему освещение — это система, а не набор светильников
• Основные слои света в интерьере
• Как слои света формируют атмосферу пространства
• Ошибки одноуровневого освещения
• Как анализировать любой интерьер через структуру света

Урок 2. Основные световые параметры

• Цветовая температура и её влияние на атмосферу
• Индекс цветопередачи и естественность цветов
• Световой поток и освещённость
• Угол раскрытия светильника
• Как читать характеристики света и не ошибаться в выборе

Урок 3. Базовые типы светильников

• Основные виды светильников и их функции
• Встраиваемые, накладные и подвесные светильники
• Трековые системы и акцентное освещение
• Линейные светильники и архитектурный свет
• Как выбирать светильник под задачу

Урок 4. Выбор ленты, профиля и блоков питания

• Как выбрать качественную светодиодную ленту
• Плотность диодов, мощность и температура света
• Зачем нужен профиль и как он влияет на свет
• Как правильно подобрать блок питания
• Основы управления и контроллеры света

Урок 5. Создание концепции освещения

• Как анализировать пространство перед проектированием
• Распределение слоёв света в интерьере
• Основы световых планировок
• Расстановка светильников в основных помещениях
• Группы света и сценарии освещения

Урок 6. Работа с поставщиками и фабриками

• Как выбирать производителей и поставщиков
• Как читать спецификации светового оборудования
• На что обращать внимание при подборе оборудования
• Как избежать ошибок при закупке света
• Как работать с брендами и получать лучшие условия

Урок 7. Монетизация навыков

• Как зарабатывать на знаниях по свету
• Формат консультаций по освещению
• Работа с поставщиками и партнёрские проценты
• Как находить первых клиентов
• Как превратить светодизайн в дополнительный доход

Об авторе
Артём Воронов — светодизайнер, предприниматель, автор курсов по дизайну и проектированию освещения.
Светодизайнер и руководитель Экосистемы LightLab.online

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Практические форматы для дизайнеров, маркетологов и всех, кто хочет делать сильные презентации.

Распродажа Wowpreza мини-курсы по дизайну презентаций со скидкой до 80%:

• Практические форматы для дизайнеров, маркетологов и всех, кто хочет делать сильные презентации.
• Соберите свою систему навыков в PowerPoint.
• От первых слайдов до сложных дашбордов и анимации.

Содержание:

1. PowerPoint с нуля: baza
   • Фундамент дизайна презентаций.
   • Базовые принципы, без которых невозможно делать сильные слайды.
2. Вау-слайды по референсам
   • Научитесь быстро собирать стильные слайды по референсам без «залипания».
   • Практический формат «смотри → повторяй».
3. Нейросети без воды
   • GPT, Kling и Krea рабочие AI-инструменты для дизайнеров презентаций
   • Покажем, как ускорить работу со слайдами, текстами и визуалом.
4. Дашборды в PowerPoint
   • Как превращать данные в понятные и визуально чистые слайды.
   • Алгоритм сборки: от таблицы до презентационного отчета.
5. Создание собственных шаблонов
   • Как создать систему слайдов и ускорить работу в несколько раз.
6. Пакет анимационных трюков
   • Эффектные анимации, которые добавляют wow-эффект презентациям.
   • Готовые шаблоны + пошаговые уроки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ProCreate - это ведущее приложение для создания иллюстраций на iPad. Открой для себя мир творчества с курсом "Основы работы в ProCreate" С нами вы научитесь создавать потрясающие цифровые иллюстрации, рисовать натуральные текстуры, работать со слоями и многое другое.

Этот курс для тех, кто:
Кто мечтает научиться цифровой живописи и хочет начать зарабатывать на этом.
Кто хочет освоить основы интерфейса ProCreate. Начиная от настройки кистей до работы со слоями.
Кто никогда не рисовал, но всегда хотел. Начиная с самых основ приложения.

С курсом вы:
Создадите уникальные цифровые иллюстрации. Графику и даже анимацию.
Научитесь выражать свои идеи через цифровое искусство и сможете начать зарабатывать на своей хобби.
Освоите техники рисования и раскрашивания. От простых схем до сложных текстур.
Узнайте секреты успешного цифрового искусства. Из уст профессионального художника.
Сможете уверенно работать с интерфейсом Procreate и использовать все ключевые функции — от слоёв до спецэффектов.
Соберёте собственное цифровое портфолио и будете готовы к первым заказам или публикациям своих работ.

Автор курса:
Алина Николаева Художник
Художник-иллюстратор, историк искусства, работающий в данной сфере более 12 лет. Многие работы Алины можно найти на digital-выставках. Научит создавать настоящие шедевры в ProCreate.

Программа:
25 уроков 4 недели

Спойлер

1 неделя
Урок 1. Знакомство (приветственное видео) + структура курса
Урок 2. О программе Procreate. Сферы применения и возможности.
Урок 3. Интерфейс программы, основные жесты.
Урок 4. Холсты. Создание, виды, функции.
Урок 5. Кисти. Виды, функции, как выбрать оптимальные кисти для себя
Урок 6. Цвет. Палитры, цветовой круг, цветовая гармония.
Урок 7. Слои: принципы работы со слоями.
2 неделя
Урок 8. Закрепление материала: создаем иллюстрацию
Урок 9. Вдохновение: где искать и как использовать в творчестве.
Урок 10. Работа с файлами и фото. Импорт, редактирование. Функция референс.
Урок 11. Текст и шрифты.
Урок 12. Закрепление материала: создаем коллаж.
Урок 13. 2D-сетка. Примеры использования. Каллиграфия.
Урок 14. Симметрия, изометрия. Рисуем орнамент и рамку.
3 неделя
Урок 15. Перспектива. Рисуем дом.
Урок 16. Экспорт и сохранение изображения. Цветовые профили. Печать.
Урок 17. Кривые. Тон, насыщенность, яркость, градиенты.
Урок 18. Рисуем портрет в стиле Энди Уорхолла
Урок 19. Размытие, шум, специальные эффекты. Применяем на практике.
Урок 20. Анимация и видео. Создаем GIF.
Урок 21. Используем Procreate как фоторедактор.
4 неделя
Урок 22. Оцифровка бумажной иллюстрации, подготовка к печати.
Урок 23. Создаем портфолио работ.
Урок 24. Где применить полученные навыки: примеры.
Урок 25. Бонусный урок: подарки. Где найти бесплатные кисти и текстуры. Загружаем

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подходит курс:

• Практикующие декораторы
  Расширьте портфолио художественными техниками. Выделитесь среди конкурентов и получайте заказы на сложные, высокооплачиваемые проекты
  
  
• Мастера-отделочники
  Перейдите из обычной отделки в премиум-сегмент художественных покрытий. Меньше конкуренции — выше доход

• Дизайнеры интерьеров
  Поймите возможности декоративной отделки изнутри. Предлагайте клиентам уникальные решения и контролируйте результат

Что вы получите после курса:

• 13 художественных техник
  От венецианки до сложных абстракций — готовое портфолио для премиальных клиентов
  
  
• Навык работы с цветом
  Построение композиции, цветовой круг Иттена, создание картин на стене

Программа

Модуль 1. Введение и основа

1. Правила курса
2. Что такое художественные покрытия? Чем они отличаются от простых покрытий? (материал, техника, подход, инструмент и оснащение)
3. Виды художественных эффектов (гладкие, рельефные, матовые, глянцевые. Слоями, цветами и оттенками, спец.добавками)
4. Материалы для художественных работ. (венецианка база А-С, воски, поталь, вермикулит, перламутр, Granola, Velato, краска, фактурные пасты)

Модуль 2. Художетсвенный подход

1. Построение композиции. Как создавать картину на стене?
2. Создание и согласование образца
3. Реализация образца на объеме
4. Работа с цветом. Цветовой круг Иттена

Модуль 3. Практические фактуры

1. Гамбит (рельеф+шлифовка)
2. Дизайнерские "полосочки"
3. Барельефы (Морская волна)
4. Градиент шелком
5. Многослойная абстракция (Синий с бронзой)
6. Бетон бежевый (смешивание по сырому)
7. «Тераццо»

Модуль 4. Практические фактуры

1. Работа со специальными добавками (металл, слюда)
2. Трафарет пластик (поталь)
3. Камень из замши (Керлит)
4. Венецианка “классика”
5. Венецианка под мрамор
6. Венецианка художественная (на объеме)

Модуль 5. Работа на объекте

1. Особенности работы на стене
2. Укрывные материалы для отделки (скотч, пленки, маскировочная лента)

Модуль 6. Реставрация

1. Реставрация простых покрытий
2. Реставрация рельефных покрытий

Модуль 7. Работа с клиентом

1. Как правильно согласовывать фактуру и нести ответсвенность?
2. Как правильно посчитать цену за работу?

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...