Новые складчины | страница 27

​

Фундамент вашего глубокого радостного общения с классическим искусством

В этом курсе вы научитесь читать живопись через практику на очень разных работах. Здесь вы сразу сможете почувствовать свои силы в прочтении языка искусства и начать разбираться, как соединить ваше личное восприятие и понимание языка автора, ничего не упустив и получать колоссальное удовольствие от общения с искусством.

Это вводный курс для запуска вашей «езды на автомобиле искусства»: прежде чем сесть в автомобиль и поехать в путешествие, наслаждаясь видами, сначала научимся нажимать педали и обращать внимание на знаки, чтобы дальше не отвлекаться на сами навыки вождения и наслаждаться путешествием.

Ну и потренируемся заодно ездить самостоятельно - чтобы дальше вы ехали с удовольствием на собственной машине, а не в трясущемся автобусе за спиной экскурсовода с заученными репликами в духе «посмотрите налево»

Спойлер: Программа курса:

УРОК 1: ПЕРВОЕ ЗАДАНИЕ

Сразу к практике! Даю вопросы для разбора - всё человеческим языком, никаких специальных терминов. Как если бы мы с вами подошли к картине на выставке и начали её обсуждать

Только здесь я не проверяю ваши ответы, задание построено так, чтобы вы сделали его самостоятельно и получили свой результат. «Провалить» эту практику невозможно, как и «ошибиться» - вы просто делаете то, что можете на сегодняшний день. Даже будет только лучше и интересней!

Смотрим серию Стенли Спенсера «Христос в пустыне», которая никого не оставляет равнодушным, даже если вы совершенно вне религии и конфессий.

УРОК 2: ВИДЕОРАЗБОР ПЕРВОГО ЗАДАНИЯ (~1 ЧАС)

Здесь уже я разбираю для вас эти же самые работы, поясняя и комментирую вопросы из задания. И это не указание «как надо», скорее демонстрация «как можно».

Покажу и расскажу, зачем мы смотрим именно так, где спрятаны сокровища для внимательного зрителя, и почему так важно ваше прочтение искусства.

При этом оставляем место сомнениям и разбираемся, какую роль играют эти сомнения и открытые вопросы в общении с искусством.

УРОК 3: ВТОРОЕ ЗАДАНИЕ

Теперь берём несколько работ разных художников (Дега, Серебрякова, Хейндл, Тулуз-Лотрек), но на одну тему - балет.

У вас снова есть вопросы для опоры и некоторое понимание, зачем мы всё это делаем, и теперь вы можете взять одну или несколько работ для разбора. Со второго задания открытий, скорее всего, будет уже больше

УРОК 4: ВИДЕОРАЗБОР ВТОРОГО ЗАДАНИЯ (1 ЧАС)

Снова я разбираю те же работы, что и вы, и заодно продолжаем разговор о вашем личном понимании, на что и зачем смотреть, и где тут кайф.

Обсудим, почему сам по себе сюжет картины и название может породить стереотипное скольжение по верхам в искусстве, и где там, опять же, ваши сокровища и настоящая глубина. Без догматизма. С живым размышлением.

Я проводник, но не гуру, я с вами рядом размышляю - вы это увидите. Стараюсь показать, не поучая. Делюсь

УРОКИ 5 И 6: ОСНОВЫ ЯЗЫКА ИСКУССТВА (2 ЧАСА)

Два часовых урока о тех самых основах: поговорим про такие страшные слова, как ритм, форма, пространство - и убедимся, что они совсем не страшные, если понимать, какая красота за ними скрывается.

Объясняю, опять же, простым языком и на примерах: картинах Ван Гога, Эль Греко, Дейнеки, Кандинского, Врубеля и других художников.

И ведь при качественном погружении в искусство меняется жизнь:

• Оказывается, что вам всё время интересно - жить интересно. Открываются новые грани переживания жизни и переосмысление ваших жизненных задач. Естественным образом, без давления и «надо»
• Меняется внутреннее состояние, вырастают новые опоры - внутренние.
• Пропадает тревожность о том, что не важно в вашей жизни, вы начинаете чувствовать себя спокойнее, уравновешеннее, устойчивее.
• В жизнь входит новое качественное времяпрепровождение, особое состояние. Которое невозможно купить ни за какие деньги.
• Вы будто получаете доступ к совету мировых мудрецов, которые передают вам сакральное знание без назидания, и в том объеме, в котором вы готовы принять.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На курсе вы:

• узнаете принципы и особенности передачи пропорций и объемов лица, основываясь на знаниях анатомии;
• научитесь передавать объем и освещение, отражать характерные черты лица;
• научитесь передавать характер, настроение и яркие эмоции в портрете;
• научитесь видеть и исправлять свои ошибки;
• освоите навыки работы простым карандашом. Это даст вам понимание светотени, умение владеть своей рукой и четкое осознание пропорций и объемов;
• научитесь рисовать женские и мужские лица, живые и эмоциональные;
• по окончании курса перейдете на новый уровень своего творчества!

Программа курса:
Занятие 1. Тайны удачного портрета. Как избежать ошибок в изображении человека
Занятие 2. Счастье, радость. Женский портрет. Урок посвящен изображению радости и счастья на женском лице, тому, как передавать широкую открытую улыбку и особенностям мимики в этом эмоциональном состоянии.Практическое задание: женский портрет простым карандашом.Материалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 3. Счастье, радость. Мужской портрет. Открытая искренняя улыбка располагает к себе людей. Любое счастливое лицо располагает к себе, привлекает внимание. Это касается и мужского портретаПрактическое задание: мужской портрет простым карандашом.Материалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 4. Напряжение, настороженность. Настороженность, несмотря на внутреннюю сосредоточенность - активная эмоция, психологически переживается как недоверие к чему-либо, мобилизует внутренние резервы. Как эта эмоция отражается на лице человека? Об этом мы поговорим на четвертом уроке курса.Практическое задание: женский портрет простым карандашом.Материалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 5. Сомнение, недоверие. Недоверие и сомнение - очень неоднозначная эмоция и может у каждого отображаться на лице по-разному. Какие особенности присущи этой эмоции? Этому посвящен 5-й урок курсаПрактическое задание: мужской портрет простым карандашом.Материалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, ластик

Занятие 6. Ярость. Настроение человека, как погода - бывает хмурым и суровым, бывает солнечным и светлым. Дикой необузданной ярости и ее яркой мимике посвящен очередной урок курса.Практическое задание: мужской портрет простым карандашомМатериалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 7. Мечтательность. Мечтательность бывает спокойная, практически незаметная на лице, а бывает восторженная и яркая. Тогда палитра мимики играет разными оттенками. На уроке мы поговорим о том, как создавать мечтательный романтический портрет.Практическое задание: женский портрет простым карандашомМатериалы: бумага, простой карандаш ТМ, 2М, 5М, ластик

Занятие 8. Печаль, грусть. Портрет маслом в цвете. На уроке мы разберемся с тем, как передавать разные оттенки грусти в портрете, как рисовать наполненный слезами взгляд. Урок посвящен работе масляными красками, и будет основываться на знаниях предыдущих уроков.Практическое задание: портрет масляными красками по образцу.Материалы: холст, масляные краски, разбавитель, палитра, кисти, салфетки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Часто вижу, что вы теряетесь с тем, куда поставить вашу подпись, в каком месте рисунка ее расположить.

То и дело встречаются подписи , которые адски портят рисунок.
Неуместно расположенные подписи напоминают лист петрушки или шпината на зубе у ничего не подозревающего рассказчика анекдота. Все уже не могут слушать, про что там этот анекдот, и смотрят ему в самый шпинат.

Подпись это часть композиции.
Это не прозрачная плёнка упаковки , которую можно снять. Это часть пирога, это рукав от рубашки, это окно дома.

Ну логика моя такая - раз очень хочется поставить подпись в качестве оберега от плагиата, или заявить о себе, то важно принять факт, что ваша подпись это не дохлый жучок, случайно оказавшийся на развороте скетчбука. Подписи нужно найти место. Кроме юридического функционала у подписи есть эстетический функционал.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс для тебя, если ты:
Хочешь освоить трендовое направление в живописи, создавать эффектные картины, которыми с гордостью можно украсить интерьер, преподнести в подарок и даже зарабатывать на этом!
Никогда не писала маслом!
Обожаешь рисовать море и уже пробовала его рисовать и что-то пошло не так. Моя техника получается у всех. Я умею преподносить сложное просто.
Хочешь узнать секреты и приемы работы с маслом/акрилом от профессионального художника, работы которого хранятся в частных коллекциях по всему миру.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Небо - голубое, листва на деревьях - зеленая. Тени темные, а значит, чёрные. Все эти стереотипы о цвете, которые упрощают жизнь обычному человеку, для художника порой оказываются настоящим бедствием.
В этом курсе по рисованию Сергей Курбатов не будет продробно разбирать краски, номера и названия пигментов, описания их светостойкости. Здесь будем разбирать ошибки цветопередачи в разных сюжетах в пейзаже, подробно обсудим, как сделать белый сияющим, как строить картину на близких тонах. Поменяем цветовое решение одного и того же сюжета и увидим, как изменится восприятие картины. Погрузимся в понятие цвета и за шесть уроков нарисуем больше десятка этюдов.


программа:

Урок #1. Сияние белого. Важность фона. Услышим рассказ о содержании курса, познакомимся поближе с палитрой Сергея Курбатова. Выполним пейзаж, который поможет понять роль темного фона в сиянии светлых объектов.

Урок #2. Работа со сдержанной палитрой. Разберем присланную работу и создадим на ее основе свой пейзаж. Узнаем, как избежать перенасыщенности цветом, борьбы цветов.

Урок #3. Близкие оттенки. Светлое холодное. Продолжим работу со сдержанной палитрой. Сделаем выкраску и нарисуем пейзаж построенный на близких светлых холодных оттенках.

Урок #4. Цветовое решение сюжета. Рисуем один сюжет, но в трех разных состояниях: пасмурная погода, закатное освещение, сумерки. Опираемся на референс художника, вдохновляемся работами великих мастеров живописи.

Урок #5. Белое на белом. Черное в картине. Учимся рисовать белое на белом. Рисуем один зимний сюжет при разном освещении - в пасмурную погоду, в солнечный день и в контражуре. За референс берем работу присланную художнику для разбора.

Урок #6. Зелень в пейзаже. Ищем решение для "проблемы" рисования зелени. Смотрим, как солнечный свет по-разному окрашивает траву и деревья в разное время суток. Учимся соблюдать тональный и цветовой контраст. В качестве референса используем работу, присланную художнику для разбора.



продажник:



Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Онлайн-практика для всех, кто испытывает сложности в построении предметов, хочет рисовать правильно и уверенно, реалистично

Прямой эфир 31 июля в 12.00

Предметы, которые мы построим с Вами:

• Самовар
• Чашка и блюдце
• Суповая тарелка
• Супница

Итоговая работа «Обедать подано!»
Материалы для выполнения этой работы на Ваш выбор, сюжет подойдёт и для акварели и для масла и для пастели. У художника будет акварель.

Рисунок будет подготовлен для участников практики заранее.

ИНФОРМАЦИЯ ПО ОНЛАЙН-ПРАКТИКЕ ДОПОЛНЯЕТСЯ

Программа курса
31 июля 2021
1 задание 1 эфир

• Эфир 1
  Строим сложные предметы и тени от них - прямой эфир
• Задание 1
  Строим сложные предметы и тени от них - загрузка работ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Практический курс для тех, кто хочет научиться рисовать, освоить важную теорию (композиция, цветоведение, перспектива, анатомия) и множество техник: рисунок карандашом, графику, акварельную, масляную и пастельную живопись, акрил и скетчинг маркерами.
Четвертая версия самого большого и доступного онлайн-курса по рисованию в Рунете!

• 466 уроков. Обучение построено на академических программах ведущих ВУЗов.
• 191 работа. Настоящая галерея ваших работ в разных техниках и жанрах, от рисунка карандашом до цифровой иллюстрации

С 2016 года мы учим рисовать взрослых и детей и постоянно совершенствуем образовательный процесс. Представляем вашему вниманию обновленную версию большого онлайн-курса «Я — Художник 4.0», полноценную художественную школу, которую можно посещать, не выходя из дома!

В «Я — Художник 4.0» входят уроки из других курсов школы: вы найдете в нем важные теоретические знания по композиции, цветоведению и перспективе и анатомии, а также разнообразные техники: рисунок простым карандашом, различные виды графики (от традиционных угля и сепии до гелевой ручки), классические живописные техники (акварель, пастель, акрил и масло), скетчинг спиртовыми маркерами или акварелью.

Если говорить о жанрах, то и здесь вас ждет огромное разнообразие! Вместе с преподавателями Художник Online вы будете создавать графические и живописные портреты, пейзажи и натюрморты, даже попробуете себя в анималистике!

Если вы проходили одну из предыдущих версий онлайн-курса «Я — Художник», то внимательно ознакомьтесь с программой нового курса: небольшая часть уроков будет пересекаться.

Курс для всех, кто хочет
- окунуться в волшебный мир рисунка и живописи
- попробовать себя в разных художественных жанрах и техниках
- освоить необходимую теоретическую базу
- подготовиться к поступлению в художественную школу или ВУЗ
- научиться работать в классических и современных техниках
- подружиться с карандашами, красками, маркерами и пастелью
- создать галерею собственных работ

Новички получают здесь фундаментальные академические знания о и знакомятся с самыми популярными художественными приёмами, а опытные художники — обновляют уже имеющийся опыт и оттачивают мастерство.
Практика с самых первых занятий. Вы получите знания по всем основным живописным и графическим направлениям. Мы поможем сделать первый шаг на пути к профессии художника. Наши ученики часто сами, спустя какое-то время, начинают преподавать, рисуют картины на заказ или становятся иллюстраторами. Но даже если творчество не приносит заработок, оно гарантированно приносит море удовольствия!
Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателями для того, чтобы вы освоили ключевые дисциплины изобразительного искусства и закрепили на практике навыки, написав свои первые картины.

Курс идеально подойдет:

• Любителям
  у которых за плечами есть несколько десятков работ, которые хотят существенно повысить свой уровень и нарисовать около 200 картин в разных техниках и жанрах. А также сделать первые шаги в профессии, начать рисовать картины и иллюстрации на заказ или же преподавать рисование в школе.
• Новичкам
  далеким от сферы изобразительного искусства, которые хотят освоить рисунок и окунуться в мир живописи. Научиться рисовать пейзажи, натюрморты и портреты. Добавить в свою жизнь красок, реализовать мечту и узнать, как сохранить яркие впечатления от путешествий и встреч в быстрых зарисовках!
• Детям
  которые собираются поступать в художественных школы или ВУЗы и нуждаются в серьезной и разносторонней подготовке.
• А также всем тем, кто очень хочет рисовать, но, по разным причинам, не может ездить на занятия в художественную школу или студию!

Что такое «Я — Художник 4.0» от Художник Online?
Это обновленная версия первого в России художественного онлайн-курса, который объединяет в себе все базовые академические знания по графике и живописи, а также современным техникам, вроде скетчинга и живописи акрилом. Кроме того, в курсе очень много практики: ученики начинают рисовать с самых первых занятий, постепенно продвигаясь от простого к более сложному и осваивая различные техники и жанры.

Дисциплины курса
С помощью одного онлайн-курса вы освоите все популярные дисциплины живописи и графики!

• Теория: композиция, цветоведение, линейная перспектива, анатомия
  Главное отличие нового курса от предыдущих его версий заключается в том, что мы добавили в него объемный теоретический блок со всей информацией, которая может понадобиться начинающему или практикующему художнику. Вы изучите теорию цвета, поймете, как устроен человек, разберетесь с тем, как нарисовать любую группу объектов и узнаете, как художники воздействуют на зрителей с помощью композиции.
  
• Рисунок и Графика
  Графика и рисунок карандашом служат мощнейшей платформой для дальнейшего развития и творческого роста. Изучая рисунок, вы знакомитесь с законами построения, перспективы, светотени. Полученные знания становятся базой для изучения живописи и композиции.
  
• Живопись: акварель, масло, акрил, пастель
  Живопись — царица изобразительных искусств, ее глубокое изучение поможет вам стать настоящим художником, передать всю красоту мира в красках и мастерски работать с цветом, улавливая тончайшие сложные цветовые сочетания.
  
• Скетчинг
  На курсе вы познакомитесь не только с академическими и серьезными техниками, но и погрузитесь в яркий свободный мир современного скетчинга! Вы научитесь создавать легкие зарисовки акварелью и детализированные, с проработанными фактурами, иллюстрации маркерами.

Тариф "Без обратной связи": 9900 руб.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Вы напишите 4 интерьерные картины с макро цветами, которые украсят ваш дом и повысят уровень мастерства.
Этот курс поможет раскрыть ваш талант.

"Нежность розового"
(2 урока)

Многим хочется лета и ярких красок!
В этой картине они будут особенно нежными и приятными!
Узнаете как правильно смешивать краски при написании этой картины, получать разные красные и розовые оттенки на палитре и делать переходы цвета и тонов.
Получите пошаговую схему написания интерьерной картины на большом холсте.
Дополнительно изучим строение розы и как передать и не запутаться в плавных изгибах лепестков.

"Белые ПИОНЫ"
(2 урока)

Цветы, по словам ученых, вызывают на лицах улыбку, заставляет организм вырабатывать гормон счастья и женщины чувствуют себя лучше, радостнее и счастливее.
Поймёте, как передать многослойность пиона и наполнить его светом.
Разберётесь с оттенками белого на свету и в тени.
Узнаете, как передать солнечный день с помощью тональности и контраста!

"Яблоневый цвет" (2 урока)

Интересный фон и воздушные лепестки яблони.
Научитесь использовать свет и тень придавая живописность в картине.
Вы получите пошаговый алгоритм написания картины и как писать живописные, яркие сюжеты с фотографии.
Вы структурируете свои знания в написании ярких цветочных сюжетов, света в воздухе, проработаете детали в картине, чтобы чувствовалась особое состояние в природе и частичка души художника.

"Ирис. Сияние души"
(2 урока)

Всего один цветок в картине! Но он заполняет всё пространство своим светом и сиянием.
Научитесь рисовать профессионально и получать от работы максимум удовольствия.
Используя проверенную на других картинах технику, мы вместе напишем этот нежнейший цветок с полной проработкой, детализацией, нюансами.

ЧТО ДАСТ ВАМ КУРС
Наша цель — привести вас к превосходному результату и любви к творчеству

Свет/тень
Узнаете, как передавать и правильно прорабатывать световые и теневые участки. Примените несколько ключевых приёмов и особые техники, которыми художники часто пользуются, чтобы живопись была более выразительной.

Цвет
Как правильно смешивать краски для получения нужных оттенков и создавать глубину пространства! Как грамотно использовать свойства цветов, для усиления их яркости.

Настроение
"Не копируйте натуру, а понимайте её!"
Как передать на картине цветы реалистично и живописно.
Для вас подробно в этой серии уроков!

Детали
Как передать правильные пропорции, выделить главное и привлечь внимание зрителя. Живая живопись - в чём её секрет?

Палитра
Какие оттенки, цвета и приёмы помогают выделить главное в картине, чтобы она светилась и краски, при этом, не смешивались в грязь.

Навыки
Как работать с красками и создавать объёмные и живописные картины с фотографии, даже если опыта мало или нет вообще. Как создавать иллюзию

Жёлтый/Базовый пакет

• 8 онлайн-уроков по написанию 4 картин.
• Прямые эфиры, где вы сможете задать волнующие вас вопросы.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите: материалы курса (15 уроков)
Для кого: курс подходит для детей любого возраста, начиная с 5 лет, где пошагово и в игровой форме ребенок освоит основы правополушарного рисования, научится сам рисовать прекрасные многоплановые разнообразные сюжеты, укрепит веру в себя и в свои способности.
Инструменты и материалы для курса:

• 1) Гуашь 12 цветов Луч классика и дополнительно белая гуашь титановая
• 2) Бумага ватман А3
• 3) Кисти:

- щетина плоская (номера 18 и 10)
- синтетика круглая (1)

• 4) Влажные салфетки
• 5) 2 стаканчика с водой

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как нарисовать идеальный натюрморт? Такой чтобы передать свою идею: чтобы цветы пахли, а ягоды наливались соком! Что нужно учитывать при построении композиции? Какую роль свет и горизонт играют в будущей картине? Как работать с отражениями?
Обо всех нюансах построения и рисования натюрморта вы узнаете в новом курсе Марии Мишкаревой. Будете строить и подробно разбирать разные композиции натюрмортов, нарисуете от идеи до финального цветного изображения один натюрморт. А самое главное получите пошаговый инструмент - схему, как двигаться, чтобы нарисовать любой натюрморт!

Урок #1. Теория. Основы композиции в натюрморте
В этом уроке Мария рассказывает об основах построения композиции натюрморта, демонстрирует референсы удачных постановок, на практике составляет несколько композиций, используя предметы разных форм, цветов, и меняя направление источника света. Вместе с Марией сделаете постановку натюрморта "с нуля" для дальнейшей живописной работы. Продолжительность: 1 час 57 минут.

Урок #2. Практика. Натюрморт с лимонами
Вы нарисуете составленный в первом уроке натюрморт с лимонами. Опираясь на референс и прислушиваясь к советам мастера, пройдете путь от карандашного рисунка до финальной акварели. В конце урока Мария резюмирует знания, полученные вами за время мини-курса и поделится планом составления натюрморта. В подарок вы получите несолько референсов для самостоятельной работы. Продолжительность: 2 часа 25 минут.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Трафарет — простая, выразительная и вариативная техника ручной печати. разбираясь с пластическими шагами и приёмами, экспериментируя с материалами в технике трафарета, иллюстратор и художник находит новый для себя язык — неожиданный и выразительный.

Курс состоит из теоретической части и практических мастер-классов, в которых Маша Титова подробно разбирает приёмы работы с трафаретом. Содержание курса: примеры использования данной техники в современной книжной, коммерческой иллюстрации и в графике. На курсе вы получите методику и алгоритм работы с инструментом и вариативность использования техники трафарет.

Готовый сконцентрированный материал самого важного, что нужно знать о трафарете:

• Комплект пошаговых теоретических и практических видео-уроков общей длительностью 2 часа
• PDF-презентация лекции
• Фотографии результатов практических мастер-классов
• Сертификат после прохождения теста

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите стать автором истории в картинках? Мечтаете издать свой графический роман? Или вы просто обожаете комиксы и коллекционируете любимые издания? Тогда этот курс для вас!

1 урок. Идея.
С чего начать? Как придумать крутую, оригинальную и необычную историю? Какие есть типы идей в комиксах? Куда можно обращаться за примером? Какие особенности есть у разных типов комиксов?

2 урок. Персонаж.
Как создать запоминающегося персонажа с нуля? Как сделать его уникальным? Как использовать язык тела персонажа? С помощью каких приёмов можно добиться симпатии читателя?

3 урок. Структура комикса.
Как выбрать моменты, которые стоит отразить в комиксе? Как правильно фиксировать нужный момент истории в кадре?
Как можно влиять на эмоции читателя с помощью композиции внутри кадра? Что такое гэг и как его использовать?

4 урок. Текст.
Как взаимодействуют текст и изображение в комиксе? Какие есть интересные приёмы размещения текста?

5 урок. Атмосфера.
Как использовать цвет в комиксе? Как передать атмосферу истории? Как сделать историю такой красивой и захватывающей, чтобы в неё можно было погрузиться с головой? Как окончательно доработать комикс?

Привет, друзья! Пройдите путь от идеи до ее воплощения вместе с Ниной Хмелевой — нашей ученицей. Нина пришла в Lil.School в 11 лет, в 13 уже записывала собственные уроки для нашего канала на Youtube, а в 14 стала соавтором курса «Просто космос».
⠀
Свое увлечение комиксами Нина превратила в интересную учебную программу, для прохождения которой нужны самые простые материалы и ваша фантазия. Курс «Как рисовать комикс» состоит из пяти уроков, дающих полное представление о том, как строится работа над комиксом:

1. Идея;
2. Персонаж;
3. Структура комикса;
4. Текст;
5. Атмосфера.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите:

Интенсив по рисунку
«Рисуем вместе»:
•мишек
•кукол
•и их друзей
В аккаунте будут прямые эфиры


Что будет на моём интенсиве по рисунку? Для кого он подходит?
Он рассчитан для тех, кто хочет рисовать свои работы, получить толчок, мотивацию, дополнительные знания и вдохновение.
Интенсив для тех, кто только начинает и не умеет совсем рисовать и для тех, у кого есть уже начальные навыки рисования.

Основной упор-это практика.
На интенсиве будет моя обратная связь.
Вас ждут прямые эфиры на темы:

• ️ Техника рисования «От пятна».
• ️ Техника рисования «Тушь с подцветкой».
• ️ Рисуем цветными карандашами куклу и мишку.
• ️ Открытка кукла с мишкой.
• ️ Вопрос-ответ. Домашнее задание.

✔️Какие нужны материалы для интенсива? Небольшой набор цветных карандашей, фирма по вашему усмотрению, акварель, плотная бумага, простой карандаш мягкий и средней твердости, ластик, лайнер и ваше желание).

✔️Что будем рисовать?
Кукол и мишек то, что вы создаёте. Открытки с их изображением.

✔️Какие посты уже вас ждут в профиле интенсива?
Это 17 постов и 12 видео в формате IGTV. Видео: как рисовать нос, глаз, рот, лицо, основы акварели, рисунок карандашом и цветными карандашами. Темы о цвете и композиции, о стилизации.
Рассказываю все простым языком, без научных терминов).


✔️Стоимость участия 1500 руб. Прямые эфиры будут сохранены.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Экспресс курс
13 занятий по 2 академических часа.

Кому будет полезен курс
Курс подойдет всем, кто неравнодушен к искусству, кто желает обогатить свои знания в этой области и научиться рисовать.
Какие знания дает курс
Ученики узнают, как нарисовать картину в любом жанре, какие техники можно использовать для этого, познакомятся с творчеством разных художников.
Как проходит обучение
Курс даст возможность творить в разных направлениях и, возможно, вдохновит на поиски себя, как художника.

ПРОГРАММА КУРСА:

Ознакомительный урок по изобразительному искусству. Узнаем основные виды, жанры и техники в искусстве.
Живопись. Пишем картину красками
Графика. Рисуем с помощью графических материалов
Декоративно-прикладное искусство. Роспись. Разбираемся в видах ДПИ, пробуем роспись
Архитектура. Создаем макет с помощью бумаги и картона
Интерьер. Создаём интерьер комнаты
Дизайн. Изучаем дизайн, учимся стилизовать и создавать раппорт
Натюрморт. Рисуем натюрморт
Пейзаж. Рисуем пейзаж
Портрет. Рисуем портрет
Анималистика. Рисуем животных
Бытовой жанр. Рисуем людей
Коллаж и ассамбляж. Создаём коллаж
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

1. Зебры (по мотивам художника Бруно Кино)
Жизнь, как зебра, она состоит из черных полос и белых полос- так ли это? А может, добавим креатива в наши полосы?
В рамках этого урока мы поработаем только лишь акриловыми красками в самых простых тональных сочетаниях, скажем так, “набьём руку” на самом старте курса, чтобы дальнейшие картины давались легче и увереннее.

В зебрах, несмотря на использование всего лишь 2-3 красок, мы поставим акцент именно на плавности растяжек серых тонов и создадим объемное изображение. Вы освоите эти техники и, как итог, создадите вашу первую картину курса!

2. Абстрактный город по мотивам Уилфреда Ланга
Изображения городских пейзажей- очень популярная тематика в интерьерной живописи. Подобные картины прекрасно вписываются в современные интерьеры в стиле “лофт”, “минимализм”, “неоклассика”, “хай-тек”; и также являются гармоничным украшением офисных помещений.

Основные задачи при написании города, даже абстрактного- создать объемное пространственное изображение и сохранить геометрию зданий. Именно эти задачи мы и решим в рамках урока и, как обычно, напишем превосходный городской пейзаж по мотивам мегаполиса.

3. Интерьерные цветы (без фона)
Тему цветов просто невозможно обойти стороной! Это всегда приятное тёплое произведение, которое украсит интерьер; а если Вы- не любитель цветочных композиций, поверьте, в Вашем окружении всегда найдется тот, кто будет рад такому подарку.

Что касается обучающей части - в этом уроке внимание будет уделено полноцветным растяжкам красок. Очень важно уметь работать со всеми оттенками, которые есть в вашем наборе материалов. При использовании нескольких оттенков, картина получается живой и более реалистичной.

Также мы затронем тему светотени, теплохолодности и проведем анализ Цветового круга Иттена, который поможет вам создавать и другие полноцветные работы.

4. Магнолии (золочение фона)
Знали ли Вы, что цветок магнолии считался императорским, и только императоры Древнего Китая могли позволить себе наблюдать цветение этого дерева? Удивительно, какие легенды хранят в себе цветы магнолии.

В этом уроке мы напишем картину с изображением этих цветов, но при этом поработаем не только с плавными растяжками цвета не лепестках, но и уточним детали, которые соберут наши цветы в общую композицию.

Тема золочения фона является частью урока, но здесь я покажу не только то, как делать ровный золотой слой потали, но и то, как добиваться эффектов состаренного золота на картине. А этот эффект, поверьте, очень красиво преображает картину и делает ее уникальной!
P.S. За основу картины мы возьмём два референса.

5. Золотое сияние
Любители золота и фактур - ликуйте! Потому что в этой картине будет много и того, и другого! А если золото- не ваш фаворит- Вы можете использовать другие более сдержанные оттенки красок, картина при этом получится не менее красивой!

Картина “Золотое сияние”- очень популярна на просторах интернета как среди художников, так и среди декораторов, которые с радостью украшают ей современные интерьеры. Раскроем секреты создания этой картины?

Мы обсудим такие темы как:
- композиция и изгибы;
- варианты основ для картины;
- экономичный материал для работы;
- равномерное плавное покрытие краской.

И, как итог, создадим объемную картину, как говорится, “на вес золота!”.

6. Львица
Тема анималистики в интерьерной живописи актуальна всегда! Во-первых, она входит в Топ самых продаваемых картин. Во-вторых, всегда что-то олицетворяет и несет скрытый смысл.
В рамках этого урока мы затронем тему рисунка и построения силуэта по пропорциями, и, соответственно, создадим эскиз, не применяя “метод сетки”. При этом, в качестве референса будем использовать фотографию, а не готовую картину, чтобы рассмотреть форму и фактуру шерсти.

Немаловажна работа с тональностью серого. Теплые серые и холодные серые оттенки в сочетании на одном полотне создают реалистичный объем, при этом оставляют ощущение монохромности. А сдержанные картины всегда более удачно вписываются в интерьер.
Создаем спокойную, но очень милую и стильную картину “Белая львица”

7. Лошадь (золочение)
Реализм в живописи- это не всегда про фотокопирование. Реализм в живописи- это ощущение живого, подвижного полотна, при этом декорирование такой картины также уместно.

На этом уроке мы выйдем далеко за рамки академической живописи, а поработаем авторскими техниками создания плавных переходов и растяжек оттенков.
Заметным плюсом работы является классическое сочетание черного и золота, при том, что золотая поталь будет добавлена в меру, и она не утяжелит картину.

Акцент в создании полотна будет ставиться на копировании тональных пятен с фотографии. Это очень хорошо развивает глазомер и тренирует зрительную память.
И итогом такой кропотливой работы станет картина с изображением лошади по мотивам фотографа Diana Wahl.

Спойлер: Программа мини-курса (жидкая живопись):

1. Эпоксидная смола Жеода
Жеода - это срез камня, наполненный красивыми кристаллами и минералами! В жеодах мы можем увидеть множество оттенков, которые притягивают взгляд.

В этом уроке мы будем своими руками создавать собственные срезы камня!
А в качестве основного материала используем эпоксидную смолу и стеклянную крошку!

Мы изучим:
- техники работы со смолой
- пропорции смешивания
- основы для картин
- технику безопасности
- подходящие пигменты для смолы
- однотонные заливки
- заливки с эффектом камня

И, как итог, создадим невероятную картину и получим истинное удовольствие от работы со смолой, потому что эта техника на грани медитации.

2. Эпоксидная смола Море
Еще одна уникальность ювелирной эпоксидной смолы- ее текучесть и кристальная прозрачность. Учитывая это, мы можем создавать эффект воды!

И добавляя нужные пигменты и добавки мы получим эффект пены как на самом настоящем берегу океана!

3. Спиртовые чернила
Новая и очень популярная техника создания абстракций основана на работе со спиртовыми чернилами. Казалось бы, всё понятно!

Но если вы никогда не работали в такой технике, то будете в восторге от того, какие вопросы мы обсудим:
- основа для картины
- подходящие чернила
- разбавитель для чернил
- техники нанесения на поверхность
- покрытие защитным слоем.

Пройдя один лишь этот урок вы погрузитесь в потрясающий мир воздушных абстракций. И кто знает, может именно эта тема вам будет по душе!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...