Новые складчины | страница 2

​

Как встряхнуть восприятие и найти новые сюжеты для рисования там, где всё давно знакомо

Места, где мы ходим каждый день, часто кажутся настолько обыденными, что совсем неинтересно их рисовать. Таня Борисова покажет, как встряхнуть восприятие и посмотреть на знакомые улицы свежим взглядом. Тогда сюжеты для рисования найдутся где угодно.

Задания побуждают на поиск натуры, но не дают указаний, что именно рисовать. Вместо этого будут композиционные темы для проработки — планы, масштаб, контраст и нюанс, ритм, — и квесты с подсказками, где искать сюжет.

За четыре недели вы наберете стопку зарисовок с натуры. А в конце доработаете любимую до законченной работы.

Даты курса: 1–28 июня 2026, 4 недели Зум 8 июня в 19:00

Без этого может быть сложновато (если сомневаетесь, спросите у нас)
– Вы нарисовали 20 законченных графических листов или 10 иллюстраций за жизнь
– Есть любой опыт пленэрного рисования

Каким запросам отвечает
– Рисую проверенными способами, хочется новых подходов
– Хочу выйти за рамки учебного рисования, сделать что-то новое для себя
– Чувствую, что в работе не хватает композиционной базы
– Хочу научиться передавать пространство
– Сложно совмещать разные материалы
– Хочу попробовать себя в иллюстрации
– Трудно находить сюжеты, которые действительно цепляют
– Не умею переводить эскизы в большой формат
– Не знаю, как довести рисунок до законченного состояния

Примерное время
3–4 часа в неделю

Темы
Пленэр, пейзаж, графика, композиция

Техники
Тушь, акварель, гуашь, темпера, диатипия, карандаш, линер, ручка, цветные карандаши, фломастеры, пастель

Какие умения развиваются
· Выстраивать композицию
· Самостоятельно работать на пленэре
· Смело выбирать сюжеты для рисунков
· Работать разными материалами
· Наблюдать

Результат
– 20–30 эскизов
– Законченный рисунок формата А3

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Стоимость необходимо уточнить

​

Neocolor II. Техники рисования и иллюстрации
80-минутный мастер-класс для художников, иллюстраторов, любителей скетчбуков и творческих людей всех возрастов.

Независимо от того, любите ли вы Neocolor II и хотите узнать о них больше, не очень хорошо с ними справляетесь и хотите понять почему, или вообще никогда о них не слышали, — этот мастер-класс станет для вас кладезем техник и вдохновения. Он расширит ваш визуальный словарный запас, откроет новые творческие возможности и позволит вам получить массу удовольствия от процесса.

Caran d’Ache Neocolor II имеют репутацию неоднозначных материалов. Они выглядят как детские мелки. Стоят как профессиональные материалы. И ведут себя как ни то, ни другое — именно с этого и начинаются проблемы.

Большинство людей, испытывающих трудности с неокрасками, относятся к ним как к чему-то другому. Акварель. Карандаши. Масляная пастель. Это не то и не другое. У них своя логика, свое особое поведение, и как только вы это поймете, они станут одним из самых универсальных, простых и приятных в работе материалов, которые можно держать на рабочем столе.

В этом мастер-классе я рассказываю обо всем, чему научился за годы работы с ними. Об ошибках, открытиях и приемах, к которым я постоянно возвращаюсь.

Что вы найдете внутри:

• Целенаправленный 80-минутный семинар, на котором вы узнаете:
• Как на самом деле ведет себя Neocolor II — и почему поначалу это сбивает людей с толку
• Что происходит, когда вы добавляете воду, и почему это противоположно тому, что вы ожидаете
• Как создавать слои без потери свежести или текстуры
• Как комбинировать Neocolor II с цветными карандашами, графитом и другими сухими атериалами
• Как работать со слоем воска, а не против него
• Техники, позволяющие создавать чистые, текстурированные рисунки, подходящие для сканирования и цифрового использования
• Небольшие практические упражнения, которые вы можете сразу же использовать в своем альбоме для рисования или в работе с иллюстрациями

Язык Английский
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

У нас продолжается запись на курс «Майская сирень». Совсем скоро стартует наш новый курс по живописи — «Майская сирень».

И это будет не просто обучение цветам… Это настоящее погружение в нежность, воздух, свет и фантазию.

Мы будем учиться писать сирень воздушно, правильно, тонко и детально, передавая каждое облако лепестков, сияние света и ту самую майскую атмосферу, от которой невозможно отвести взгляд.

Для этого курса я выбрала особенный референс — сирень словно из другого пространства, из иной вселенной… Немного сказочную, почти невесомую, наполненную светом и ощущением чуда. Именно такое настроение мы будем создавать в работе.

Это курс про красоту, вдохновение и живопись, которая завораживает с первого взгляда.
Если вы давно мечтали научиться писать сирень по-настоящему красиво — сейчас идеальное время.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Напишите яркий, сочный, притягивающий взгляды натюрморт с необычным «стекающим» фоном под руководством профессионального художника.

Надежда — художник-преподаватель со стажем более 12 лет. Она знает о проблемах, которые могут возникнуть, и дает решения. И за что ее так ценят наши ученики: она умеет очень просто объяснять сложное.
Этот курс — не исключение. Уроки максимально подробные, поэтому маки перенесутся на холст даже у новичка.

Для кого:

• Если Вы начинающий художник – отбросьте сомнения и присоединяйтесь к курсу. Вы получите хорошо структурированный материал и понятные объяснения от профессионала. Повторяя за Надеждой, Вы получите впечатляющий результат, который поможет поверить в свои силы
• Если Вы опытный художник – давайте вместе вспомним основы и освежим навыки. Практики не бывает много — поэтому присоединяйтесь к курсу, чтобы вместе с Надеждой написать шикарный натюрморт, привлекающий внимание зрителя, попутно собрав в копилку новые художественные приемы

В процессе написания яркого натюрморта с маками Вы:

• Узнаете, как грамотно создать композицию, построенную на сочном и самом выразительном сочетании противоположных оттенков
• Научитесь создавать «текущий» фон, который не мешает композиции, а усиливает выразительность цветов, прописанных детально и объёмно
• Потренируетесь создавать эффект объёма цветочного букета и научитесь избегать самую распространённую ошибку — писать цветы в букете плоско и одинаково
• Научитесь писать лессировками лучи от огня свечей — полупрозрачно, чтобы создать тот самый эффект нежного сияния
• Потренируетесь создавать фактуру рассохшейся старой деревянной доски с крупными трещинами и изображать прозрачное стекло на примере вазы и подсвечников
• Потренируетесь создавать особенную атмосферу на картине мельчайшими бликами в нужных местах

Благодаря грамотной подготовке и подробным объяснениям Вы напишите картину, которая как магнит будет притягивать взгляды окружающих и восхищать зрителей. Вы получите в свою сокровищницу новые знания и интересную технику, которые расширят Ваши возможности как художника.

На курсе Надежда пишет картину «Сияющие маки» на формате 50×60см.

Программа:

Чтобы у Вас получился впечатляющий результат, мы записали подробные подготовительные уроки:

• Урок 1. Видеоразбор материалов, которые Вам понадобятся
• Урок 2. Знакомство с материалом - масло. Особенно полезен будет для новичков, но и любителям есть что подсмотреть
• Урок 3. Видеоинструкция, как подготовить и загрунтовать холст
• Урок 4. Перенос рисунка: 2 способа

Далее поэтапно, вместе с Надеждой Вы:

• Этап 1. Напишете фон.
  В начале мы создадим живопись плывущего фона, обсудим желательную цветовую гамму и закрепим результат, используя для реализации идеи необычную технику
• Этап 2. Создадите картон.
  Вместе нарисуем натюрморт, одновременно проанализировав форму цветков мака, строение вазы и свечей. Этот этап очень важен, так как именно анализ объектов и грамотный рисунок позволяют избежать грубых ошибок, которые будет сложно исправить в дальнейшем
• Этап 3. Перенесете рисунок.
  Перенесём рисунок на холст и закрепим его тонкими линиями, чтобы не потерять в процессе живописи
• Этап 4. Напишете картину от куска.
  Напишем весь натюрморт «от куска», но вплавляя предметы в атмосферу и цветовую гамму картины. Надежда покажет каждый сантиметр работы, подробно объяснит каждый свой шаг. Мы поработаем со сложными глубокими оттенками и насыщенностью, пропишем мельчайшие детали, обсудим и учтем необходимые для реалистичного изображения нюансы. Картина приобретет эффектность, а Вы — незабываемые впечатления создания шедевра

Тариф Минимальный

• Записи уроков по написанию картины «Сияющие маки» (16 основных уроков + доп.уроки)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Марафон в записи. Рисуем картину вместе с вами в прямом эфире.

Новая технология рисования
Пошаговый план как нарисовать живую картину всего за 7 уроков
После прохождения мастер-класса у вас останется профессионально написанная картина и ключевые навыки необходимые каждому художнику!

За 7 дней марафона вы узнаете:

• Как работать с изображением, чтобы картина выглядела профессионально
• Как написать картину в технике гиперреализма
• Как смешивать краски в нужные цвета и оттенки
• Вы напишете свою картину, которую сможете продать
• Я поделюсь с вами своими авторскими секретами
• Вы получите удовлетворение от работы с картиной

Программа марафона:

• Узнаете секреты технологии гиперреализма
• Пройдете этап подготовки и разметки картины
• Разберетесь, что такое стабильные данные
• Изучите этапы уничтожения белого и градиент
• Начнете прорисовывать текстуры
• Узнаете, как делать яркие цвета и поймете, почему не надо сразу намешивать нужный цвет
• Поймете, как выровнять четкость и мягкость
• Узнаете, как выровнять цвет и тон
• Как создать 3-д эффект, чтобы картина была объемная (в художках учат обратному)
• Получите козырь моей технологии — «качели». Благодаря этому рисунок становится живым
• Получите ответы на множество вопросов, которые волнуют художников
• Усиленно проработаем текстуры, будем много рисовать, наша картина оживёт
• Узнаете секреты использования красок Exmix
• Доведёте картину до идеала и порадуетесь своей победе!

Последний день посвящен разбору итогов реальных работ с живого марафона
На примере реальных работ увидите, какие улучшения могут быть, даже если на первый взгляд кажется, что картина полностью готова

Не забудьте подготовить:
Лист формата А3 или лучше больше. Подойдёт просто плотный лист, но лучше холст на подрамнике, тогда картину можно будет выставить или даже продать
Копировальная бумага, линейка, простой карандаш, скотч
Набор матовых акриловых красок из 6-12-ти цветов
Синтетическую кисть с острым кончиком размера 5-6. Они упругие, жесткие, хорошо держат краску и совсем не отдают воду
Распечатанные эскизы картины: два цветных один - формата А3 на тонкой бумаге, а другой - формата вашего холста

Автор: Арон Оноре
Основатель с уникальной технологией рисования
Более 4 тыс. кв. метров реалистичной росписи
Результаты учеников говорят сами за себя

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте базовые и продвинутые техники работы с акриловыми красками, создайте 3 абстрактные картины вместе со Стерлингом Эдвардсом и сделайте шаг к монетизации своего искусства!

Завораживающие картины, чудесные текстуры, эффектный дизайн и огромное пространство для воображения – какой жанр искусства позволяет получить все это? Конечно же, абстрактный экспрессионизм!
На нашем курсе вы научитесь создавать фантастические абстракции акриловыми красками.

Этот материал позволит вам делать смелые рельефные мазки, выражать свои идеи через формы и композицию, а также смешивать яркие контрастные цвета для создания захватывающих произведений. Шаг за шагом вы создадите 3 невероятные картины и приобретете ценные навыки, которые поднимут ваше мастерство на новый уровень.

3 часа. 3 картины. И вы сможете перенять подход известного абстракциониста.

Вам знакомо это:

• Вы хотите попробовать рисовать акриловыми красками, почувствовать этот материал и иметь возможность использовать его для создания собственных произведений искусства
• Хотелось бы работать в абстрактном стиле, развивать воображение и выходить за рамки традиционной живописи
• Вы уже работаете акрилом и хотите узнать больше о композиции, форме, смешивании цветов и работе с текстурами
• Вы мечтаете монетизировать своё хобби и продавать свои работы!

Чему мы научимся на курсе:

• Разберётесь в основных нюансах работы с акриловыми красками и изучите ключевые факторы успешной работы
• Создадите 3 картины – абстрактные интерпретации различных сцен
• Научитесь создавать эффектную композицию и цветовые сочетания
• Сделаете первый шаг в сторону монетизации своего творчества

Материалы для курса:

• Акриловые краски
• Акварельная бумага, 300 грамм, холодного прессования
• 2 ёмкости для воды
• Салфетки для лица (тишью)
• Одноразовая бумажная палитра
• Пульверизатор
• Шпатель
• Фен для волос (опционально)
• Набор губок (размером от 2,5 до 7,5 см)
• Старая пластиковая карта

Программа:

• Урок 1. Введение – организационная информация, правила использования платформой, список материалов, необходимых для прохождения курса.
• Урок 2. Картина «Последствия». Подготовка – вы подготовите материалы и обсудите композицию будущей картины.
• Урок 3. Картина «Последствия». Работа акрилом – здесь вы научитесь создавать привлекательные контрасты, формировать ломаные края (превосходный метод, который обожают большинство коллекционеров!) и узнаете, как избежать перегруженности абстрактной живописью.
• Урок 4. Картина «Пейзаж». Подготовка – на этом уроке вы подготовите материалы для будущей картины, спланируете свою работу и познакомитесь с техниками, которые будете использовать.
• Урок 5. Картина «Пейзаж». Работа акрилом – теперь вы научитесь создавать основу для своей картины, изучите различные виды мазков и увидите, как добавить динамики в ваше абстрактное произведение.
• Урок 6. Картина «Разветвление». Подготовка – вы подготовите материалы и обсудите важные аспекты будущей работы.
• Урок 7. Картина «Разветвление». Работа акрилом – здесь вы научитесь создавать перекрывающиеся формы и спонтанные мазки, добавлять объем в свои картины и сочетать мягкие и жесткие края для получения выразительного изображения.
• Урок 8. Заключение – подведение итогов, получение обратной связи и выполнение творческого задания с использованием полученных методов и знаний.

Тариф Стандарт

• 8 уроков (3+ часов)
• 3 полноценные картины
• Домашние задания
• Творческое задание

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Зову всех вместе со мной рисовать «карандашные истории» - добрые картинки про маленьких лесных жителей и их будни. Тут будут выходить небольшие рисовальные видео 1-2 раза в месяц.
Буду делиться как я рисую от и до - рассказывать и показывать.
Материалы: акварель, цветные карандаши , пастель (иногда).

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новая технология рисования
Пошаговый план как нарисовать живую картину всего за 7 уроков
После прохождения мастер-класса у вас останется профессионально написанная картина и ключевые навыки необходимые каждому художнику!

Мастер-класс проводит Анна Ведрова - ведущий наставник Академии Арона Оноре, художник-реставратор с большим опытом, имеет более 10 лет опыта в проведение мастер-классов

Мы создадим яркую, уникальную змею
И делать это будем определенным образом. Возможно, для кого-то это окажется непривычно, но я уверена, что Вам понравится. В процессе я все подробно покажу-расскажу, и у Вас обязательно все получится!

За 7 уроков мастер-класса вы узнаете:
- как работать с изображением, чтобы картина выглядела профессионально
- как написать картину в технике гиперреализма
- как смешивать краски в нужные цвета и оттенки
- как создать яркий цвет
- что важнее, цвет или тон
- каким способом нужно размечать изображение, чтобы нарисовать его максимально быстро и просто
В результате у Вас получится красивая, уникальная картина, которая станет прекрасным украшением Вашего дома или отличным подарком для близких людей, друзей, знакомых или коллег по работе

Для прохождения этого мастер-класса Вам понадобится:
- конечно же на нужен холст (у меня холст на подрамнике 60х80 см). Можно взять такой же, можно больше-меньше - также нам в любом случае нужна распечатка эскиза, на которую мы будем ориентироваться в процессе прорисовки, формат А3, плотная бумага
Материалы:
- краски акриловые
- грунт черный Сонет
- кисти (с острым кончиком для прорисовки и широкие для фона)
- валик и ванночка (для фона удобнее, чем кисть на больших форматах)
- ёмкость с водой
- влажные салфетки, тряпочки по необходимости
- проектор либо копировальная бумага (в этом случае также понадобятся малярный скотч, что-то, чем обводить рисунок и распечатка в размер холста, можно на не очень плотной бумаге)


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Иллюстрация в жанре виммельбух – что это и как ее создать?
На мастер-классе участники узнают о специфике и особенностях книг-виммельбухов и создадут собственный разворот в этом жанре.

Виммельбух – развивающая книжка-комикс крупного формата с яркими, детализированными, максимально насыщенными визуальной информацией иллюстрациями. Его мы и будем учиться делать под руководством профессионального иллюстратора Ксюши Сидлиной.

Требования к участникам

• 14+
• Базовые навыки рисования

Кому будет интересно

• Всем кто любит придумывать сюжеты и добавлять в них детали, которые обогатят работу и добавят в нее новый смысл.
  
• Для начинающих и опытных иллюстраторов, которым важно погружать зрителя в свою работу и интересно рассказывать своими иллюстрациями целые истории.
  
• Для всех, кто хочет развить свои возможности и навыки в иллюстрации.
  
• Для всех, кто интересуется книжной, журнальной и коммерческой иллюстрацией.

Чему научитесь

1. Создавать иллюстрации с множеством деталей и событий, которые будет интересно разглядывать.
2. Развитию воображения и собственного чувства юмора, а также поможет отпустить внутреннего критика и стать свободнее в процессе рисования.

Программа:

1 занятие

• Что такое виммельбух? Вводная лекция.
• Демонстрация примеров разных композиционных решений и приемов.
• Начало работы над собственной иллюстрацией в жанре виммельбух.
• Намечаем эскиз.

2 занятие

• Разбор того, что было сделано студентами ко второму занятию.
• Теоретическая часть. Говорим о том, как продолжать работу и куда двигаться, когда уже есть эскиз.
• Практическая часть. Продолжаем отрисовку своей иллюстрации.

3 занятие

• 
  
• Лекция на тему «Разворот готов, что дальше»?
• Практическая часть. Доделываем иллюстрацию.
• Смотрим, что получилось!
• Комментарии участникам, обсуждаем итоги, впечатления, открытия.

​

Результаты

Цветная иллюстрация формата А4, наполненная сюжетами и деталями, станет хорошим дополнением к портфолио художника.
Готовую работу можно предлагать на выставки, конкурсы и опен-коллы.

Материалы и инструменты

• Бумага формата А4 плотностью 150г или плотнее (например, акварельная "Рыбачка" А4 плотностью 200г).
• Простой карандаш HB для эскиза, ластик, точилка или макетный нож (для заточки карандаша). Подойдет и механический карандаш.
• Материалы, которые не пачкаются и которыми удобно работать (цветные карандаши/спиртовые маркеры/фломастеры).
• Можно работать также в графических редакторах (Photoshop, ProCreate, Illustrator), если владеете ими на уверенном уровне.
• Если вы хотите работать в технике, когда часть рисуется вручную, а часть - дорисовывается на компьютере, то вам пригодится сканер.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как с помощью сухой пастели передать узнаваемость цветка? Как сделать букет цветов объёмным и воздушным и не уйти при этом в детализацию?

В первой части урока обсудим материалы и нарисуем сухой пастелью этюд с цветком гиацинта. Изучим «архитектуру» цветка и поймём, как передать его узнаваемость. Потренируемся обобщать и выделять главное в композиции. Узнаем о принципе пятна и линии. Как итог — научимся создавать лёгкие и «живые» этюды с цветами.

В основной части эфира нарисуем сухой пастелью воздушный букет роз. Создадим гармоничную композицию и ритм из бутонов. Научимся с помощью цвета и света передавать объём и воздушность букета из одинаковых цветов.

Результат обучения

• Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;
• Изучите «архитектуру» цветка и поймёте, как передать его узнаваемость;
• Освоите принцип пятна и линии;
• Научитесь обобщать и выделять главное;
• Освоите приемы, позволяющие с помощью света и цвета создавать объём бутонов;
• Получите новые знания о работе с сухой пастелью и закрепите их на практике — нарисуете этюд с ярким цветком гиацинта и большую работу с воздушным букетом розовых роз!

Программа:
1. Гиацинт
2. Розы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Научитесь рисовать красиво карандашом на онлайн-курсе рисунка.

Хотите научиться рисовать карандашом с нуля, но не хватает времени или качественных базовых знаний? Онлайн-курс рисунка «Карандаш с нуля» поможет вам понять основы построения рисунка, законы светотени, перспективы и композиции. Данные онлайн курсы рисования карандашом созданы на базе 10-летнего опыта офлайн-обучения. Вас ждет комфортное и максимально подробное объяснение преподавателя, а также специальные упражнения в дополнение к каждой теме.

Преподаватель курса Член Союза Художников Станислав Федоров
Станислав — профессиональный художник-график, Член Союза Художников России. Закончил МАРХИ (Московский архитектурный институт). Участвовал во множестве выставок по карандашной графике и имеет опыт преподавания рисунка более 7 лет.

Программа онлайн-курса «Карандаш с нуля» (31 урок)

1. Инструменты и базовые упражнения
2-5. Основы светотени шар, куб, цилиндр
6. Рисуем животного: котенок
7-9. Перспектива в пейзаже
10-14. Элементы пейзажа
15. Натюрморт: работа с текстурами
16-18. Металл, стекло, керамика
19-20. Текстуры животных
21-24. Городской пейзаж, перспектива
25-29. Портрет: пропорции, части лица
30. Портрет девушки
31. Фигура человека

Кому подходит обучение

• Новичкам без опыта
  Уроки подходят для взрослых и детей от 10 лет без опыта рисования.
• Людям творческих профессий
  Дизайнерам, архитекторам и CG-художникам необходимы знания в области рисунка.
• Продолжающим
  Программа подходит тем, кто уже рисует, но прогресс медленный, не хватает знаний.
• Творческим личностям
  Всем кто увлекается творчеством и развивается будут интересны задания курса.

Материалы, которые понадобятся на уроках рисования карандашом
Карандаши грифельные с разной степенью твердости Koh-I-Noor: HB, B, 2B, 3B, 5B
Мягкий ластик и клячка (Milan, Koh-i-Noor)
Бумага для черчения А4 (плотность от 200 гр/м2)
Резак (малярный нож)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На уроке разберем отличия в работе с черной/темной гаммой, как сделать так, чтобы она не сливалась, считывалась, было видно объёмное изображение и богатые оттенки темной палитры. Будем смотреть разницу в работе с гладкой и кучерявой шерстью. Лектор расскажет как правильно и легко рисовать кучерявую шерсть.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Современный барельеф.

Научитесь создавать трендовые интерьерные картины 2026 года с нуля — без художественного опыта

Трендовые картины 2026 в технике барельеф — Это стильные и объёмные картины, которые преобразят любой интерьер!

Барельеф — это интерьерный тренд 2026, и вот почему:

• Выглядит дорого, делается легко
  • Не нужно быть художником — с базовыми материалами и простыми приемами получится красиво и быстро
• Недорого и стильно
  • В 10 раз дешевле, чем в салонах и на маркетплейсах. Вы делаете сами — а выглядит как у дизайнера
• Подходит для любого интерьера
  • Современный минимализм, лофт, сканди, барельеф — впишется в любой стиль
• Творческий процесс — антистресс
  • Процесс затягивает и расслабляет, почти как медитация
• Оживляют любой интерьер
  • Вместо плоских картин — уникальный рельеф, который играет светом и тенью
• Уникальный дизайн
  • Каждая работа уникальна — такой не будет ни у кого

Что будет на курсе:

База:

• Как будет проходить курс
• Материалы для работы
• Инструменты для работы
• Основы для работы
• Дополнительные агрегаты
• Тренировочная работа «Горы»

Практические уроки:

• Как сделать стену скалу
• Как работать на стенах
• Как отливать формы из гипса
• Как устанавливать подсветку
• Как сделать барельеф по фотографии
• Как делать пробники для барельефа
• Как считать стоимость работ
• Как фотографировать работы
• Как упаковывать барельеф

Мастер-классы:

• Абстрактная гладкая картина
• Птички с колосьями
• Объемный цветок
• Ботанический барельеф
• Геометрический барельеф
• Барельеф на свободную тему

Аделина Акбирова— художник-преподаватель, предприниматель, создатель самой крупной онлайн-школы современной живописи в СНГ — Akbirova Art.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс, который позволит по-новому взглянуть на создание портрета разными материалами и поможет раскрыть ваш творческий потенциал.
Необычный и творческий курс по портрету, который подойдет людям с разным уровнем подготовки.
На занятиях мы будем подробно разбирать возможности использования материалов в портретной живописи. Вы сможете по-новому взглянуть на жанр, научитесь нестандартно и оригинально подходить к созданию портрета.
Если вы хотите понять, как превратить портрет в настоящее произведение искусства, то этот курс создан для вас!

Что вы изучите на курсе

• Материалы и техники
  На занятиях вы будете работать популярными художественными материалами: цветными карандашами, сепией, гуашью, маслом. Выполняя задания, вы научитесь чувствовать каждый инструмент и станете более уверенным художником.
  
  
• Светотень и передача объема
  Вы получите знания об основах работы с тоном. После прохождения курса у вас появится понимание влияния освещения на выявление формы, а это ключ к созданию реалистичных изображений в будущем.
  
  
• Цвет
  Понимание и умелое использование цветовых сочетаний позволяют максимально эффективно использовать цвет в своей работе. На курсе вы узнаете, как подбирать палитру для изображения самых разных идей.
  
  
• Композиция
  Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, вне зависимости от формата, выделять композиционные центры, создавать ритм и управлять вниманием зрителя.
  
  
• Изображение текстур
  Вы научитесь показывать разные фактуры, кожу и волосы. В результате ваши портреты будут стилизованными с одной стороны, но очень реалистичными — с другой.
  
  
• Самостоятельная работа
  Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. После выполнения всех заданий вы сможете использовать полученные знания для создания новых работ.

Курс идеально подойдет

Новичкам

• Тем, кто пробовал рисовать портреты людей, но не может добиться объемного и реалистичного изображения.
• Тем, кто хочет рисовать разные лица, показывать характер, настроение и эмоции.
• Тем, кто мечтает рисовать портреты для себя, друзей или на заказ.
• Тем, кто не боится сложностей в работе, потому что знает: это верный путь к профессиональному росту!

Продолжающим

• Тем, кто имеет опыт рисования цветными карандашами и другими живописными материалами, а также опыт в масляной живописи.
• Тем, кто уже пробовал рисовать портреты людей, но не может добиться объемного и реалистичного изображения.
• Тем, кто хочет рисовать самые разные лица под руководством опытного преподавателя.
• Тем, кто хочет наполнить свою жизнь творчеством!

​

Для обучения вам понадобится:

• Масляные краски: белила титановые, кадмий желтый средний, сиена натуральная, марс черный, изумрудная, кадмий красный светлый, умбра натуральная ленинградская, араратская зеленая, неоновая розовая, розовая светлая, кобальт фиолетовый (phionik), ультрамарин фиолетовый, небесно-голубая, королевская голубая
• Гуашь 12 цветов, дополнительный цвет: холодная серая
• Акварельные карандаши, набор 24 цвета
• Сепия темная (мелок и стержень)
• Холсты: мелкозернистый лен 30х40 см
• Бумага для черчения, ватман Гознак, от 200 гр/м2
• Кисти: cинтетика плоская №№ 20,16 и меньше (для деталей), cинтетика овальная №№ 12 и 16, cинтетика тонкая, круглая №3 или №4
• Растворитель Уайт-спирит (очищенный без запаха)
• Бумажные растушевки
• Ластик
• Простой карандаш НВ
• Бумажный скотч
• Емкость с водой
• Бумажные салфетки

Спойлер: Программа курса

• Вводный урок. Материалы
  На первом уроке Полина Абдулаева расскажет о целях и задачах курса, а также обо всех материалах, которые понадобятся для его прохождения.
  
  
• Мужчина. Набросок
  Говорим об особенностях изображения мужчины, обращаем внимание на пропорции и строение мужской головы. Рисуем набросок мужчины синим карандашом. Особое внимание уделяем передаче характера и образа.
  
  
• Девочка. Набросок
  Рассматриваем возрастные особенности человеческого лица. Узнаем, чем детские пропорции отличаются от взрослых и рисуем набросок детской головы карандашом одного цвета. Делаем акцент на пропорции, передачу характера и настроения.
  
  
• Мужчина. Длительная зарисовка
  Переходим к длительным зарисовкам карандашами. Добавляем второй цвет для проработки формы, передачи фактуры, кожи и волос. Уделяем особое внимание работе с линией и штрихом, говорим о пропорциях и симметрии, учимся передавать характер человека и работать с передним и задним планом.
  
  
• Женщина. Длительная зарисовка
  Говорим об отличиях в изображении женщины и мужчины, обращаем внимание на особенности строения женской головы. Учимся передавать пропорции, показывать фактуры и объем, пытаемся уловить настроение модели, работаем с передним и задним планом.
  
  
• Портрет мужчины. Сепия
  Переходим от сухого рисования с использованием воды и рисуем мужской портрет сепией. Делаем акцент на работу с материалом, разбираем все возможности сепии и учимся использовать их в портрете. Задействуем фон.
  
  
• Портрет девушки. Гуашь
  Пишем гуашью девушку с сережкой на синем фоне по мотивам «Девушки с жемчужной сережкой» Яна Вермеера. Работаем от темного цвета к светлому по принципу масла. Учимся рисовать плавные переходы и правильно работать с контрастами на сгибах форм. Используем интересные замесы и пишем лессировками, послойно.
  
  
• Мужской портрет. Масло
  Пишем мужской портрет маслом. Делаем особый упор на материал, учимся работать «впротирку» — разбираем, зачем нужен этот прием, и что он дает в живописи в целом. Продолжаем работать с цветом, светом и формой.
  
  
• Женский портрет. Масло. Неон
  Пишем женский портрет маслом в неоновых тонах в непривычном ракурсе, чуть снизу. Продолжаем работать «впротирку» и изучать особенности масляных красок. Оттачиваем мастерство передачи настроения и особенностей образа модели.
  
  
• Пожилой мужчина в пейзаже
  Финальная и самая важная работа. Работаем в смешанной технике, используем референс пожилого мужчины на фоне светлой стены, самостоятельно подбираем фон-пейзаж, который будет отображать образ героя. В данной работе используем все изученные ранее техники и приемы и пишем уникальный и творческий портрет!

Спойлер: В результате обучения в вашем портфолио будет 9 работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс — про то, как рассказать свою ИСТОРИЮ. Про смелую стилизацию и смешанную технику. Этакий озорной городской скетчинг, стремящийся в иллюстрацию

А ещё он в невероятно классном формате "бесконечного скетчинга" в скетчбуке-"гармошке": я его фанат!

Уверена, что у меня получится влюбить вас в "бесконечные истории" и вдохновить на создание своих бесшовных скетчей. Ведь это вовсе не так сложно, как может показаться: приходите, научу и вас!

Все 12 "городских" сюжетов курса мы нарисуем в блокноте-"гармошке" (ещё его называют "zig-zag"). Результатом станет бесшовный "бесконечный" скетч, формально разделённый сгибами "гармошки". А каждая секция при этом останется цельным сюжетом: гармоничной и законченной городской иллюстрацией. На курсе можно создать как свою личную историю, так и присоедиться к сюжету Александры Вирх: в этом случае будем рисовать вместе с лектором. А можно сделать и то, и другое! Курс построен на базе городского скетчинга: но мы нарисуем не просто скетчи, а превратим их в настоящие городские иллюстрации в смешанной технике. Иллюстратор с большим опытом в профессии поделится и базовыми принципами, и личными лайфхаками и приёмами для создания эффектной и выразительной картинки.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ?

• Мы познакомимся с необычном форматом скетчбука-"гармошки": узнаем, как рисовать, чтобы одновременно получать и гармоничные развороты, и единую бесшовную историю
• Лектор рисует в смешанной технике и использует много материалов: мы разберёмся в их многообразии, научимся выбирать инструменты под задачу и миксовать их в процессе.
• Соберём единый колорит для нашей "Бесконечной истории": чтобы весь скетчбук выглдяел гармонично, цельно и эффектно.
• Ключевой компонент курса — композиция и стилизация в городском скетчинге и иллюстрации.
• Мы научимся легко и просто рисовать архитектуру, деревья, транспорт и даже людей. И нарисуем 12 сюжетов, которые будут составлять единую непрерывную композицию: нашу бесконечную историю.

ЧЕМУ НАУЧИМСЯ?
Результат обучения на курсе — это бесконечная история в скетчбуке-"гармошке" и увесистая "стопка" навыков, приёмов и знаний.

Вот с чем мы разберёмся за время обучения:
1. скетчинг и иллюстрация в смешанной технике
2. работа с несколькими типами композиции
3. использование разных виды перспективы
4. рисование и предметных скетчей, и масштабных городских сцен.
5. подбор ограниченной цветовой гаммы и навык придерживаться её "весь скетчбук".
6. изображение разных состояний суток: в курсе — и дневные, и ночные сюжеты.
7. работа с фотографиями "для референсов": как делать и систематизировать снимки, чтобы они стали вашим вдохновением и поставщиком сюжетов.

ДЛЯ КОГО КУРС?
Можете смело идти на курс "Бесконечная история", если хотя бы 1 один пункт про вас:

- нет специального образования, но вы очень любите рисовать и делаете это более-менее регулярно на протяжении минимум 6 месяцев
- вам подходит опыт рисования "на расстоянии" (уже проходили курсы или отдельные мастер-классы в онлайн-школах)
- вы — "рисующий" человек, но делали большой перерыв; теперь снова хотите начать рисовать и ищете вдохновение
Какие потребности закроет курс?
- Только подступаюсь к рисованию и не знаю, с чего начать
- Хочу попробовать рисовать в новых для себя стилях и техниках
- Хочу попробовать новые материалы, но не знаю, как к ним подступиться
- Хочу регулярно рисовать
- Ищу разные технические подходы к рисованию
- Ищу вдохновение
- Накопилось куча референсов и воспоминаний, но никак не соберусь их порисовать
- Люблю рисовать в компании сообщников

Спойлер: Программа:

• Блок 1. Подготовка к рисованию и композиция "Бесконечной истории".
  Разбираемся со смешанной техникой и материалами, грамотной работой с референсами и подбором цветовой гаммы.
  Собираем инструменты для работы и составляем композицию нашего бесконечного скетча.
• Блок 2. Теория: стилизация и приёмы современной иллюстрации.
  Отдельно поговорим о современных иллюстраторских приемах в стилизации и рисовании: чтобы ваши скетчи были максимально эффектными, выразительными и актуальными.
• Блок 3. Практика: рисуем свою "бесконечную историю".
  Основная часть курса, в которой мы занимаемся отрисовкой всех 12 сюжетов.
  Имея под рукой готовую композицию и продуманную цветовую гамму, делать это будет увлекательно, весело и совсем не страшно!
• Сюжет 1. Парижский квартал
  Рисуем типичный парижский вид. Первый разворот украсит перекресток улиц и узнаваемая архитектура: серые фасады с обилием декора.
• Сюжет 2. Мулен Руж
  А вот и легендарная Красная Мельница!
  Рисуя этот сочный сюжет, постепенно добавляем в скетч и всё больше деталей: деревья, транспорт, изящные фонари и люди.
• Сюжет 3. Монмартр
  На этом развороте бОльшую часть пространства будет занимать дом.
  Пробуем рисовать от контрформы (сначала обозначая фон), а затем добавим основное содержание и детали.
  А после урока, посвящённого стилизации людей, на первый план выйдет симпатичная сильно занятая барышня.
• Сюжет 4. Собор Сент-Клер
  Рисуя этот “плотно застроенный” сюжет, максимально организуем пространство листа при помощи больших цветных пятен.
  Работаем с передачей освещенности и большим количеством интересных деталей.
• Сюжет 5. Велосипед на Монмартре
  Рисуем одну из улочек Монмартра.
  Отдельная тема — стилизация велосипеда: вооружимся опытом разных иллюстраторов и добавим свой прекрасный вариант на первый план.
  Получаем лёгкий и лаконичный разворот (несмотря на обилие деталей).
• Сюжет 6. Эйфелева башня
  Пришло время нарисовать главный символ Парижа.
  В процессе разберёмся, как конструктивно устроена Эйфелева башня — и почему не нужно бояться её рисовать.
• Сюжет 7. Натюрморт с шампанским
  Немного отвлечемся от урбан-скетчинга и нарисуем натюрморт на пикнике в саду Тюильри.
  Город останется обобщенным пятном на заднем плане, а первый план мы организуем при помощи теней.
  Результат — лёгкий, воздушный и эффектный натюрморт в простой технике.
• Сюжет 8. Парижский метрополитен
  Этот разворот посвящён входу в парижское метро на фоне многоэтажного дома. Делаем акцент на крупной простой форме архитектуры в пейзаже.
  И, конечно, вписываем красивые детали на первом плане вывеску метро и компанию из трёх человек.
• Сюжет 9. Персонажи у кафе
  Этот сюжет мы сделаем, совместив 2 разных фотографии: отличная практика, позволяющая придумать и создать иллюстрацию “на основе реальных событий”.
  Результатом станет красочный оригинальный разворот со стилизованными персонажами.
• Сюжет 10. Центр Помпиду
  Сюжет на первый взгляд очень сложный, но мы и его “укротим”: сразу большими плотными пятнами цвета (без наброска) организуем пространство листа.
  Добавлять детали и уточнять скетч будем уже спокойно и без страха перед масштабом этого огромного здания!
• Сюжет 11. Триумфальная арка
  Первый “ночной” сюжет курса.
  Очень атмосферный и стилизованный с учетом главной идеи: показать грандиозность арки и бурную жизнь города вокруг монументального сооружения.
• Сюжет 12. Дом Cartier
  …и второй “ночной сюжет”: финальный в курсе. Соберём его, опираясь на 2 референса. Отдельная задача — построить композицию, визуально отличную от предыдущего листа (т.к. здания на этих разворотах похожи объемами и формой).

Спойлер: Александра Вирх

• Выпускница Художественно-графического факультета АГУ им. Абая по специальности "Академическая живопись"; в 2022 г. окончила курс “Иллюстрация” в Британской высшей школе дизайна.
• Живёт и работает в г. Алматы (Казахстан). Участник и победитель многих международных конкурсов и марафонов, среди которых — конкурс «Моя история», марафон по fashion-иллюстрации при участии дома Dior, международный книжный фестиваль Open Eurasian Book Festival 2017 (Стокгольм).
• В 2016 г. представляла Казахстан в презентационном календаре компании Hahnemühle (товары для художников).
• В 2025 г. иллюстрации Александры были представлены на международном фестивале книжной иллюстрации МОРС.
• В настоящее время основное направление творческой деятельности Александры — книжная иллюстрация. Художница иллюстрирует книги для российских и казахстанских издательств.
• Последняя из выпущенных книг «Казакша шай», в которой Александра выступала иллюстратором и соавтором, стала бестселлером в 2025 году в Казахстане.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...