Новые складчины | страница 33

​

Абсолютно новый курс Светланы Лансе по ботанической живописи. Заранее записанная теоретическая часть, еженедельные прямые эфиры и индивидуальная проверка работ.
В новом курсе я поставила себе цель, научить студентов рисовать как можно ближе к натуре. Реализм - это тенденция на ботанических выставках последних лет Я собрала все свои знания про нюансы, детали, технику
А задания построены так, чтобы мы отработали полезные навыки на интересных сюжетах, совместив приятное с полезным!

Что мы будем делать на курсе:
1) Как говорил мой преподаватель по академическому рисунку: Главное уметь сравнивать! Сравнивать свою модель и то, что выходит на бумаге. Чтобы добиться реализма в работах, будем тренировать свой глаз и руку. Перед каждым заданием будет выдаваться специально подготовленный референс с отмеченными нюансами, на которые надо обратить внимание.
2) Мы будем не просто повторять по видео действия преподавателя, а учиться видеть объем, свет и пятна теней. Чтобы при самостоятельной работе не задумываться а как это нарисовать
3) Будем разбирать самые популярные ошибки на наглядных примерах, которые я подготовила специально для курса.

Что еще будем делать:

• создавать точный подготовительный рисунок
• смешивать краски, чтобы получались сложные, но не грязные оттенки
• видеть объем всегда и везде

Что не будем делать: зацикливаться только на одном приеме или алгоритме. Проверив работы не одной сотни студентов, я поняла, что у кого-то лучше получается по сырому. У кого-то только многослойно и штриховкой. Кто-то пишет очень прозрачно. А другой художник сразу берет краску плотно. Также каждому из нас доступны материалы разных брендов: бумага, краски, кисти. Поэтому я всегда стараюсь рассказать про несколько варианты изображения одного и того же предмета. И подбираю несколько вариантов красок, которые можно использовать.

Спойлер: ПРОГРАММА КУРСА

Теоретическая часть
Это новый курс и построение программы конечно же новое. Заранее записаны только видео с теоретической информацией. На первой неделе курса участники будут слушать мои лекции, посвященные:

• основные правила ботаники,
• композиции,
• техники,
• необходимым материалам

Практическая часть
Практика на этом курсе будет... в прямом эфире! Раз в неделю мы будем собираться вместе в онлайне и работать над новым заданием! В течении недели можно загружать работу по заданию и я проверю каждое задание индивидуально.

1. Ягоды винограда. Задание на технику. 16 июня.
Во время обучения академической живописи студентам часто дают задание гризайль. Чтобы с помощью всего одной краски они учились лепить объем на светлых и темных предметах. Передавать тон и фактуру.

Я считаю это задание очень полезным для оттачивания техники. Но мы возьмем не скучные коричневый и черный, а сразу напишем сиреневатые ягоды винограда. Ограниченные одной лишь сиреневой краской, потренируемся работать с плотностью слоя и научимся одним цветом достигать разных эффектов: матовости и глянцевости.

Вы узнаете:

• как правильно работать по сырому и по сухому
• как попасть в форму бликов, теней и протертостей
• как набрать тон, если краска уже не ложится
• от чего зависят эффекты глянцевости и матовости

2. Пудровая Роза. 23 июня
В этом задании нам предстоит освоить принцип разделения деталей. Одно из самых важных требований в ботанике. Также мы учимся работать легкими прозрачными цветами и смешивать сложные оттенки послойно.

После этого урока вы запомните алгоритм работы даже со сложными цветами и сможете нарисовать розу, пионы, гортензии, шишки, артишоки и другие предметы с большим количеством составных частей.

Вы узнаете:

• как не запутаться, изображая все изгибы лепестков
• почему акварельные цветы часто выглядят плоско
• как добиться объема даже на светлых предметах
• как играючи делать растяжки

3. Ирис. Объемный цветок. 30 июня
Цветок любимый многими художниками. Это прекрасная модель, чтобы научиться видеть пятна света и тени, которые лепят объём лепестков

В этом задании я покажу на подготовленных примерах, какие эффекты дают разные техники и кисти. Мы посмотрим, обязательно ли штриховать в ботанике. И обязательно ли делать много слоев.

Также вы увидите:

• Как наметить все пятна теней еще до работы в цвете
• как передать искрящуюся фактуру лепестков
• как рисовать складочки и прожилки

4. Все про фрукты. 7 июля.
Мы потренируемся рисовать объемные и многоцветные предметы. Передавать фактуру кожуры. Смешивать в одном объекте несопоставимые цвета не теряя объём

Еще вы узнаете:

• как рисовать белые точки на яблочках и сливах
• как чисто нарисовать модели с контрастными цветами, например зеленое манго с красным бочком
• как натурально изображать пятнышки и полоски

5. Все про листья. Базилик. 14 июля
Нас ждёт схема работы с листьями и правила работы с зелёным цветом. После этого урока вы узнаете про этапы изображения объема на любых листьях.

Вы узнаете:

• как построить листочек
• когда и как делать светлые прожилки
• можно ли нарисовать листья за пару-тройку слоев.
• обязательно ли делать их объемными и блестящими
• в чем отличие листьев на просвет

6. Разноцветные листья. Осенние и экзотичные тропические. 21 июля
Мы позволим себе расслабиться и погрузиться в мир акварельных разводов, пятнышек и ярких оттенков.

Вы узнаете:

• как рисовать стебли и веточки
• как сделать ботаническую акварель более текучей, живой и свежей
• как рисовать светлые пятна на темном фоне
• как изображать цветы, листья и фрукты с рисунком

7. Коробочки мака. 28 июля
Это сюжет, который никогда не потеряет популярности у ботанических художников со всего мира. Здесь и налет, и сложные припыленные цвета, и фактура

Вы узнаете:

• как создавать сложные цветовые сочетания, которые не будут выглядеть грязно
• как отрисовывать совсем маленькие детали
• как передавать шершавую фактуру

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Свет — это то, без чего нельзя создать ни одну картину. Благодаря свету мы видим окружающий мир, и все в этом мире меняется в зависимости от того, как меняется освещение. Один и тот же пейзаж произведет совершенно разное впечатление на восходе, в полдень или ночью — вспомните знаменитую серию картин Клода Моне, посвященную Руанскому собору!

Вместе с Дарьей Куцаевой мы записали курс, на котором вы сможете узнать, как наполнить свои акварельные работы светом. На примере 9 пейзажей вы научитесь показывать вечерние огни, блики на воде, контрастные тени, закатное небо или свет, который пробивается сквозь листья. Курс «Свет в акварели» не подойдет начинающим художникам, но если вы знакомы с основами акварельной живописи, то получите удовольствие и пользу!

Курс для всех, кто хочет
- Узнать новые акварельные приемы и техники и вывести свою живопись на новый уровень
- Научиться писать пейзажи с натуры или по референсу
- Показывать искусственное и естественное освещение
- Разобраться с тем, как писать тени в ясный день, мягкий свет, который пробивается сквозь листву или блики на воде
- Понять, на что еще способна акварель и освоить новые инструменты
- Создать 9 наполненных светом работ под руководством опытного педагога

Свет в акварели» от Художник Online?

На этом курсе вы научитесь писать акварельные работы, главным героем которых будет свет!
Вместе с преподавателем вы будете любоваться закатом в Африке, наблюдать за бликами на водной глади венецианского канала, смотреть на солнечные лучи, пробивающиеся сквозь кроны деревьев и провожать взглядом городских велосипедистов. Дарья Куцаева не только покажет, как это все нарисовать, но и научит вас наполнять работы самым настоящим и живым светом!

Вы научитесь находить лучшую композицию и подбирать оптимальные приемы и техники под разные задачи. Вы будете делать красивые заливки по-мокрому, прорабатывать детали тонкой кистью, использовать белую темперу, резервирующую жидкость, губку и салфетки. Курс составлен так, чтобы вы постепенно, от простого к сложному, изучили все акварельные премудрости и смогли взяться за любой сюжет после его прохождения.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мастер-класс "Букет"
- Я вам открою секреты, как я делаю фактуру в акварели.
- И открою один "секретный" ингредиент (в интернете его не нашла, поэтому буду первой!)
- Изучим с вами технику в которой можете рисовать что угодно. Цветы, Насекомых ,Орнаменты и т.д.
- Освоим технику в акварели "По мокрому"

Мастер-класс "Божья коровка"
- Я вам открою секреты, как я делаю фактуру в акварели.
- И открою один "секретный" ингредиент (в интернете его не нашла, поэтому буду первой!)
- Изучим с вами технику в которой можете рисовать что угодно. Цветы, Насекомых ,Орнаменты и т.д.
- Освоим технику в акварели "По мокрому"

Мастер-класс "Мухомор"
Вы научитесь :
- нарисовать быстрый и ЭФФЕКТНЫЙ скетч
- делать фактуру в акварели
- освоите технику акварели «По мокрому»
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Урок ботанической живописи «Цветок клематиса» в школе PaLe’tt. Светлана Чернышева

Чему Вы научитесь в этом уроке:​

- разберете вместе со Светланой, какие цвета лучше подойдут для рисования фиолетового клематиса;
- как передать форму и объем цветка;
- как создать нежную и бархатистую фактуру лепестков клематиса, «не замучив» цветок и бумагу;
- и многое другое!

Урок подойдет тем, кто уже проходил базовый курс по ботанической живописи или имеет навыки рисования в данной технике.
Если же вам очень понравился этот сюжет, и при этом вы - новичок в ботанической живописи, при должном усердии у вас все обязательно получится!

Урок снят очень подробно и разбит на видео по этапам, что позволит возвращаться к рисунку не теряя то место, где Вы остановились.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Каждый, кто любит акварельную живопись, хотя бы однажды пытался изобразить букет ароматной пышной сирени. Но эта задача не так проста, как кажется на первый взгляд

Поэтому на новой онлайн-практике с Еленой Базановой мы, следуя за сезоном цветения в июне, предлагаем написать небольшой воздушный лиловый букет сирени в вазе.

Продолжим изучать секреты живописи цветов под руководством Елены Базановой, и будем совершенствовать технику, оттачивать приемы акварельной живописи.

ЧТО НАС ЖДЕТ?
Попробуем решить важные изобразительные задачи на примере нескольких соцветий лиловых оттенков в небольшом букете. Будем учиться писать множество мелких цветков в соцветиях, передавать цветочную массу в букете, освещенность, тепло-холодность.

На занятии вы продолжите изучать:

• особенности живописи по-сухому и мокрому одновременно по сырой бумаге, технику лессировок;
• секреты создания сложных, изысканных колоритов в акварели;
• нюансы смешения лессировочных и корпусных красок.

РЕФЕРЕНС
Букет соберём прямо перед практикой. За 40-60 минут до прямого эфира участники получат фото постановки из студии. В первом перерыве Елена поделится сделанным рисунком, и вы сможете перевести его для использования во второй части практики.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Весна - время, в котором зелень спорит с золотым солнцем и небесной лазурью! Казалось бы так просто: рисуем небо - синей, солнце - желтой, а траву и деревья - зеленой краской! Но мы с вами творческие люди и не приемлем легких путей. В поисках наиболее выразительного и гармоничного изображения, готовы думать о пространстве, свете и тени... Хотите получить ответ, как рисовать зелень, скалы и море?
Во время прямого эфира художник разберет частые ошибки при изображении теней и зелени в пейзаже, покажет, как их избежать; вы потренируетесь рисовать текстуру камней. Сергей ответит на вопросы, поделится своими знаниями и вместе с вами нарисует наполненный солнцем пейзаж с морем и скалами.

Результат курса

• потренируетесь рисовать по сухой и мокрой бумаге акварелью;
• научитесь рисовать зеленую траву и тенистые скалы;
• услышите, как избежать эффекта "пластилина" при рисовании камней;
• разберете примеры неудачного изображения теней и зелени;
• научитесь видеть и передавать на бумаге разницу между светлым и темным;
• нарисуете пейзаж с тропой среди скал заросших зеленью;
• получите удовольствие от работы под руководством мастера!

Запись трансляции
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Не секрет, что в акварели начинающие художники чаще всего сталкиваются именно с тем, что сложно добиться ярких, насыщенных оттенков. С помощью урока Елены вы научитесь не только грамотно работать с цветовой гаммой, но и узнаете, в каком порядке писать разные виды цветов, чтобы краска не смешивалась.

В этом уроке:
- особенности построения цветка пиона
- цветовая схема розового пиона
- весь процесс рисования, от эскиза

Продолжительность: 1 час 40 минут

Для участия приготовьте материалы:
- набор профессиональной акварели
- акварельная бумага формат А5
- кисти разной толщины
- вода, салфетки
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что в программе?

В этом курсе подробнейшим образом рассказано о материалах, которых так много на рынке, о спец. средствах в акварели, о различных техниках, приемах акварельного письма. Подробно и просто изложены самые основы: о цвете, объеме, форме, тоне, насыщенности, композиции и перспективе. Вы узнаете весь процесс, от момента изготовления бумаги и крепления скотчем ее на планшет до оформления готовой работы в раму. И все это на примерах работ художника Дианы Горбач. Мы идем от простых заданий к сложным, постоянно закрепляя новый материал работами.

И, конечно, отдельный упор, направлен на изучение натуры, на то, что бы видеть и изображать не красивости, а красоту, спрятанную в простом и ту, что есть в нас. Акварель - это про свободу, про фантазию и эксперимент и в то же время - это лишь инструмент и способ, который может освоить при желании каждый!

Для кого?

Если вы только начинаете знакомиться с акварелью, делаете первые шаги или уже рисуете, но из разрозненных знаний не сложилась "полная картина", то этот курс для вас.

Спойлер: Содержание курса

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого подойдет марафон?

Наш марафон подойдет как начинающим - тем кто уже знаком с азами рисования, так и опытным художникам, всем, кто хотел бы покорить новые высоты акварели!

Всего за 3 видео мастер-класса, вы научитесь рисовать городские пейзажи Италии - на закате и в солнечный день, волны, море и отражение, лодки и людей!


Что мы нарисуем:

Шаг за шагом вы нарисуете вот такие великолепные сюжеты:
"Вечер в Венеции"
"Порт у озера Гарда"
"Панорама города Верона"

Чему вы научитесь:

Научитесь изображать стаффаж (небольшие фигуры людей) в картине;
Перестанете бояться зеленого цвета в живописи;
Будем учиться рисовать акварелью в смелой манере широкими движениями кисти;
Передавать свои эмоции и впечатления красками на бумаге, сохраняя узнаваемость изображаемых предметов и оставляя место для воображения зрителя;
Применять комбинированные техники письма по-сырому и по-сухому;
Будем учиться не просто копировать натуру, а выделять главное в сюжете, делая на них акценты, а второстепенные детали упускать;
Выбирать сюжет и строить композицию городского пейзажа, добавлять элементы из других фотореференсов;
Научитесь использовать все возможности кисточки флейц и рисовать ею как большие формы так и малые например ветки деревьев;
Научитесь рисовать городской пейзаж с высоты птичьего полёта, рисовать панорамный вид не вдаваясь в детали и сохраняя целостность сюжета;
Овладеете тонкостями, секретными техниками и приемами художника;
Всего за 2 недели, вы сделаете квантовый скачок в рисовании!



Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон "Городской Скетчинг" - это курс из 6 уроков, в котором вы создадите 5 работ с городскими зарисовками, основанных на сюжетах из разных стран.

В первом вводном уроке вас ждет краткое занятие по перспективе, понимание законов, которые необходимы для изображения архитектуры. В этом курсе не требуется делать сложных построений по законам перспективы, но базовое понимание необходимо, именно поэтому в водном уроке вы получите пример схем, которые помогут вам рисовать архитектурные объекты в соответствии с законами перспективы, и в тоже время не тратить время на сложные построения.

После вводного урока вас ждут 5 сюжетов из разных стран. Мы посетим в нашем рисовальном путешествии золотой Иерусалим, романтичный Париж, ритмичный Нью-Йорк, сказочный Краков и загадочную Венецию. В каждом уроке мы сделаем поисковые композиционные зарисовки, чтобы определить композицию, главные элементы и фокусную зону. И только затем приступим к работе над сюжетом на акварельном листе. Вы узнаете, как вести работу в легком, скетчевом стиле, и получите полный алгоритм работы, который вы сможете применять в самостоятельных работах. Также вы познакомитесь с возможными сочетаниями материалов, которые можно использовать в такого рода работах, узнаете, как те или иные материалы можно использовать.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Ознакомьтесь с основными сюжетами

Урок 1. Французский бульдог
•Делаем ровную заливку натуральной кистью флейцем
• Используем понятные геометрические фигуры для упрощения построения
• Соблюдаем баланс пигмента в замесах, чтобы работа получилась легкой и объемной
• Добавляем акценты линером и подчеркиваем живость собачки
Учимся создавать нежный фон пастельного цвета, используя акварельные белила

Урок 2. Волнистые попугайчики
• Строим правильную композицию за 10 минут
• Смело прорисовываем фон и птиц в одном акварельном слое
• Используя плоскую кисть, создаем перышки разной формы и плотности
• Грамотно расставляем яркие акценты на окрасе птичек
Пишем влюбленную пару птичек и передаем солнечное настроение

Урок 3. Три британских кота
• Применяем графическую схему и раскладываем сложное построение по полочкам
• Объединяем разных по настроению и окрасу котов в цельную композицию
• Подбираем выразительную палитру для каждого котика
• Передаем нежность работы за счет розовых оттенков, которые используем не только в фоне

Мы позаботились о начинающих акварелистах...
Благодаря методу построения через простые фигуры и схеме рисунка, который Каролина для вас приготовила, у вас не возникнет проблем с построением, даже если вы никогда не рисовали животных.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс на английском
Чему вы научитесь

• Узнаете, как НАЧАТЬ ПРАВИЛЬНО!
• Изучите основы звуковой студии, материалов и техники, необходимые для создания реалистичных акварельных и ботанических картин.
• Узнайте о материалах, чтобы понять, что покупать ... не тратьте деньги не на те вещи!
• Узнайте, как улучшить свою среду, подходы и результаты собственной работы
• Разработайте практическую стратегию для достижения успешных результатов
• Почувствуйте уверенность в себе, получая правильную информацию
• Подготовьтесь к моим последующим практическим пошаговым урокам

Требования

Вам не нужно ничего делать! Это первый шаг. Этот курс поможет вам узнать, с чего начать, если вы новичок, что вы можете улучшить, или для тех, кто хочет найти «свое дело» ... просто решить, подходит ли вам акварель.

Описание

Это базовый курс акварели от высококвалифицированного, компетентного художника и преподавателя. Этот курс полон замечательных советов и идей по всему, от студийной среды до материалов и важных рабочих практик. Курс завершается 2 уровнями упражнений, специально разработанных, чтобы познакомить вас с наиболее распространенными техниками акварели, необходимыми для реалистичной акварели и ботаники. Это исчерпывающее руководство определенно поможет вам встать на правильную ногу ... и поможет вам двигаться вперед и расти! Благодаря более чем 3-часовому содержанию, богатому знаниями о том, как начать работу в этой среде, это прекрасная возможность получить качественное представление о прекрасном мире акварельной живописи и успешно начать свой собственный путь рисования.

Для кого этот курс:

• Все, кто интересуется акварелью, должны пройти этот курс.
• Этот курс особенно полезен тем, кто предпочитает реалистичную живопись и естественные предметы.
• Люди, которые любят рисовать акварелью, но не знают, с чего начать
• Люди, которые имеют некоторый опыт, но хотят улучшить свои знания и навыки в акварельной среде.
• Этот курс для всех, кто связался со мной с вопросами о акварели!
• Это базовый курс для всех, кто хочет пройти мои последующие пошаговые уроки рисования акварелью.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Artistic Watercolor Sketching: Dare to Express Your Ideas

Узнайте, как рисовать атмосферу вашего окружения с помощью акварели, туши и смелости.

Феликс Шайнбергер считает, что чтобы создавать подлинные произведения искусства, мы должны потерять представление о совершенстве, чтобы найти вдохновение и выразить свои идеи. Каждый человек имеет уникальный опыт визуализации места, и в этом курсе он покажет вам, как разработать свой собственный стиль в своем альбоме для рисования. Откройте для себя забавные и оригинальные упражнения, чтобы без ограничений выражать свои идеи. Научитесь рисовать акварелью и тушью, используя оригинальные методы Феликса, укрепляйте свои навыки рисования и свободно выражайте свои идеи.

Познакомьтесь с Феликсом Шайнбергером и узнайте о его творчестве и увлечениях. Прежде чем узнать, что вы будете изучать в этом курсе, вы узнаете о трех его лучших образцах для подражания. Ознакомьтесь с материалами, которые использует Феликс, и узнайте о различных форматах альбомов для рисования, чтобы найти лучший для вас. Перед тем, как приступить к рисованию контуров и силуэтов, потренируйтесь рисовать линии с помощью упражнения Феликса по рисованию слепых контуров. Посмотрите, как западные фильмы могут помочь вам в рисовании, и узнайте, как развить глаз для создания хорошей композиции. Затем возьмите свои акварели и научитесь рисовать свет и тени. Посмотрите, как придать вашим акварельным наброскам оригинальный вид, применив глазурь. Затем позвольте акварели творить чудеса в упражнении Феликса по технике стирки, прежде чем переходить к его первоначальному упражнению парейдолии. Откройте для себя советы и приемы Феликса для достижения потрясающих результатов в двухстраничной иллюстрации. Работайте над композицией, затем добавляйте цвета, пока ваша иллюстрация не будет подписана и не будет готова поделиться с миром.

Для кого?
Этот курс предназначен как для начинающих рисовальщиков, так и для опытных художников; Этот курс предназначен для начинающих рисовальщиков, которые хотели бы изучить новые способы выражения своих идей без ограничений, а также для опытных художников, которые хотят изучить оригинальные методы Феликса для рисования акварелью.

Что вам понадобится

Для прохождения курса не требуется предыдущего опыта рисования, только интерес к рисованию с использованием бумаги, туши и акварели. Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования (в идеале в портретном формате A5), карандаш 3B, водостойкая подводка, небольшой набор для акварели, две акварельные кисти (размер 8 и 12) и ручка-кисть.

Язык: английский

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Долгожданный курс по ботанической живописи акварелью со Светланой Чернышевой «Создание налёта в ботанической живописи» уже доступен для записи и обучения в школе рисунка и живописи PaLe’tt.

Итак, что же такое налёт в ботанической живописи и как с ним «бороться»?

У новичков и не только очень часто возникает именно этот вопрос. С первого взгляда создание эффекта налёта на фруктах, овощах и даже цветах кажется невероятно сложным. С одной стороны, это действительно требует мастерства, а с другой стороны, всему можно научиться! Этот курс создан для того, чтобы все, кто желает освоить ботаническую живопись, поняли сам принцип создания эффекта налёта.

Именно в этом курсе Вы поймете принцип создания эффекта налёта на самых разных фруктах, овощах и даже желуде. Вы изучите на практике всю техническую часть и научитесь создавать эффекты налёта не только по представленным референсам, но и по Вашим собственным сюжетам в самостоятельной практике.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как написать не просто город, а характер, отпечаток культуры и истории? В чем секрет атмосферы в картине и узнаваемости не только внешней, но и на уровне ощущений? Ответ прост. Есть технические находки, приемы и практика. А есть способность видеть и подмечать, удивляться и передавать собственные эмоции на кончике кисти. Именно этому и учит индийский акварелист Амит Капур. Именно этот путь он и приглашает вас пройти в своем первом марафоне «Вокруг света с акварелью». Присоединяйтесь!

Результат курса
За время прохождения марафона вы научитесь:
Работать с перспективными сокращениями. Именно это секрет динамики и глубины в картине. Когда перспективное сокращение выполнено грамотно, все объекты выглядят гармонично, и плавно уводят внимание зрителя в глубь сюжета, создавая иллюзию трехмерного пространства.

Грамотно использовать теплохолодность. Это один из главных принципов в живописи - так картина получается живой и интересной. Цвета звучат, передают нюансы света и тени. Картина не смотрится однообразной - наоборот, ее хочется изучать, исследовать, разглядывать.

Творить в потоке. Удовольствие в процессе рисования - не просто приятный бонус. Это то настроение, которое зритель увидит потом в акварели. Это топливо, чтобы двигаться дальше и развиваться. Будем учиться радоваться творчеству, даже когда не все идет гладко! Иначе зачем это все?

Спойлер: Структура курса

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...