Новые складчины | страница 5

​

В процессе работы над интерьерами есть задачи, которые дизайнеры не могут решить самостоятельно. Это проектирование инженерных коммуникаций: систем отопления, водоснабжения, вентиляции и канализации, электрических систем и систем умного дома.

Создавать инженерные планы могут только специалисты с профильным образованием и соответствующими допусками. Дизайнеру важно знать ряд принципиальных моментов, чтобы грамотно взаимодействовать с инженерами разных сетей и легко вносить правки в проект.

Например, при работе с системой вентиляции дизайнеру необходимо учитывать, на какую высоту опустить потолок под оборудование в разных помещениях, где будут расположены вентрешетки, регуляторы управления и т.д. Для системы отопления необходимо подобрать отопительный прибор нужной мощности, определить местоположение коллектора.

На нашем вебинаре мы собрали все самое важное о работе с инженерными коммуникациями и специалистами-смежниками.

Вы узнаете:

• Как подготовить техническое задание для инженеров.
• В каком виде можно получить результат работы инженера.
• Как внести изменения в проект в соответствии с полученными планами.
• Как работать с МЕР – встроенной инженерной частью в программе ArchiCAD.

Для кого:

• Курс предназначен для продвинутых пользователей Archicad.

В программе вебинара:

• Особенности создания технического задания для инженеров различных сетей.
• Обработка результата работы инженера.
• Профиль MEP.

Преподаватель: Светлана Баулина
Продолжительность: 1 занятие
Время проведения: 5 декабря с 14:00 до 16:00 время Мск
Стоимость: 2 500 руб.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа:
1 модуль. бренд и метафора

• что такое упаковка
• почему она важна
• последовательность работы
• варианты работы над упаковкой
• как использовать инструменты брендинга при работе над упаковкой
• исследование

— продукта
— аудитории
— конкурентов
— поиск позиционирования и сути бренда
метафора
бриф

Спойлер: Продолжение программы

2 модуль. развертка и визуализация
развертка
— основные виды упаковок
— где брать развертку
— как с ней работать
визуализация
практические уроки
— как сделать свой мокап коробки/этикетки на плоской поверхности/этикетки на бутылке из фото
//домашка

+бонус: 10 сайтов с бесплатными мокапами упаковки
+бонус 2: делаем основу для мокапа в Cinema4D
3 модуль. фронтальная сторона
— на чем строится
— дизайн фронтальной стороны
— клеймы
— дифференциация

//практика по дизайну фронтальной стороны
живой эфир-воркшоп по фронтальной стороне
4 модуль. оборотная сторона. презентация

• дизайн оборотной стороны

— секреты хорошей верстки технички
— маркировка и специальные символы на упаковке
//практика по верстке технички

презентация упаковки
— что должно быть в презентации

+бонус: файл с основными значками на упаковке
живой эфир-воркшоп по оборотной стороне
5 модуль. допечатная подготовка
модуль от эксперта Александра Серакова

типы печати
— исторический обзор

— офсетная плоская печать

— флексография

— шелкография

— цифровая печать

отделка
— тиснение фольгой и без
— печать по фольгированным материалам
— печать по тонированным материалам
— лакировка
— вырубка

подготовка к печати ч.1
— что такое допечатная подготовка
— коммуникация с производством
— штамп под вырубку
— прозрачности и эффекты
— форматы файлов для печати

подготовка к печати ч.2
— цветоделение, CMYK и профили
— особенности работы с цветом в векторных программах
— заказные цвета: технология и коммуникация
— оверпринтинг и треппинг
— сумма красок
бонусы
— бриф для заказчиков в word
— 10+ сайтов с бесплатными мокапами упаковки
— набор векторных символов и маркировок для упаковки
— список крутых студий и агентств для вдохновения
— видео, как считать упаковку

— видео по созданию основы коробки в 3D (в программе Cinema 4D)
— многие другие полезности, которыми я периодически делюсь на канале интенсива

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

ИнструментыНа курсе мы будем использовать бесплатные тарифы GPT, Gemini, Recraft и Figma.

Этого будет более чем достаточно, дополнительные инструменты докупать не придется.

Итоги обучения в копилку навыков^

• Более 10 работ в портфолио
• Владение нейросетями и Figma
• Навык создания карточек
• Готовый вау-сайт на Tilda
• Навык создания 3D и motion-графики
• Навык написания промптов
• Понимание коммерческого дизайна

Программа:

Модуль 1. Нейросети + Figma

• Введение и первая практика
• Урок 1. Мини-баннер
• Урок 2. Карточка товара
• Урок 3. Серия карточек

Модуль 2. Веб-дизайн

• Урок 4. Главный экран сайта
• Урок 5. Анимация сайта

Модуль 3. 3D и Моушн

• Урок 6. 3D-графика
• Урок 7. Моушн-дизайн

Модуль 4. Графика для соцсетей

• Урок 8. Посты
• Урок 9. Креативы

Модуль 5. Финал

• Урок 10. Подготовка курсовой

Тариф Базовый минимум

• 5 модулей, 10 уроков
• Нейросети + Figma
• Веб-дизайн и анимация
• 3D и motion-графика
• Графика для соцсетей
• Более 10 работ в портфолио
• Навык написания промптов
• Готовый сайт на Tilda

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Школа закрывается!
С 1 ноября 2025 года сайт школы будет работать только как библиотека.
Все активные продажи программ и курсов доступны только до 31.10.2025
Мы вводим товар "все, сразу и навсегда". Так действуют скидки 30% на отдельные программы!
Школа и ее бессменный руководитель уходят в творческий «отпуск»,
насовсем или нет-покажет время. Всему нужны перемены-они основа жизни. До когда-нибудь!

Автор и преподаватель школы Яна Волкова
Художник, реставратор, педагог.

Полный доступ ко всему! Включает полный курсы:

Цветоведение 1+2 часть.
Этот курс для тех, кто хочет разобраться в физической и психологической природе цвета, узнать особенности работы человеческого глаза и мозга, развить свое тональное и цветовое зрение, при помощи очень простых и доступных упражнений научиться видеть цветовые оттенки больше, точнее, лучше, профессиональнее.
Учиться цветоведению может человек
с любым уровнем начальной подготовки.


Композиция 1+2 часть.
Это курс для тех, кто хочет разобраться с тем, как работать с формой, пространством, перспективой,
узнать о секретах ритма и масштаба, а так же о том почему нам так трудно понимать абстрактные изображения.
При помощи очень интересных и нестандартных заданий вы сможете лучше понять как именно строится композиция,
как работать с фактурой материала и с собственным подсознанием.
Учиться композиции может человек
с любым уровнем начальной подготовки, но если вы хорошо знакомы с музыкой или стихосложением - вам будет гораздо проще разобраться в темах курса.


Живой рисунок 1+2 часть.
Это практикум для всех, кто хочет научиться рисовать с нуля, уверенно держать карандаш, строить форму,
передавать пространство и перспективу на плоскости, использовать разные графические материалы
для своих творчески работ и не бояться пробовать!


Гуашь
Практикум отлично подойдет как для начинающих художников,, так и опытных мастеров, которые хотят освоить новый материал, а так же совершенно необходим для тех, кто изучает цветоведение и композицию,
работает с цветными эскизами или делает цветовые подборки для своих проектов.


Лекция о Цвете.
это практическое пошаговое руководство для тех кто не знает что смешивать, с чем, как, когда применять тот или иной цвет, как работать на разных поверхностях (ткань, глина, дерево), как перестать бояться ярких
и сложных оттенков, как составить свою палитру, как все эти знания применить сразу же после лекции. в процессе беседы я просто и
понятно объясню, начиная с самых азов про цветосочетания, про составление собственной палитры, взаимодействие цвета и формы, расскажу про приемы, которые позволяют подобрать необходимый оттенок, и про несложные упражнения, которые позволят «настроить» ваш глаз.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Интенсив по продажам для веб-дизайнеров
На нашем курсе мы научим дизайнеров, как продавать свои услуги и продвигаться на фрилансе эффективно, уверенно и без лишнего стресса.

Не уметь и бояться общаться с клиентами — это нормально. Часто в дизайн-школах и на курсах просто напросто этому не учат.

Мы создали программу, которая закроет все ваши страхи и пробелы в продажах. Вы научитесь находить клиентов, грамотно презентовать свои услуги и уверенно работать с возражениями. Это не просто теория — мы научим рабочим инструментам, которые применяются прямо на практике.

С чем чаще всего сталкиваются на фрилансе

• Вы работаете, но не знаете, где искать новые заказы. Портфолио есть, а заказчиков взять где?
• Ваши работы хороши, но как донести это до другого человека?Нет понимания, как «продать» услуги
• Страх назвать стоимость за реализацию проекта. Боитесь, что потенциальный клиент уйдет, если вы озвучите свою стоимость?
• Ладошки сильно потеют, когда выходите на созвон. Не понимаете, как вести себя на звонках и как не растеряться перед клиентом
• Юридически чувствуете незащищенность. До сих пор работаете без договора? Или куча правок в работе с клиентом?
• Слишком много дел и сложно взять более 2х заказов. Проекты копятся, дедлайны горят, нет единой структуры ведения задач

Качества фрилансера, который сам контролирует свои доходы

• Полностью упакован: начиная от презентаций о себе до профессионального договора
• Умеет искать клиентов и проекты самостоятельно и сам формирует поток
• Знает, как коммуницировать с клиентом так, чтобы он выбрал в работу именно его
• Ведет активную деятельность в онлайн пространстве и создает личный бренд

Программа
1. Как формировать личный бренд и правильно искать новых клиентов
2. Собираем качественное портфолио (даже если кейсов почти нет)
3. Типы заказчиков и секреты эффективной коммуникации
4. Первый контакт: как правильно проводить бриф и отрабатывать возражения
5. Позиционирование и презентация себя онлайн
6. Коммерческое предложение
7. Тайм-менеджмент: как успевать все и не выгореть
8. Финансы и цели: как правильно выстроить свою систему


Тариф Слушатель

• 40 уроков, 8 модулей
• Доступ 2 месяца к материалам
• Общий чат для вопросов с сокурсниками
• Эфиры 3-х спикеров в записи
• Эфиры кураторов в записи
• Списки полезных сервисов и приложений
• Таблицы и календари для структурности
• Авторские гайды и презентации для работы
• Интерактивности и тестирования
• Документация, бриф и прочие материалы
• Шаблоны figma и tilda для личного использования
• Продающее коммерческое предложение в 2х формах
• Чат единомышленников

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Психологический портрет Европы XX века.

Оскар Кокошка — один из тех редких художников, кто сумел собрать модернистские открытия в цельный, пронзительно личный язык. От венской среды Лооса и Крауса до военных травм и эмиграций — он пишет не «внешность», а судьбу: рукой, взглядом, напряжением цвета. В классе мы проследим, как философская живопись Кокошки превращает биографию в образ, а образ — в диагноз эпохи, пережившей катастрофы и всё же сохранившей достоинство. Мы разберём ключевые работы и узловые сюжеты: от раннего «Натюрморта с мёртвым ягнёнком» и портретов Лооса, Фореля, Вальдена — к автопортрету и любовной мифологии романа с Альмой Маллер («Обнажённые», «Две девушки», «Невеста ветра»), затем — к кругу памяти в «Друзьях», поздним аллегориям, «Школе видения» и гражданскому пафосу послевоенного портрета Макса Брауэра. Цель — научиться читать кокошкинскую форму как систему смыслов: где каждый мазок — аргумент, а композиция — этическое высказывание.

Посмотрев этот класс, вы:

• Поймёте, чем метод Кокошки отличается от климтовской линии и экспрессионизма.
• Научитесь «читать» жест и взгляд: как руки и глаза собирают характер.
• Разберёте ключевые работы: «Ягнёнок», Лоос, Форель, автопортрет, «Невеста ветра».
• Увидите, как личная биография превращается в универсальные образы («Друзья», поздние аллегории).
• Сформируете практический инструмент анализа: цвет, масса, ритм мазка и композиционный «вектор судьбы».

Видео: (2 часа 24 минуты)
01.Трейлер
02.Явление Кокошки
03.Натюрморт с мёртвым ягнёнком (1910)
04.Портрет Адольфа Лоса (1910)
05.Портрет Огюста Фореля (1910)
06.Автопортрет (1913)
07.Портрет Герварта Вальдена (1910)
08.Обнажённые (1913)
09.Две девушки (1913)
10.Die Windesbraut (Невеста ветра, Буря) 1914
11.Друзья (1917-18)
12.Позднее творчество
13.Портрет Бургомистра Гамбурга Макса Брауэра

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс «Обложечных дел Мастер 2.0» — это универсальный гид для иллюстраторов, которые хотят научиться делать крутые, легальные и востребованные обложки для книг. Курс подходит как для новичков, кто давно хотел, но никак не решался подступиться к этой сфере, так и для тех, кто уже что-то умеет

Кому подойдёт курс?

• Тем, кто только начинает путь в иллюстрации
• Тем, кто хочет внедрить нейросети — но без плясок с бубном
• Тем, у кого нет суперкомпа, но есть огромное желание освоить нейросети и в целом обложечный бизнес
• Тем, кто устал от хаоса и хочет выстроить чёткую, спокойную систему

В курсе вы узнаете:

• как понять свою ЦА, как составлять ТЗ и выстраивать работу без стресса
• как делать печатные макеты и читать «странные» ТЗ от типографий
• как использовать нейросети (без SD) и писать точные промпты
• как создать 3 крутые обложки от генерации до финального PSD
• как грамотно оформлять договоры и не бояться авторского права
• как работать со стоками, шрифтами и лицензиями
• как стилизовать текст, оформлять надписи и комбинировать шрифты
• как внедрить AI-инструменты в работу иллюстратора

В курс Включены все материалы, шаблоны, промпты, договора, кисти, шрифты – какие и где брать, стили для текста, и многое другое. Курс структурный, живой, без воды и пафоса — всё по делу.

Для работы вам понадобится:

• компьютер с выходом в интернет
• Photoshop
• и желание творить красоту.
• Графический планшет — желателен, но не обязателен.

Спойлер: Программа:

Модуль 1 – Общая информация для тех, кто начинает работать с обложками для книг.

• Где искать заказы на книжные обложки, определение своей ЦА, установление цены
• Индивидуальные заказы (взаимодействие с заказчиком, психологический фактор, порядок работы, оплата – в тч и зарубежных)
• Работа на обширный круг заказчиков (свободные обложки, аукционы)
• Исходники для обложек – фотоисходники – где брать, разбор российских, и зарубежных стоковых сайтов, их особенности
• Шрифты – где брать, платные и бесплатные, лицензии на шрифты, комбинирование шрифтов и элементов, стили
• Договор на передачу прав, лицензии на стоковые файлы
• Техническая часть изготовления обложки, виды обложек, другие рекламные материалы
• Подробный разбор PSD электронной обложки, сделанной на основе фото-исходников - стоковых фото Без применения нейросетей.

Модуль 2 – Печатные обложки, их особенности и производство.

• Общая информация о печатных разворотах для книг - как заполнить макет, на что обращать внимание, тонкости и хитрости расположения элементов на обложке на примере разбора PSD моей обложки к печатной книге
• Работаем с индивидуальным ТЗ от издательства (учимся читать макет, делаем вымерку в фотошопе согласно раскладке, грамотный перевод из пространства RGB в CMYK), делаем вымерку для отдельных страниц (форзац, нахзац, авантитул)
• Обзор самых классных бесплатных и платных нейросетей для генераций картинок: где их найти, как использовать, промптинг – как составлять грамотно, особенности промптинга для разных нейросетей, ключи в пропмтинге. Апскейл изображений при помощи отдельной локальной программы. Доработка по-быстрому картинок (если у вас не тянет комп локальный Stable Diffusion) через облачный или локальный Foooсus. Я использую облачный, покажу, как в него попасть, и сделаю обзор возможностей этой маленькой, но полезной нейросетки, при помощи которой можно доработать (либо сделать) любую несложную картинку, даже если у вас лапки, и нет времени и возможностей на изучение сложного Stable Diffusion
• Работа с текстовыми нейросетями, как создавать промпты через них, как текстовые нейронки могут помочь в работе артера, дизайнера, их помощь с контентом, в написании текстов, и в целом расскажу, как эта крутая штука может здорово облегчить жизнь)
• Работа с текстом онлайн (шрифты, дизайн надписей и тд), разберем создание рекламных креативов через искусственный интеллект под ключ при помощи оочень крутого сервиса
• Авторские права нейросетей, составление договоров на все случаи жизни, мой личный авторский лайфхак - как сделать так, чтобы картинку, сделанную в любой нейросети, можно было без проблем использовать в коммерческой деятельности – нужен будет либо Stable Diffusion, либо Fooocus

Модуль 3 - Нейросети для иллюстратора – обзор самых крутых нейросетей 2025 года .

• Нейросети для графики – как попасть, возможности, функционал
  • Шедеврум
  • Leonardo AI
  • Fooocus – локальная и облачные версии
  • Dalle-3 на основе Microsoft bing
• Промптинг-инженерия – все о написании промптов . Разбор конкретных примеров, как делать прекрасных мужчин в образе демонов, драконов, нежити, томных дев, сладкие любовные парочки в dalle-3
• Текстовые нейросети для дизайнера и иллюстратора, как с помощью них можно упростить себе жизнь для создания иллюстраций и обложек для книг:
  • DeepSeek
  • ChatGPT
  • Supa – сервис на основе AI технологий для дизайнов под ключ
  • Работа со шрифтами и надписями

Модуль 4 - Практическая часть, создание, доработка иллюстраций при помощи нейросетей и немножко магии фотошопа – от простого к более сложному – легко!

• Как из нейросетевого чувака сделать годного книжного героя.
  Создаем обложку с одним персонажем – мужчиной, используя dalle-3+Leonardo AI+Fooocus+Ps
• Без Леонардо, но с фокусом: рисуем магическую студентку.
  Создаем обложку с одним персонажем – женщиной, используем только dalle-3+Fooocus+Ps
• Нейрофотоарт – коллажирование из нейро-исходников, создаем обложку с влюбленной парочкой в мистическом стиле, используя dalle-3+Leonardo+Fooocus+chatGPT+Ps
  Готовый нейроарт+исходники в карусели

Модуль 5 - Авторские права нейросетей, все об использовании сгенерированных картинок в коммерции.

• Шедеврум
• Leonardo AI
• Bing Image Creator
• DALL-E 3 и ChatGpt
• Fooocus
• Составление договоров на все случаи жизни, мои личные лайфхаки для использования в коммерции сгенерированных картинок (нужен либо Fooocus облачный/локальный, либо SD).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Софт (направления):
After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro
Получаемые навыки:
Базовые и продвинутые анимации; теория графического дизайна; основы монтажа и SFX; работа с вектором; стилизация, арт-дирекшен; пайплайн, оптимизация проекта; введение в композитинг; треккинг и ротоскопинг; работа с шейпами; 2D-шейдинг; создание раскадровки, проработка идеи
Для новичков:
нужно базово понимать логику работы After Effects, знать интерфейс.

Motion Type — это фундаментальный курс по моушн-дизайну, который сочетает в себе академический подход к изучению теории и сильный упор на нескучную практическую составляющую. Программа направлена на раскрытие вашего творческого потенциала, восполнение пробелов в знаниях и развитие ключевых навыков, необходимых для работы в индустрии.

В теоретической части мы сосредоточимся на основах дизайна — той самой «базе», которая необходима каждому дизайнеру и применима в любых сферах: от графики до видеопроизводства. Вы получите важный багаж знаний, которые помогут работать быстрее, качественнее и увереннее как в коммерческих проектах, так и в личном творчестве.

В практической части мы уделим особое внимание отработке навыков в сфере анимации, композиции и динамики, разовьём чувство стиля и научимся прибегать к помощи «внутреннего арт-директора».
Познакомитесь с разными техниками и направлениями моушн-дизайна, научитесь создавать выразительные визуальные решения и прокачаете свой профессиональный уровень

Программа:

Глава I — Основные принципы анимации + нейросети
Хлеб моушн-дизайнера — это анимация. Поэтому по традиции начнём с самого главного — разберём основные принципы анимации, заложенные Уолтом Диснеем.
Рассмотрим, где они уместны, особенности их работы и применение на практике. Создадим стилизованного персонажа и окружение, а затем оживим их, рассказав небольшую историю. Разберём, где искать качественные материалы для работы и как и в чём нейросети могут помочь оптимизировать процесс создания анимаций.
В завершение добавим живости нашему ролику с помощью базового саунд-дизайна, чтобы сделать итоговый результат более цельным и выразительным.

Глава II — Базовые формы + Композиция
Чтобы уверенно работать с графикой углубимся в понятие «формы», закономерности её создания и построения композиции. Разберёмся, как она строится, взаимодействует с контекстом и влияет на восприятие визуального контента.
Сконцентрируемся на точке и линии как ключевых элементах визуальной структуры, а также изучим основные композиционные приёмы, которые помогут быстрее находить решения для реализации творческих идей.
В практической части мы поработаем с векторной графикой и создадим несколько иллюстраций в разных стилях, оживляя и анимируя объёмные 3D-формы в After Effects.
Познакомимся с шейдингом и композитингом в работе с шейпами.
Освоим техники морфинга и фейк-3D, чтобы сделать анимации более динамичными и выразительными.

Глава III — Шрифты + Сетка + Вёрстка + Кинетическая типографика
Понимание вёрстки и шрифтов — один из важнейших столпов дизайна и то, что всегда выдаёт новичка. Мы узнаем, какие бывают шрифты, без «духоты» поговорим об их анатомии и о том, как разобраться в их множестве. Освоим и отработаем правила базовой вёрстки и, конечно, создадим с их помощью анимации, добавив 3D-пространство.
Закончим главу яркой кинетической типографикой: придумаем выразительные текстовые композиции; интегрируем их в видео с помощью трекинга и ротоскопинга; выполним небольшой композитинг.

Глава IV — Цвет + текстура
Цвет — один из самых мощных инструментов дизайнера. До середины XX века его понимание основывалось на ощущениях, на смену которым пришла самая настоящая наука.
В этой главе мы узнаем, как формируется цвет, научимся работать с ним осознанно и узнаем, какие бывают цветовые контрасты и как они влияют на восприятие визуального контента.
В практической части мы разберёмся, как работают цветовые контрасты и различные типы градиентов, а также создадим небольшой ролик, чтобы закрепить знания на практике.
Помимо этого мы уделим внимание текстуре. Поймём, что это такое и как она формируется. Разберём, как анимировать текстуры и использовать их для создания глубины и динамики. Соберём коллажную анимацию с использованием различных анимированных текстур

Глава V — Монтаж + Моушн-логика
Как и любой дизайнер, моушн-дизайнер работает с информацией. Отличие в том, что моушн-дизайнер работает с динамикой: ему важно знать как правильно построить кадр так, чтобы каждый следующий кадр выглядел логично и естественно, не вызывая у зрителя лишних вопросов
Мы подробно изучим основы монтажа, а также логику монтажных склеек; сделаем небольшой моушн-ролик с упором на сторителинг и монтаж.

Глава VI — Техники + Стили
Будь то новичок или опытный специалист — для успешной работы моушн-дизайнеру важно понимать, как формируются стилистические направления и чем они отличаются друг от друга.
В этой главе мы разберём основные техники моушн-дизайна и узнаем, в чём их ключевые отличия, выделим самые важные аспекты каждой техники и стиля. Ну и, конечно, обсудим, как грамотно сочетать эти приёмы.
В практической части мы создадим неординарный проект, объединяющий разные подходы и техники, чтобы научиться экспериментировать и не бояться ошибаться.

Глава VII — Арт-дирекшен + Структура ролика + Раскадровка
After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, техники и стили — лишь инструменты. Настоящая основа качественного проекта — идея.
В этой главе мы разберём, как найти концепцию для ролика и превратить её в цельный, продуманный проект.
Мы научимся:
формировать идею ролика;
собирать мудборды так, чтобы случайно “не украсть” чужую идею;
создавать раскадровки и работать с досками;
мыслить структурно, выстраивая логичное повествование ролика от начала до конца.
А ещё прокачаем внутреннего арт-директора, развивая насмотренность и умение принимать взвешенные визуальные решения.

Глава VIII — Моушн-ролик
Апогеем курса станет ваш собственный моушен-ролик.
Мы погрузимся в самый настоящий рабочий пайплайн. Начнём с утверждения идеи, создания мудборда и раскадровки, а после перейдём к созданию иллюстраций и отбору материала, созданию статики, анимаций и монтажа.
В конце уделим особое внимание пост-эффектами, улучшениям анимаций и саунд-дизайном.

Автор: Кирилл Пестовский
моушн-дизайнер/ графический дизайнер/ арт-директор
Автор курса и моушн-нёрд.
Однажды Кирилл узнал о моушн-дизайне и перестал выходить из дома.
Сооснователь арт-треста и дизайн-завода «Лонгбокс»

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Concept Vision – от креатива без смысла к проекту с цепляющей концепцией за 6 недель

Очередной проект затеряется среди конкурентов. Потому что одинаковые стили. Все копируют чужие референсы из Pinterest и сливаются в общий поток. Сложно защищать идеи, когда «мне так нравится» — единственный аргумент.
Нейросети уже умеют делать красивую картинку. Но людям нужен смысл.

Чего не хватает большинству креаторов? Навыка думать как художник. Работать с «картинкой» умеют многие. Но наполняют её нужным смыслом – единицы. И именно у них самые высокие гонорары.

Чтобы создавать бизнес ХХI века, нужно учиться мыслить концепциями.

Неважно, кем вы работаете: дизайнером, фотографом, визуализатором, маркетологом, стилистом, архитектором, если вы осознаёте, что креатив – это искусство на заказ и:

• Хотите не только отличать Моне от Мане, а считывать мысль и применять это в работе
• Устали от фотосессий на фоне ёлок с детьми
• Хотите больше и глубже чем просто сочетающиеся и гармоничные вещи
• Хотите не копировать чужое, а создавать собственные истории,

тогда необходимо качать мышцу концептуального мышления.

Программа:
Модуль 1 — Основы концептуального видения
Модуль 2 — Искусство считывать смыслы
Модуль 3 — Архитектура концептуальных сценариев
Модуль 4 — Разработка бренд-концепции от идеи до воплощения
Модуль 5 — Визуальное исследование и тренды
Модуль 6 — Защита и поддержка проектов

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В стремительно меняющемся мире дизайна интерьера быть на шаг впереди — это не просто преимущество, а необходимость. Современные тенденции диктуют новые правила игры, и чтобы успешно адаптироваться, важно иметь четкое видение будущих трендов. Прогнозы мировых трендсеттеров обещают кардинальные изменения в том, как мы обустраиваем наши пространства. Именно поэтому наш вебинар станет вашим путеводителем по миру интерьеров 2025/2026.

Зачем нужен вебинар
На вебинаре вы получите подробные прогнозы от мировых экспертов о том, как будут развиваться интерьерные тренды в ближайшие два года. Мы рассмотрим реализацию трендов на ключевых выставках, таких как Maison&Objet, Cersaie, ParisDeco, Heimtextil, предпоказе iSaloni. Это не просто теория — мы покажем вам реальные примеры применения новых стилей в интерьерах по всему миру.

Чему вы научитесь

• Изучите прогнозы мировых трендсеттеров.
• Узнаете о реализации трендов на ключевых выставках.
• Познакомитесь с концепцией нейроархитектуры.
• Откроете для себя альтернативные тренды в цвете года.
• Поймёте, как интегрировать новинки материалов и технологий в проекты.

Кому подойдет этот вебинар

• Дизайнерам интерьеров, стремящимся к профессиональному росту.
• Архитекторам, желающим вдохновиться новыми идеями.
• Студентам профильных вузов, ищущим углубленные знания о будущем индустрии.
• Всем интересующимся современными тенденциями оформления интерьеров.

В программе

• Обзор мировых трендов 2025\26.
• Реализация трендов на ключевых выставках и интерьерных новинках 2025 (Maison&Objet,Cersaie, ParisDeco, Heimtextil, preview iSaloni).
• Нейроархитектура: принципы и методы в практике проектирования интерьеров, ландшафтов.
• Альтернативные тренды в цвете года 2025 – возможность создавать индивидуальные и авторские проекты.

Преподаватель: Ксения Бандорина
Продолжительность: 1 занятие
Время проведения: 27 ноября с 18:00 до 20:00 время Мск
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-курс предназначен для новичков, которые хотят освоить базовые навыки веб-дизайна и научиться создавать профессиональные проекты с нуля. Вы научитесь делать сайты, которые будут красивыми и симметричными, лёгкими для чтения и понимания, а также удобными в использовании.

Курс подходит тем, кто только начинает путь веб-дизайнера или хочет систематизировать и усилить свои знания в дизайне сайтов.

Программа курса

Модуль 1. Введение в веб-дизайн
Описание: Изучите самые базовые аспекты того, что представляет собой веб-дизайн. Поймёте, как развить дизайнерское мышление. Узнаете, что такое контрасты в веб-дизайне, виды сайтов, структура сайтов и страниц в общем.

Модуль 2. Типографика
Описание: Узнаете, как правильно подбирать шрифты для дизайна. Как передавать эмоции через текст. Как сделать текст главным в проекте. Изучите основные параметры текста: какие размеры следует использовать и как работать с интерлиньяжем. Практика по работе с типографикой

Модуль 3. Цвет в веб-дизайне
Описание: Как выбрать палитру сайта; важность контраста; основной, второстепенный и акцентный цвет. Как их успешное сочетание улучшает восприятие информации. Практика по работе с цветом + упражнения.

Модуль 4. Тренды и насмотренность
Описание: Как визуальный опыт сказывается на дизайне. Где отслеживать актуальные тенденции и как распознать «фальшивые идеалы» современного дизайна. Вы сможете заложить фундамент для своего уникального стиля. Упражнение по поиску идей для ваших проектов.

Модуль 5. Композиция в веб-дизайне
Описание: Всё, что нужно для создания красивых сайтов: модульные сетки, отступы, выравнивания, принципы композиции, масштабирование и иерархия. Практика по работе с композициями и сетками, а также вниманием к деталям и продуманностью дизайна.

Модуль 6. Графика для сайтов
Описание: Где найти изображения для проектов. Использование нейросетей для создания графики. Как создавать образы для ваших проектов. Основы работы с векторной и растровой графикой. Практика по работе с графикой для сайтов.

Модуль 7. Практическое закрепление всего пройденного материала
Описание: Вы создадите полноценный дизайн Landing Page, используя Figma, а также перенесёте его в Tilda.

Чему вы научитесь

• Видеть и находить идеи для своих проектов, опираясь на современные тренды, а также прокачаете насмотренность.
• Познаете силу цвета в веб-дизайне: как вызывать эмоции, направлять пользователей и повысить конверсию.
• Узнаете всё о шрифтах: как подбирать, где искать, про размеры и интерлиньяж. Как сделать текст главным на сайте.
• Освоите фундаментальные знания, которые раз и навсегда изменят ваш подход к созданию дизайна сайтов и помогут навсегда избежать типичных ошибок.
• Научитесь работать с сетками, композициями, выравниваниями, отступами и иерархией для создания красивых, продуманных сайтов.
• Освоите работу с графикой для сайтов: поиск изображений, использование нейросетей, создание векторной и растровой графики.
• На практике создадите полноценный дизайн сайта и перенесёте его в Tilda, тем самым получите готовый проект в портфолио.

Автор курса — Владимир Гынгазов. Человек, который знает, как просто рассказать о сложном.

Тариф: Просто курс

Включает: доступ к курсу на 9 месяцев, все модули курса, 1 проект в портфолио, Figma-файл с готовыми дизайн-проектами сайтов и другой графикой, запись 3-х прямых эфиров с разборами работ и ответами на вопросы.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс SketchUp, где приводим модель дома в порядок для создания плана в крафтовой стилизации с использованием окклюзии, используя динамические компоненты.

Этот курс научит создавать стильные, современные планы, используя универсальные модули, которые можно комбинировать для создания различных элементов интерьера. Включает в себя компоненты для обустройства гардеробных, кухонь, санузлов, спален и многого другого.

Вы научитесь создавать объём стен и перегородок, виртуозно применять стили, красиво подавать проекты, правильно подбирать текстуры, цветовые гаммы, подписывать план и делать размеры. Основное внимание уделено скорости и качеству оформления.

Чему вы научитесь?

• Работать с динамическими компонентами — создавать универсальные модули для интерьеров (гардеробные, кухни, санузлы, спальни и др.)
• Создавать стильные чертежи — оформлять проекты с учётом размеров, подписей и текстур
• Быстро готовить презентационные материалы — делать визуально привлекательные чертежи для заказчиков
• Оптимизировать работу в SketchUp — ускорять моделирование с помощью готовых шаблонов и плагинов
• Правильно подбирать материалы и цвета — использовать текстуры и оттенки для гармоничного дизайна

Программа:

Урок 1. Подготовка модели

• Материал к уроку и установка плагинов
• Подготовка модели к окклюзии
• Палитры окрашивания планов

Урок 2. Расстановка компонентов

• Окна и двери
• Прихожая
• Санузлы
• Кухня и гостиная
• Спальня

Урок 3. Подписи и размеры

• Подписи
• Размеры
• Экспорт на печать

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Преимущество внешней библиотеки ArchiCAD от ZimART:

• Легкость использования
  Презентабельные полноценные 3d объекты мебели раздела "ОБЪЕКТ", позволяют создавать визуализации с легкостью
• Скорость работы
  Объекты лёгкие по весу и не загружают работу программы
• Точность настройки
  Все объекты настраиваются по размерам, отделке, показу в 2d и 3d проекциях
• Наглядность
  Вероятность согласования проекта повышается в разы

Тариф Все категории

• ~2 500 моделей (Освещение, гостиная, санузел, декор, спальня, детская, мягкая мебель, лепной декор, салон красоты, садовая мебель )

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чему вы научитесь на курсе?

1. Замечать интересные идеи в окружающей среде и превращать их в основу для своих работ.
2. Поймете как осознанно анализировать работы художников/дизайнеров/фотографов, выделяя ключевые приемы и техники.
3. Преобразовывать увиденное в практику – внедрять найденные приемы в свой творческий процесс.
4. Работать с композицией, цветом, ритмом и контрастами осознанно.
5. Выходить за привычные рамки с помощью нестандартных творческих задач, которые научат вас смело экспериментировать и находить новые подходы.

Программа курса
Что такое насмотренность?
В первом уроке разберемся, что такое насмотренность, почему она так важна для творческого развития. Разберем примеры из искусства, фотографии и кино. Узнаем три этапа необходимые для ее развития.
Наблюдаем в среде
В этом уроке мы научимся находить визуальные идеи в повседневной жизни: в городе, природе, архитектуре, случайных сочетаниях форм и цветов. Разберем, как тренировать наблюдательность и развивать «глаз художника».
Анализ произведения
Разберем, как осознанно изучать произведения искусства, иллюстрации, дизайн и фотографию. Познакомимся с простой и эффективной схемой анализа, которая поможет выделять ключевые приемы, композиционные решения и авторские находки.
Активная насмотренность
Разберем, чем активное наблюдение отличается от пассивного потребления визуального контента и как превратить просмотр в инструмент развития. Выполним упражнения, которые помогут закрепить новый навык.
Выходим за рамки
В этом уроке мы будем ломать привычные схемы, пробовать новое и выходить за рамки комфорта. Вы создадите работу в стиле или технике, которые вам не свойственны – это поможет избавиться от страха осуждения, освободиться от шаблонов и почувствовать радость эксперимента.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Тариф Паттерны - Самостоятельный

Полный практический курс, основанный на системном коммерческом подходе к созданию бесшовных узоров

• Этот курс научит вас создавать профессиональные паттерны: от простых из одного элемента, до сложных дизайнов с эффектом глубины
• Курс подходит для любого стиля и уровня подготовки, вы можете рисовать в Procreate, акварелью и собирать паттерны в Photoshop или в Procreate
• Вы узнаете, как придумывать коллекцию паттернов и из чего она состоит, оформите её в презентация для портфолио или CreativeMarket

Для кого курс:

• Начинающие. Для тех, кто хочет стать художником-иллюстратором и превратить творчество в источник дохода
• Профи. Для тех, кто обладает опытом в сборке паттернов и хочет прокачать навыки и узнать новые техники
• Любители. Для тех, кто рисует для развлечения, творчество в удовольствие и самореализации

Польза курса

Научиться:

• Создашь минимум 13 уникальных паттернов: простые, геометрические, с глубиной, сложные
• Соберёшь профессиональную коллекцию паттернов для портфолио или продажи
• Научишься работать с мокапами и оформлять коллекции в эффектные презентации
• Освоишь процесс работы над паттернами в Procreate, Photoshop и живыми материалами

Спойлер: Программа:

• Модуль 1. Самое важное о паттернах и коллекциях
• Модуль 2 Технические моменты для работы в фотошопе и живыми материалами
• Модуль 3 Паттерны из одного элемента (Blenders)
• Модуль 4 Насыщенные паттерны (Coordinate)
• Модуль 5 Геометрические паттерны
• Модуль 6 Сложные паттерны - паттерн с эффектом глубины
• Модуль 7 Сложные паттерны - Hero
• Модуль 8 Оформление и продвижение коллекции паттернов

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...