Новые складчины | страница 2

​

Курс "Основы Живописи" содержит 6 видеоуроков, общее время просмотра - 6 часов

Вы научитесь делать предметы объемными, понимать форму и создавать пространство в листе! Необходимая академическая база для дальнейшего развития! Основные темы - построение и лепка объёма простых предметов (цилиндр, шар, куб) Изучение базовых понятий - свет, тень, полутон, рефлекс. Тональность - как основа живописи. Белый и черный предмет. Понимание формы сложного предмета через сочленение простых объемов. Натюрморт и композиция. Задания можно выполнять маслом, акрилом или гуашью. Курс подойдет даже для людей без опыта.

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Время МК: 2 ч.17 мин. Вы создадите 7 работ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О курсе
Занятия скетчингом — самый простой и популярный способ стать частью художественного сообщества по нескольким причинам.

Преимущества курса
Новички на этом курсе смогут изучить приемы и техники, которые позволяют переносить в скетчбук сюжеты из жизни. Вы познакомитесь с акварельным скетчингом, скетчингом маркерами и цветными каранадашами и сможете определиться с любимыми материалами. Более опытные ученики смогут повысить свой уровень и поработать над сложными задачами, такими как реалистичная передача фактур, освещения и атмосферы.
Вы получите знания по всем основным жанрам современного скетчинга. Вы будете рисовать растения, еду, архитектуру, животных, разнообразные предметы и людей. Наши ученики часто сами, спустя какое-то время, начинают рисовать по собственным референсам и с натуры. Если ваша цель — скорее начать рисовать, то этот курс должен вам понравиться.
Это целый комплекс курсов и мастер-классов, созданный для того, чтобы вы освоили ключевые дисциплины изобразительного искусства и закрепили на практике навыки. После прохождения курса вы будете знать, как взяться за любой сюжет и сможете уверенно работать и в живописной, и в графической технике.

Программа курса
Введение и материалы
Акварельный скетчинг. Начало
Скетчинг маркерами. Начало
Акварельный скетчинг. Анималистика
Скетчинг маркерами. Анималистика
Food-скетчинг. Акварель
Food-скетчинг. Маркеры
Архитектура. Теория
Акварельный скетчинг. Архитектура
Скетчинг маркерами. Архитектура
Скетчинг цветными карандашами. Начало
Скетчинг цветными карандашами. Продолжение
Предметный скетчинг. Акварель
Предметный скетчинг. Маркеры
Ботаника маркерами
Люди
Travel-book

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание:
Темперная живопись - одна из древнейших художественных техник, появившаяся более 3 тысяч лет назад. До появления масляных красок, темпера была самым популярным среди живописцев видом красок. Главным отличием современных темперных красок от других является долговечность тона - при высыхании объем слоя краски практически не меняется, что даёт преимущество темпере перед масляными красками и хорошо подходит для работы в жанре натюрморт.

Курс для всех кто хочет:
-познакомиться с живописью темперой;
-получить опыт ведения работы от практикующего художника;
-поработать с композицией.

Цена: 2190р.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Почему тема транспорта для рисования так важна?
Если убрать из городского скетчинга всю транспортную атрибутику - машины, провода, знаки, остановки и другое, улицы будут выглядеть не живыми, а опустошенными и скучными.
С другой стороны, если рисовать и изучать транспорт один, без привязки к среде, то это будет не на много интереснее.
Поэтому важен баланс: как соединить транспорт со всей окружающей средой, чтобы ваши скетчи наполнились новыми выигрышными сюжетами.
Это мы и будем изучать на наших уроках.
На онлайн курсе можно подчерпнуть массу вдохновение от мастера городских зарисовок, который щедро делится техникой рисунка и теоретической базой.

ЧТО БУДЕТ НА КУРСЕ
Вас ждут 7 блоков с разными видами транспорта - от личного велосипеда до большого городского трамвая в Лиссабоне.
Лектор разделил вводную теорию об общих принципах построения и более художественную практику.
Постарался всю базу подать не скучно и живенько, чтобы вы не заскучали и получили тот must have понимания формы объекта, который даст желанную четкость в рисунке.
Вторые части - это практика в скетчах! И такие замечательные сюжеты! Так же вы познакомитесь с несколькими техниками: рисунок на цветной бумаге, минималистичная графика и цветные ручки fine pen - всегда что-то новое от Екатерины.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Кому подойдет этот курс:
Начинающим художникам, кто только начинает свой путь в искусстве и хочет получить все необходимые знания и навыки для создания интерьерных картин, используя актуальные техники золочения.
Тем, кто еще только мечтает рисовать и стать художником, освоив техники работы с поталью.
Опытным художникам, мечтающим разнообразить свою творческую практику, изучить новые техники, которые помогут добавить картинам роскоши и изыска, повысить их стоимость и привлечь новую аудиторию к творчеству художника

На курсе вы:
Освоите более 8 техник золочения с использованием различных материалов.
По шагам, с нуля, создадите до 14 притягивающих внимание картин.
Изученные и отработанные техники золочения легко примените в своем творчестве.
Сможете легко закупить все необходимые материалы, просто переходя по ссылкам на покупку

Программа курса
Лунный аромат
Освоите технику золочения зеркальными маркерами.
Очень быстро создадите фактуру цветка с помощью шпателя и мастихина.
Узнаете, как просто и быстро сделать сложную цветовую гамму, притягивающую взгляд и вызывающую восхищение.
Научитесь делать виньетирование светом.
Родовое дерево
Освоите технику золочения зеркальной поталью.
Научитесь создавать эффектные объёмные элементы при помощи пакета.
Создадите пасту с эффектом трещин своими руками.
Освоите работу с композицией со смещенным центром.
Освоите работу жидким акрилом технике живописи по-мокрому на базе 3 основных цветов.
Научитесь создавать эффектные потёки.
Научитесь создавать магическое таинственное свечение
Таинственный лес
Познакомитесь с трансферной поталью, сразу применив её в картине.
Научитесь получать множество интерьерных сложных оттенков используя минимум базовых цветов.
Освоите технику работы акрилом по мокрому.
Создадите эффектные потёки.
Создадите дополнительный объем при помощи контура.
Научитесь делать свечение.
Туманная долина
Освоите сразу 3 техники золочения: создадите эффект золочения с помощью золотой краски из баллончика, потали и воска цвета бронзы.
Научитесь создавать игру фактур благодаря особой технике работы с текстурной пастой, сочетая гладкую и более объемную фактуру.
Создадите фирменное туманное свечение. Изучите технику “живопись по-мокрому”.
Изучите технику “живопись по-мокрому”
Многомерность
На этом уроке вы научитесь сочетать несколько техник золочения в одной работе:
Научитесь работать с многослойностью в фактуре и цвете, создавая необычную объемную мандалу.
Изучите техники золочения зеркальной поталью "Яркое золото", "Шампань", "Медь" и "Розовое золото".
Создадите и примените в работе свой уникальный воск.
Создадите завершающие акценты золочения бронзовым контуром.
Золотая абстракция
На этом уроке вы научитесь сочетать несколько техник золочения в одной работе:
Изучите уникальную технику золочения золотой ватой.
Создадите золочение зеркальной поталью "Яркое золото".
Создадите ни что не похожую фактуру при помощи обычной пищевой фольги.
Для создания цветового слоя используете технику письма акрилом по мокрому.
Добавите эффекты свечения.

Тариф с куратором
Создание картины «Лунный аромат»
Создание картины «Родовое дерево»
Создание картины «Таинственный лес»
Создание картины «Туманная долина»
Создание картины «Глубина»
Создание картины «Золотая абстракция

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

На курсе вы изучите:
Методы работы с яркими, динамичными цветочными композициями
Как создать эффектные цветовые пятна, владеть вниманием зрителя
Как смело и уверенно выражать себя в искусстве и доверять внутреннему голосу художника

Материалы
Большие листы бумаги (А2 или А1) белая, кремовая, красная (1 лист по желанию) — бумага для графики, можно использовать ватман
Гуашь, темпера, акрил, уголь
Клей, карандаши, масляная пастель (по желанию)

Программа курса:
Цвет
Пишем яркий букет в вазе и исследуем эмоцию отпускания напряжения и позволения себе быть собой.

Акцент
Букет с маками и методы абстракции в цветочных композициях.
Используем разную бумагу и коллаж.

Копирование
Создаем копии картин разных авторов: Ван Гог, Сергей Жаворонков, Моранди, Эллен Ролли и другие.
Кремовая бумага, упрощение, линия и пятно.

Скетч
Пишем свой букет с натуры или по предложенному референсу.
Исследуем внутреннюю опору и самодостаточность через легкие, активные крупные мазки кисти и цветовую гармонию.

Белое на белом
Исследуем свои сильные стороны, пишем букет через внутренний творческий поток, используя все предложенные на курсе техники. Большой формат, коллаж, стилизация.

Динамика
Изучаем создание картин на цветной бумаге, кремовой, ягодной. Как эффектно рисовать на ярком акценте и сделать картину цепляющей глаз.

Тариф базовый
Прохождение курса
Доступ к урокам
7 000 ₽
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы будем учиться рисовать сами эскизы, разбираться в понятиях живописи, и как эти приемы применить в кутюрной вышивке.
Собирать свои любимые картины, докопаемся, почему именно они, нам так нравятся. Работать с фонами, слоями, фактурами. Другими словами, создавать живопись из кусочков тканей. Сделаем финальную работу по картине любимого художника, а может и не одну.

Но на этом мы не остановимся
Далее, мы придумаем, как интегрировать наши вышивки-картины в одежду, аксессуары и предметы интерьера.
А потом, как красиво сфотографировать и рассказать об этом в своих соцсетях. И это очень важно, ведь многие мои ученицы после проекта «Литературный шопер» стали продавать работы и получать новые заказы.
Прокачаем и эти навыки✌️

Это в общих чертах.
А про каждый блок, отдельно и подробнее буду писать в процессе.
Своим девочкам уже рассказала, и самые зажигательные уже в новом проекте❤️
Кто был на моих мк и курсах, знают, что я всегда даю намного больше обещанного. И в этот раз, я рассчитываю на три месяца активной работы.

Кто с нами?
Вход 7000р.
Все эфиры и материалы доступны будут вам и после окончания проекта.
Кто то пойдет со мной в ногу, с заданиями и домашками, а кто то, по следам, неспешно и в своем темпе.
Это не марафон, тут не будет гонки.
Все только по любви к искусству
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«От графики до пастели» — встречайте новый курс Елены Таткиной для всех, кто хочет научиться создавать полноценные, самостоятельные, графические работы. Но не только
На курсе вы:
— Освоите приёмы и техники рисования углём, пастелью, мелом, сепией и сангиной
— Технику трёх мелков Леонардо Да Винчи
— Прокачаете навыки передачи света, тона, светотени, объёмов
— Познакомитесь с пастелью, не покупая большой, дорогой набор
— Научитесь создавать интересные и красивые работы, используя всего 3-5 мелков
«Мы разберём графику — как язык общения со зрителем, — отмечает Елена. — Вы научитесь наслаждаться линией, более тонко чувствовать форму освещения, свет, глубину».

Материалы
— Уголь сухой (лучше Koh-i-noor)
— Уголь прессованный (лучше квадратный) 2В и 4В
— Сепия тёмная (лучше «Малевич»)
— Мелки (белый, охра светлая, серая охра, коричневый, тёмно-коричневый), серо-зеленые светлый, серо-зеленый тёмный, розовый припыленный, серо-голубой
— Ластик для сухих техник
— Кисть плоская синтетика
— Белая бумага для угля
— Любая тонированная гладкая бумага для сухих техник (Strathmore, Canson Mi tentis, Maxgoodz и т.д.) 10-15 листов А4 и 2 листа А3

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот мастер-класс для тебя, если:
- ты никогда не пробовала лепить
- ты лепила, но не получилось
- захотелось слепить нового персонажа
- нужно сделать подарок к Пасхе
- ещё сто причин.

Мастер-класс записан в телеграм с бессрочным доступом.
- 12 подробнейших видеоуроков
- понадобиться только фольга, пластик и акварель
- возможность лепить в удобное для тебя время

Продажник:
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

БАЗА — это мягкий старт в мире коллажа!

Вы научитесь:

• Подбирать нужные материалы и инструменты для коллажа
• Вырезать и комбинировать разные элементы с акцентом на свои визуальные предпочтения
• Создавать динамичную и эффектную композицию
• Добавлять героя и находить метафоры
• Развивать свой стиль и активировать фантазию, чтобы выражать эмоции через коллаж
• По урокам курса вы сможете сделать один любопытный коллаж и серию метафорических открыток

Для кого?
Конечно для тебя!
Курс подойдет вам, даже если вы никогда не рисовали, не смешивали краски и даже не вырезали снежинку.
Мы все разберем и проработаем моменты, которые вызывают сложности. После уроков у вас появится желание творить и экспериментировать в технике коллаж. Вы научитесь чувствовать его прелести и применять в своих работах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.
Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 2.
Николя де Сталь
Персидская миниатюра
Анри Матисс
Клод Моне
Франц Кляйн

Автор курса: Елена Тарутина, художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

Что будет в видео:
- Теория
Теоретическая часть видеоурока - это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).
- Практика
Практическая часть видеоурока - в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее - свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.

Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 3.
Жорж Брак
Альберто Бурри
Русский лубок
Рауль Дюфи

Автор курса: Елена Тарутина, художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

Что будет в видео:
- Теория
Теоретическая часть видеоурока - это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).
- Практика
Практическая часть видеоурока - в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее - свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мое твердое убеждение - учиться искусству нужно у великих художников. Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое - нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике - то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая - приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.

Один из важных моментов курса - встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно - не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 1
Поль Сезанн
Пабло Пикассо
Первобытное искусство
Бен Николсон
Мартирос Сарьян

Модуль 2.
Николя де Сталь
Персидская миниатюра
Анри Матисс
Клод Моне
Франц Кляйн

Модуль 3.
Жорж Брак
Альберто Бурри
Русский лубок
Рауль Дюфи

Автор курса: Елена Тарутина, художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

Что будет в видео:
- Теория
Теоретическая часть видеоурока - это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).
- Практика
Практическая часть видеоурока - в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее - свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что в программе?
Хотите рисовать, не дотрагиваясь до бумаги? Нравятся тончайшие, невесомые, словно ткань, уложенные драпировкой на холст слои краски, витиеватые узоры, полёт и экспрессия?! Хотите узнать о гармонии цветовых сочетаний? Об абстракции, формальной композиции, законах и приёмах? Этот курс создан именно для решения таких задач и конечно, для освоения техники работы с алкогольными/спиртовыми чернилами.

Содержание курса:
1. Материалы
Какие бывают материалы, разбавители и пигменты, спец. спирт. Отличия и общие черты. Дополнительные материалы, пудра, лайнеры, их виды, чернила на водной основе. Принципы смешения и нанесения материалов. Фиксатор.
2. Анализ цвета
Проанализируем цвет по ключевым признакам. Как сделать выкраску поэтапно. Как краска смешивается и сушится.
3. Роза ветров
Правила гармоничного комбинирования цвета. Адаптируем свой набор красок под принятые цветовые схемы. Жесткий, мягкий край. Правила и варианты внесения краски, разбавителя на лист. Метод "разлива", особенности сушки. Работа с пятном.
4. Танец, черная орхидея
Прием "наслоение цвета". Монохром. Отработка приема. Диагональная композиция. Графические элементы. Анализ работ на примере монохромных работ.
5. Фиалковое море
Где "живет" аналоговая триада и как не бояться этого "зверя". Работаем в три цвета методом наслоения. Строим рисунок путем усиления тона, выбираем цвета из аналоговой триады
6. Огненный ирис
Комплементарные пары. Работаем двумя цветами. Три основные пары комплементарных цветов. Как использовать и для чего эти яркие сочетания походят.
7. Китайская роза. Бутон
Поиск нужного цвета в палитре, анализ и обоснование выбора по тепло-холодности. Контрасты в работе. Компоновка и работа от пятна. Метод многослойной дорисовки кистью, фактурный "набрызг".
8. Розовый гиацинт
Рисуем с натуры. Фон и объект - разные приемы создания гармоничной композиции. Контрасты. Фактуры и детализация. Рисуем двумя кистями. Как исправить ошибки.
9. Голубой гиацинт
Обратная диагональная композиция. Тепло-холодные контрасты. Выбираем цвета из палитры. Гармония цвета и форм. Дорисовка и детализация лайнером. Наслоение кистью.
10. Тюльпан пионовидный
Классическая триада равноудаленных цветов. Выбор цветов. Не забываем про контрасты. Работаем кистью и пульверизатором.
11. Крылья
Монохром + нейтральный цвет- эффектное сочетание цветов. Диагональная композиция. Абстракция. Работа феном, путем наслоения тона. Стилизация.
12. Тюльпаны на зеленом фоне
Комплиментарная пара + нейтральный цвет. Способ понижения тона. Фон пишем способом классическим, цветы-кистью. Прорабатываем прием. Гармония графических элементов в фоне и цветах.
13. Фиолетовый гиацинт
Комплементарные пары + нейтральный цвет. Контрасты. Акценты. Отрабатываем прием. Помпа для алкогольных чернил. Порядок внесения красок с темного до светлого. Работа феном и кистью. Анализ работ.
14. Морские цветы
Правила составления активной комбинации четырех цветов. Эмоции, которые передаем таким сочетанием. Воздействие цвета на чувства и восприятие картины.
15. Хвост павлина
Четыре цвета. Квадратная тетрада + один шаг по цветовому кругу. Подбор цвета. Соединение больших масс пятен графическими элементами.
16. Облака над лесом
Работаем на черном пластике. Порядок работы. Плотные краски с непрозрачным пигментом. Доработка работы, графических элементов белой тушью, пером и ручкой
17. Волшебный лес
Пишем на обороте черного пластика белой и черной краской. Закрепляем способ работы с непрозрачным пигментом.
18. Колоски
Готовые смеси красок с непрозрачными пигментами, всплывающий порошок, пудра, фиксаторы, разбавители. Ошибки в выборе материалов на примере работы.
19. Горы в черном и золотом
Металлизированные чернила. Черный цвет + золото. Закрепляем навык работы с новым материалом. Формальная композиция и ощущение гармонии.
20. Монблан в серебре
Работаем в холодных тонах - черный, голубой и серебро. Гармония холодных цветов. Фактура салфеткой. Гармония мягких и жестких форм. Анализ работ.
21. Горы в огне
Законы, помогающие абстрактной композиции иметь художественную ценность. Теплая гамма. Черный, бронза, коричневый - работаем в теплой гамме. Подбор красок. Металлизированные чернила- медь или золото. Анализ работ.
22. Горы и цветы
Новый материал - всплывающая пудра. Специальный закрепитель. Контраст по цвету и тепло-холодности, акценты. Графические элементы, острое перо.
23. Цветок-осьминог
Прием формальной композиции: нюанс. Круглящиеся формы и стилизация. Ограниченная палитра красок.
24. Цветы в голубом
Сочетание противоположных по тепло-холодности непрозрачных пигментов. Акценты, тон. Набрызг во влажную среду. Тонкие графические элементы лайнером
25. Орхидея
Работа тремя цветами. Эксперименты с золотой краской в сложной композиции.
Не типичный прием сушки и создание интересного рисунка за счет этого приема
26. Пепел роз
Новый прием - работа двумя фенами. Работаем ограниченной палитрой цветов. Разная консистенция красок. Дорисовка стебля. Вписываем фон на готовую работу.
27. Марсианские пейзажи
Теплая гамма прозрачных и плотных пигментов. Не банальная композиция, "вид сверху", два потока воздуха.
28. Орхидея в серебре
Близкие по цвету цвета + серебро. Белые чернила. Исправление фона, удаление краски целиком. Учимся исправлять ошибки. Фон с мелкой фактурой.
29. Пуатина
Пишем фон и вписываем графические фрагменты, разные по весу и объёму. Ограниченная палитра, два цвета.
30. Море, камни, водопады
Закрепляем полученные знания. Рисуем объекты цветами аналоговой триады и третичных цветов. Дорисовки лайнером.
31. Море, горы, водопады
Работа методом "разлива" со всплывающим порошком, наслоение краски. Построение формальной композиции, акценты и фокус. Контраст светлого и темного.
32. Анютины глазки и море
Классическая техника работы с фоном. Дорисовка острым пером, белые чернила, как подчеркнуть форму и сплести гармоничный узор.
33. Мозаика осенних прудов
Меняем палитру красок + новый непрозрачный пигмент. Как получить нужный цвет для работы.
34. Крыло бабочки
Работа с формой пятна. Втравливание цвета, смешение цвета на бумаге. Мягкие переливы фактуры феном и пульверизатором.
35. Марс и его жители
Прием работы с контурами. Показываю, как сделать необходимую заготовку. Рисуем планету. Фон и методы его нанесения
36. Венера в жемчужных тонах
Меняем последовательность работы. Мягкие заливки в фоне. Вносим краску кистью. Работа плоской кистью в фоне и контуре.
37. Полевые цветы
Ограниченная палитра цветов, воздушные формы, простота и элегантность линий. Условная воздушная перспектива
38. Цветы метеоров
Работа, завершающая курс. Работаем на большом формате. Теплые тона, всплывающая пудра, готовые смеси из непрозрачных пигментов.
39. Заключение
Подводим итоги и делимся своими достижениями и впечатлениями

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...