Новые складчины | страница 20

​

Москва XIX века — двухэтажная, деревянная и постоянно страдает от пожаров. Москва XXI века — мегаполис, который входит в десятку крупнейших городов мира. Что случилось между этими двумя этапами? На лекции узнаем, как Москва с уютными особняками и тихими садами начала делать первые шаги в сторону современности.
Программа:

• Начнем с истории города, который встал на рельсы урбанизации — и увидим, как появление промышленности и железных дорог изменило архитектуру Москвы.
• Узнаем, как строился ГУМ и когда в Москве появился первый централизованный водопровод.
• Посмотрим на многоквартирные дома, которые только начали появляться — и узнаем, что говорили про них современники.
• Не забудем про архитектурные течения, которые появились в конце XIX века: разберем модерн, псевдорусский стиль и промышленную архитектуру.
• Закончим обзором московского транспорта и устройством Китай-города — делового центра, который включал в себя биржу, банки и представительства крупных компаний.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Анна Яковлевич - историк, краевед, экскурсовод с 15-летним стажем. Участница экскурсионных проектов и различных городских фестивалей.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мона Лиза — однозначно шедевр. «Бомбическая любовь» и «Напалм» Бэнкси — вандализм. Или все-таки политический протест? На лекции мы попробуем разобраться с неоднозначным современным искусством. Познакомимся с главными формами, от инсталляций до видео- и стрит-арта, чтобы не теряться в Нью-Йоркском МoМA или центре Жоржа Помпиду. Лекция поможет увидеть, почему новое искусство выражает нас куда лучше, чем картины да Винчи и античные вазы.
Программа:

• Начнем с того, что было в XX веке: каким искусство видели модернисты и что с их идеями сделали постмодернисты. Расскажем о взглядах Марселя Дюшана на то, что есть «произведение искусства», и обсудим его работу «Фонтан».
• Поговорим о новых формах современного искусства и научимся получать от них удовольствие.
• Разберемся в перформансах на примере работ Марины Абрамович, обсудим вариативность новых видов искусства у русских акционистов — группы «Война» и других.
• Посмотрим на инсталляции художников-минималистов, узнаем о концептуальном искусстве от Джозефа Кошута до Дэмиена Херста.
• Рассмотрим видео-арт на работах Брюса Наумана, Саши Пироговой.
• Затронем стрит-арт с граффити Бэнкси и Паши 183.
• Узнаем, что происходит в русском современном искусстве.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 18 мин.
Лектор:
Ольга Белякова - историк искусства, преподаватель. Работала в ГМИИ им. Пушкина и Музее русского импрессионизма, автор статей по искусству ХХ века.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Картины Рене Магритта похожи на ребусы, но без подготовки разгадать их сложно. На одной мы видим трубку, а под ней надпись — «это не трубка». На другой человек смотрит в зеркало, но видит лишь свой затылок. А еще есть загадочные джентльмены в шляпах-котелках, которые то парят в небе, то падают с него. На лекции научимся понимать метафоры и аллегории в работах Магритта и узнаем, какую роль этот бельгийский живописец сыграл в становлении магического реализма.
Программа:

• Поговорим о детстве художника. Узнаем, какими были отношения Магритта с матерью и как они отразились в его творчестве.
• Разберемся, как Магритт пришел к сюрреализму и как складывалось его общение с самыми известными представителями этого направления.
• Выясним, кто же Магритт на самом деле: сюрреалист или реалист. Рассмотрим тайну как ключевой элемент его творчества.
• Поймем, что Магритт вкладывал в телесность на своих картинах.
• Выясним, как Магритт переживал мировую славу, творческий кризис и болезнь, которая стала причиной его смерти.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Марианна Суховей - искусствовед, лингвист. Автор блога по искусству, экскурсовод.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Агриппина Ваганова, Майя Плисецкая, Диана Вишнева. Карьера этих пяти балерин стала рубежом в истории. Они не просто талантливые, известные и легендарные — появление каждой изменило мировой танец. На лекции разберем историю балета с самой яркой его стороны — через истории героинь. К каждой истории будем обсуждать, в каком состоянии находился русский балет в этот период и почему он стал меняться.
Программа:

• Матильда Кшесинская. Как балерине удалось свергнуть с Олимпа итальянских балерин и стать первой русской «ballerina assoluta».
• Айседора Дункан и Анна Павлова. Что их связывает и почему первую называют вдохновительницей «Умирающего лебедя».
• Агриппина Ваганова. Каких усилий ей стоило создание Академии русского балета, которая до сих пор считается лучшим учебным заведением.
• Майя Плисецкая. Секрет популярности у мировых дизайнеров. Как Пьер Карден решился создавать для балерины сценические костюмы.
• Диана Вишнева. Почему балерину называют новатором, находящим самовыражение через слияние искусства и науки, и что такое «движение одухотворенности».

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 19 мин.
Лектор:
Ангелина Дронова - историк театра, преподаватель РУДН, лауреат премии президента РФ, автор статей по истории балета, аккредитованный гид Москвы. Более 16 лет создает авторские лекции по истории балета, ведет и составляет программы творческих встреч с артистами Большого, Мариинского и других театров.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На современное искусство реагируют по-разному. Одни задаются вопросом: «А точно ли это искусство?», у других по коже бегут мурашки. На лекции научимся получать от современного искусства удовольствие: поговорим о главных направлениях, художниках и идеях, чтобы убедиться, что оно может быть глубоким, увлекательным, а главное — понятным.
Программа:

• Определим временные границы современного искусства и узнаем, в каком историческом и культурном фоне оно развивалось.
• Посмотрим на некоторые основные направления: абстрактный экспрессионизм, минимализм и поп-арт.
• Узнаем, что такое концептуальное искусство, познакомимся с его видами и поговорим о новых технологиях.
• Разберемся в ценообразовании современного искусства.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 10 мин.
Лектор:
Ольга Хлопонина - кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Рим — это живая история, в том числе история архитектуры. Каждой эпохе нашлось свое место, где-то важное и видное, а где-то неброское и скромное. Прежде всего мы «пройдемся» по основным памятникам и самым известным туристическим местам в центральной части города, чтобы заложить основу путешествию по Риму — одному из самых многоплановых европейских городов.
Исторический центр мы покидать не станем, он многолик и неоднороден. Можно подробно проследить всю историю Рима, оценив, как здесь «творилась» архитектура. Этот город – колыбель античности, а античность смело можно назвать основой всей архитектуры.
После мы поговорим о том, что происходило в раннее христианство и средневековье. Постепенно дойдем до эпохи барокко, проследив, как она достигала своего пика. Стиль барокко родился именно в Риме. Увидим, какие изменения барокко внесло в общую структуру Вечного города, оставив след на отдельных зданиях и площадях и организовав город целиком. Благодаря барокко Рим уходит от хаоса и становится родоначальником «регулярных» городов и городом магистралей.
Под конец лекции мы обсудим Рим современный — как он продолжает вбирать в себя все новое, умудряясь оставаться тем же самым свободным и гордым Римом.
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 07 мин.
Лектор:
Дмитрий Беззубцев - историк архитектуры, экскурсовод, сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности». Обучил десятки тысяч человек ориентироваться в архитектурных стилях и замечать детали архитектуры.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Уолт Дисней — великий создатель мультфильмов и один из самых успешных предпринимателей в мире. Он заработал миллионы на сказочных историях и получил 26 Оскаров — больше нет ни у кого. На лекции мы узнаем, как разносчик газет из Канзаса построил грандиозную империю развлечений.
Разберемся, как Дисней изменил мир анимации: без него «Унесенные ветром» Флеминга, «Птицы» Хичкока и даже советская анимация и выглядели бы по-другому.
Поговорим о технической революции Диснея — мульти-камере, технике совмещения актеров и анимационных персонажей, технике триколор и синхронной записи звука.
Обсудим студию Диснея после смерти её основателя — работу Тима Бертона, «Аладдина», «Русалочку», «Короля Льва», «Рапунцель» и «Холодное сердце».
Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Олег Грознов - искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры», лауреат Премии Правительства Москвы.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Люди тысячелетиями учатся друг у друга и передают знания. Но до сих пор никто не может с уверенностью сказать, как правильно учить детей и взрослых — особенно сейчас, когда мир успевает кардинально поменяться за те 15 лет, которые мы проводим в школе или вузе. Помогают ли домашки, нужно ли изучать факты или пришло время навыков, какая роль учителя, эффективно ли онлайн-обучение? Попробуем найти ответы на самые больные вопросы об образовании в тысячелетнем опыте — от института бабушек в Каменном веке до средневековых цехов, странных образовательных экспериментов XIX века и современного онлайн-образования.
Программа:

• Узнаем, как была устроена образовательная система в древнейшие времена и когда и где появились первые школы.
• Поймем, как изменилось образование в Античность и Средние века и почему мы до сих пор продолжаем пользоваться его плодами.
• Разберемся, как в эпоху модерна мы пришли к знакомой нам образовательной модели и почему именно тогда образование приобрело большое значение.
• Выясним, почему массовое образование пришло в кризис и как эту проблему пытались решить раньше.
• Заглянем в будущее образования, чтобы понять, куда мы все движемся.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Петр Мазаев - историк, педагог, координатор IB DP в Европейской гимназии, заведующий гуманитарной кафедрой школы Le Sallay Диалог.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Книга в форматах FB2, PDF, EPUB, MOBI, DOC, TXT, RTF
Автор: Мария Корнилова

О книге:
– Миллионы фанатов по всему миру.
– Более 600 отснятых серий.
– 6 спин-оффов и 3 полнометражных фильма.

Все это о них, о Смешариках, на которых успело вырасти несколько поколений детей.

А ведь на заре 2000-х, когда все только начиналось, никто и подумать не мог, что двум парням – Илье Попову и Салавату Шайхинурову – удастся невозможное: с нуля, без опыта в мультипликации, создать первый в России анимационный сериал, который обойдет по популярности зарубежные франшизы.

Эта книга – искренняя история о том, как рождалась, росла, находилась на грани краха и снова набирала силу Вселенная Смешариков. Написанная свидетелем событий, сценарным редактором проекта Марией Корниловой, книга рассказывает о том, что долгое время оставалось за кадром:

– почему на старте никто не верил в успех проекта;
– какими были бы Совунья, Нюша, Лосяш, Пин и Ежик, сложись все немного иначе;
– кто такие Духи Ромашковой долины и почему с ними не стоит ссориться.

Продающий сайт:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Книга в форматах FB2, PDF, EPUB, MOBI, DOC, TXT, RTF
Автор: Кристоф Нарбонн

О книге:
«Мне кажется, что мои фильмы немного сложнее, чем раньше – или, может быть, намного хитрее…» – Уэс Андерсон

Уэс Андерсон – один из самых необычных, самобытных и влиятельных режиссеров современного кино. Его фильмы «Королевство полной луны», «Отель „Гранд-Будапешт“» или «Бесподобный мистер Фокс» – феномены, которые мгновенно стали классикой кинематографа.

У Андерсона свой уникальный и очень узнаваемый стиль. Даже если вы не знаете, что смотрите его фильм – вам хватит пары минут, чтобы понять – да. Это Уэс!

Миры, которые создает Уэс Андерсон, никогда не перестают удивлять и вдохновлять. Любите ли вы его фирменные симметричные кадры, уникальную палитру цветов или сложные действия его эксцентричных персонажей, книга «Уэс Андерсон. Все фильмы. От „Бутылочной ракеты“ до „Города астероидов“» станет для вас источником бесконечного вдохновения и эстетического наслаждения. Все его фильмы (и полный метр и короткометражки) здесь, и все разобраны по косточкам!

Взгляните на фильмографию Андерсона под новым углом и раскройте секреты создания его невероятных миров.

Внутри вас ждет:
• История каждого фильма: от идеи до воплощения.
• Богатая иконография: постеры, фото со съемок, реквизит.
• Интервью с близкими соратниками Уэса Андерсона.
• Невиданные ранее откровения: секреты съемок и анекдоты о творческом процессе.

Продающий сайт:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Большая часть статусных зданий — это классическая архитектура. Большинство площадей и ансамблей также созданы по классическим канонам или вдохновлялись ими. Что считается классикой в архитектуре? Это сочетание пафоса и статусности со сдержанностью и спокойствием.
На лекции разберем Ренессанс, который возродил античные идеалы после Темных веков, и проследим, как из него родилось насыщенное барокко и благородный классицизм. А также как отличать все эти стили и направления друг от друга и от последующих архитектурных течений.
Программа:

• Ренессанс — возвращение к античному архитектурному языку, которое охватило всю Европу.
• Барокко — эмоциональная архитектура со множеством деталей. Еще одно достижение барокко — впервые со времен античности архитектура начала мыслить ансамблями, площадями и целыми городами.
• Классицизм — архитектура статуса и сдержанности.
• Поговорим об архитектурных гениях: Браманте, Микеланджело и Палладио. Как отдельные личности создали новые архитектурные стили.
• детали
• Если вам интересны разные стили, то в курсе «Архитектурные стили: 2000 лет» вы можете выбрать сразу несколько лекций на выбор.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Дмитрий Беззубцев - историк архитектуры, экскурсовод, сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности». Обучил десятки тысяч человек ориентироваться в архитектурных стилях и замечать детали архитектуры.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Средневековые здания — это и мощные суровые замки, и летящие вверх ажурные соборы. Рассмотрим романскую и готическую архитектуру в деталях, чтобы сравнить две эти противоположности, появившиеся в темные века в сложное для архитектуры время.
Найдем красоту в аскетичных и суровых постройках раннего средневековья и в тонких, наполненных деталями соборах, поражающих воображение.
Программа:

• Романика. Посмотрим на мощную архитектуру раннего Средневековья. Как Темные века вдохновлялись античностью, почему церкви этого времени похожи на замки и почему в романском храме все колонны могут быть разными.
• Готика. Узнаем, как из массивной романики вышла принципиально новая, легкая и летящая эстетика. Посмотрим, как инженерные открытия, социальные изменения и богословские идеи повлияли на ее возникновение.
• В деталях рассмотрим региональные варианты средневековой архитектуры: от Финляндии до Испании.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 11 мин.
Лектор:
Дмитрий Беззубцев - историк архитектуры, экскурсовод, сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности». Обучил десятки тысяч человек ориентироваться в архитектурных стилях и замечать детали архитектуры.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На западе авангард считают самой яркой страницей русского искусства. В этот период русские художники обогнали европейских коллег и первыми перешли от классического искусства к современному. Разберемся, кем же были эти дерзкие авангардисты, какие идеалы исповедовали, к чему стремились и чего им удалось достичь.
Художники-авангардисты уже в первой четверти XX века открыли и впервые опробовали множество новых форм, которые теперь считаются основой современного искусства — инсталляции, хэппенинги и перформансы. На лекции разберемся в художественной и исторической ценности авангарда. Узнаем историю развития — от сезаннизма к абстрактной живописи. Авангард перестанет казаться чем-то сложным и непонятным. Напротив, будет легко оценить яркость, энергичность и экспериментальность этого этапа развития изобразительного искусства.
Программа:

• Узнаем, как возник авангард. Почему молодые художники отказались от классического искусства, чего добивались и как авангард связан с политикой.
• Разберемся в направлениях внутри авангарда: футуризме, кубизме, супрематизме, примитивизме и лучизме.
• Поймем, чем вдохновлялись мастера: от французской и итальянской живописи до лубка, иконы и научных теорий того времени.
• Посмотрим на ярких художников-авангардистов. Разберем культовые работы и проследим их судьбу: от забвения и запрета до триумфального возвращения.
• Обсудим, как идеи авангарда повлияли на современное искусство и облик современного мира: архитектуру, моду и дизайн.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч. 46 мин.
Лектор:
Анастасия Мамаева - искусствовед, специалист по истории русского искусства.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В начале XX века художники отказались изображать реальность. На картинах абстракционистов нет объектов, за который можно зацепиться и порассуждать. Зато можно сразу погрузиться в ощущения — только линии, брызги и пятна неправильных форм. Разберемся на лекции, как понять абстракцию и получать максимум на выставках Кандинского, Малевича и Поллока.
Программа:

• Узнаем, как возникло абстрактное искусство, поговорим об исторических и художественных причинах нового течения.
• Поймем, почему абстрактная картина — не то же самое, что детский рисунок.
• Поговорим, как лучше смотреть на абстракцию в музеях. Почему важно знать контекст и биографию художника.
• Научимся «читать» абстракцию. Посмотрим, какую роль играет цвет на картинах Василия Кандинского и Марка Ротко, а форма — в творчестве Казимира Малевича и Пита Мондриана.
• Услышим и увидим, как абстракция связана с музыкой.
• Обсудим, как Джексон Поллок предвосхитил появление перформанса.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Ольга Белякова - историк искусства, преподаватель. Работала в ГМИИ им. Пушкина и Музее русского импрессионизма, автор статей по искусству ХХ века.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Василий Кандинский входит в десятку самых влиятельных художников XX века. Но понять и полюбить его беспредметные картины нелегко. Что перед ними делать — стараться отдаться эмоциям, наслаждаться техникой и гармонией, пытаться разглядеть что-то свое или вспоминать, какую философию закладывал художник в игру линий и цветовых пятен? На лекции подготовимся к встрече с его импрессиями, импровизациями и композициями. А также разберемся, как возникла на свет абстрактная живопись и как на нее смотреть.
Программа:

• Познакомимся с творчеством Кандинского в контексте сложного ХХ века с войнами и революциями, великими научными открытиями, достижениями живописи и музыки, социальными утопиями и взлетами религиозной мысли.
• Узнаем, почему картины Кандинского имеют необычные названия, и чем отличаются импрессия, импровизация, композиция.
• Проследим, как творчество Кандинского зависит от влияний разных философских течений — и научимся отличать раннего Кандинского от позднего.
• Разберемся, как Кандинский воспринимал тот или иной цвет, какую идею и настроение он хотел им передать.
• Поймем, что стоит за абстрактными фигурами — треугольниками, квадратами и кругами.
• Наконец, научимся «читать» абстрактные картины, анализируя сочетание цветов и фигур.

Формат: Видеозапись лекции.
Продолжительность: 2 ч.
Лектор:
Олег Грознов - искусствовед, киновед, автор книги «История кино. 24 кадра в секунду. От целлулоида до цифры», лауреат Премии Правительства Москвы.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...