Новые складчины

​

Поймайте блеск солнца на воде! Погрузитесь в мир сияющего моря и научитесь передавать его свет и атмосферу так, чтобы зритель почувствовал свежесть морского бриза, услышал шум прибоя и увидел ослепительные солнечные блики в каждом вашем мазке. На курсе вы освоите живопись морских пейзажей и почувствуете, как ваши картины словно оживают под кистью!

Первая картина – «Ослепительный путь солнца»
На этом занятии вы научитесь передавать сияние солнца на воде: золотую дорожку, прозрачность волн и глубину пространства. Разберём, как работать с бликами и контрастами, чтобы создать эффект настоящего ослепительного света, который наполняет картину жизнью.

Вторая картина – «Танец солнечных бликов»
Эта работа раскроет секреты игры света на воде, цветовой глубины и воздушной перспективы. Вы научитесь писать сияющую поверхность моря, фактурные скалы и силуэты фигур, а также создавать гармоничную композицию, где главная роль принадлежит солнечным бликам и морской прозрачности.

В результате занятий вы создадите два собственных морских полотна, наполненных светом и пространством. Вы поймёте, как ловить сияние на воде, передавать прозрачность и глубину моря, изображать отражения и работать с различными типами контрастов, чтобы картины буквально светились изнутри. Ждём вас на морском курсе!

Спойлер: Подробнее:

• 4 занятия
• 2 готовые картины

1. Ослепительный путь солнца
Первая картина курса.

Темы занятия:
–Типы контрастов. Какие именно контрасты создают эффект сияния
– Палитра сияния: сочетание холодных бирюзовых и тёплых золотистых оттенков
– Мерцающие капли и пена на гребне волны
– Фактура мазка как средство передачи энергии движения
– Как создать живую композицию без персонажей: акценты, ритмы, дыхание

2. Танец солнечных бликов
Вторая картина курса.

Темы занятия:
– Отражения солнца: как написать сияющую дорожку и бликовую поверхность
– Цвет морской глубины: прозрачность, переливы и оттенки бирюзы
– Живопись скал: фактура камня, цветовые переходы, тёплые и холодные акценты
– Передача игры света на воде: ритм, мерцание, движение
– Сочетание плотной пастозности и лёгких мазков для динамики
– Передача воздушной перспективы вдали: мягкость горизонта и глубина пространства

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Откройте секреты мастерства великих русских пейзажистов и создайте собственные шедевры
Вы когда-нибудь стояли перед картиной Левитана или Клевера и думали: «Как же они это делают? Почему их пейзажи так живо передают настроение и атмосферу?»
Этот курс раскроет вам профессиональные секреты двух гениев русской живописи. Вы не просто изучите их техники — вы научитесь видеть мир их глазами.

За 6 занятий мы детально изучим манеру каждого мастера. Сначала погрузимся в художественное видение Левитана — проанализируем его приемы работы с цветом и светом, а затем за два практических занятия создадим картину в его технике, от первых мазков до финальных деталей.
После этого перейдем к романтической манере Клевера — разберем его секреты передачи атмосферы и напишем вторую картину, осваивая его уникальный подход к композиции и настроению.
Каждой работе будет посвящено три занятия: анализ работ художников и подробное описание их приемов и видения, начало работы над картиной и финальное занятие, посвященное доработкам и пропискам каждого сюжета.

Что вы получите:

• Две готовые картины, написанные собственными руками в манере великих мастеров
• Глубокое понимание техник обоих художников — от построения композиции до финальных проработок
• Навыки художественного видения, которые позволят создавать собственные пейзажи в стиле мастеров
• Уверенность в работе с цветом, светом и передачей атмосферы

Результат: Вы не только напишете две работы в стиле мастеров, но получите ключи к пониманию того, как создавать искусство, которое трогает душу. В результате курса вы сможете самостоятельно писать пейзажи, вдохновляясь приемами и видением И.Левитана и Ю.Клевера.
Перестаньте копировать чужие работы. Начните создавать искусство, вдохновленное мастерами!

Золотая березовая аллея
Первая картина курса.

Темы занятия:
– Видение пространства по Левитану: как строить глубину через цветовые планы
– Мастерство передачи золотого света осени на листве березы
– Работа с дорожкой: создание перспективы и движения в композиции
– Техника «воздушной перспективы» для передачи глубины пространства
– Цветовые нюансы зелени: от ярких передних планов до приглушенных дальних
– Создание атмосферы тишины и умиротворения через цветовые отношения
– Приемы работы с небом в манере Левитана: как сделать его частью общего настроения
– Передача ощущения легкого ветерка и живого, дышащего пейзажа

Зимний вечер у домика в лесу
Вторая картина курса.

Темы занятия:
– Построение архитектурной формы домика: пропорции, свет, тень
– Сочетание теплых и холодных оттенков в зимнем пейзаже
– Передача глубины фона: работа с планами и воздушной перспективой
– Приёмы живописи сложных силуэтов деревьев против неба
– Объединение множества деталей в цельный живописный образ
– Работа с отражениями солнца в воде и передача фактуры снега
– Техника создания романтического зимнего настроения в манере Клевера
– Передача атмосферы тихого зимнего вечера и уютного домашнего тепла

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Как стать настоящим художником нового времени
Практика базовых и продвинутых техник
Художник нового времени: ключевые секреты успеха художника с прицелом на ближайшие 3-5 лет
Пошаговый план: как стать интерьерным художником со своим авторским стилем и доходом до 250 000 рублей

5 доступных материалов для первой картины
Вы удивитесь, но первую картину можно написать вообще без похода в арт-магазин

Бонус:
Урок «5 секретов интерьерного художника»
На примере своей картины «Лабиринт времени» покажу художественные приёмы, которые делают картину живой и многослойной. Эти секреты помогают создавать работы, которые хочется рассматривать снова и снова.

План встречи
Базовые техники интерьерной живописи
Как делаются первые продажи: разберём на реальных примерах наших выпускниц шаг за шагом
Как стать настоящим художником нового времени: ключевые секреты успеха художника с прицелом на ближайшие 3-5 лет
Пошаговый план начала карьеры интерьерного художника
Бонусный блок 1: Продвинутые техники интерьерной живописи
Бонусный блок 2: Стабильный доход художника от 90 000 рублей + ежемесячно

Встречу ведет
Ольга Соколова
Арт-консультант школы Людмилы Липовской с 2021 года
Ведёт работу с ученицами школы, начиная с их первого интереса, когда идея творить только зарождается
Помогает реализоваться в интерьерной живописи и превратить хобби в стабильный источник дополнительного дохода

Тариф с записью
Участие онлайн + запись встречи
Бонус «5 доступных материалов для первой картины»
Урок «5 секретов интерьерного художника»

5 000 руб 390 руб
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Создайте удивительные морские пейзажи

На курсе вы:

• Поймете строение волны, узнаете, как распределяются на ней тени, свет и блики. Это понимание позволит писать объемные правдоподобные волны.
  
• Освоите написание пены. Чтобы передать естественно морскую пену, необходимо понимать, как на ней прописать светотень.
  
• Научитесь гармонично распределять морской сюжет в формате холста благодаря законам композиции.
  
• Изучите разнообразие оттенков, которыми можно передать море, а также поймете, как их смешивать из определенной цветовой палитры.
  
• Узнаете приемы, которые позволят передавать движение воды. Освоите правила написания отражения неба в воде.
  
• Научитесь показывать разные состояния моря, мокрый песок и камни, а также гармоничное живописное небо.
• Получите опыт работы кистью и мастихином. Освоите секретные техники Айвазовского.

Программа курса
Море вдохновляет всегда и в любом состоянии. Ему посвящали картины и стихи во все времена. Теперь ваша очередь научиться писать удивительную морскую стихию. На этом курсе вы разберетесь во всех тонкостях строения волны и пены, научитесь передавать характер моря, прозрачность волны, бескрайние дали и глубину. Но самое ценное - это самостоятельность, которая придет к вам уже во время обучения. Пишите любой понравившийся сюжет благодаря полученным знаниям.

Спойлер: Программа школы мариниста:

Информация
Урок 1. Знакомство с преподавателями курса. Приветствие
Урок 2. Обзор материалов и инструментов
Урок 3. Знакомство с живописью маслом для тех, у кого еще не было опыта работы с этим материалом

Теория
Урок 1. Разбираем каждый этап рисования классической волны
Урок 2. Учимся работать с цветопередачей, характерной для морских сюжетов, тренируемся смешивать цвета и находить нужные оттенки. Тренируемся делать переходы цвета и пишем полноценную волну
Урок 3. Как прийти к тому, чтобы начать писать любые сюжеты самостоятельно, без помощи преподавателя
Урок 4. Разбираем море в тоне. Где будет свет, где тень и как научиться писать море объемным и "живым"
Урок 5. Хочу как Айвазовский. Разбираемся с техникой, в которой писал великий мастер.
Урок 6. 50 оттенков волны. Разбираемся в нюансах теплохолодности
Урок 7. Аспекты морского пейзажа

Техники
Урок 1. Как научиться рисовать морскую пену, разбираемся в деталях
Урок 2. Как научиться писать море в разных состояниях
Урок 3. Как писать "набегающие" волны и мокрый песок, который они после себя оставляют

Практика
Урок 1. Как написать море мастихином. Разбираемся в нюансах работы этим инструментом, закрепляем на практике и пишем полноценный сюжет
Урок 2. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
Урок 3. Учимся передавать блики на воде
Урок 4. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
Урок 5. Пишем полноценную картину с морским сюжетом поэтапно.
Урок 6. Пишем картину с волнующимся морем
Урок 7. Пишем полный штиль и кучерявые облака
Урок 8. Пишем морскую рябь и блики на воде

Что входит в тариф:

• Теория морского пейзажа
• 13 этюдов
• Техники
• Практика
• 7 картин
• 2 интерьерные картины

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На курсе вы научитесь:
- писать моделирующими лессировками и полулессировками
- послойно пошагово дойти до детальной прорисовки
- создавать эффект светящегося обьема
- применять оптическое смешение слоев
- писать тонирующими прозрачными слоями
- секретам старых мастеров малых голландцев

Понадобится материалы:
- 6 цветов масляной краски
- 4 кисти
- тройник
- холст

Старт 1 октября
8 уроков по 2-4 часа
7 слоев( без мертвого подмалевка)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В этом мини-курсе художника Анны Хопта подробно рассмотрим лессировочную технику в гуаши.

В первом уроке поговорим об основных моментах лессировки и напишем с натуры этюд одного небольшого цветка розы. Поговорим о том, как выписывать детали, не впадая в фотореализм, оставаясь на территории живописности, и как находить баланс между прорисовкой и обобщением.

Во втором уроке напишем с натуры букет роз гуашью на насыщенном фоне среднего тона. Поговорим про гуашь не только в контексте плотной укладки, но и о лессировках. Чем гуашевые лессировки отличаются от акварельных? Как укладывать гуашь жидко, но так, чтобы сохранить красоту красочного слоя? Какие эффекты может дать прозрачная укладка гуаши? И все это на примере букета садовых роз — достаточно сложной формы, которую невозможно одолеть без разговоров о ритме, пластике, композиции.

Спойлер: Программа курса

Спойлер: Результат обучения

Понаблюдаете за работой мастера и услышите его советы;

Узнаете, чем гуашевые лессировки отличаются от акварельных;

Поймете, как укладывать гуашь жидко, но так, чтобы сохранить красоту красочного слоя;

Освоите эффекты, которые даёт прозрачная укладка гуаши;

Получите новые знания о работе с гуашью и закрепите их на практике — нарисуете с натуры яркий букет садовых роз в лессировочной технике!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс маслом
Фламандский метод под впечатлением Рембрандта. Натюрморт «Молоко».
Этот подход позволяет использовать густые (пастозные) слои в сочетании с жидкими заливочными прозрачными слоями
1 картина

На курсе:
будем писать методом ,который использовал в своем творчестве Рембрандт и другие художники его времени, соприкоснемся
с волшебным превращением фактурных и жидких слоев в светящийся эффект, не только механического ,но и оптического смешения цветов.
Опыт и секреты старых мастеров!
Та живопись ,которую хочется разглядывать и наслаждаться!


Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем вас на интенсив по живописи вместе с Ольгой Базановой, где мы будем писать гобелен с оленями в уникальной авторской технике!
Это отличная возможность освоить авторскую гобеленовую технику Ольги по написанию гобелена, узнать ее секреты и воспользоваться неожиданными инструментами при создании картины.
Данный интенсив подойдет не только для опытных художников, но и для начинающих, ведь каждый шаг будет проработан настолько подробно, что написание картины становится понятным и несложным. А главное - сам процесс доставит удовольствие.

Программа интенсива:
День 1. Построение карандашом (Построение пропорций по квадратным разметкам)
День 2. Уточнение построения маслом (Закрепление краски для дальнейшей прорисовки)
День 3. Работа с контрастной тональностью цветом (Работаем утрированно, пишем оттенки с обводками, намеренно контрастнее)
День 4. Работа с мягкими пастельными тонами валиком (Секретная техника)
День 5. Прорисовка (Повторение контрастности в эпизодах)
День 6. Детализация (Уточнение световых, теневых частей и нюансов)

Интенсив, в котором вы:

• Изучите уникальную авторскую технику
• Изучите построите пропорции по квадратным разметкам
• Будете работать с пастельными тонами
• Узнаете секретную технику
• Получите новые знания и примените их на практике

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

​

Приглашаем вас на интенсив по живописи вместе с Ольгой Базановой, где мы будем подробно разбирать написание картины Бориса Кустодиева "Купчиха за чаем"!
Интенсив по живописи «Путешествие к шедевру: «Купчиха за чаем» - это отличная возможность написать знаменитый шедевр вместе с Ольгой.
На интенсиве вы узнаете про нюансы построения человека в повороте, в сложном ракурсе, а также изучите разницу лессировок, научитесь работать с тональностью.
Данный интенсив подойдет не только для опытных художников, но и для начинающих , ведь каждый шаг будет проработан настолько подробно, что написание картины становится понятным и несложным. А главное, сам процесс доставит удовольствие.
Программа интенсива:
День 1. Построение карандашом и закрепление краской.
Научимся строить в перспективе лицо и тело, в повороте в сложном ракурсе, получим навыки в построении фигуры человека и построении пропорции.
День 2. Пишем первый слой картины. Лессировка цветом в тональности. Часть 1.
День 3. Пишем первый слой картины. Лессировка цветом в тональности. Часть 2.
День 4. Закрепление тональности цветную тональность. Научимся работать с цветами. Лессировки. Часть 1
День 5. Закрепление тональности цветную тональность. Научимся работать с цветами. Лессировки. Часть 2
День 6. Лессировка цветом. Изучим лессировки и поймем, как ими пользоваться в дальнейшем.
День 7. Лессировка цветом. Научимся работать с более плотными лессировками и более прозрачными, поймем разницу лессировок.
День 8. Прорисовка. Поймем последовательность прорисовки.
День 9. Детализация. Научимся детализировать работу.

Интенсив, в котором вы:
Научитесь построению лица и тела в сложном ракурсе
Научитесь работать с цветами
Научитесь работать с более плотными лессировками и более прозрачными, изучите разницу лессировок
Научитесь детализировать работу
Напишете известную картину

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем вас на интенсив по живописи вместе с Ольгой Базановой, где мы будем подробно разбирать написание картины Яна Вермеера "Кухарка с молоком"!
Это отличная возможность написать знаменитый шедевр вместе с Ольгой.
На интенсиве вы узнаете про нюансы построения человека в сложном ракурсе, а также научитесь работать с тональностью через коричневую гамму.
Данный интенсив подойдет не только для опытных художников, но и для начинающих , ведь каждый шаг будет проработан настолько подробно, что написание картины становится понятным и несложным. А главное, сам процесс доставит удовольствие.

Программа интенсива:
День 1. Построение карандашом. Научимся строить в перспективе лицо, в повороте в сложном ракурсе, получим навыки в построении фигуры человека и построении пропорции.
День 2. Пишем первый слой картины. Научимся работать с тональностью через коричневую гамму.
День 3. Закрепление тональности через коричневую гамму с черным и белым. Научимся работать с цветами.
День 4. Первая лессировка цветом. Изучим лессировки и поймем, как ими пользоваться в дальнейшем.
День 5. Вторая лессировка цветом. Научимся работать с более плотными лессировками и более прозрачными, поймем разницу лессировок.
День 6. Прорисовка. Поймем последовательность прорисовки.
День 7. Детализация. Научимся детализировать работу.

Интенсив, в котором вы:
Научитесь сложному построению лица и фигуры в перспективе
Научитесь работать с плотными и прозрачными лессировками, поймёте разницу между ними
Научитесь работать с тональностью через коричневую цветовую гамму
Поймете последовательность прорисовки
Напишете известную картину

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаем вас на интенсив по живописи вместе с Ольгой Базановой, где мы будем разбирать написание сюжета "Скульптура и розы"!
Это отличная возможность освоить навыки написания человека в сложной перспективе, укрепить навык построения фигуры, а также проработки навыков лессировки и тональности. На интенсиве вы с легкостью сможете написать интересный сюжет под руководством Ольги Базановой. На интенсиве Ольга научит вас писать картину, обращая внимание на все важные детали, чтобы сюжет получился максимально интересным.
Данный интенсив подойдет не только для опытных художников, но и для начинающих , ведь каждый шаг будет проработан настолько подробно, что написание картины становится понятным и несложным. А главное - сам процесс доставит удовольствие.

Интенсив, в котором вы:
Научитесь сложному построению человека
Изучите и отработаете техники лессировок
Научитесь детализации и прорисовки
Получите новые знания и примените их на практике
Получите заряд отличного настроения

Программа интенсива:

День 1. Построение, первый слой цветом
День 2. Работа с контрастами и тональностью
День 3. Прорисовка и детализация, работа со светом

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

[Школа живописи Amrita] Белоснежная весна (Амрита Шелковникова)​

​

Мастер Класс по живописи маслом «Белоснежная весна» напишем за 12 дней красивый, букет с жасмином.
Это идеальный урок для начинающих художников.
На этом уроке мы с вами будем учиться писать легко, последовательно и максимально реалистично.
Техника лессировки, это письмо очень тонкими слоями.
От рисунка мы переходим к подмалевку и после к детальной прописи.
Можно писать только на масле, без применения разбавителей.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Урок написан в 5 этапов. Начинаем с тонального рисунка, далее создаем цветовой этюд и далее работаем с уточнениями и поэтапно детализируем.

Предлагаем Вам бросить вызов себе и создать свой шедевр!

Вы откроете для себя новый способ работы с ограниченной палитрой красок. Попрактикуетесь в написании облаков, гор, лесов и воды. А также в создании на холсте атмосферного, живого состояния.

Курс подходит для всех — начинающим свой творческий путь в живописи или уже знающим с какой стороны подходить к холсту и желающим добавить в свою копилку опыта новых знаний.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Приглашаю написать невероятно нежный, лиричный, весенний сюжет с птичкой и гнездом.
Работа хоть и не сложная, но потребует усидчивости.
Как всегда, мы затронем важные составляющие реалистического изображения и захватим такие законы живописи, как теплохладность, воздушное пространство.
Узнаем, каким образом художник достигает цельности изображения. Посмотрим, на что нужно обращать внимание, чтобы не запутаться в деталях и не сделать работу дробной. Попробуем отличить главное от второстепенного.

Этот урок отлично подойдет тем, кто:

• Хочет начать учиться технике письма маслом у профессионала или продолжить активно совершенствоваться и развиваться.
• Стремится расширить границы своего творческого потенциала за счет использования новых техник и приемов письма
• Стремится работать легко и получать удовольствие от процесса, преодолеть индивидуальные трудности в технике письма маслом
• Собирает свою собственную коллекцию работ или хочет выставляться и писать картины на заказ
• Всем, кто развивает в себе чувство прекрасного, чутья гармонии и работает над профессиональным восприятием искусства

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Ольга Базанова приглашает на курс, на котором вы:

• Напишете 7 картин во всех цветах радуги
• Погрузитесь в сказку вместе с творчеством, каждый лепесток исполняет одно желание
• Научитесь правильному смешению и сочетанию всех оттенков радуги
• Научитесь работать с приглушенными сложными, пастельными оттенками
• Узнаете новые техники и сразу же примените их на практике
• Получите заряд отличного настроения

Картины, которые мы напишем:
Первая картина Клубничный лепесток 50х70 см.
Теория: Создаём объем в натюрморте, работаем с тональностью в красном цвете, работаем приглушенным сложным, пастельным оттенком. 3 мастер-класса
Вторая картина Персиковый лепесток 50х70 см.
Теория: Создаём объем в натюрморте, работаем с тональностью в оранжевом цвете, работаем приглушенным сложным, пастельным оттенком. 3 мастер-класса
Третья картина Ванильный лепесток 50х70 см.
Теория: Создаём объем в натюрморте, работаем с тональностью в жёлтом цвете, работаем приглушенным сложным, пастельным оттенком. 3 мастер-класса
Четвёртая картина Зефирный лепесток 50х70 см.
Теория: Создаём объем в натюрморте, работаем с тональностью в зелёном цвете, работаем приглушенным сложным, пастельным оттенком. 3 мастер-класса
Пятая картина Воздушный лепесток 50х70 см.
Теория: Создаём объем в натюрморте, работаем с тональностью в голубом цвете, работаем приглушенным сложным, пастельным оттенком. 3 мастер-класса
Шестая картина Ежевичный лепесток 50х70 см.
Теория: Создаём объем в натюрморте, работаем с тональностью в синем цвете, работаем приглушенным сложным, пастельным оттенком. 3 мастер-класса
Седьмая картина Лавандовый лепесток 50х70 см.
Теория: Создаём объем в натюрморте, работаем с тональностью в фиолетовом цвете, работаем приглушенным сложным, пастельным оттенком. 3 мастер-класса

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...