Новые складчины | страница 8

​

Это отличная возможность написать знаменитый шедевр вместе с Ольгой.

На интенсиве вы узнаете про нюансы портретной живописи, проясните значимость тонального слоя и научитесь с ним работать, а также научитесь работать с плавными переходами и средней тональностью. Ольга поможет вам написать картину, обращая внимание на все важные детали, чтобы сюжет получился максимально интересным и результат порадовал вас!

Данный интенсив подойдет не только для опытных художников, но и для начинающих , ведь каждый шаг будет проработан настолько подробно, что написание картины становится понятным и несложным. А главное, сам процесс доставит удовольствие.

Программа интенсива:

День 1
Построение карандашом фигур и закрепление рисунка маслом. Научимся рисунку женского лица и детского лица.

День 2
Работа с тональным слоем. Делаем коричневый тональный слой.

День 3
Работа с коричневым, черным и охрой желтой. Усложнение тональности: работаем с оттенками охристо-коричневого.

День 4
Первая лессировка цветом с добавлением белил. Изучим лессировки и поймем, как ими пользоваться в дальнейшем.

День 5
Вторая лессировка цветом с добавлением белил. Научимся работать с более плотными лессировками и более прозрачными, поймем разницу лессировок.

День 6
Прорисовка. Поймем последовательность прорисовки.

День 7
Детализация. Изучим нюансы портретной живописи.

Ольга Базанова приглашает на интенсив, в котором вы:

• Научитесь рисунку женского и детского лица
• Научитесь работать с плавными переходами и средней тональностью
• Изучите нюансы портретной живописи
• Поймёте последовательность прорисовки
• Напишите известную картину
• Получите заряд отличного настроения

Тариф Базовый

• 7 практических мастер-классов по написанию картины
• Доступ к видеоурокам интенсива навсегда
• Техническая поддержка по интенсиву
• Закрытый чат учеников

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс по портретной живописи «Девочка с котенком»

Скоро у меня состоится замечательный курс по живописи «Девочка с пушистым котенком»,
на котором мы будем учиться портретному искусству и напишем с вами в традиционной, классической технике прекрасный детский портрет в красивых живописном спокойном колорите.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Каждый сезон года наполнен своими красками и эмоциями. Весна вдохновляет небесной лазурью и пробуждением природы, лето радует яркой зеленью, осень привлекает своей особенной охристой гаммой, а зима — монохромностью и строгостью расцветки. Внимательный художник найдет в каждом времени года то, что сможет его вдохновить!

Вместе с Анастасией Бесединой попробуем различные акварельные техники, которые помогут точно передать особые настроения каждого времени года. В зимнем пейзаже будем рисовать по мокрому листу и разберем технику работы с пятном. В весеннем пейзаже изобразим талую воду и ажурную крону деревьев — активно поработаем с воздушной перспективой и тоном. В летнем сюжете пойдем по стопам импрессионистов и будем писать мазками: с помощью мазков передадим контрастное освещение и игру солнечных бликов. В осеннем сюжете потренируемся работать с полутонами и передавать глубину пространства с помощью плановости и воздушной перспективы.

Как итог — поймем, в чем особенность пейзажа каждого времени года и закрепим на практике разнообразные приемы и техники акварельной живописи!

О материалах
Анастасия Беседина рассказывает о материалах к курсу.

Весенний парк. Доступ с 10 мая!
Пишем апрельский пейзаж с прозрачным лесом и талой водой. Соединяем живопись с графикой. Учимся легко передавать паутинку веток и глубину пространства — работаем с законами воздушной перспективы. Доступ с 10 мая!

Летний полдень. Доступ с 13 мая!
Пишем летний полдень в лесу. Поработаем со светом. С помощью мазков акварели будем учиться передавать контрастное освещение и игру бликов. Доступ с 13 мая!

Осень в тайге. Доступ с 16 мая!
Рисуем сдержанный по цвету пейзаж. Учимся передавать глубину пространства с помощью плановости и воздушной перспективы. Поработаем с полутонами. Доступ с 16 мая!

Зимний монастырь. Доступ с 19 мая!
Рисуем зимний солнечный пейзаж в технике «по-сырому». Учимся работать с пятном. Затронем тему построения рисунка здания по правилам линейной перспективы. Доступ с 19 мая!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Новый курс от Dari Art
Зооскетчинг: творческий подход, а не простое копирование
Курс "Акварельный зоопарк" - это программа по созданию необычных скетчей с разными животными
Сразу после оплаты вы получаете: список материалов, вводный урок + первый урок по скетчингу животных (барсук)
Следующие уроки будут добавлены постепенно в течение 2 недель
Старт обучения 28 апреля

Что вас ждет?

• Открываем увлекательное направление творчества: зоо-скетчинг, и вместе рисуем прекрасных животных в разных ракурсах!
• Сюжеты курса - это не просто рисунки, а возможность развить наблюдательность, проработать художественную выразительность, прокачать чувство формы.
• Ваш скетчбук наполнится интересными разворотами, в которых будут сочетаться эффектные акварельные скетчи и небольшие заметки, такой формат неизменно привлекает внимание и дарит чувство новизны.

Программа курса

• Подробный список материалов со ссылками, чтобы заказать необходимое
• Вводный урок, чтобы познакомиться с темой и основными нюансами
• Дополнительные материалы: схемы для самостоятельной тренировки, авторские прописи
• 10 уроков по созданию скетчей с животными

Барсук / Выдра / Бобр / Енот / Суслик / Капибара / Красная панда

Курс "Акварельный зоопарк" - новый подход к скетчингу!
Ключевые особенности программы обучения:

• Легко и комфортно.
  Научитесь упрощать сложные элементы без потери выразительности
• Работа с фактурами
  Узнаете, как передать акварелью разные виды шерсти, не тратя много времени на прорисовку
• Добавим эмоций!
  С помощью работы над глазками, усами и выражением мордочек сделаем животных особенно привлекательными!

Присоединяйтесь - создайте свой мини-зоопарк в скетчбуке и проведите время в творчестве с удовольствием!

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Чёрно-белая графика часто выглядит сложно, «устрашает» своим академизмом. Штриховка, тональные переходы, работа с деталями – всё это может вызывать мысль: «Я не готов к такому, у меня нет столько времени!». Но если у нас есть синяя ручка, тут же меняется контекст: «Это не похоже на какую-то суперофициальную, выверенную чёрную тушь с пером. Это — всего лишь ежедневный инструмент, который лежит у меня в пенале, на работе, дома, в сумке, в школе или институте».

Это не значит, что мы будем рисовать небрежно и без разбора. Мы отработаем базовые графические навыки: линию, пятно, силуэт, а также композицию листа, воздушную перспективу, работу с деталями (чтобы не перегружать и сохранять лёгкость зарисовки).
Моя задача – дать «базу» и вдохновить, чтобы каждая работа выглядела интересно, завершённо, живо и динамично. А главное — чтобы вы перестали бояться белого листа! Мы не рискуем испортить дорогущий акварельный лист или дорогие чернила. Мы берём простую синюю ручку, листок (хоть тетрадку в клетку или кусок «офисной» бумаги!) и просто погружаемся в творчество.

На курсе вас ждёт:
17 свежих разворотов в скетчбуке и 12 отдельных, чуть более длительных работ (где поработаем и с деталями, и с перспективой). Всего за курс мы нарисуем более 50 различных скетчей.
Абсолютно все работы будут быстрыми и нетрудозатратными (по сравнению с традиционными чёрно-белыми академическими заданиями).
Кому-то понадобится 30 минут на работу, кому-то — побольше, но ни одна из них не требует пяти часов кропотливой штриховки. Такой курс легко впишется в любой распорядок, даже при плотной занятости.

Для кого курс?
Если говорить коротко – для всех!
Полные новички в графике. Если вы только начинаете свой путь, никогда ничего не рисовали. Здесь вы получите все основы, но в более «щадящем» формате. Вы научитесь видеть и передавать форму, понимать композицию и многое другое.
Продолжающие. Люди, которые уже занимались чем-то (акварель, скетчинг, чёрно-белая графика) и хотят найти «новое дыхание».
Те, у кого нет времени на многочасовые курсы (офисные сотрудники, студенты, сильно занятые люди). Под рукой всегда есть листок и синяя ручка, которую вы используете для записей. Почему бы не развить навык быстрых зарисовок прямо во время перерывов и кофе-брейков, чтобы расслабиться или «перезагрузить» мозг?
И самое главное — никаких специальных материалов! Всё, что вам нужно, — 2-3 ручки синего цвета и любая бумага (недорогой скетчбук, листы А4 или даже тетрадки в клетку и линейку).

Пройдя курс:
Вы перестанете думать, что нужны какие-то дорогие художественные принадлежности, чтобы начать «нормально рисовать».
Получите массу идей, как черпать вдохновение из обыденной жизни: от раскиданных носков до очереди в банке.
Навсегда избавитесь от страха «вдруг не получится!», потому что синяя ручка настолько проста и доступна, что сама среда располагает к эксперименту.
Научитесь видеть композицию в любом сюжете и понимать, где ставить акценты, как упрощать и обобщать формы.
Обретёте внутреннюю свободу, которая пригодится и с другими материалами (акварель, акрил, карандаш, маркеры и т. д.).
…и самое главное — вы получите удовольствие!

Сюжеты курса
Мы будем рисовать повседневные, простые сюжеты, которые окружают нас каждый день:
Лёгкий бардак: разбросанная одежда в комнате, вешалки, детали в гостиной.
Предметы на кухне: бытовые детали, продукты, «кадры» с плиты и столешницы.
Интерьеры: гостиная, книжные шкафы, рабочие столы и даже случайная обстановка в кафе.
Уличные сценки: дома, дорожные работы, стройка, архитектура, панорамы.
Природные виды: деревья, лес, горные пейзажи, небо, снег.
Ботаника: листья, ветки, цветы или зелень.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет этот курс:
- Тем, кто еще только мечтает начать рисовать с нуля, освоив техники создания цветов в фактурной живописи.
- Начинающим художникам, кто только начинает свой путь в искусстве и хочет получить все необходимые знания, навыки и техники для создания интерьерных картин в цветочной тематике.
- Опытным художникам, мечтающим разнообразить свою творческую практику, изучить новые сюжеты и техники, которые помогут добавить новизны в портфолио, повысить стоимость своих работ и привлечь новую аудиторию.

На курсе вы:
- Освоите более 25 техник и 19 сюжетов, применяемых в создании цветочных интерьерных картин.
- Сможете легко закупить все необходимые материалы, просто переходя по ссылкам на покупку.
- По шагам, с нуля, создадите до 20 притягивающих внимание картин. Изученные и отработанные техники создания цветочных картин легко примените в своем творчестве.
- Сможете продать все свои картины, созданные на курсе.

Программа курса:

1 модуль. Создание картины «Прозрачные цветы» в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Создавать акрилом на холсте воздушные, практически акварельные заливки.
Передавать эффект прозрачности лепестков.
Добавлять цвет и сделать плавную растяжку.
Создавать цветную фактуру и украшать её поталью.

2 модуль. Создание картины «Перламутровый лотос» в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Подгонять рисунок под размер холста.
Создавать лёгкую, зернистую фактуру
Передавать перламутровые переливы обычным акрилом (базовым набором красок).
Добавлять перламутровые краски, чтобы усилить эффект.
Исправлять неточности с помощью секретных хитростей.

3 модуль. Создание картины "Королевская протея" в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Переносить рисунок на холст быстро и точно.
Создавать подмалевок- основу для картины.
Создавать интересную фактуру без текстурной пасты.
Подчеркивать и украшать фактуру.
Исправлять неточности.

4 модуль.
Создание картины "Белоснежная гортензия" в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Создавать абстрактный фон с помощью мастихина и кисти.
Наносить на него рисунок.
Формировать соцветия гортензии мастихином.
Исправлять неточности кистью.
Показывать объем цветом.
Украшать работу поталью и потеками краски.

5 модуль. Создание картины «Алые маки» в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Покрывать холст для более качественного сцепления текстурного контура и поверхности.
Использовать правильную пасту для комфортного рисования и качественного рельефа.
Создавать более гладкие и красивые стыки.
Исправлять огрехи.
Украшать контур до или после заливки цветом.
Использовать краски для создания неповторимых заливок.
Работать с эпоксидной смолой (при желании).

6 модуль. Создание картины «Белый пион» в техниках Маргариты Потороча
Вы научитесь:
Выделять и грамотно располагать центр композиции в формате холста.
Подгонять рисунок под формат холста.
Покрывать холст для лучшего сцепления фактуры.
Еаносить фактуру мастихином и легко создавать красивый рельеф.
Как создавать крупные, объёмные элементы, такие как: тычинки и фигурные завороты лепестков.
Как простым приёмом показать расположение лепестков, что ближе, что дальше.
Создавать объем лепестков и цветка в целом
Интересно выявлять и подчеркивать рельеф.
Работать с трансферной и зеркальной поталью.

7 модуль. Создание картины “Мудрость веков” в техниках Евгении Курбоновой
Вы научитесь:
Создавать пасту с эффектом трещин
Работать фигурным мастихином для достижения специальных эффектов.
Создавать самое красивое золотое покрытие
Технике припыления полусухой кистью

8 модуль. Создание картины «Роза во льду» в техниках Евгении Курбоновой
Вы научитесь:
Создавать картину быстро, затрачивая минимум времени на просушку.
Работать с сухими красками.
Создавать свой собственный контур и работать с ним.
Технике "припыления" фактуры.

9 модуль. Создание картины «Амрита» в техниках Ирины Садыковой
Вы научитесь:
Технике создания фактуры с помощью упаковочной бумаги.
Легко создавать макро-цветок с помощью мастихина и текстурной пасты.
Приемам применения смешанной техники и вторичных материалов в одной работе.
Создавать художественные переходы акриловыми красками с помощью заливок и работы кистью густым акрилом.
Секрету создания и применения собственной текстурной пасты на основе целлюлозы.

10 модуль. Создание картины «Астральный цветок» техниках Ирины Садыковой
Вы научитесь:
Легко создавать макро-цветок с помощью мастихина и текстурной пасты.
Приемам применения разных паст в одной работе.
Созвать эффект трещинов в работе.
Создавать художественные переходы акриловыми красками с помощью заливок и работы кистью густым акрилом.

+ Курс Маргариты Потороча “Строение цветка”
На этом курсе вы узнаете:
- Строение цветов на примере пиона, розы, мака, ириса, орхидеи.
- Как правильно найти форму цветка.
- Как рисовать лепестки цветов.
- Как нарисовать цветок в различных ракурсах.
- Как работать со светом и тенью, чтобы показать объем цветка.

+ Курс “Быстрый старт в продажах фактурной живописи”
- Как за 2 недели выйти на первый доход на маркетплейсе Flowwow
- Мерчи как дополнительный источник продаж и продвижения фактурного художника. Миникурс. (Как стартовать в мерчах: выбор эскизов. планирование прибыльного запуска в мерчах, изготовление принтов и календарей).
- Как презентовать себя на выставках и арт-мероприятиях (дресс-коды, поведение, промо материалы).
- 2 живых онлайн-разбора ваших продающих аккаунтов в соцсетях (авито, ярмарка, вк, инст)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Получите знания, необходимые для поступления в художественный вуз или ссуз, а также готовое портфолио из уникальных работ.
Начинающие художники часто работают интуитивно, но если вы разберетесь в правилах организации пространства листа, холста или кадра, то каждая ваша работа будет производить именно то впечатление, которого вы хотите добиться.
Перед вами курс по архитектурной композиции для абитуриентов и всех тех, кому хочется достаточно быстро освоить необходимую теорию и закрыть пробелы в художественном образовании.

Программа курса

Модуль 1. Композиционная теория
Преподаватель Ника Сабрекова
Урок 1. Формальные признаки композиции
Урок 2. Пятно, линия, точка
Урок 3. Ритм
Урок 4. Симметрия и асимметрия
Урок 5. Статика и динамика
Урок 6. Открытая и закрытая композиция
Урок 7. Композиционный центр
Урок 8. Фронтальная и глубинная композиция
Урок 9. Масштаб. Пропорция. Ракурс. Баланс
Урок 10. Стилизация
Урок 11. Силуэт
Урок 12. Характеристики цвета
Урок 13. Гармонические сочетания
Урок 14. Разбор основных ошибок
Урок 15. Художественный образ

Модуль 2. Архитектурная композиция
Преподаватель Ольга Кабаева

Урок 1. Статика и динамика
Урок 2. Пятно, линия, точка
Урок 3. Симметрия и асимметрия
Урок 4. Ракурс
Урок 5. Объемы и врезки
Урок 6. Упражнения
Урок 7. Практическая работа. Врезки
Урок 8. Практическая работа. Объем
Урок 9. Практическая работа. Пластины
Урок 10. Практическая работа. Глубинная композиция
Урок 11. Самостоятельная практическая работа
Урок 12. Вступительные испытания. Практические советы
Урок 13. Самостоятельная практическая работа

Что вы изучите на курсе

• Анализ художественных произведений
• Композиция
• Теория цвета
• Конструктивный рисунок
• Линейная и воздушная перспектива
• Светотень и объем
• Портфолио
• Самостоятельная работа

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пишем пастелью весеннюю ветку яблони — от построения до финальных бликов. Лёгкое, живое занятие с подробными комментариями: про тени, цвет, выбор бумаги и мелков. Подходит для начинающих и влюблённых в пастель художников

Приглашаем вас в атмосферное весеннее путешествие — мы будем писать пастелью цветущую ветку яблони. Это мягкий этюд, который дарит ощущение света и настоящей весны.

Урок разбит на пять подробных лекций. Мы начинаем с самого начала: как увидеть форму, как построить схему цветка, как подобрать фон и правильно расположить композицию на листе. Мария Павлова расскажет про бумагу и мелки для урока.

Дальше мы постепенно добавим цвет, поработаем со светом и тенью, подберем оттенки. Солнечный весенний свет очень особенный, и важно понять: тени не всегда серые, в них много жизни, цвета и нюансов. Мы будем учиться их видеть и передавать.

Особое внимание уделим деталям. Как показать объём цветка, как нарисовать бутон, который повернут не к нам, а в сторону света. Как не переборщить с цветом. Всё это — шаг за шагом, с объяснениями, с подсказками.

Это не просто обучение — это маленький праздник, момент замедления. Урок подойдёт тем, кто любит чувствовать материал, хочет погрузиться в атмосферу и получить не только результат, но и удовольствие от самого процесса

Что будем изучать

• Как построить цветок яблони с нуля — от формы лепестков до финальной композиции
• Как подбирать пастельные оттенки для света и тени
• Как работать на серо-голубой бумаге, чтобы фон помогал, а не мешал
• Как добавлять объём без перебора, используя рефлексы и блики
• Как создать цельную композицию даже на маленьком листе

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

с 0 до продажи первой картины за 3 месяца.

Вы научитесь

• Работаем с текстурной пастой и узнаете чем её можно заменить
• Создадите 29 картин
• Работать с акрилом, использовать мастихин и кисти
• Создавать интерьерные картины по фотографии и сделаете свой авторский стиль
• Узнаете как и где продать свою картину

Программа курса

Модуль 1. Навыки работы с материалами. Работа с декоративными элементами
1 урок. Работаем с текстурной пастой. Какие есть виды. Чем можно заменить. Какие можно использовать дополнительные материалы. Создаем разные текстуры
2 урок. Применяем разнообразные текстуры для создания 1 картины. Оттачиваем навыки
3 урок. Рассматриваем в уроке как создать 1 из самых актуальных мотивов в интерьерных картинах. Работаем с природной формой. Как исправить ошибки
4 урок. Как можно дополнить свою картину. необычные средства выразительности. Кора дерева. Как обработать. Как использовать в картине
5 урок. Добавление природных элементов в работу. Какие есть приемы. Оттиск. сухоцветы
6 урок. Мозаика в картине. Какие камни подойдут. Как закрепить
7 урок. Мозаика. Создаем сложную композицию Как ее не перегрузить. Где найти доп. материалы

Модуль 2. Вдохновение природой. Создаем собственные картины использую фотореференс для вдохновения
1 урок. Лес. Как фото превратить в интерьерную картину. Какие части подчеркнуть, что убрать. Какие стоит сделать этапы работы
2 урок. Море. Как фото превратить в интерьерную картину. Несколько основных законов композиции. На что обратить внимание при создании собственной композиции
3 урок. Горы. Как фото превратить в интерьерную картину. Какие части подчеркнуть, что убрать. Какие стоит сделать этапы работы
4 урок. Волны. Как фото превратить в интерьерную картину. Какие части подчеркнуть, что убрать. Какие стоит сделать этапы работы
5 урок. Небо. Как фото превратить в интерьерную картину. Какие части подчеркнуть, что убрать. Какие стоит сделать этапы работы

Модуль 3. Работа с известными картинами
1 урок. Ван Гог “Звездная ночь”. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить. Что стоит оставить
2 урок. Куинджи. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить. Добавим текстуру
3 урок. Левитан. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить. Добавим золота и яркий свет в работе
4 урок. Шишкин. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить. Добавим золота и яркий свет в работе. работа с текстурой
5 урок. Ван Гог “Ирисы”. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить
6 урок. "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить

Модуль 4. Рисуем картины с помощью самодельного материала
1 урок. Колоски. Научимся создавать текстурную пасту при помощи соды и клея ПВА, узнаем в каких пропорциях смешивать материалы, попрактикуемся создавать мазки
2 урок. Облака. Научимся создавать текстурную пасту при помощи крахмала и ПВА, узнаем в каких пропорция добавлять материалы, потренируемся выполнять плавные переходы цветов, узнаем как окрашивать пасту, какие есть нюансы
3 урок. Ветви. Научимся создавать текстурную пасту при помощи соды и клея ПВА, узнаем как закрепить декоративные элементы на холсте
4 урок. Листья. Научимся создавать текстурную пасту при помощи крахмала и ПВА, узнаем в каких пропорция добавлять материалы, потренируемся выполнять плавные переходы цветов и окрашивать пасту, узнаем ка закрепить декоративные элементы
5 урок. Пейзаж. Научимся создавать текстурную пасту при помощи универсальной акриловой шпатлевки и ПВА, узнаем в каких пропорция добавлять материалы, потренируемся выполнять плавные переходы цветов, потренируемся работать вспомогательными материалами

Модуль 5. Анималистика
1 урок. Лебедь. Потренируемся создавать объемные мазки текстурной пастой, подчеркивать характерные черты лебедя, узнаем как передать перья
2 урок. Слон. Потренируемся как передать кожу у слона при помощи текстурной пасты и коры дерева
3 урок. Пчела. Научимся создавать плавные переходы цветов акрилом и узнаем как работать с медиумом для акрила. Узнаем для чего предназначен медиум
4 урок. Фламинго. Отработаем навык работы с мастихином и передачи мазами перьев

Модуль 6. Работа с большим форматом
1 урок. Цветы. Часть 1. Узнаем какие есть особенности работы на большом формате, как работать на крупном формате с пастой, отработаем навык нанесения мазков мастихином.
2 урок. Цветы. Часть 2. Продолжаем работать над картиной.

Модуль 7. Как продать свою картину
1 урок. Формирование цены и работа с собой. Узнаем, от чего зависит стоимость произведения и как адекватно оценить свой труд
2 урок. Подача. Правильная фотофиксация, обработка фотографий, визуализация в интерьере. Научимся фотографировать без искажения и с хорошей цветопередачей.
3 урок. Оффлайн площадки и методики размещения. Изучим, куда пойти с картинами в реальном мире.
4 урок. Онлайн площадки для продажи. Разберем перечень площадок для своих выставок-продаж и как на них попасть.
5 урок. Ван Гог “Ирисы”. В уроке разберем, какие элементы можно перенести в вашу картину. Как ее гармонично изменить.
6 урок. Честный разговор. Возможные подводные камни. Что делать в различных стрессовых ситуациях (заказчик не оплатил, не понравился итог и т.д)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Портрет не просто жанр изобразительного искусства
Портрет – лицо - жизнь
А значит целая жизнь, со своей историей.

На курсе ты научишься создавать такие лица, чтобы восхищаться собой и вдохновлять других своими историями

Вам подойдет обучение, если :

Вы новичок
в рисовании портретов или в цифровом искусстве, и мечтаете научиться рисовать

Вы профессионал
и вам необходимо поддерживать навыки и узнать новые методы

У вас творческий кризис
Не можете рисовать регулярно и необходимо вдохновение

Вы творческий,
но не хватает такого-же окружения где вас всегда поймут и поддержат

Часть 1.
Фундамент в рисунке. Теория и практика:
-мой стиль и методика рисования
-изучаем пропорциональные измерения и методы переноса
-художественные приемы: Линия, Пятно, Края; Цвет, Форма, Текстура и Мазки

Спойлер: Программа курса:

Часть 0.
Программа Procreate

Часть 1.
Фундамент в рисунке. Теория и практика:
-мой стиль и методика рисования
-изучаем пропорциональные измерения и методы переноса
-художественные приемы: Линия, Пятно, Края; Цвет, Форма, Текстура и Мазки


Практика
Отработка линий, пятен, цвета, мазков, текстуры и форм на простых фигурах. Отработка на скетчах: носы, глаза, губы, учимся стилизовать и видеть простые формы.

Часть 2.
Таблица умножения в портрете: Анатомия и пропорции.
-Пропорции лица
-Череп, кости лица
-Мышцы лица и шеи

Часть 3.
Портрет в анфас.
-Карта портрета, вид сверху. Полные циклы создания и как им следовать.
-Построение.
-Объем. Про цвет, тон и формы в портрете.
-Подача. Про края, мазки и текстуры.

Часть 4.
Портрет в 3/4.
-Построение.
-Объем. Про цвет, тон и формы в портрете.
-Подача. Про края, мазки и текстуры.
-Композиция и перспектива в портрете

Часть 5.
Портрет в профиль
-Построение.
-Объем. Про цвет, тон и формы в портрете.
-Подача. Про края, мазки и текстуры.

Часть 6.
Скетчинг лиц и базовая стилизация

+ секретный урок

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освойте удивительные техники работы цветными карандашами и научитесь выбирать подходящие материалы для создания живописных работ. Вместе с Никой Сабрековой и Дарьей Куцаевой вы научитесь рисовать натюрморты, пейзажи, работать с ботаникой и архитектурой.

На курсе вы научитесь выражать глубину пространства через передний и задний планы, будете применять методы наложения цветов, научитесь создавать иллюзию трехмерности на плоскости бумаги. Вы познакомитесь с тонкостями использования цветных карандашей при проработке деталей и фактур различных материалов, научитесь работать как на белой, так и на черной бумаге, освоите технику штриховки и сможете грамотно работать со светом и тенью.

Программа:

Модуль 1. Цветные карандаши с Никой Сабрековой

• 4 урока
• 3 работы

В этом блоке Ника Сабрекова расскажет о цветных карандашах, белой и цветной бумаге для графики, вспомогательных инструментах. Мы нарисуем натюрморт, создадим работу в жанре ботаника и нарисуем архитектурный сюжет.

1. Материалы. Цветные карандаши
2. Перцы
3. Одуванчики
4. Улица

Модуль 2. Цветные карандаши с Дарьей Куцаевой

• 3 урока
• 3 работы

Во втором модуле мы продолжим работать с цветными карандашами под руководством Дарьи Куцаевой, напишем ночной пейзаж, поработаем с задним и передним планами, разберемся с техникой наложения лепестков друг на друга и научимся рисовать деревья с натуры.

1. Ночной пейзаж
2. Розы
3. Пейзаж с деревом

Модуль 3. Рисуем еще больше с Никой Сабрековой

• 4 уроков
• 4 работы

В третьем модуле мы продолжим рисовать цветными карандашами и научимся работать с воздушной перспективой, изображать растения, работать с разными планами, рисовать на черной бумаге, работать с цветом, светом и тенью, а также научимся прорабатывать различные фактуры.

1. Желуди
2. Морское побережье
3. Медный чайник
4. Камни

Вам понадобятся:

• Набор цветных карандашей
• Бумага для графики формата А4: белая без фактуры, плотностью 200 гр/м2 (можно использовать ватман Гознак, Fabriano Accademia Drawing и т.д.), черная (например, Fabriano Black Black)
• Карандаш НВ/В
• Ластик (простой, механический или электрический)
• Канцелярский нож или точилка
• Клячка (по желанию)
• Удлинитель-держатель для карандаша (по желанию)
• Крафтовая бумага (по желанию)

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Освоите профессиональные инструменты (Midjourney, Kandinsky, Aigital), научитесь писать точные промты, создавать референсы в разных стилях и адаптировать результаты под свои проекты.

Начинающим
Для тех, кто пробует работать с нейросетями и хочет с нуля освоить создание изображений: от составления промтов до обработки результатов. Курс даст вам структурированные знания и практические навыки для уверенного старта.

Продолжающим
Если вы уже знакомы с генерацией изображений, но хотите выйти на профессиональный уровень: научиться тонкой настройке параметров, работе с разными нейросетевыми платформами и интеграции нейросетей в рабочие процессы. Программа поможет систематизировать опыт и освоить продвинутые техники.

Программа
Введение в нейросети
Вы узнаете, что такое генеративные нейросети и как они работают. Сравним популярные сервисы: Midjourney, Kandinsky, Aigital и выявим плюсы и минусы каждой платформы для творческих задач.

Основы создания промтов
Будем учиться создавать точные промты: от подбора слов до стилевых указаний для генерации нужных изображений.

Функционал нейросетей
Учимся редактировать детали и композицию изображений, осваиваем инструменты точечной коррекции на практике.

Натюрморт с магнолией
Сгенерируем натюрморт с магнолией в разных нейросетях, сравним результаты по детализации и стилю, а также выберем оптимальный вариант для работы.

Пейзаж в стиле импрессионизма
Создадим серию вариаций одного пейзажа с Эйфелевой башней в стиле импрессионистов, экспериментируя с утренним, дневным и вечерним освещением для передачи разного настроения.

Генерация портрета
На этом уроке будем генерировать стилизованные портреты в разных техниках и образах, а также редактировать элементы изображения.

Авторский стиль
Учимся адаптировать нейросети под ваш уникальный стиль, создавая новые работы на основе собственных эскизов.

Дизайн интерьеров
Создадим эскиз росписи для детской комнаты в сиреневой гамме с помощью нейросетей, а затем доработаем его в графическом редакторе и реалистично интегрируем в фотографию помещения.

Создание мокапов
Освоим технику визуализации дизайнов на различных носителях (футболки, сумки). Научимся создавать фотореалистичные мокапы для презентации работ в портфолио и коммерческих предложениях.

Дизайн текстиля
Освоим полный цикл дизайна текстиля: создание принта с нейросетями, его профессиональную доработку и презентацию на 3D-модели одежды.

Праздничная графика
Создадим яркую открытку к 8 Марта с изображением котенка в цветах и подготовим файлы для публикации в соцсетях и профессиональной печати.

Разработка паттернов
На этом уроке создадим бесшовные узоры с декоративными элементами и адаптируем их для текстильных изделий на примере стильной сумки-шоппера.

Фирменный стиль
Будем учиться создавать логотип кофейни с помощью нейросетей, дорабатывать его в графическом редакторе и профессионально презентовать на различных носителях.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

4 мастер класса сухой пастелью
5.04 10:00 прямой эфир Львы
6.04 запись Олененок
7.04 запись Журавли
8.04 20:00 прямой эфир Лошадки

Стоимость всех уроков 4200 руб
Стоимость 1 урока (любой, по запросу) 1200

При оплате до 05.04 скидка 50%
Все уроки 2100 руб
Один урок 600 руб
Доступ бессрочный для всех вариантов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Это картины, которые мы напишем на курсе.
Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно вам результата, от освоения материалов до вашей первой картины

После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как начать писать картины и делать это постоянно.

В результате этого курса вы:

• Смешение. Научитесь смешивать краски и разбираться в названии оттенков и как их правильно применять
• Свет и тень. Научитесь создавать свет и тень на картине так, чтобы она выглядела объемно
• Композиция. Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Материалы. Изучите все необходимые для живописи материалы и будете в них разбираться
• Авторский стиль. Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Творческие силы. Узнаете, как не терять творческие силы и продолжать писать картины с энтузиазмом и энергией

Самое главное:

• Этот курс для тех кто хочет начать рисовать маслом правильно.
• В курсе вы найдете всю необходимую информацию для того что бы уверенно начать свой творческий путь.
• В курсе много теории, но теории которая нескучно введет вас в мир живописи.

Самое приятное:

• Вам не нужно искать дополнительные материалы в интернете, т.к. на курсе уже есть все, что вам может понадобиться
• У вас улучшится настроение от приятного занятия и получения успехов!

На этом курсе вы научитесь:

• Писать картины без посторонней помощи
• Делать правильную композицию на холсте
• Смешивать краски в правильные оттенки
• Приобретать творческие силы
• Применять свой авторский стиль в живописи

Как проходит курс:

• Вы смотрите теоретические видео от меня на конкретную тему в живописи
• Выполняете домашнее задание, которое я проверяю лично
• Убеждаемся, что вы можете применять эту часть материала на практике
• Пишем картины маслом по референсам

Благодаря этому курсу вы получите:

• Понимание. Вы будете действительно понимать, что вы делаете, а не просто повторять за преподавателем
• 4 написанные картины. Вы напишете 4 картины и отточите свои навыки в различных стилях живописи, что придаст вам уверенность
• Самостоятельность. Вы научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи и у вас не будет страха начать

Все это будет вашим результатом уже через 3 месяца!

Программа курса
1. Материалы для живописи
1.1 Материалы. Расставляем все по полочкам.
1.2 Кисти. Виды и особенности применения.
1.3 Краски. Что выбрать, как не переплатить.
1.4 Холсты. Хлопок или лен?
1.5 Разбавители. Когда и чем нужно разбавлять краски.

2. Построение
2.1 Построение куба.
2.2 Построение шара.
2.3 Построение эллипса.
2.4 Построение конуса.
2.5 Как строить сложные объекты с помощью всех эти знаний!

3. Перспектива
3.1 Нескучная перспектива. Зачем ее изучать?
3.2 Одна точка схода.
3.3 Две точки схода
3.4 Построение отражения.
3.5 Построение Тени.

4. Как переносить рисунок
4.1 Перенос рисунка на холст. Способы и рекомендации.
4.2 Альтернативные способы переноса рисунка.

5. Работа кистью
5.1 Работа кистями.
5.2 Правильное нанесение мазков.
5.3 Основные ошибки новичков.

6. Пейзажи
6.1 Рисование деревьев.
6.2 Рисование облаков.
6.3 Рисование травы.
6.4 Рисование домов.
6.5 Рисование волн.

7. Натюрморты
7.1 Рисование вазы
7.2 Рисование фруктов овощей.
7.3 Рисование драпировки
7.4 Рисование цветов.
7.5 Рисование тарелок.

8. Композиция
8.1 Композиция. Общие принципы.
8.2 Закрытая и открытая в пейзажах
8.3 Закрытая и открытая в натюрмортах
8.4 Масштаб в картинах.

9. Копирование
9.1 Правильное копирование.
9.2 Ошибки в копировании
9.3 Сложности работы с фотографии.
9.4 Нужно ли рисовать по воображению.

10 Подведение итогов

Преподаватель:
Михаил Мишинский

• Художник, преподаватель
• Основатель онлайн школы творчества «АРТКЛАСС»
• Сооснователь школы живописи "изо проект ПАРТА»

Пакет "Минимальный"

• Без обратной связи
• 40 теоретических мастер-классов
• 4 практических мастер-классов
• 10 практических заданий
• 20 домашних задания

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Уникальный курс от профессионального художника с сопровождением до нужного именно вам результата, от смешения красок и тона до композиции и перспективы.

После прохождения этого курса у вас не останется вопросов о том, как сделать свою картину профессиональной и писать свободно.

В результате этого курса вы сможете:

• Смешивать краски
• Научитесь смешивать краски быстро применяя базовые цвета
• Попадать в тон
• Научитесь попадать в тон и создавать правильный объем на картине
• Строить композицию
• Научитесь правильно размещать объекты на холсте так, чтобы они выглядели гармонично
• Применять перспективу
• Изучите все, что касается перспективы и сможете выстраивать объекты правильно
• Авторский стиль
• Узнаете, что такое авторский стиль в живописи и начнете применять его на практике
• Победить неуверенность
• Узнаете, как не терять творческие силы и справитесь с неуверенностью

На этом курсе вы научитесь:

• Получать удовлетворение от живописи
• Делать правильную композицию на холсте
• Смешивать краски в правильные оттенки
• Делать построение и перспективу правильно
• Попадать в тон и создавать объем

Благодаря этому курсу вы получите:

• Понимание. Вы будете действительно понимать, что вы делаете, а не просто повторять за преподавателем
• Много картин. Вы напишете свои картины и отточите свои навыки в различных стилях живописи, что придаст вам уверенность
• Самостоятельность. Вы научитесь писать картины самостоятельно, без посторонней помощи и у вас не будет страха начать

Все это будет вашим результатом уже через 3 месяца!

Картины курса:

Картина №1 «Гранаты» Натюрморт по мотивам картины Tatjana Cechun

• Современный яркий натюрморт
• Разнообразие фактур и материалов
• Работа с тонном и насыщенностью.

Картина №2 «Натюрморт в окне»

• Стильный натюрморт на сближенные тона.
• Композиция и построение
• Масштаб и расположение объектов
• Тон и контаст дневного освещения

Картина №3 «Груши»

• Лаконичный натюрморт с грушами.
• Масштаб и расположение объектов
• Построение и композиция.

Картина №4 «Сливы и розы»

• Контрастный натюрморт с разнообразием фактур.
• Масштаб и расположение объектов
• Работа с тоном и контрастом в классическом натюрморте.

Картина №5 «Стекло и мандарины»

• Классическая задача на сближенные тона в современном, стильном прочтении.
• Масштаб и расположение объектов
• Работа с фактурой стекла.
• Построение объектов

Картина №6 «Контраст»

• Яркий контрастный натюрморт.
• Масштаб и расположение объектов
• Принцип содания яркого сбалансированного натюрморта
• Тон в картине

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...