Новые складчины | страница 3

​

Курс Полины Абдулаевой, на котором вы познакомитесь с цветными фломастерами и различными техниками работы этим интересным материалом.

Представляем вашему вниманию курс «Фломастеры для взрослых»!

Под руководством Полины Абдулаевой вы научитесь работать фломастерами, узнаете о различных способах их использования и познакомитесь с разными техниками и средствами выразительности, такими как линия, пятно, точка и штрих. В каждом уроке вас ждут уникальные задания, направленные на развитие навыков и творческих способностей.

Что вы изучите на курсе:

• Материалы и техники
  • Вы научитесь подбирать качественные материалы и узнаете о том, как ведут себя фломастеры в работе.
• Композиция
  • Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством холста, выделять композиционные центры, передавать движение, создавать ритм и направлять внимание зрителя.
• Фактуры
  • Вы научитесь передавать различные фактуры и сможете реалистично изображать воду, волны, небо с облаками и многое другое.
• Светотень и передача объема
  • У вас появится понимание влияния освещения на выявление формы предмета и его положения в пространстве, а это ключ к созданию реалистичных изображений в будущем.
• Цветоведение
  • На занятиях вы научитесь подбирать палитру под разные задачи, научитесь смешивать цвета.
• Самостоятельная работа
  • Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно. В ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, а преподаватель научит вас справляться с трудностями, возникающими в процессе работы над архитектурным сюжетом.

Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи:

• Новичкам
  • которые любят рисовать и хотят ближе познакомиться с фломастерами, открыть для себя необычные и интересные способы их использования, научиться работать с объемом, цветом, линией, штрихом и другими средствами художественной выразительности.
• Продолжающим
  • которые хотят обновить уже имеющиеся знания и повысить уровень своего мастерства. Мы будем работать с разными средствами выразительности, научимся передавать прозрачность тонированного стекла, создавать различные эффекты, работать с композицией.

Для обучения вам понадобится:

• Бумага ватман А4
• Фломастеры для рисования (рекомендуем на ваш выбор: 36 шт. на водной основе, классические, ПВХ упаковка, Brauberg Premium/ 80 шт. акварельные для скетчинга, двусторонние, кисть и линер/ 30 шт. Bruynzeel)
• Карандаш простой Н или НВ
• Ластик

В результате обучения в вашем портфолио будет 8 работ.

Программа:

Материалы и техники

• На вводном уроке Полина Абдулаева познакомит вас с особенностями использования фломастеров. Мы выполним несколько упражнений и попробуем материал в работе.

Цветные бутылки

• На первом практическом занятии вы будете рисовать несколько цветных бутылок на одном листе фломастерами, подбирая несколько оттенков для каждого цвета. Основная задача — передать прозрачность тонированного стекла. Вы научитесь штриховать по форме и обрабатывать плоскость, используя различные средства выразительности.

Уголок памяти

• Работаем с ограниченной палитрой цветов, в основном используя серые и черные оттенки с добавлением коричневого и персикового. Создаем эффект выцветшей бумаги, делаем акцент на линии и пятне. Работа выполняется в эскизной технике.

Домик рыбака

• Начинаем работу одним цветом (можно взять тот, что прослеживается во всех участках изображения). Рисуем фиолетовым, обводя намеченный карандашом контур. Затем вводим сближение по тону цвета, заливаем большие пространства красным и прорабатываем детали черным для большей реалистичности.

Букет ирисов в стеклянном кувшине

• В этой работе очень важно первое впечатление. Работаем в технике зарисовки, уделяя внимание линии, пятну, штриху и точке для передачи фактуры. Используем небольшую палитру цветов, делаем акцент на оттенках. Фон и стол не закрашиваем, оставляем внимание на букете.

Цветные дома в Рейкьявике

• Рисуем многоярусный пейзаж с использованием нескольких цветов, делая основной акцент на черном и синем. Сначала намечаем композицию карандашом, затем прорабатываем тени черным фломастером, задаем контрасты и силуэт переднего плана. Далее синим цветом работаем над вторыми планами, добавляем яркие акценты зелеными и красными оттенками.

Ресторанный столик в Амстердаме

• Рисуем яркий мотив в реалистичной манере с проработкой деталей. Начинаем от светлого к темному, распределяя разные оттенки зеленого по всему формату. Основное внимание сосредотачиваем на смысловом центре, вазе с цветами, а фон делаем легче, без подробностей.

Портрет девочки в шляпе

• Подбираем цветовую гамму в соответствии с референсом. Начинаем с карандашного наброска, уделяем внимание пропорциям лица, характеру и образу в целом. Работая фломастерами от светлого к темному, применяем штрих по форме, следуя направлениям носа, скул и век. Акцентируем внимание на штрихе и образе, не стремясь к фотографичности.

Домики на холмах

• Используем набор фломастеров с кончиком-кистью и линером на водной основе. На уроке вы познакомитесь с их возможностями и научитесь наносить цвет на поверхность листа без катышков. Работа ведется от светлого к темному в реалистичной манере, передаем состояние погоды и настроение на бумагу. Штрих, пятно и точка играют ключевую роль в этом процессе.

Тариф Без обратной связи

• 9 онлайн-уроков;
• 8 написанных работ;
• + Курс без обратной связи на выбор в подарок!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы научитесь соединять основные законы написания пейзажа с солнечным светом и создавать атмосферные картины
Освоите приемы изображения света
Выделять главное, чувствовать форму, передавать основной характер и настроение
Научитесь писать солнце на разных поверхностях
Вода, горы, облака, небо, туман, растительность
Напишите солнечный пейзаж
Со множеством объектов и фактур, буквально залитых солнечным светом
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Лекции посвящены важнейшим стилям в искусстве Нового времени — барокко, классицизму, рококо — и их выдающимся представителям: Караваджо, Бернини, Рубенсу, Рембрандту, Веласкесу, Пуссену, Ватто, Тьеполо, Гварди, Гойе, Давиду. Искусство первой половины ХIХ века будет представлено произведениями Энгра, Жерико, Делакруа, Фридриха, Констебла, Коро, Милле и Курбе, творчество которых связано с неоклассицизмом, романтизмом и реализмом.

Лекцию читает сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина Полина Арциховская-Кузнецова.

22 октября 2024

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа марафона

• Рисовальный интенсив:
  7 новых обучающих мастер-классов по пастели с доступом навсегда.
• С 1 по 6 марта прямые эфиры с художниками.
• Чат марафона для общения и поддержки.
• Конкурсы и розыгрыши с подаркми от организатора и партнеров марафона.

Программа интенсива

Начинаем рисовть сразу!
"Домик у реки". Пейзаж. Сухая пастель.
Мастер-класс Натальи Горячевой в доступе в Личном кабинет с 10 февраля.

Прямые эфиры

• 01 марта в 13:0 - Марина Юкиш. Только в Гранд"Живопись".
• 02 марта в 18:00 Елена Сошникова. МК "Весна в лесу". Пейзаж. Сухая пастель.
• 03 марта в 18:00 Светлана Чернышева. МК "Магнолия". Пастельная ботаника.
• Впервые в "Грандъ Живопись".
• 04 марата в 18:00 Ольга Зубекно. МК "Букетик лаванды". Натюрморт. Масляная пастель.
• 05 марта в 18:00 Анастасия Серая. МК "Белочка". Анималистика. Реализм в пастели.
• 06 марта в 18:00 Татьяна Артыкова. МК "Ароматы весны". Портрет девушки. Сухая пастель.
• Впервые в "Грандъ Живопись".

7 + 6 бонусные уроки

Вы получите в подарок 6 полноценных мастер-классов в разных техниках.

1. Марина Юкиш. МК "Цветы в лейке" Фактурный натюрморт.
2. Татьяна Артыкова. МК «Энергия любви» смеш. техника.
3. Наталья Горячева. МК «Пейзаж» сух. пастель.
4. Анастасия Серая. МК "Натюрморт с баночкой меда».
5. Ольга Зубенко. "Пейзаж с парусником» масл. пастель
6. Елена Сошникова. "Звездное небо" сух. пастель.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Для кого эти уроки:

Эти уроки подойдут каждому, кто хочет научиться рисовать — неважно, пробуете ли вы впервые или уже имеете опыт.
Я объясняю всё так, чтобы получилось у любого, шаг за шагом, без спешки.

Многие думают: «Реализм — это слишком сложно».
Но на самом деле сложность исчезает, когда есть понятная система и поддержка.
От вас нужно только одно — желание и немного терпения.
А всё остальное — я уже заложила в уроки.

Вы удивитесь, насколько красиво получится у вас с самого начала.

Программа:

Курс по созданию большой картины маслом/акрилом «Пионы для Ларисы Гузеевой»

Роскошные пионы пастельных оттенков, создают ощущение уюта, статуса и внутреннего спокойствия. Такая работа сразу притягивает взгляд и становится главным акцентом в любом интерьере.

Ваш результат:

• Напишете эффектную картину с нуля формата 60×80 см, которая сразу притягивает взгляд окружающих
• Научитесь создавать чистые, благородные оттенки, чтобы картина была глубокой, многослойной и «дорогой» на вид
• Освоите технику живых, объемных лепестков и реалистичной зелени с мягкими переходами света и тени
• Узнаете, как доводить работу до финального результата, который не стыдно показать друзьям и знакомым (и даже незнакомым)

Вы создадите роскошную картину с пионами, которая: украсит любой интерьер, вызывает восхищение, повысит вашу уверенность и может стать подарком или источником дохода.
А главное, освоив все техники урока, вы почувствуете: «Я действительно умею рисовать красиво».

• Урок 1
  Нанесем первый слой краски на холст, используя оттенки серого.
  Длительность – 13 мин.
• Урок 1.1
  После полного высыхания первого слоя, нанесем второй слой краски.
  Длительность – 10 мин
• Урок 2
  Перенесем рисунок на холст, используя белый мел. Обозначим основные элементы композиции, соблюдая пропорции и расположение цветов.
  Длительность – 35 мин
• Урок 3
  Нарисуем верхний пион, уделяя внимание форме лепестков, базовым цветам и плавным переходам.
  Длительность – 71 мин
• Урок 4
  Нарисуем левый пион, используя базовые оттенки, зададим объем и структуру лепестков.
  Длительность – 41 мин
• Урок 5
  Нарисуем нижний пион, проработав его основные формы и мягкие светотеневые переходы
  Длительность – 1ч 08мин
• Урок 6
  Проработаем все пионы, добавляя световые акценты, уточняя детали лепестков и усиливая объем.
  Длительность – 25 мин.
• Урок 7
  Нарисуем зелень, уточните форму листьев, добавьте объем и выразительность, подчеркнув глубину композиции.
  Длительность – 18 мин.
• Урок 8
  • Прикрепите ваш итоговый вариант работы "Пионы для Ларисы Гузеевой".
  • Напишите чему вы научились в процессе написания картины "Пионы для Ларисы Гузеевой".
  • Напишите какие эмоции вызвала у вас работа над картиной "Пионы для Ларисы Гузеевой".

Курс по созданию большой картины маслом/акрилом «Рассыпанные тюльпаны»

Картина вдохновленная эстетикой Клэр Баслер — легкая, наполненная движением, с эффектом естественной небрежности и глубины живой природы. Создаётся ощущение момента: будто цветы замерли в красивом танце. Она станет визуальным центром любого пространства.

Ваш результат:

• Напишете современную картину с нуля формата 50*70 с динамичной цветочной композицией
• Научитесь передавать движение, лёгкость и глубину пространства
• Освоите написание многослойных лепестков, сохраняя их нежность и объём
• Поймете, как заставить естественные оттенки сиять, используя глубину темного фона
• Узнаете секрет композиции, в которой цветы не просто стоят в вазе, а живут, движутся и наполняют холст динамикой

В итоге, вы научитесь мастерски работать с объемом и светом, превращая обычную композицию в дорогой арт-объект с характером современной галереи.Такую работу с гордостью можно будет повесить дома, подарить близким или использовать для продажи.

• Урок 1
  Нанесем первый слой черной краски на холст и дайте ему хорошо просохнуть. После высыхания равномерно нанесите второй слой черного цвета. Следите за тем, чтобы фон получился однородным.
  Длительность – 9 мин
• Урок 2
  Перенесем рисунок на холст с помощью белого мела или белого пастельного карандаша. Постарайтесь сохранить пропорции и расположение элементов композиции.
  Длительность – 26 мин
• Урок 3
  Напишем крайние правые цветы, используя белые, жёлтые и фиолетовые оттенки. Для стеблей используйте приглушённые оттенки зелёного. Обратите внимание на форму лепестков и светотень.
  Длительность – 52 мин.
• Урок 4
  Напишем верхние тюльпаны, используя разные оттенки красного и желтого. Для стеблей используйте приглушённо-зелёные тона. Постарайтесь передать объём и глубину.
  Длительность – 55 мин
• Урок 5
  Напишем правый цветок, используя красные и белые оттенки. Делаем мягкие цветовые переходы, чтобы передать воздушность лепестков.
  Длительность – 16 мин
• Урок 6
  Напишем центральные нижние цветы, используя оттенки жёлтого, красного и фиолетового. Старайтесь сохранять гармонию цвета и живость формы.
  Длительность – 1ч 1 мин
• Урок 7
  Напишем центральные верхние цветы, используя разные оттенки красного. Для зелени используйте приглушённые зелёные тона. Добавьте детали и уточните форму лепестков и листьев.
  Длительность – 50 мин
• Урок 8
  • Прикрепите ваш итоговый вариант работы "Рассыпанные тюльпаны".
  • Напишите чему вы научились в процессе написания картины "Рассыпанные тюльпаны".
  • Напишите какие эмоции вызвала у вас работа над картиной "Рассыпанные тюльпаны".

Тариф Комбо 2 по цене 1

• Урок «Пионы для Ларисы Гузеевой»
• Урок «Рассыпанные тюльпаны»

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Содержание курса

Курс содержит 6 сюжетов выполняемых гуашью в технике правополушарного рисования

Подробный список необходимых художественных материалов и инструментов:

Кисти:

• Щетинка плоская № 16-24 - 1 шт.
• Щетинка плоская № 8-11 - 1 шт.
• Капроновая круглая № 1 - 1 шт
• Капроновая супер-тонкая с удлиненным волосом - 1 шт
• Мастихин - любой без острых углов. Рекомендую № 61.

Гуашь:

• Набор гуашевых красок, не менее 12 цветов. Дополнительно потребуется белая гуашь (белила титановые). Бумага, желательно акварельная 200 г/м. Размер бумаги любой.

Дополнительные материалы:

• Вода, салфлетки сухие, салфетки влажные, скотч малярный для работ гуашью.

Тариф Для себя

• Полная программа курса: 6 сюжетов выполняемых в технике правополушарного рисования

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Подбор бумаги - это ключевой момент, всегда влияющий на будущее картины.
Ее цвет в большинстве случаев должен являться частью работы, он будет определять ее колорит и тон, а фактура задаст манеру работы и определит ощущения от нарисованного объекта. Так же важен индивидуальный подход к поверхности, знание особенностей работы на ней, об этом я рассказала в этом практичном и полезном курсе!

Ю. Дубинина
Этот курс — детальный и практичный гид по ювелирному подбору пастельной бумаги под планируемую вами работу в зависимости от сюжета, фактуры, цвета и поверхности. Я подробно описываю все актуальное многообразие различных бумаг, их плюсы и минусы, варианты идеального применения, чтобы ваша задумка соответствовала конечному результату
Дополнительно я описываю и собственную технологию подготовки поверхности под пастельный рисунок с помощью грунтов

Эта тема нуждается в очень глубоком раскрытии. 15-летний опыт работы с этим материалом показывает, что подбор бумаги - ключевой момент, всегда влияющий на будущее картины. Поэтому предлагаю раз и навсегда разобраться с этой темой


ЧТО ЖЕ БУДЕТ В КУРСЕ?
Курс поделен на две основные части - теоретическую, которую вы сможете иметь всегда при необходимости перед глазами и пользоваться при подборе, например в магазине, и практическую демонстрацию, состоящую из текстового описания и видео с подбором бумаги для разных сюжетов внутри разных жанров, видео-материал позволяет наглядно убедиться в работающей системе подбора, и опять же, поможет со временем тратить считанные секунды на выбор цвета бумаги, я рассказываю логику подбора, понимая ее, подобрать бумагу можно к любому сюжету!

Мы рассмотрим следующие вопросы:

1. Описание практически всех известных бумаг, их плюсов, минусов, особенностей. Секреты работы на них и оптимальные цели для использования
2. Удобные способы исправления допущенных ошибок в зависимости от типа бумаги
3. Обзор разных типов поверхностей и их особенностей, которые стоит учесть при подборе
4. Цвет - ваш помощник в работе. Какой следует выбирать и от чего это должно зависеть, масса наглядных примеров для всех популярных жанро в формате видео
5. Что лучше всего подойдет для различных сюжетов в анималистике, пейзаже, натюрморте, портрете ботанике и иллюстрации
6. Использование грунтов в реализме и техника работы с ними
7. Использование смешанных техник для ускорения и повышения качества работы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый видеокурс "Акварельный портрет"

БАЗОВЫЙ КУРС акварельного портрета с колористикой
8 уроков, 4 портрета.

Программа курса:

1 урок: колористика для портретиста.Работа с палитрой (навыки смешения цветов и выкраски,умение смешивать цвета,развиваем тонкое чувство цвета)
2 урок: компоновка и построение портрета карандашом (умение измерять пропорции,похожесть портрета,особенности работы с карандашом для акварели)
3 урок: работа с акварелью (заливка и лессировки)
4 урок: набросок портрета и работа с акварелью,начинаем с техники "По-сырому" затем лессировки
5 урок: набросок и компоновка (с построением) портрета.
6 урок: работа с акварелью (лессировки,использование белил в портрети,особенности техники)
7 урок: работа с карандашом (построение)
8 урок: работа с акварелью (как писать многослойно и оставить свежесть акварели)

Для курса вам понадобится:

• Набор акварели (можно детскую, модно профессиональную минимум 12 цветов)
• акварельная бумага А4 формата (200-300 плотность)
• Кисти белка или пони (номера: 3,5 и 8)
• простой карандаш HB (ТМ) и резинка

Вы научитесь изображению портрета в акварельной технике, даже если вы ни его разу не рисовали!

Продажник
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Хотите создать эффектную цветочную картину и прокачать навыки живописи в вдохновляющей атмосфере?

Этот курс — для вас:

• Авторская программа
• Пошаговое сопровождение
• Подходит для начинающих художников

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что вас ждёт:

• Освоите 4 новые техники современной живописи
• Повысите свой уровень как художника
• Узнаете, как можно зарабатывать на своем хобби

Для кого:

• Для новичков без опыта
  • Всегда хотели рисовать, но не знали с чего начать
  • Делали попытки, но что-то не получалось и вы бросали
  • Вы с детства увлекались рисованием или даже ходили в художку
  • Вы хотите отдохнуть и расслабиться с помощью творчества
• Для опытных художников
  • Вы опытный художник, но всегда есть куда расти
  • Вы хотите освоить новые современные техники рисования
  • Вы хотите зарабатывать на творчестве, но не знаете как начать

Что будет на курсе:

Обучение современной живописи с 0

• Устойчивый навык по 4-м техникам:
  • Fluid Art
  • Золочение
  • Объемная живопись
  • Введение в технику "Resin Art"

Наставничество от куратора и Арт-разборы

• 3 месяца наставничества в чате с куратором
• 3 Арт-разбора с Аделиной Акбировой в прямом эфире

Первые шаги в продажах Арт-товаров

• Как найти первых заказчиков и начать зарабатывать на своем хобби

Программа курса:

Весь курс – это пошаговое руководство от простого к сложному, поэтапное развитие уровня вашего мастерства от модуля к модулю под чутким руководством наставников.

Курс состоит из 5 модулей:

• Блок Предобучение
• Модуль Fluid Art
• Модуль Техника золочения
• Модуль Техника Объёмная живопись
• Вводный модуль “Resin Art"
• Вводный модуль “Монетизация творчества"
• Во время обучения вы создадите 17 картин в разных техниках!

Содержание:

1 модуль Техника Fluid Art

• Fluid Art – в дословном переводе “текучее, жидкое творчество". В этом и заключается суть этой техники: краски смешиваются или поэтапно наносятся на холст и, растекаясь, создают уникальные абстрактные узоры.
• Продолжительность модуля: 4 недели
• В этом модуле вы напишите 4 картины:
  1. Горный пейзаж
  2. Золото в ночи
  3. Краски холи
  4. Северный шторм

2 модуль Золочение поталью

• Техника золочения поталью – это процесс покрытия картин или декоративных изделий поталью. Изготавливается поталь из тонко раскатанного металла. Это особенная техника хотя бы потому, что одним мгновением вы можете преобразить любую картину и наполнить её благородным металлическим блеском.
• Продолжительность модуля: 2 недели
• В этом модуле вы напишете 5 эффектных картин:
  1. Золотая ива желаний
  2. Цветочные облака
  3. Магический путь
  4. Тайный сад
  5. Гармония жизни

3 модуль Объемная живопись

• Продолжительность модуля: 4 недели
• В этом модуле вы напишите 6 невероятных интерьерных картин:
  • Волна жизни
  • Волшебное перо
  • Серебряное мерцание
  • Горы в золотых лучах
  • Луч
  • Полночь весны

4 модуль Модуль-введение "Resin Art"

• Вас ждет практический урок по заливке простой, но очень эффектной работы с эпоксидной смолой: МК Срез изумруда. Минимализм.

5 модуль Модуль "Монетизация творчества"

• Что нужно знать, перед тем как начать монетизировать своё хобби
• С чего начать монетизировать
• Сколько стоят картины
• Как правильно фотографировать и выставлять свои работы
• Как правильно упаковывать картины к транспортировке
• Бонус-урок! Как подбирать картины для интерьера

Тариф Творчество с куратором

• Вводный модуль
  • Небесный цветок
• Методический материал
• Скидки от партнеров
• Модуль Fluid Art
  • Горный пейзаж
  • Золото в ночи
  • Краски холли
  • Северный шторм
• Модуль Золочение
  • Золотая ива желаний
  • Цветочные облака
  • Магический путь
  • Тайный сад
  • Гармония жизни
• Модуль Объемная живопись
  • Волна жизни
  • Волшебное перо
  • Серебряное мерцание
  • Горы в золотых лучах
  • Луч
  • Полночь весны
• Модуль-введение Resin Art
  • Cрез изумруда. Минимализм
• Монетизация
  • Реальные деньги на творчестве
• Арт разборы от Аделины
• Прямые эфиры с приглашенными экспертами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Авторская программа Dari Art. Мини-курс по созданию портретов спиртовыми маркерами. Яркие персонажи истории Гарри Поттера.

Как вы думаете, можно ли нарисовать маркерами интересные, живые портреты?
Конечно, да!
Именно этой теме посвящен новый мини-курс от Dari Art "Портреты маркерами".

Мы приглашаем вас нарисовать ярких персонажей истории Гарри Поттера в программе:

• 4 портрета учеников Хогвартса
• 4 портрета преподавателей

Для изучения мини-курса вам потребуется всего 12 оттенков маркеров (а для создания разного тона кожи будет достаточно трёх)

Присоединяйтесь - давайте вместе создавать крутые образы и узнавать новое!

Программа обучения:

• 1 модуль: знакомимся с темой портретов маркерами
  • Урок 1: собираем материалы
  • Урок 2: что нужно знать, чтобы рисовать портреты
  • Урок 3: возраст в портрете
  • Урок 4: ракурс в портрете
• 2 модуль: рисуем героев истории Гарри Поттера
  • Портреты учеников
    • Урок 1: Гарри Поттер
    • Урок 2: Рон Уизли
    • Урок 3: Гермиона Грейнджер
    • Урок 4: Драко Малфой
  • Портреты преподавателей
    • Урок 5: Северус Снегг
    • Урок 6: Альбус Дамблдор
    • Урок 7: Минерва МакКонагган
    • Урок 8: Сивилла Трелони

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что вас ждет на курсе:

1. От точного рисунка к живому подмалёвку
   Вы освоите профессиональные способы детализированного переноса референса на холст, чтобы избежать искажений. Мы разберем, как через правильные первые слои и цветовые пятна заложить основу живой и объемной картины с самого начала.
2. Магия света и тени для трёхмерного эффекта
   Вы изучите основы светотени и научитесь подбирать точные цвета, чтобы ваша работа обрела драматический объем и глубину. Это ключ к превращению плоского изображения в реалистичную, «дышащую» картину.
3. Искусство прописывания шерсти: от массы к отдельным волоскам
   Вы узнаете все нюансы создания реалистичного меха. Мы научим вас не просто рисовать шерстинки, а передавать её текстуру, густоту, блеск и мягкость, работая с массой, деталями и направлением волокон.
4. Финальное «оживление»: от портрета к характеру
   Вы освоите техники финальной детализации, которые превратят вашу проработанную картину в настоящий портрет с характером. Мы будем работать с бликами в глазах, тончайшими волосками и акцентами, чтобы вдохнуть в барса жизнь и эмоцию.

Картина 30*40, 14 уроков, масло
Теоретическая часть

1. Перенос референса на холст
2. Как рисовать шерсть?
3. Свет и тень

Вам понадобится:
1. Холст 30х50 см (или пропорционального размера)
2. Масляные краски
Белила титановые
Телесная
Пастельная голубая
Ультрамарин
Охра
Умбра Ленинградская натуральная
Кадмий оранжевый или красный
Железоокисная красная
Сажа газовая или любой черный
3. Кисти
Щетина плоская √ 6-8
Синтетика плоская √4,6,8
Синтетика круглая √1-2
Кисть лайнер√0 и веерная щетина √2 при наличии.
4. Разбавитель уайт-спирит или тройник, палитра, маслёнка, ветошь.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Интенсив «Путешествие к шедевру: «Поцелуй» - это онлайн-интенсив, где Ольга Базанова будет учить вас писать картину австрийского художника Густава Климта «Поцелуй».

Она поделится своими знаниями, которые получала много лет. Ольга досконально разберет работу Густава Климта так, что вы научитесь писать ее поэтапно, шаг за шагом.

Главное в данном интенсиве то, что вы научитесь передавать весь спектр эмоций, которые вложил автор в картину.

Интенсив подойдет как начинающим, так и опытным художникам, ведь на интенсиве мы не будем делать точную копию картины, а вы научитесь передавать эмоции без строгих рамок, подробно изучите процесс написания исторического шедевра и научитесь совмещать разные материалы на картине!

Этот курс уникален для нашей студии, так как процесс написания этой картины не имеет строгих рамок - настоящий полет вдохновения и та самая свобода творчества, о которой все говорят!

Шаги курса

• Шаг 1. Построение карандашом и разметка маслом
• Шаг 2. Работа с золотым акрилом
• Шаг 3. Работаем с золотым акрилом и поталью
• Шаг 4. Первый слой прорисовки маслом
• Шаг 5. Второй слой прорисовки маслом
• Шаг 6. Детализация маслом отдельных деталей
• Шаг 7. Итог

Как мы будем достигать результатов?

• Мы пройдем путь создания картины, начиная с подробного рассмотрения используемых материалов и форматов холста. Далее мы подробно рассмотрим инструменты и разбавители, которые будем использовать для написания картины.
• После этого мы приступим к этапам написания картины. Ольга разделила работу на 7 подробных мастер-классов: в первую очередь вы сделаете построение карандашом, после чего уточним карандашный рисунок с помощью краски.
• Далее у нас будет два слоя работы с тональностью, после чего мы перейдем к лессировке цветом и уточнению лессировок и последние два мастер-класса мы будем делать прорисовку и детализацию картины.
• Последние два мастер мастер-класса мы будем делать прорисовку и детализацию картины.
• За счет такого разделения картины на этапы мы сможем шаг за шагом воссоздать шедевр Густава Климта "Поцелуй" и научимся писать сложные многослойные картины, разделяя их на части.

Ольга Базанова приглашает на интенсив, в котором вы:

• Узнаете, что такое настоящая свобода творчества
• Напишете картину великого художника
• Научитесь использовать в работах поталь
• Научитесь совмещать в работе акрил и масло
• Получите заряд отличного настроения

Программа:

• День 1. Построение карандашом
• День 2. Работа с золотым акрилом
• День 3. Добавляем золотую поталь к акрилу
• День 4. Первый слой прорисовки маслом
• День 5. Второй слой прорисовки маслом
• День 6. Детализация маслом отдельных частей картины
• День 7. Детализация всей картины

Ведущая интенсива Ольга Базанова

• Петербургская художница, которая известна в России и за рубежом благодаря своим потрясающим картинам и умению создавать неповторимую творческую атмосферу.
• Даже те, кто ни разу в жизни не держал кисть в руках, не стоял за холстом и не имел представления о том, что такое масляные краски, всего за несколько часов смогут самостоятельно написать картину!
• Каждый её мастер-класс по живописи — это погружение внутрь себя, в самые светлые уголки души.
• 35+ лет даёт мастер-классы по живописи маслом
• 500+ вебинаров провела по написанию картин
• 72 000 людей Ольга учит писать картины маслом

Тариф Базовый

• 7 практических мастер-классов по написанию картины

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Комплект уроков "Зимний зайка". Сюжет в стиле Палеха.

На первом уроке вы познакомитесь с искусством миниатюрной росписи и нарисуете несколько отдельных элементов по мотивам Палеха - ёлочку, травинки, снежные вихри.

На втором уроке вы:
- узнаете секреты многослойной живописи,
- научитесь писать зайчика с передачей объёма,
- соберёте целостную композицию — настоящую миниатюру, которую можно оформить как панно, открытку или декоративную шкатулку.

Зайчик — авторский, такого вы не найдёте ни в интернете, ни в книжках. Только у нас.
Палех — это не только ремесло, это культура, магия кисти, дыхание сказки.

Присоединяйтесь к нам и почувствуйте магическую атмосферу миниатюрной живописи.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс — большая обучающая энциклопедия, где каждый шаг наполнен ценной теорией и активной практикой. Мы обещаем, что наш методический подход не только обучит, но и вдохновит на создание крутых портретов.

Что разберём:

• Мастерство в деталях. Вы научитесь точно и пропорционально отрисовывать туловище, плечевой пояс и руки. Мы позаботились о том, чтобы вы освоили тонкости построения тела: чтобы ваши работы выглядели живыми и правдоподобными.
• Разнообразие лиц. Вы погрузитесь в особенностей портретов разных возрастных групп и рас. Мы расскажем о нюансах, которые делают каждое лицо уникальным.
• Эмоции и мимика. Особое внимание уделяется способам передачи эмоций и мимики. Мы научим как с помощью карандаша или маркера вызывать у зрителя всю палитру чувств, которые испытывает ваш персонаж.

Курс включает в себя 46 уроков, каждый из которых посвящен определённой теме и подкреплён домашним заданием.

Это обеспечивает не только лучшее усвоение материала, но и даёт возможность применить новые знания на практике.

Темы разделены на этапы, что позволяет последовательно развивать ваши навыки и уверенно двигаться от простого к сложному.

Курс подойдет тем, кто хочет:

• Разбираться в анатомии и пропорциях мужского и женского тела, плечевого пояса и рук;
• Научиться грамотно улавливать и передавать различия лиц разных возрастов;
• Показывать эмоциональное состояние человека и понять, как работает мимика;
• Замечать и рисовать расовые особенности лиц для ещё большей схожести;
• Создавать шикарные детализированные портреты;
• Прокачать уровень в рисовании портретов и монетизировать своё творчество.

Программа:

1. Знакомство и задачи курса
2. Материалы курса
3. Шея, плечи и торс
4. Руки часть 1. Построение
5. Руки часть 2. Практика в цвете
6. Торс объемы и цвет практика
7. Возраст. Дети. Теория.
8. Возраст. Пожилые люди. Теория.
9. Расы
10. Мимика
11. Мужской портрет. Композиция в листе и набросок
12. Мужской портрет. Работа красным карандашом
13. Мужской портрет. Цвет (часть 1)
14. Мужской портрет. Цвет (часть 2)
15. Мужской портрет. Фон и детали.
16. Женский портрет. Композиция в листе и построение.
17. Женский портрет. Работа красным карандашом.
18. Женский портрет. Цвет (часть 1)
19. Женский портрет. Цвет (часть 2)
20. Женский портрет. Время прически и платья.
21. Женский портрет. Детали и фон.
22. Детский портрет. Композиция и построение
23. Детский портрет. Прорисовка красным карандашом
24. Детский портрет. Цвет: лицо
25. Детский портрет. Цвет: волосы
26. Детский портрет. Цвет: золотой билет
27. Детский портрет. Цвет: руки и пальто
28. Детский портрет. Фон и детали
29. Возрастной портрет. Композиция и построение
30. Возрастной портрет. Красный карандаш
31. Возрастной портрет. Цвет. Лицо и волосы
32. Возрастной портрет. Углубляем цвет
33. Возрастной портрет. Фон и детали
34. Портрет темнокожего человека. Композиция и построение
35. Портрет темнокожего человека. Прорисовка красным карандашом
36. Портрет темнокожего человека. Цвет (часть 1)
37. Портрет темнокожего человека. Цвет (часть 2)
38. Портрет темнокожего человека. Цвет (часть 3)
39. Портрет темнокожего человека. Завершение
40. Портрет азиата. Композиция и построение
41. Портрет азиата. Отрисовка красным карандашом
42. Портрет азиата. Цвет: лицо
43. Портрет азиата. Цвет: белая рубашка
44. Портрет азиата. Цвет: жилетка и фон
45. Портрет азиата. Волосы и детали
46. Итоги

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...