Новые складчины | страница 23

​

Трудно найти страну, где бы не знали о пасте и пицце. За ХХ столетие итальянская кухня стала главным символом мягкой силы Рима. Во всех крупных городах планеты обязательно есть хотя бы один итальянский ресторан. О том, как весь мир полюбил спагетти, поговорим на нашем мастер-классе. Узнаем:

- Историю возникновению итальянских блюд
- Нужна ли ложка, чтобы есть спагетти?
- Какую роль сыграли США в моде на итальянскую кухню?
- Сколько видов макарон делают в Италии?
- Какую пиццу не едят итальянцы?


продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Магия колоссальных цифр, в реальность которых порой невозможно поверить, уникальные произведения искусства, азарт коллекционеров, буквально электризующий пространство зала, бесконечные конспирологические теории и мифология, столь усердно распространяемая авторами авантюрных романов и создателями художественных фильмов…
С одной стороны, правила аукционных торгов абсолютно прозрачны и просты, с другой – существует немало «подводных камней», о которых небесполезно знать не только потенциальным покупателям.

На этой лекции мы поговорим о том
• как аукционные торги влияют на актуальное состояние арт-рынка;
• является ли громкое имя аукционного дома гарантией подлинности произведения, которое выставляется на его торгах;
• почему нужно с большой осторожностью относиться к доступной статистике продаж;
• как удачная на первый взгляд покупка может принести немалое разочарование.

продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Случалось ли вам в соприкосновении с произведением искусства испытывать скрытое беспокойство – как будто вспышки памяти, мгновенно гаснущие – я это откуда-то знаю, это было давно, со мной, или в детских сказках, или во сне? Эта озаренность, вызывающая лишь удивление и часто не совсем формулируемая – есть ни что иное, как работа вашего подсознания. Над этим давно и успешно работают психологи, начиная с Карла Густава Юнга. К этому недавно подключились культурологи и историки искусства. Вместе они пытаются выстроить цепь развития архетипов – глубинных кодов культуры, которые живут в каждом из нас, и лишь единицам удается с помощью специалистов вытащить их наружу и перевести в область сознания.

Сквозь историю искусства проходят вечные темы, волнующие человечество – образ героя и идеал красоты, отец и мать, любовь и страдания, трудности взросления и старения, смерть, жертвоприношение, меланхолия, взлеты и падения. Разрабатывая один мотив, мы проходим сквозь всю историю искусства, отыскивая первоисточник и погружаясь в его трактовку мастерами всех эпох. И самое главное – мы видим отражение древних архетипов в современной трактовке и прикасаемся к нам сегодняшним.




продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Если попытаться описать загадочную русскую душу, получается набор абстрактных стереотипов
Русский авось, особый путь, широкая душа, способность терпеть, женщины, останавливающие коня на скаку, и мужчины, лежащие на печи

Мы придумали курс, который поможет разобраться в главных идеях русской культуры
Сделаем видимым то, что пронизывает фильмы и книги: что страдать надо обязательно, а тоска — это признак глубины. Сформулируем особенности поведения: без причины улыбаются дураки и лучше не высовываться, мало ли, что люди подумают. Поймем, почему все решает царь-батюшка и отчего если разбогател — значит, наворовал.


Мы раскопаем корни этих убеждений и разложим русскость по полочкам

1. Разберемся в концепциях наших главных философов — Бердяева, Соловьева, Вернадского
2. Обратимся к писателям — Достоевскому, Толстому — ведь русская философия уникальна тем, что плотно завязана на литературе.
3. Увидим, как на наше восприятие мира и философию повлияли религиозные и мистические идеи.

Программа курса

1. Мыслить по-русски
12 октября, четверг, 19:00 (мск)
Поговорим об особенностях русской метафизики — способе мыслить о глобальном: начале мира, бытии, человеке. Разберемся, как русские философы искали «русскую идею» и спорили с немецкой философией, романтиками, Гегелем и Шеллингом. Поговорим о вечном противоборстве единства и множества, проблеме личности в концепции всеединства, русском неокантианстве и экзистенциальной философии.
2. Верить по-русски
19 октября, четверг, 19:00 (мск)
Увидим, как религия сыграла в русской философии ключевую роль. Поговорим о мифе и символе в философии Лосева, о христианской философии Владимира Соловьева, а также выясним, почему Лев Николаевич Толстой поссорился с Русской православной церковью.
3. Жить по-русски
26 октября, четверг, 19:00 (мск)
Посмотрим, как видели прошлое и будущее исторического пути России западники и славянофилы. Разберемся, что такое знаменитый русский космизм, и узнаем, почему Гумилев рассматривал культуру как результат взаимодействия природы, этноса и космоса.
4. Любить по-русски
2 ноября, четверг, 19:00 (мск)
Узнаем, как русская философия понимает любовь к себе и к ближнему. Поговорим о русском эросе Розанова, философии диалога Бахтина, о связи свободы, любви и творчества у Бердяева.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Ветхозаветные сюжеты в искусстве

Вот какие знания получит ваш ребенок (или вы сами) после курса:
Первое: ваш ребенок будет не просто знать практически все ветхозаветные истории, но и понимать, почему эта книга так важна
Второе: ваш ребенок получит ключ к пониманию великих произведений искусства
Третье: ваш ребенок получит знания, без которых невозможно наслаждаться поэзией и литературой
Четвертое: ваш ребенок научится понимать символы и иносказания, которые в искусстве встречаются постоянно, но большинству зрителей ни о чем не говорят

На какой возраст рассчитаны лекции?
От 5 до 12 лет. Конечно, эти границы очень условные: ведь все дети разные, и воспринимают материал по-разному. В некоторых лекциях будут как более простые, так и более сложные части: простые подойдут и пятилеткам, а сложную часть будет интересно посмотреть в 11-12 лет. Вы всегда сможете сами выбрать, стоит ли показывать лекцию ребёнку целиком, или стоит тот или иной отрывок пропустить.

Подробная программа курса

Цикл первый: от сотворения мира до патриархов
1. Сотворение мира
2. Изгнание из рая
3. Каин и Авель
4. Великий потоп
Дополнительная лекция: Вавилонская башня
5. Начало истории Авраама: разделение с Лотом, ветхозаветная Троица, Содом и Гоморра
6. Окончание истории Авраама: Агарь и Измаил; жертвоприношение Исаака
7. Исаак и Иаков
8. Иосиф

Цикл второй: исход из Египта и покорение Ханаана
9. Исход
10. Золотой телец
11. На пути в Ханаан
12. Завоевание Ханаана
13. Эпоха судей
14. Самсон
15. Руфь

Цикл третий: от эпохи царей – до вавилонского пленения
16. Саул – первый царь Израиля
17. Давид
18. Соломон
19. Юдифь
20. Эсфирь
21. Товит

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Случалось ли вам в соприкосновении с произведением искусства испытывать скрытое беспокойство – как будто вспышки памяти, мгновенно гаснущие – я это откуда-то знаю, это было давно, со мной, или в детских сказках, или во сне? Эта озаренность, вызывающая лишь удивление и часто не совсем формулируемая – есть ни что иное, как работа вашего подсознания. Над этим давно и успешно работают психологи, начиная с Карла Густава Юнга. К этому недавно подключились культурологи и историки искусства. Вместе они пытаются выстроить цепь развития архетипов – глубинных кодов культуры, которые живут в каждом из нас, и лишь единицам удается с помощью специалистов вытащить их наружу и перевести в область сознания.

Сквозь историю искусства проходят вечные темы, волнующие человечество – образ героя и идеал красоты, отец и мать, любовь и страдания, трудности взросления и старения, смерть, жертвоприношение, меланхолия, взлеты и падения. Разрабатывая один мотив, мы проходим сквозь всю историю искусства, отыскивая первоисточник и погружаясь в его трактовку мастерами всех эпох. И самое главное – мы видим отражение древних архетипов в современной трактовке и прикасаемся к нам сегодняшним.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Многие слушатели знают классическую музыку и умеют ей наслаждаться. Однако большинство людей сегодня окружают себя совсем не классикой — по своей воле или по воле радиостанций. Понять и полюбить классическую музыку для них становится почти непосильной задачей. Но почему так происходит? Неужели это закономерный процесс?

Музыковед Ярослав Тимофеев расскажет о том, какой путь прошла музыка от первобытных обрядов до наших дней и почему «классика» сегодня проигрывает битву за умы.

На лекции вы узнаете:

— Когда музыка стала искусством и почему эта затея была обречена?

— Почему классика уступила поп-культуре и чему кинематограф научился у оперы?

— Как и чьими усилиями академические партитуры становились основой хитов?

— Связана ли смена музыкальных стилей с общественно-политическими процессами?

«Обычного человека от классической музыки отделяет огромный слой «музыкального фастфуда». Человеческий слух привыкает к нему, попробовать что-то другое становится все труднее. И если вы хотите войти в мир классической музыки, вам может поначалу показаться, что он вам недоступен. Но классическая музыка точно работает — это доказано опытом человечества. Классическая музыка — это мир, который может нас удивить, завлечь. Нужно только немного внимания», — говорит Ярослав Тимофеев.

Ярослав Тимофеев — музыковед, лектор, композитор, музыкант, ведущий концертов Московской филармонии. Выпускник Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Музыкальный критик и главный редактор журнала «Музыкальная академия». Член жюри и экспертного совета национальной театральной премии «Золотая маска». Клавишник, композитор музыкальной группы OQJAV.

продажник:

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Думаете, историю изучать скучно? Детей не увлечь?
А вот и нет! Мы предлагаем изучать историю искусства через само искусство, а точнее через скетчбук
Увлекательно, творчески, пробуя разные техники! Информация усваивается легко, а главное, точно усваивается!

Именно в античной Греции были сформулированы первые философские понятия о мироздании, которыми пользуется и современная наука.

Медицина, наука, история, спорт... Греция развивалась во всех направлениях. На нее равнялись, у нее учились...

Древнегреческое искусство, прекрасная скульптура, архитектура и живопись...
Гармония, уравновешенность, упорядоченность и красота форм, четкость и пропорциональность, вот основные принципы греческого искусства!

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора, затем попадем в Древний Египет.

И следующая тема «Античная Греция»!

Парфенон, античные колонны, ордеры, орнаменты, удивительные вазы - все это будем изучать на курсе.

Последний, итоговый урок будет интерьерным элементом в виде античной колонны.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Думаете, историю изучать скучно? Детей не увлечь?
А вот и нет! Мы предлагаем изучать историю искусства через само искусство, а точнее через скетчбук
Увлекательно, творчески, пробуя разные техники! Информация усваивается легко, а главное, точно усваивается!

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора.

И следующая тема «Древний Египет»!

Храмы, пирамиды, фараоны, декоративно-прикладное искусство Египта, росписи и иероглифы - вот несколько тем, с которыми вы познакомитесь на курсе.

Самый последний, итоговый урок вбирает в себя все знания и умения, полученные на предыдущих, но совершенно в другом формате. Это будет панно для интерьера, хотя можно сделать и страницу в скетчбуке.

В итоге у вас получится завершенный проект «Древний Египет. Архитектура и искусство», который можно с гордостью презентовать в школе на оценку «Отлично!!!»


Древний Египет окутан множеством мифов и тайн, а тайны всегда привлекали людей.
Достопримечательности этого загадочного государства привлекают своей историей, заставляя окунуться в древность, прочувствовать дух того периода.

Пирамиды являются визитной карточкой Египта, наиболее загадочными строениями на Земле.
Сложно представить, как возвести сооружения подобных размеров во времена, когда не было строительной техники и инструментов для обработки камня.

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Первобытное искусство. 1 блок.

Думаете, историю изучать скучно? Детей не увлечь?
А вот и нет! Мы предлагаем изучать историю искусства через само искусство, а точнее через скетчбук
Увлекательно, творчески, пробуя разные техники! Информация усваивается легко, а главное, точно усваивается!

Мы представляем вам курс-скетчинг «Первые шаги в историю искусств» для детей 8+ под руководством Маши .

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора.

Затем на страницах вашего скетчбука будут появляться все новые и новые исторические периоды с точки зрения искусства и архитектуры!

Сегодня начало курса и первые страницы зарождения искусства. Присоединяйтесь!

Не углубляясь в детальное изучение истории искусств и архитектуры, на этом курсе мы с вами отправимся, для начала, в путешествие по древнему миру с позиций художника и архитектора.

На курсе вы познакомитесь с наскальными росписями древнего человека. Узнаете, что такое петроглифы, придумаете и нарисуете свои зашифрованные древние письмена на скалах и камнях.

Как показать состояние природы?
Как знаками рассказать, что солнце не стоит на месте?
Как показать, что движется вода в реке?
Как предупредить об опасности?

И следующая тема «Первобытные жилища»!

Самый последний, итоговый урок вбирает в себя все знания и умения, полученные на предыдущих, но совершенно в другом формате. Это будет макет «Стоянка первобытного человека».

В итоге у вас получится завершенный проект «Жизнь и искусство первобытного человека», который можно с гордостью презентовать в школе на оценку «Отлично!!!»


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На курсе разберем главное, что случилось в фотографии со времени ее изобретения до сегодняшнего дня
Мы познакомимся с легендами — Анри Картье-Брессоном, Робертом Капой, Энни Лейбовиц, Стивом МакКарри и другими великими, узнаем, как случились самые значимые снимки в истории, научимся отличать шедевры от проходных фотографий, изучим направления от фэшн-съемок и уличной фотографии до авангарда и снимков, которые генерируются нейросетями.

Программа курса
#1. Начало фотографии 3 сентября 19:00, воскресенье
200 лет назад Нисефор Ньепс получил первую фотографию в истории человечества. И понеслось. Первопроходцы быстро придумали дагеротипию, благодаря которой мы знаем, как выглядели знаменитые люди прошлого — Линкольн, Гоголь, Шопен, Толстой. Потом поняли, как напечатать полученные снимки, изобрели хронофотографию, которая повлияла на Эдисона и его изобретение кинопроектора. На лекции увидим первые в истории фотографии человека и кота, первые репортажные и свадебные снимки, узнаем, на что снимал Прокудин-Горский и какую роль в развитии фотографии сыграли братья Люмьер, в общем, поймем, с чего все начиналось.

#2. Смелые эксперименты и авангард в фотографии 10 сентября, воскресенье, 19:00
В начале 20 века фотография стала массовой. Изобрели 35-миллиметровые камеры, которые фотографы любят до сих пор, а еще появились Nikon и Kwanon — сегодняшний Canon. Начали творить Александр Родченко, Ман Рэй, Борис Игнатович, Эдвард Уэстон — они смело экспериментировали с новым видом искусства и перевернули представления людей о возможностях фотографии. На лекции увидим, как мир прошел путь от творческого подъема через всемирный кризис и депрессию к мрачному ожиданию большой войны.

#3. Время легендарных фотографов 17 сентября, воскресенье, 19:00
Середина 20 века — время, когда фотография открыла свои бесконечные возможности — совпала с тяжелейшей войной и кризисом. Великие Роберт Капа, Маргарет Бурк-Уайт, Макс Альперт, Евгений Халдей создали образы страданий, мужества и преодоления. Но это время не только про войну: на лекции также разберем снимки Артура Фелинга, который показал криминальный Нью-Йорк времен сухого закона, Гордона Паркса, который при помощи фотографии боролся за равные права для разных этнических групп в США, Фрэнка Хорвата, заложившего основы фэшн-фотографии, перфекциониста Ирвинга Пенна и легендарного уличного фотографа Уильяма Кляйна.

#4. Время Полароида, вспышки и Playboy 24 сентября, воскресенье, 19:00
Послевоенный мир — это время восстановления и бурного роста. Фотография развивается одновременно во всех направлениях. Первые фотографии восхода Земли над Луной перемежаются со снимками вьетнамской войны. Фото первого человека на поверхности Луны соседствует с исследованиями в области цвета. Складывается знакомая нам фотожурналистика, развивается жанр портрета, появляется первая фотография Земли из космоса, первый большой репортаж, первый в мире фотоаппарат для моментальной фотографии Полароид и первый фотоаппарат со вспышкой. Сол Лейтер начинает снимать стрит-фотографию в цвете, а в печать отправляется первый номер Playboy, ставший феноменом.

#5. Современная фотография 1 октября, воскресенье, 19:00
В 70-е появляется первая цифровая фотокамера. На лекции увидим, как в уходящее время золотого века фотографии раскрываются Хельмут Ньютон, Энни Лейбовиц и Питер Линдберг. В мире моды — Vogue времен Анны Винтур, первые фотографии с поверхности Венеры и Марса соседствуют с гомоэротичными работами Роберта Мэпплторпа, а Херб Ритц заставляет всех замереть перед воплощением античной красоты в своих фотографиях. Мы познакомимся с Мартином Парром и его едким английским юмором, Стивом МакКарри и его живописными снимками со всех уголков планеты, а еще с работами Игоря Мухина, Себастьяна Сальгаду, Ника Найта и Паоло Роверси и погрузимся в дискуссии о границах допустимого в фотографии, которые провоцирует новое время.


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Именно с Ивана IV Васильевича началась история царства Российского. Иван Грозный, Государь, Царь и великий князь московский и всея Руси стал правителем, когда ему было чуть больше трех лет, но править стал лишь после Московского восстания 1547 года.

Понимая, насколько важна внешняя политика, Иван IV принимает решение – провозгласить себя первым русским царем, чтобы получить новый статус среди европейских монархов. Именно в этот момент активно развиваются торговые отношения с Англией.

На протяжении всего своего правления Иван IV провел огромное количество реформ, как удачных, так и нет, походов и войн. Присоединил множество территорий, но устроил репрессии на Руси. Дважды отрекался от престола, чтобы потом только усилить власть.

Все правление Ивана Грозного окутано слухами, неясностями, преувеличениями, а иногда и откровенной ложью. Как в действительности правил Иван IV и какие рассказы о нем правдивы мы обязательно узнаем на нашей лекции!
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Образцовая архитектура: великие творения придворного зодчего Мимара Синана;
- Османское барокко как продолжение османских традиций с европейским налетом;
- История султанской плитки: почему Изник?
- Придворный мастер из Багдада и знаменитое панно от создателя стиля Саз во дворце Топкапы;
- Фирменный Османский стиль: орнаментика с глубоким смыслом;
- Ковры и ткани: а при чем тут Венеция?

Этот курс для:

• ВСЕХ, кто хочет понимать культуру 1/4 населения Земли
• кто любит искусство и хочет изучать культуру Востока и его историю, погружаясь в красоту исламского мира;
• кто догадывается, что столетия назад интеллектуальные центры мира находились на Востоке и оказали колоссальное воздействие на развитие Запада;
• кто хочет изучить пути, где оставили свой след кочевники, пилигримы и торговцы;
• кто строит рабочие отношения с восточными странами;
• кто волею судеб живет в восточной стране и хочет изучить его истоки и корни;
• кто с детства очарован сказками Шахерезады и рубаями Омара Хайя

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Лекция 7. Актуальное vs современное

Архитектура небоскреба заняла центральное место, вытеснив стили и направления. Эта тенденция развивалась до тех пор, пока благодаря новым материалам и техническим новшествам не появилась деконструкция. Деконструкция архитектурных пропорций и нарушение устоявшихся законов, привычных ритмов принесло в искусство новые формы. Облик искусства кардинальным образом изменился после появления концептуализма (Джозеф Кошут). Форма, жанр и вид больше не занимали центральных позиций в искусстве. Идея стала первична. Новейшее искусство поделилась на «современное» и «актуальное» – термины, которые обозначают разные тенденции в зарубежном и отечественном искусстве. В изобразительное искусство вошли новые медиа: видео-арт, нью медиа-арт. В ситуации тотальной урбанизации появились течения энвайронмент (инвайронмент), «destination art» и лэнд-арт.

Автор и лектор курса Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, лектор, преподаватель истории зарубежного искусства. Ведущий редактор и куратор издательских программ Музея русского импрессионизма. Автор книг и статей, посвященных классическому и современному искусству. С 2014 года — преподаватель Школы «Свободные мастерские».

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Лекция 2. Окончание «BELLE EPOCH». Глобализация.

Всемирная выставка в Париже 1900 года ознаменовала начало процесса глобализации, который занял всю первую половину ХХ столетия. Несмотря на то, что основным стилем на Всемирной выставке в Париже в 1900 году был Модерн (Ар Нуво), в художественной части экспонировались импрессионисты и постимпрессионисты, в том числе работы Поля Сезанна. В искусстве занимали важные позиции направления пуантилизм, клоазонизм, дивизионизм. Именно с них начал свой путь молодой Пабло Пикассо на пути к самому радикальному эксперименту с формой в рамках кубизма (Жорж Брак). Появились новые виды изобразительного искусства: коллаж и ассамбляж. Сложилась целая группа художников в Бато Лавуар. После экспериментов импрессионистов с живописными эффектами, передающими движение, и кубистов с формой и пространством, вспыхнул футуризм (Умберто Боччони, Томаззо Маринетти). Эволюцию романтической идеи воссоздания «динамических ощущений» живописными и графическими средствами прервало начало Первой мировой войны. Так завершилась идеалистическая иллюзия о гуманности механизма.

Автор и лектор курса Нина Лаврищева — историк искусства, куратор, лектор, преподаватель истории зарубежного искусства. Ведущий редактор и куратор издательских программ Музея русского импрессионизма. Автор книг и статей, посвященных классическому и современному искусству. С 2014 года — преподаватель Школы «Свободные мастерские».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...